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PICASSO CERAMICS, PABLO1881 Malaga - 1973 MouginsTitel: Bunch with apple. Datierung: 1956. Technik: Weißes Steingut, partiell farbig gefasst und glasiert. Maße: 24,5 x 24,5 x 3cm. Bezeichnung: Stempel auf der Unterseite: MADOURA PLEIN FEU und EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO. Sowie mit Aufkleber versehen: Pablo Picasso. Die Keramik erschien in einer Auflage von 400 Exemplaren.Provenienz:- Privatsammlung HessenLiteratur:- Ramié, Alain: Picasso - Catalogue of the Edited Ceramic Works, 1947-1971, Vallauris 1988, WVZ.-Nr. 307, Abb.Erläuterungen zum Katalog

INGRES JEAN-AUGUSTE: (1780-1867) French Painter. A Painter of History, and a renowned portraitist. Acknowledged as the leader of the Neoclassic school in France, he is a precursor of modern art, influencing Picasso, Matisse and other modernists. A.L.S., `J. Ingres´, one page, 8vo, Paris, 5th December 1855, in French. Ingres confesses the reason why he cannot paint his correspondent´s portrait, and states `Il est vrai que ma bonne volonté m´a entrainé au dela de la possibilité, lorsque je vous ai laisse entrevoir que je pourrais peut-être faire votre portrait dessiné; mais mes yeux déja tres fatigués se refusent de plus en plus a ce genre de travail et je me vois dans l´impossibilité de répondre a votre désir..´ ("I have to say that my good will carried me beyond the possibility when I made you believe that I could perhaps do your drawn portrait; but my eyes, already very tired, refuse more and more this kind of work and I find myself unable to respond to your desire") Very small overall minor creasing, with a water stain to the right bottom corner, not affecting the text or signature. G 

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good signed and inscribed 6 x 4 postcard photograph by Picasso `Para mis amigos Pallarés, 1917 Picasso´ in Spanish ("To my friends Pallarés, 1917 Picasso") Signed and inscribed in bold brown ink to the verso of a postcard showing to the front Picasso´s early work Verre et Bouteille de Rhum (1914) ("Glass and Bottle of Rum"). Attractively framed and glazed beneath a 6 x 4 image of Picasso´s painting Verre et Bouteille de Rhum, identical to the image shown to the front of the postcard, to an overall of 14.5 x 17.5 (37 cm x 17.5 cm). With very slightly light ink, otherwise G to VG The present autograph provenance is from the Pallarés family collection.Manuel Pallares i Grau (1876-1974) met for the first time Pablo Picasso, five years younger, the first day they assisted to the School of Arts in Barcelona in 1895. Since that day and until Picasso´s death, they remained friends, a friendship which last 78 years. Pallarés worked as assistant to Picasso´s father, teacher at Llotja, and replaced him when he retired. From 1896 to 1899 they spent long periods together, studying and on holidays. Pablo would spend over eight consecutive months at Horta del Ebro, village where Pallarés´ family home was located, to recover from scarlet fever. Later in his life, and during few days journey of Pallarés visiting his friend Picasso, Pablo recalled how Pallarés saved him from falling and dying drowned in a mighty river, mentioning that he didn´t know how to swim at that time, and recalling that he said `I will never forget that you have saved my life"   

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish Painter. A.L.S., `Picasso´, one page, oblong 11 x 4 page (27.5 cm x 10.5 cm), n.p., 9th July 1962, to Ines Sassier, in French. Picasso, in his usual large and irregular writing, sends a kind message and asks his correspondent to forward a cheque to a notary on his behalf, stating `Ma chère Ines, voici le cheèue à porter chez Monsieur de Sariac. On vous embrasse tous les trois, votre Picasso´ ("My dear Ines, here is the cheque to be taken to Monsieur de Sariac. We kiss you all three, your Picasso") Picasso used to send every month a cheque in the same way to attend expenses of his children Claude and Paloma. VG

KHOKHLOVA OLGA: (1891-1955) Russian ballet dancer, the first wife of Pablo Picasso (from 1918-35) and one of his early artistic muses. A.L.S., Olga, to the verso of a sepia picture postcard of the altar within Belley Cathedral, n.p. (Belley), n.d. (1938?), to Man Ray, in French. Khokhlova states that they have received Man Ray's kind card, which was really very appreciated, and continues 'Nous sommes depuis 2 jours a Belley chez Gertrude Stein pour quelques jours et nous prenons apres la route pour la capitale ou nous esperons vous voir! de nous deux a vous deux' (Translation: 'We have been in Belley for 2 days at Gertrude Stein's home for a few days and we are then taking the road to the capital where we hope to see you! From the two of us to you two'). A charming letter with good association. VG Man Ray (1890-1976) American visual artist, a significant contributor to the Dada and Surrealist movements and a renowned pioneering fashion and portrait photographer. Gertrude Stein (1874-1946) American novelist, poet, playwright and art collector.

MAAR DORA: (1907-1997) French photographer, painter and poet, a romantic partner of Pablo Picasso (from 1935-43) and the subject of several of his portraits. A brief A.L.S., Dora, also signed ('Picasso') by her on behalf of Pablo Picasso, to the verso of a colour picture postcard depicting the harbour and boats at Cannes, n.p. (Cannes?), n.d. (late 1930s?), to Man Ray, in French. Maar states 'Voici un cadeau charmant' (Translation: 'Here is a charming gift') and appears to send a thousand kisses. Beneath Maar's letter appears a note signed by Rosemonde (possibly Rosemonde Wilms, the nom de plume of Rosemonde Gion de Romesnil whose portrait Man Ray had taken in 1935 for her book Reflexions d'une innocente) in French in which she thanks Man Ray for some photographs, in full, 'Merci des belles photos. Je croyais vous voir revenir. Tout le monde vous reclame' (Translation: 'Thank you for the beautiful photos. I thought I saw you coming back. Everyone calls for you'). One light surface crease, otherwise VG Man Ray (1890-1976) American visual artist, a significant contributor to the Dada and Surrealist movements and a renowned pioneering fashion and portrait photographer. 

PICASSO & MAAR: PICASSO PABLO (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement & MAAR DORA (1907-1997) French photographer, painter and poet, a romantic partner of Pablo Picasso (from 1935-43) and the subject of several of his portraits. An excellent collective A.L.S. by both Picasso ('Picasso') and Maar ('Dora') individually, one page, 8vo, n.p., n.d. (c.1936/7), to Paul and Nusch Eluard, in French. The letter commences with text by Dora Maar, 'Cher Paul et Nusch, Les bonbons etaient bien bons. Vous allez bien? Merci, Dora' (Translation: 'Dear Paul and Nusch, The sweets were very good. Are you doing well? Thanks, Dora') and is immediately followed by Picasso's message, where words and images engender each other in a number of puns, 'Splin du quart de brie dans son slipin car l'une anonime a l'autre bat son plein la fete a plat de cote. Merci, Picasso' (Translation: 'Splin [spleen] from the quarter of brie in its slipin because one anonymous to the other is in full swing the party flat aside. Thanks, Picasso'). The letter further continues with a brief message signed by both Christian Zervosand his wife Yvonne, 'Merci pour les beaux poemes' (Translation: 'Thank you for the beautiful poems'), a further note signed by Juan Larrea and his wife Guite, 'Le plus retardataire des discoboles vous souhaite un retour veloce. Merci' (Translation: 'The most latecomer of the discobolians wishes you a speedy return. Thanks') and concludes with the signature and greeting of Luis Fernandez, 'Salud! Fernandez'. An exceptional letter, with a significant grouping of signatories (most related to the creation of Guernica), and excellent association. Some very light, extremely minor age wear, VG Paul Eluard (1895-1952) French poet, one of the founders of the Surrealist movement and a close friend of Picasso. Nusch Eluard (1906-1946) French performer, model and surrealist artist, wife of Paul Eluard from 1934 until her death in 1946. Nusch met her husband through Picasso and was the subject of several cubist portraits and sketches by the artist in the late 1930s, and is said to have had an affair with him. Christian Zervos (1889-1970) Greek-French art historian, critic, collector, writer and publisher who founded the magazine Cahiers d'art and also published a catalogue raisonne of the work of Picasso.  Juan Larrea (1895-1980) Spanish essayist and poet. Luis Fernandez (1900-1973) Spanish painter, a friend of Picasso, who had a great influence on his work and with whom he collaborated on several projects including the stage curtain La Depouille du Minotaure en costume d'Arlequin in 1936. In the 1930s Paul Eluard travelled through Europe as an ambassador of the Surrealist movement and when in Spain in 1936 he learned of the Francoist counterrevolution against which he forcefully protested. In the following year the bombing of Guernica inspired Eluard to write the poem Victory of Guernica. During this turbulent time in Spain Eluard and Picasso became inseparable, the poet telling the painter 'you hold the flame between your fingers and paint like a fire'. The bombing of Guernica by Nazi Germany's warplanes, in support of General Francisco Franco's Nationalist forces, also had a profound impact on Juan Larrea. Immediately after hearing about the events of 26th April 1937, Larrea visited Picasso in his Paris studio and urged him to make the bombing the subject for the large mural the Spanish Republican government had commissioned him to create for the Spanish pavilion at the 1937 Paris World's Fair, which resulted in Picasso's anti-war painting Guernica. Regarded by many art critics as the most moving and powerful ant-war painting in history. Guernica was created using a matte house paint specially formulated at Picasso's request. Dora Maar documented its creation in photographs which, according to art historian John Richardson, 'helped Picasso to eschew colour and give the work the black-and-white immediacy of a photograph' 

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good book signed and inscribed, incorporating an original drawing by Picasso, being a folio softcover edition of the catalogue issued to accompany an exhibition of Pablo Picasso's works of 1969-70 at the Palais des Papes from 1st May to 30th September 1970, held in conjunction with the 24th Festival d'Avignon and curated by Yvonne Zervos, published by Cahiers d'Art, Paris, 1970. The catalogue features an essay, in French, by Christian Zervos, and two colour plates, 165 monochrome plates of paintings and a further 45 of drawings. The presentation copy is inscribed by Picasso in pale blue crayon to the title page 'Pour Anita, Picasso' and also incorporates an original drawing of a bearded man forcefully staring ahead. Picasso has also drawn several playful wave-and-dot designs to the head and foot of the page, further adding the date, 10th July 1970, in his hand. Bound in the original paper wrappers with blue printed title and spine. Some light age wear and minor staining, predominantly to the covers and spine, and with a few ink annotations in an unidentified hand to the inside pages. About VG Yvonne Zervos (1905-1970) French gallery owner and wife of Christian Zervos with whom she was a co-director of Cahiers d'Art. An expert on Picasso, she organised the exhibition of over 200 works by the artist held in Avignon, the promotional poster for the event posthumously honouring Zervos by proclaiming that she conceived and developed the exhibition in tribute to Picasso. Christian Zervos (1889-1970) Greek-French art historian, critic, collector, writer & publisher who founded the magazine Cahiers d'Art and also published a catalogue raisonne on the work of Picasso.

PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. An excellent vintage signed 3 x 4.5 (7 x 11.5 cm) photograph incorporating an original drawing by Picasso, the image depicting the artist in a full-length pose, wearing a pair of white shorts and sandals, standing second in-line alongside two unidentified ladies and a gentleman, and, at the back of the line, Picasso’s eldest child, Paulo Picasso can be seen. The five appear to be standing on a small outdoor stage in what appears to be a restaurant, with a number of empty tables and chairs in the background. Signed (‘Picasso’) in blue fountain pen ink with his surname only at the base of the image. To a clear area at the head of the image Picasso has added a charming, small ink drawing of a dove in flight. A rare and desirable signed photograph. Some very light surface creasing and minor age wear, about VG For Picasso the dove was both an important political symbol and a personal one, and in 1949 he created the lithograph Dove (‘La Colombe’) in an edition of 50 and 5 artist’s proofs. The image, of a white dove on a black background, is widely considered to be a symbol of peace and was used to illustrate a poster at the 1949 Paris Peace Congress. The dove illustrated in the lithograph was actually a Milanese pigeon which had been presented as a gift to Picasso by his friend and fellow artist Henri Matisse.  Provenance: The photograph is accompanied by a Picasso Authentication certificate issued and signed by Claude Ruiz-Picasso dated at Geneva, 25th April 2022.

‘Picasso y yo’DALI SALVADOR: (1904-1989) Spanish surrealist artist. A highly attractive Autograph Statement Signed, Dali, (a large, artistically penned example), one page (stiff off-white card), oblong 4to, n.p., n.d., in Spanish. In bold black ink Dali has penned a brief statement, perhaps reflecting on whom he considers to having been the greatest artists of the 20th century, 'Picasso y yo, Dali'. Each of the letters have been stylishly penned by Dali, effectively creating a piece of art, and some light ink splatters from the nib of his pen only serve to add to the visual appeal. An extremely rare and exceptional example of Dali's autograph, linking the two legendary Spanish artists. Very slightly irregularly cut edges, otherwise VG 

GILOT FRANÇOISE: (1921- ) French Painter. Best known for her relationship with Pablo Picasso with whom she had two children. Signed 7 x 5 photograph by Gilot, the image showing her standing in a half-length pose at a gallery. Signed in blue ink to a clear are of the image. VG Gilot´s professional career was eclipsed by her social celebrity alongside Picasso, but when she split from him, he discouraged galleries from buying her works and tried unsuccessfully to block her memoir Life with Picasso.  

ENGLISH SCHOOL, 20th century, after PICASSO. An oil on board study of the “Weeping Woman”, inscribed & signed “N.J. Gregson” lower left, 24”x20” (unframed).

ROBERT DRIESSEN (Contemporary), in the style of Picasso. A large abstract figure study, signed & inscribed, Oil on canvas: 39.25" x 27.75", in composition frame ( 43.75" x 32.25" over-all). (Size given in inches).

After Picasso, publisher's proof edition giclée print, ' L' Odalisque: Portrait of Genevieve Laporte ', 13ins x 17ins, gilt framed

VERA ROCKLINE (Moskau 1896 - 1934 Paris)Im CaféKohle und Bleistift/Papier, 35,8 x 26,6 cmmonogrammiert VR, gestempelt Atelier Vera Rockline verso weitere Zeichnung Provenienz: Aguttes, Paris 2007; Internationale PrivatsammlungSCHÄTZPREIS °€ 1.000 - 2.000STARTPREIS € °€ 1.000Véra Rockline war eine russisch-französische post-impressionistische Malerin. Sie lernte zunächst im Atelier von Ilja Iwanowitsch Maschkow in Moskau. 1918 begann sie Ausbildung im Atelier von Alexandra Alexandrowna Exter in Kiew. Exter, bekannt mit Pablo Picasso and Guillaume Apollinaire, hatte großen Einfluss auf Rocklines frühen Stil. 1918 und 1919 beteiligte sie sich der der 14. Ausstellung der Moskauer Künstlervereinigung, 1922 an der russischen Sektion des Salon d'Automne und im Salon des Tuleries. Der Journalist und Kritiker Raymond Escholier lobte ihre Akte. Nach Anfängen unter dem Einfluss von Kubismus und Impressionismus fand Rockline zu ihrem eigenen Stil, "irgendwo zwischen Courbet und Renoir", laut "L’Art et les Artistes". Bewunderer und Förderer waren u. a. Paul Poiret und der Dichter Charles Vildrac. Die in Paris lebende russische Exilantin und Impressionistin Sinaida Jewgenjewna Serebrjakowa wurde ihr eine enge Freundin. Wiederentdeckung nicht zuletzt infolge einer Ausstellung 2002 in Montparnasse, “Elles de Montparnasse", wo ihre Werke zusammen mit Arbeiten von Tamara de Lempicka, Marie Laurencin, Chana Orloff Sonia Delaunay und Natalija Sergejewna Gontscharowa gezeigt wurden.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

HUGO SCHEIBER* (Budapest 1873 - 1950 Budapest)Selbstporträt mit ZigaretteMischtechnik/Papier, 44,5 x 40,5 cmsigniert Scheiber H Provenienz: Christie’s, London 2006; Internationale PrivatsammlungSCHÄTZPREIS °€ 2.000 - 3.000STARTPREIS € °€ 2.000Hugó Scheiber war ein ungarischer Maler der Moderne. Früh wandte er sich vom Impressionismus ab und dem Expressionismus zu. Er kamSzwischen 1919 und 1921 mit dem befreundeten Künstler Béla Kádár nach Wien. Über die ungarische Künstlerschaft in Wien, wozu unter anderem der befreundete Schriftsteller und Maler Lajos Kassák zählt, etablierte sich Scheiber im avantgardistischen Künstlerkreis. Über Kassák wurde Herwarth Walden auf Scheiber aufmerksam. Ab 1924 veröffentlichte Walden regelmäßig Arbeiten Scheibers in der Zeitschrift "Der Sturm" und listete ihn als Künstler in der Sturm-Galerie. Er hatte von 1924 bis 1930 neun Ausstellungen, u. a. mit Kádár, Adolf Küthe, László Moholy-Nagy, Oskar Nerlinger, Boriska Polgar, Kurt Schwitters und Arnold Topp. Scheibers Bilder wurden unter anderem 1926 auf der „International Exhibition of Modern Art“ der „Société Anonyme“ im Brooklyn Museum, New York, gezeigt. Zu den ungarischen Vertretern gehörten neben Scheiber seine Sturm-Kollegen László Moholy-Nagy, Béla Kádár und Peri. Andere namhafte Künstler waren Wassily Kandinsky, Franz Marc, Pablo Picasso, Johannes Itten, Marcel und Suzanne Duchamp. 1930 folgte eine Ausstellung beim Wiener Hagenbund sowie auf Einladung des Schriftstellers Filippo Tommaso Marinetti 1933 die Ausstellung Mostra Nazionale d’Arte in Rom. 1937 wurde in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ Scheibers Zeichnung "Bildnis Dr. Luther" aus dem Museum Folkwang Essen beschlagnahmt und vernichtet. Scheiber wurde u. a. vom französischen Komponisten Paul Arma sehr geschätzt.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

JOSEF FLOCH* (Wien 1894 - 1977 New York)Mimi und Gitou (Mutter und Kind), 1928Öl/Leinwand, 73 x 50 cmabgebildet in Wkvz. Floch, Wien 2000, S. 150, Nr. 117Provenienz: Privatbesitz WienSCHÄTZPREIS € 20.000 - 30.000STARTPREIS € € 20.000 Der österreichisch-amerikanische Maler Josef Floch studierte 1913 bis 1918 bei Rudolf Bacher, Franz Rumpler und Hans Tichy an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Studienreisen führten ihn nach Ägypten und Palästina und in die Niederlande, wo er das Werk Rembrandts und Vermeers studierte. 1922 bis 1938 war Floch Mitglied des Hagenbundes und beteiligte sich an dessen Ausstellungen. 1925/1926 übersiedelte er nach Paris; Ausstellungsbeteiligungen im Salon d’Automne, im Salon des Tuileries und in der Galerie von Berthe Weill (Pablo Picasso, Amedeo Modigliani). Floch war eng mit Willy Eisenschitz befreundet. 1941 emigrierte die Familie Floch nach New York, an Bord der berüchtigten Navemar. Auf dem Schiff befanden sich auch Ernst Lachs (später Mitarbeiter im Office of Strategic Seevices, OSS, und im amerikanischen Außenministerium), seine Frau Minna Lachs (Pädagogin und später in der österreichischen UNESCO-Kommission) und Sohn Thomas Lachs (später Direktor der Österreichischen Nationalbank). 1944 hatte Floch eine Ausstellung in der Associate American Artists Gallery und in der Folge in zahlreichen Museen. 1956 Kreuz der französischen Ehrenlegion, 1963 Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres. Flochs Anfänge lagen im Expressionismus; maßgeblich beeinflusst war er von Paul Cézanne und Van Gogh, Hans von Marées und den alten Niederländern. Stille, melancholische Figurenbilder, Landschaften, Interieurs und Porträts.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

EUGENE BERMAN* (Sankt Petersburg 1899 - 1972 Rom)Gewitter, 1928Öl/Leinwand, 81 x 100 cmsigniert E Berman, datiert 1928 verso beschriftet E Berman, Paris 1928, Maisons son l‘orage Provenienz: Sotheby's, Olympia 2006; Internationale PrivatsammlungSCHÄTZPREIS °€ 4.000 - 6.000STARTPREIS € °€ 4.000Eugène Berman war ein russisch-amerikanischer Maler und Bühnenbildner. Sein Werk wird oft als "neo-romantisch" bezeichnet. Sein Bruder war der russische Maler Leonide Berman. Seine künstlerischen Anfänge lagen in Deutschland, der Schweiz und in Frankreich. In St. Petersburg erhielt er 1914 - 1918 Kunstunterricht von dem Maler Pavel Naumov und dem Architekten Sergey Gruzenberg. Ab 1918 studierte er an der Académie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis und Édouard Vuillard in Paris. Seine Malerei wurde weitgehend von Girogio de Chirico (Hauptvertreter der Pittura metafisica) und Pablo Picasso beeinflusst. Zwischen 1923 und 1927 stellte er in den Salons d'Automne und in den Tuilerien aus, insbesondere Porträts und Landschaften. 1935 Auswanderung in die USA, 1946 Guggenheim-Stipendium.Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

André Suarès Hélène chez Archimède. Paris, Nouveau Cercle Parisien du Livre 1955. 'Ein Buch, das beinahe nie erschienen wäre' (Abraham Horodisch). 1 von 140 numerierten Exemplaren für den Pariser Bibliophilenclub. Schöner breitrandiger Druck auf chamoisfarbenem Papier. - Zur Zeit der Erschaffung von Balzacs Chef-d'oeuvre inconnu (1931) plante der Verleger Vollard schon Hélène chez Archimède , ebenfalls mit Illustrationen von Picasso. Diese Zusammenarbeit gelangte vorerst zu keinem Ergebnis; der Text erschien ohne Illustrationen im Jahre 1949, und erst 1955 wurden die von Aubert in Holz geschnittenen Zeichnungen in der vorliegenden Fassung veröffentlicht. EINBAND: Lose Bogen in Original-Umschlag und -Leinendecke, in Schuber. 44,5 : 33 cm. - ILLUSTRATION: Mit 22 Lithographien nach P. Picasso von G. Aubert. LITERATUR: Rauch 80. - Monod 10485. - Horodisch S. 24. - Arnold 2780. 1 of 140 numbered copies. Loose sheets in original wrapper and cloth boards, in slipcase. With 22 lithographs after P. Picasso by G. Aubert. - Slipcase with slight traces of use; else fine, clean and well-preserved copies. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).

Jaime Sabartés 'A los toros' mit Picasso. Monte-Carlo, A. Sauret 1961. Schöne Monographie, mit vier eigens für dieses Werk geschaffenen Lithographien von Picasso. EINBAND: Illustrierter Orig.-Leinenband in illustriertem Orig.-Pappschuber in Rot. 25,5 : 32,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 4 Orig.-Lithographien (davon 1 farbig) sowie 103 teils farbigen Abbildungen von Pablo Picasso. LITERATUR: Goeppert/Cramer 113. - Bloch, Livres 108. - Mourlot 346, 348-350. With 4 orig. lithographs (1 in color) and 103 illustrations by P. Picasso. Orig. cloth in orig. slipcase. Nice copy. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

Pablo Picasso Memento mori Nature morte au Crâne. Farbige Aquatintaradierung und Carborundum. Signiert und numeriert. Um 1960. Auf Vélin d'Arches. Plattenformat 42,8 : 62,3 cm. Papiergröße ca. 56 : 76 cm. - 1 von 150 Exemplaren - Schönes Stilleben und Memento mori des Künstlers Gedruckt und herausgegeben vom Atelier Lacourière, Paris; unten links mit dem entsprechenden Trockenstempel. 1 von 150 numerierten Exemplaren. Die schöne Graphik geht auf ein Gemälde aus dem Jahr 1947 zurück (Zervos XV, 31). Colored aquatint etching and carborundum. Signed and numbered. Ca. 1960. On wove paper d'Arches. - 1 of 150 copies, beautiful still life and memento mori by the artist. - Only in the margins slightly stained. Good impression of the graphics, mounted in passepartout. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.

Pablo Picasso Linolschnitte. Einleitung von Wilhelm Boeck. Stuttgart, Hatje (1962). Hervorragend gedruckte Monographie zu Picassos Linolschnitten. EINBAND: Illustrustrierter Orig.-Leinenband. 32 : 39 cm. - ILLUSTRATION: Mit 45 Farbtafeln. 1 Beigabe. With 45 color plates. Illustr. orig. cloth. - 1 text leaf detached. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

Two posters Munch and Picasso

Three various table lamps to include two brass and one ceramic, a boxed Paloma Picasso necklace, a boxed set of "Fine Fragrances for Women", assorted ceramics, Staffordshire-style dogs, a boxed set of Balenciaga Paris scent, an Olympus camera with carry case (2 boxes and three lamps)

Quantity of books on art and art history to include Dutch Painting, Imperial Palaces of Russia, Hans Holbein 'The Age of the Impressionists', Art Treasures in Russia, Treasures of the Hermitage, Picasso in his Own Words and assorted other volumes (2 boxes) 

▴ Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)'La Maigre' (Cramer 63), 1952etching with drypoint, from an edition of 74plate 7.8 x 38.5cmsheet 15 x 46cmProvenance: With Andipa Gallery.Condition ReportFramed 35 x 65cm, uninspected out of glazed frame, minor cockling, torn edge and central crease as issued.

After Pablo Picasso 'Maternité'lithograph in colours, stamped 'Editions Combat pour la Paix/Copyright S.P.A.D.E.M. Paris' verso64.5 x 49.5cm, unframed;together withAfter Fernand Léger'Le Cycliste'lithograph in colours68 x 52cm, unframed (2)Condition ReportBoth unframed. Both rolled in tubes, discolouration to paper, creasing throughout, some foxing. Please refer to images.

▴ After Pablo Picasso'Femme Assise' (1979-82)lithograph in colours on Arches paper, signed 'Collection Marina Picasso' l.r. and numbered '91/500' l.l., bears blind stamp74.2 x 53.5cm, unframedSold with a certificate of authenticity stating that this is 'A limited edition after a work by Pablo Picasso'.After Picasso's death in 1973, his granddaughter, Marina Picasso, authorised the printing of this series of lithographs. They were created from paintings by Picasso and were printed by Laurent Marcel Salinas.Condition ReportIn excellent condition.

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsLes vendangeurs n°34Linogravure en couleurs sur papier. Porte une signature en bas à droitePorte au dos deux cachets de collection et d'un huissierEdition Cercle d'Art Paris 196231,5 x 37 cm

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsLinogravure sur papier vélinPorte une signature en bas à droite, justifié H.C à gaucheCercle d'Art Paris - 196232 x 37 cm

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsExtrait des "Déjeuners"Lithographie sur papier vélin. Signé en bas à droite37 x 54 cm (trace de pliure)

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsChouette sous les étoiles - Vallauris, 1951Gravure sur vélin d'Arches. Signée, datée, située et dédicacée dans la planche en bas à droite40,5 x 31,5 cm NB: Origine "Les cavaliers d'ombre" mis sur cuivre par Georges Betemps d'après le dessin de Pablo Picasso. Edition Joseph Foret en 1954. Edition limitée à 197 exemplaires.

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsSuite Vollard Lithographie sur papier Arches, signé en bas à droite et daté en chiffre romains dans la planche en haut à gaucheEdition de 1956, référencé au Bloch 21 x 28 cm

Pablo PICASSO (1881-1973), d'aprèsEstampe sur papier vergé blanc des Papeteries de BelleriveExtrait des Métamorphoses d'OvideEdition Albert Skira22 x 28 cm

Antoni Clavé - Chansons du passé du XVe au XVIIIe siècle, présentées par Charles Brun. Lithographies de Clavé. Paris, Éditions J. Susse 1944. Mit 20 Lithographien. Lose Doppelbogen in Originalumschlag und -leinenchemise.Exemplar 40 von 42 auf »Arches teinté« (Gesamtauflage 57). - Antoni Clavé (1913-2005) malte in den 1940er Jahren unter dem stilistischen Einfluss von Picasso, den er 1944 kennenlernte. Ab 1946 entstanden zahlreiche Entwürfe für Ballett und Theater in Paris, München, London und New York, in den 1950er Jahren Buchillustrationen. 1954 gibt Clavé seine Arbeit als Bühnenbildner und Illustrator auf, um sich ganz der Malerei zu widmen.33,3 : 26,0 cm. [100] Seiten. - Durchgehend etwas stockfleckig.Monod 2584. - Carteret V, 45 (»très estimée«)

Kees van Dongen - Victor Margueritte. La garçonne. Avec 28 hors texte de Van Dongen. Paris, Ernest Flammarion 1926. Mit 28 Pochoirtafeln. Originalumschlag.Exemplar 558, somit eins von 636 der Auflage auf Velin d’Arches (Gesamtauflage 778), hier jedoch mit einer aquarellierten Extrasuite aller 28 Tafeln auf Bütten. Laut Druckvermerk erschienen 100 Vorzugsexemplare mit einer Suite auf Van Gelder-Bütten, allerdings in Schwarz gedruckt. Die Suitenblätter in einem Originalumschlag. - Kees van Dongen (1877-1968) war der erste Künstler, der Marguerittes 1922 erschienenen Roman um die sexuelle Befreiung und wirtschaftliche wie soziale Selbstermächtigung der Protagonistin Monique Lerbier illustrierte. Van Dongen, der in früheren Jahren in der Ateliergemeinschaft Bateau-Lavoir zusammen mit Picasso, Vlaminck und Matisse lebte und arbeitete, verkehrte in den 1920er Jahren in den mondänen Künstlerkreisen am Montparnasse.25,2 : 19,6 cm. [8], 386, [2] Seiten, 28 Tafeln und 28 Suitenblätter. - Vorsatzblätter mit Braunflecken, der Suitenumschlag am Rücken mit Läsuren. - Das Buch innen tadellos, zwei Suitenblätter rück- und eins vorderseitig leicht gebräunt.Monod 7765. - Carteret IV, 265

Pablo Picasso. Carnet de la Californie. Mit einer Einführung von Georges Boudaille. Köln, Dumont Schauberg 1960. Mit 25 teils farbig lithographierten Tafeln. Spiralgebundene Originalbroschur in illustrierter -leinenmappe.Exemplar D 268 von 500 der deutschen Ausgabe. - Faksimile des Skizzenheftes, das Picasso im Winter 1955/56 in seiner Villa »La Californie« bei Cannes führte. Er lebte dort von 1955 bis 1959 mit seiner Lebensgefährtin Jaqueline Roque. - Das Skizzenheft beinhaltet farbige Kreidezeichnungen zu den Themen »Das Atelier« und »Frau in türkischer Tracht« und anderes mehr. - Die Farbtafeln wurden teils als Lithographien bei Duval und Mourlot gedruckt. - Mit einer Einführung von Georges Boudaille (Beiheft). - Makellos.43,0 : 28,5 cm. 25 teils beidseitig bedruckte Blätter.Kibbey 265

Pablo Picasso - Jaime Sabartés. »A los toros« mit Picasso. Monte-Carlo, André Sauret 1961. Mit vier Lithographien, davon eine farbig, und 103 ganzseitigen, teils farbigen Illustrationen. Roter Originalleinenband mit Deckelillustration im roten Originalpappschuber.Exemplar der deutschen Ausgabe, übertragen von U. M. Hemmerich nach der französischen Ausgabe. - Die auf mehr als hundert Tafeln reproduzierten Tuschzeichnungen beschäftigen sich mit zwei zentralen Themen Picassos: Stierkampf und Frauen. - Auf Wunsch des Verlegers schuf Picasso für dieses Werk vier Lithographien und kolorierte dann »Le Picador« mit allen 24 Farben eines Wachsstiftkastens.25,5 : 32,5 cm. 153, [3] Seiten. - Schuber mit ganz schwachen Gebrauchsspuren.Bloch 1014-1017. - Goeppert/Cramer 113

Pablo Picasso - Camile José Cela. Geschichten ohne Liebe. Aus dem Spanischen von Rainer Specht. Mit 32 Farbillustrationen von Pablo Picasso. Berlin, Propyläen 1968. Mit 32 farbigen Illustrationen. Violetter Originalziegenlederband mit vergoldetem Rückentitel und blindgeprägtem Signet auf dem Vorderdeckel (Helmuth Halbach, Niederhöchstadt). Im Schuber.Erste deutsche Ausgabe. - Exemplar 30 von 100 der Vorzugsausgabe in Ganzleder. - Typographie und Einbandgestaltung von Gotthard de Beauclair. - Die Illustrationen Picassos zu diesem Buch entstanden am 13. Juni 1960 in Cannes.35,5 : 25,9 cm. 153, [5] Seiten. - Schuber mit Lichtrand.Vgl. Kibbey 1372

Pablo Picasso - Denis Diderot. Mystification ou Histoire des Portraits. Préface de Pierre Daix. Texte et notes établis par Yves Benot. Illustrations de Pablo Picasso. Paris, Éditeurs Français Réunis 1954. Mit vier ganzseitigen Lithographien nach Zeichnungen. Illustrierte Originalbroschur mit Pergaminumschlag.Exemplar 105 von 400 auf »Velin pur fil Lafuma« (Gesamtauflage 530). - Im Druckvermerk von Pablo Picasso signiert. - Teils unaufgeschnitten.28,3 : 19,5 cm. 90, [2] Seiten.Monod 3782. - Kibbey 1393

Pablo Picasso - Alain Ramié. Picasso. Catalogue of the edited ceramic works 1947-1971. Vallauris, Galerie Madoura 1988. Mit 645 Abbildungen, davon 570 farbige. Originalleinenband mit -schutzumschlag.Das maßgebliche und gesuchte Werkverzeichnis in der englischen Ausgabe. - Verzeichnet 633 keramische Arbeiten sowie die Ausstellungsplakate zu diesem Teil von Picassos Œuvre. - Tadellos erhalten.29,8 : 24,5 cm. 320 Seiten.

Picasso. Guernica. Die Skizzen auf Papier. Paris, Philipp Lebaud 1990. 42 teils farbige Faksimiletafeln in Passepartouts. Mit dem Begleitheft in Originalleinenkassette mit montiertem Deckelbild.Exemplar 278 von 1000 der deutschen Ausgabe. - Anspruchsvolle Faksimileedition, gedruckt bei der Akademischen Druck- und Verlagsanstalt Graz. - Die 42 ergreifenden Vorzeichnungen zu Picassos Meisterwerk, dem Wandbild in Guernica, entstanden im Frühjahr 1937. Auf Picassos Wunsch verblieben sie bis zum Ende der spanischen Militärdiktatur im MoMa New York und wurden erst 1982 an Spanien übergeben. 1990 waren sie im Besitz des Museo del Prado - Casón del Buen Retiro. - Mit dem Kommentar von Marie-Laure Bernadac, der Konservatorin des Musée Picasso. Das Begleitheft in Deutsch und Englisch.63,0 : 42,0 cm (Kassette).

Marc Chagall (1887 Witebsk - 1985 Paul de Vence) (F)'Saint-Jean-Cap-Ferrat', Farblithografie auf Velin, 1952, 68 cm x 49,5 cm Plattenmaß, 74,5 cm x 53,5 cm Passepartoutinnenmaß, signiert, Epreuves d'artiste nummeriert, im Druck signiert, 1949 datiert, leicht gewellt, leicht gebräunt, Literatur: Wvz. Solier VI, CS 4.Bereits um 1910-1914 löste sich Marc Chagall während seines Parisaufenthaltes vom Impressionismus, den er an der St. Petersburger Akademie erlernte. Dabei integrierte er Stilmerkmale des gerade durch Pablo Picasso und Georges Braque aufkommenden Kubismus und farbstarken Fauvismus in seiner Malerei. Nach Russland zurückgekehrt entwickelte Marc Chagall seinen eigenen Stil aus Elementen der russischen Volkskunst und der jüdisch-religiösen Erlebniswelt seiner Kindheit. Über Berlin emigrierte der Künstler nach Paris, wo er von 1920 an lebte und arbeitete. Das Werk Chagalls ist durch farbenprächtige Zusammenfügung symbolischer Bildmotive geprägt. Neben Gemälden fertigte er ein umfangreiches grafisches Oeuvre an und gestaltete Glasfensterentwürfe ebenso wie Keramik und Plastik. Ab 1950 lebte der Künstler in Vence, das über Nizza lediglich ca. 30 Kilometer von der Gemeinde Saint-Jean-Cap-Ferrat an der Côte d'Azur entfernt liegt und diese Farblithografie betitelt.Marc Chagall (1887 Vitebsk - 1985 Paul de Vence) (F)'Saint-Jean-Cap-Ferrat', colour lithograph on Velin, 1952, 68 cm x 49.5 cm panel dimension, 74.5 cm x 53.5 cm inner passepartout dimension, signed, Epreuves d'artiste numbered, signed in print, dated 1949, slightly wavy, slightly browned paper, literature: WVZ. Solier VI, CS 4.As early as around 1910-1914, Marc Chagall broke away from Impressionism, which he had learned at the St. Petersburg Academy, during his stay in Paris. In the process, he integrated stylistic features of Cubism and colourful Fauvism, which were just emerging through Pablo Picasso and Georges Braque, into his painting. After returning to Russia, Marc Chagall developed his own style from elements of Russian folk art and the Jewish religious experience of his childhood. Via Berlin, the artist emigrated to Paris, where he lived and worked from 1920 onwards. Chagall's work is characterised by a colourful combination of symbolic pictorial motifs. In addition to paintings, he produced an extensive graphic oeuvre and designed stained glass windows as well as ceramics and sculpture. From 1950 onwards, the artist lived in Vence, which is only about 30 kilometres from the municipality of Saint-Jean-Cap-Ferrat on the Côte d'Azur via Nice and which is the title of this colour lithograph.

Otto Ritschl (1885 Erfurt - 1976 Wiesbaden) (F)'Komposition 54/18', Öl auf Leinwand, 130 cm x 97 cm, signiert, 54 datiert, verso signiert, 'Komp. 54/18' betitelt, nummeriert und datiert, partiell minimal fleckig, Literatur: Wvz. Velte 1954/18, mit Abb. S. 105."Ich bin Maler, und für mich stehen meine Bilder." - Otto Ritschl. "Kunst sei die Nahrung für den Wesenskern des Menschen, dem Ich", so gibt der Hessische Rundfunk 1965 einen Einblick in das künstlerische Schaffen Otto Ritschls. Diesem Verständnis von Kunst und ihrer Bedeutung geht der Künstler zunächst im Feld von Wort und Schrift nach. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangt er durch seine literarische Arbeit Bekanntheit, vor allem für seine Prosa und Theaterstücke. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs ergriff ihn das Elend der zurückkehrenden Truppen existentiell: Auf die Rückwand eines großen Spiegels zeichnete er mit Kohle aufgetürmte Totenköpfe - wie für viele Künstler seiner Generation ereignete sich in den Zwanzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts nach der Katastrophe des Krieges eine Lebenswende, die sich als Umbruch auch im künstlerischen Werk auswirkte. Ritschl wandte sich der Malerei zu, bildete sich als Autodidakt weiter und blickte dabei auf verschiedenste Stilrichtungen: von Neuer Sachlichkeit, Expressionismus, bis zum Kubismus und Surrealismus. Während seiner Studienreisen lernte er bisher unbekannte Ausdrucksformen im künstlerischen Schaffen seiner Kollegen Pablo Picasso, Georges Braque und Max Ernst kennen. Diese Begegnungen führten erneut zu einem Wechsel der eigenen Malweise und sogar eigene Vernichtung bisher erschaffenen Arbeiten. Durch die Gründung der Freien Künstlerschaft Wiesbaden, kommt er mit Künstlern, wie Alexej von Jawlensky in Kontakt. 1933 präsentierte Ritschl seine Bilder auf einer Ausstellung im Essener Folkwang-Museum, die von den nationalsozialistischen Machthabern geschlossen wurde. Fortan galt Otto Ritschls Kunst als entartet und durfte nicht mehr öffentlich gezeigt werden. Durch den zweiten Weltkrieg pausierte er seine Kunst zeitweise. "Jedes äußere Bild ist Abbild eines inneren [.]. Das Bild entsteht nicht, es wird erkämpft." Ebenso hat der Künstler über seine Schaffensjahre eine ganz eigene Formensprache entwickelt: Vollständige Abstraktion in Form und Farbe machen seine Werke aus, die wie auch hier, ausgefüllte geometrische Grundformen aufweisen. Doch wird die jeweilige Komposition durch unerwartet dynamische Linien in ihrer Starrheit durchbrochen und lässt Bewegung und Dynamik im Bild zu, der das Auge folgt.Das Gemälde 54/18 selbst steht in der Übergangsphase Ritschls von der Figuration zur Abstraktion. Eine höchst spannende und interessante Periode bei Ritschl! Ähnliche Bilder aus dieser Zeit (54/9-11) befinden sich in bedeutenden Musealen Sammlungen, wie im Von-der Heydt-Museum Wuppertal und in der Städtischen Kunstsammlung Karlsruhe. Weitere Werke des Jahres 1954 sind in den Sammlungen des Hessischen Landesmuseums Darmstadt (54/16), des Wilhelm-Lehmbruck-Museums, Duisburg (54/17) und in der Sammlung Karl Ströher, Darmstadt (54/19) zu verorten.Otto Ritschl (1885 Erfurt - 1976 Wiesbaden) (F)'Composition 54/18', oil on canvas, 130 cm x 97 cm, signed, dated 54, signed on verso, 'Comp. 54/18' titled, numbered and dated, partially minimally stained, literature: Wvz. Velte 1954/18, with ill. p. 105.''I am a painter, and my pictures stand for me.'' - Otto Ritschl ''Art is the nourishment for the core of man's being, the ego'', is how the Hessischer Rundfunk gave an insight into Otto Ritschl's artistic work in 1965. The artist initially pursued this understanding of art and its meaning in the field of words and writing. At the beginning of the 20th century, he became known for his literary work, especially for his prose and plays. Towards the end of the First World War, the misery of the returning troops gripped him existentially: on the back wall of a large mirror he drew skulls piled up with charcoal - like for many artists of his generation, a turn in life occurred in the 1920s after the catastrophe of the war, which also had an effect as a change in his artistic work. Ritschl turned to painting, educated himself as an autodidact and looked at a wide variety of styles: from New Objectivity and Expressionism to Cubism and Surrealism. During his study trips, he became acquainted with hitherto unknown forms of expression in the artistic work of his colleagues Pablo Picasso, Georges Braque and Max Ernst. These encounters again led to a change in his own painting style and even to his own destruction of previously created works. Through the founding of the Freie Künstlerschaft Wiesbaden, he came into contact with artists such as Alexej von Jawlensky. In 1933 Ritschl presented his paintings at an exhibition in the Folkwang Museum in Essen, which was closed by the National Socialist rulers. From then on, Otto Ritschl's art was considered degenerate and could no longer be shown in public. He paused his art for a time during the Second World War. ''Every external image is the image of an internal image. The image is not created, it is fought for.'' Likewise, over his creative years, the artist developed a formal language all his own: Complete abstraction in form and colour make up his works, which, as here, feature filled-in basic geometric forms. Yet the respective composition is broken in its rigidity by unexpectedly dynamic lines, allowing movement and dynamism in the picture that the eye follows.Painting 54/18 itself stands in Ritschl's transitional phase from figuration to abstraction. A highly exciting and interesting period in Ritschl's work! Similar paintings from this period (54/9-11) are in important museum collections, such as the Von-der Heydt-Museum Wuppertal and the Städtische Kunstsammlung Karlsruhe. Other works from 1954 are in the collections of the Hessisches Landesmuseum Darmstadt (54/16), the Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg (54/17) and the Karl Ströher Collection, Darmstadt (54/19).

Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Buveur sur un Ane et Femme', Kaltnadelradierung auf Papier, 18 cm x 12,7 cm Plattenmaß, 29,5 cm x 21 cm Blattmaß, signiert, 19/50 nummeriert, im Druck 22.3.60 datiert, an der oberen Kante montiert, Papier gebräunt, partiell leicht stockfleckig, partiell fleckig, Literatur: Wvz. Bloch 980, mit Abb. S. 214Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Buveur sur un Ane et Femme', cold needle etching on paper, 18 cm x 12,7 cm plate dimension, 29,5 cm x 21 cm sheet dimension, signed, numbered 19/50, dated in print 22.3.60, mounted at upper edge, paper browned, partly slightly foxed, partly stained, literature: Wvz. Bloch 980, with ill. p. 214

Large oil on board of cubist mandolin by Sylvia Forster (1903-1993). Born in Liverpool Forster studied at Liverpool College of art where she became heavily influenced by the works of Pablo Picasso and George Braque. She subsequently exhibited at the Royal Academy on many occasions.

Picasso, Pablo (1881 Málaga-1973 Mougins) "Don Quichotte und Sancho Pansa", Litho, im Stein sign. und dat. 10.8.1955, 58,5x41,5 cm, hinter Glas und Rahmen

Pablo PICASSO (1881-1973)Color lithograph La Danseuse, frontispiece for the book 'Le ballet' by Boris Kochno, publisher Hachette Paris, certificate Claude Deby.Kleurenlithografie La Danseuse, frontispice voor het boek 'Le ballet' van Boris Kochno, uitgeverij Hachette Paris, certificaat Claude Deby.31 x 22 cm

LIMOGES 4 plates Picasso and Jean Cocteau, markedLIMOGES 4 borden Picasso en Jean Cocteau, gemerktDia 21.5 - 24.5 - 25 cm

PICASSO, PABLO, NACH (1881-1973), 1 Blatt aus, „Suite Erotique“, ursprünglich Sammlerkassette mit 68 Faksimile, Offset Lithographie, nicht signiert, im Druck li. Datiert und nummeriert 20.5.64, III, , HxB Platte: ca. 21,5x15 cm (Blatt: 32,5x25 cm), Alters- und Beriebsspuren, Ränder bestoßen, gebräunt und Lichtrand.| PICASSO, PABLO, AFTER (1881-1973), 1 sheet from, "Suite Erotique", originally collector's box with 68 facsimile, offset lithograph, not signed, in print on the left dated and numbered 20.5.64, III, , HxW plate: approx. 21,5x15 cm (sheet: 32,5x25 cm), signs of age and rubbing, margins bumped, browned and light margins.

PICASSO, PABLO, nach (1881-1973), "Don Quijote und Sancho Panza", Lithographie/Papier, in der Platte bezeichnet und datiert 'Picasso 11. 3. 55', HxB: Platte ca. 43x35 cm, Blatt ca. 59x42 cm. Gebräunt, Knickspuren, Einrisse.| PICASSO, PABLO, after (1881-1973), "Don Quixote and Sancho Panza", lithograph/paper, inscribed and dated 'Picasso 11. 3. 55' in the plate, HxW: plate approx. 43x35 cm, sheet approx. 59x42 cm. Browned, creases, tears.

Picasso, Pablo1881 Málaga - 1973 Mougins.«Mains au poisson».1953. Ziegelfarbener Scherben mit grüner, blauer, schwarzer, weißer und rostbrauner Engobenmalerei. Unter dem Boden Prägestempel «MADOURA PLEIN FEU» und «EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO» sowie eingeritzt 42/250 num.H. 5,8, D. 29,7 cm.Werk aus einer Auflage von 250 Exemplaren.Nachdem Picasso 1946 Suzanne und Georges Ramié, die Eigentümer des Ateliers Madoura in Vallauris kennen gelernt hatte, fertigte er dort über zwanzig Jahre lang ein immenses Werk einzigartiger Keramiken. Die Formbarkeit und das Ursprüngliche des Materials inspirierten den Meister zu neuen Ausdrucksformen, häufig gepaart mit seiner Vorliebe für Tierdarstellungen und mythische Wesen.Provenienz: Privatsammlung Markgräflerland. Werkverzeichnis: Ramié 215; Bloch Bd. 3, Katalog des graphischen Keramikwerkes 1949 - 1971, 42 (Variante, vgl.).Zustandsbericht:Sehr guter Gesamteindruck. Partiell mit unbedeutendem Krakelee, wohl atelierbedingt. Verso am Rand vier winzige Bestoßungen bzw. Unebenheiten (ca. 1 bis 2 mm), eventuell produktionsbedingt und recto nicht sichtbar.- - - - - - - - - -

Rotella, Mimmo1918 Catanzaro - 2006 Mailand.«Omaggio ai grandi maestri del '900».2000. Portfolio bestehend aus sechs Farbserigraphien, jeweils drei Blatt auf festem Bütten von BFK Rives (Wasserzeichen) und drei Blatt auf Bütten von Moulin du Gué (Wasserzeichen) 320 gr. U.r. sign. und u.l. A.P. num.H. 60 bzw. 80, B. 80 bzw. 60 cm (Blattgröße). Ungerahmt.Signiertes Künstlerportfolio außerhalb einer Auflage von 100 arabisch und 20 römisch nummerierten und jeweils signierten Exemplaren aus Rotellas Hommage an die großen Meister des 20. Jahrhunderts. Bestehend aus «Il giornale di Picasso», «L'angelo cattivo», «Primo futurismo», «Miró in nero», «Modigliani» und «Morandiana». Gedruckt bei Alberto Serighelli, Arte 3, Mailand. Provenienz: Privatsammlung Bodensee.Zustandsbericht:Sehr guter Gesamteindruck. Farbfrische Erhaltung. Wenige kaum merkliche Lagerungsspuren an den Blattkanten und -ecken. Originalmappe und Begleitblatt mit Impressum fehlen.- - - - - - - - - -

Picasso, Pablo1881 Málaga - 1973 Mougins.«Vase à deux anses hautes».1952. Weißer Scherben mit grauer und schwarzer Engobenmalerei sowie Messergravur, teilweise weiß und schwarz glasiert. Unter dem Stand Prägestempel «MADOURA PLEIN FEU» und «EDITION PICASSO» sowie handschriftlich bez. «EDITION PICASSO MADOURA».H. 37,5, D. 26,5 cm.Werk aus einer Auflage von 400 Exemplaren. Edition Madoura, Vallauris.1946 experimentierte Picasso erstmalig im Atelier Madoura von Suzanne und Georges Ramié mit Ton und arbeitete von da an mit großer Energie mit dem neuen Werkstoff. Die Form der Objekte bildet dabei meist die Grundlage für die Ausgestaltung und spätere Bemalung. So formt er bei der «Vase a deux anses hautes» mit erstaunlicher Präzision eine Vase zu einem menschlichen Körper, mit Henkeln, die zu Armen werden. Zusammen mit einer in der Form identischen Vase (Ramié 213) wird diese Tonplastik häufig als «König und Königin» bezeichnet. Die üppig gebauchten Vasenkorpusse aus der Hochphase von Picassos Keramikarbeiten dienen hier als Gestaltungsfläche eines männlichen und weiblichen Körpers, die Picasso als zwei phantasievolle Gegenstücke entworfen hat. Provenienz: Privatsammlung Markgräflerland.Werkverzeichnis: Ramié 141; sowie Ramié 715, hier als «Personnage avec mains sur les hanches».Zustandsbericht:Sehr guter Gesamteindruck. Min. Farb- bzw. Glasurabhebung an der Lippe (ca. 5 mm), wohl produktionsbedingt.- - - - - - - - - -

Picasso, Pablo1881 Málaga - 1973 Mougins.«Visage stylisé à l'Y».1968/69. Ziegelfarbener Scherben mit grüner, blauer und weißer Engoben- und Oxidmalerei, teilweise glasiert. Verso Prägestempel «EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO» sowie handschriftlich bez. «J - 14.3 A» und 14/100 num.H. 17, B. 17, T. 2,1 cm. Objektglasrahmen.Werk aus einer Auflage von 100 Exemplaren.Nachdem Picasso 1946 Suzanne und Georges Ramié, die Eigentümer des Ateliers Madoura in Vallauris kennen gelernt hatte, fertigte er dort über zwanzig Jahre lang ein immenses Werk einzigartiger Keramiken. Die Formbarkeit und das Ursprüngliche des Materials inspirierten den Meister zu neuen Ausdrucksformen, häufig gepaart mit seiner Vorliebe für Tierdarstellungen und mythische Wesen.Provenienz: Privatsammlung Markgräflerland. Werkverzeichnis: Ramié 564; Bloch Bd. 3, Katalog des graphischen Keramikwerkes 1949 - 1971, 202.Zustandsbericht:Sehr guter Gesamteindruck. Verso am oberen Rand kl. Absplitterung (ca. 5 mm), wohl produktionsbeding und recto kaum sichtbar. Verso Prägestempel «MADOURA PLEIN FEU» wohl vom Holzkeilrahmen verdeckt. Das Werk wurde nicht ausgerahmt.- - - - - - - - - -

Picasso, Pablo nach1881 Málaga - 1973 Mougins.«La bouteille de rhum».Um 1960. Collotypie mit Pochoir auf Velin von Arches (Wasserzeichen). U.r. sign. U.l. 91/250 num. und mit dem Trockenstempel des Herausgebers Guy Spitzer, Paris, versehen. Verso Editionsstempel bez. mit den Angaben zum Werk und handschriftlich «91» num.H. 60,3, B. 49,9 cm (Darstellungsgröße),H. 80,8, B. 67,8 cm (Blattgröße). Gerahmt.Werk aus einer Auflage von 250 signierten und nummerierten Exemplaren nach dem gleichnamigen Ölgemälde (WVZ Daix/Rosselet 414) aus dem Jahr 1911 in der Jacques and Natasha Gelman Collection im Metropolitan Museum, New York. Herausgegeben von Guy Spitzer, Paris.Guy Spitzer hat in den 1950er und 1960er Jahre die Reproduktionstechnik des Pochoir und der Collotypie (Lichtdruck) handwerklich perfektioniert. Künstler wie Georges Braque, Fernand Léger und Pablo Picasso beauftragten ihn mit ausgewählten Reproduktionen ihrer Werke in herausragender Faksimilequalität. Provenienz: Privatsammlung Markgräflerland.Zustandsbericht:Guter Gesamteindruck. Blatt leicht wellig, schwach gebräunt, um den Passepartoutausschnitt und um die Montierungsecken lichtrandig, mehrere Griffknicke (ca. 1 bis 6 cm), vorwiegend durch Montierungsecken, Blattecken geringfügig gestaucht, zwei kl. Einrisse (ca. 3 mm) am rechten Blattrand. Verso stellenweise gering stockfleckig.- - - - - - - - - -

Brian Shields 'Braaq' (Northern British 1951-1997): Homage to Picasso, oil on board signed 42cm x 60cmNotes: born in Liverpool, Shields acquired the nickname 'Braaq' in his school days - a misspelling of the name of the artist Georges Braque, on account of his artistic talent evident from a young age. Although now primarily associated with his Lowry-esque town and figure studies, the present lot is an homage to the cubist artists who lent him his nickname.Condition Report:Excellent condition, well presented in quality modern frame - ready to hang.

PICASSO, Pablo, Plakat, Manolo Huguet, Ceret, Farblithografie, 76 x 53, 1959, R.

PICASSO, Pablo, zwei Arbeiten, "27.1.54", "3.2.54", Farblithografien, 25 x 32, min.läs., ungerahmt

PICASSO, Pablo, "Jacqueline entenue de chasse", Farbheliogravure, 27 x 36, Edition Cercle d'art, Paris, 1961, unter Passepartout, ungerahmt