Sadequain (1930-1987)Untitled signed 'Sadequain 15/12/61' upper rightpen and wash on paper37.5 x 55.5cm (14 3/4 x 21 7/8in).Footnotes:ProvenanceProperty from a private collection, UK. Acquired in the 1960s-1970s;Thence by descent.'Sadequain's great contribution to modern art in Pakistan was that he amplified it with the living cultural resources of his broad and deep tradition in his own style and according to his conscience as no other artist could do.' Akbar Naqvi, Image and Identity: Fifty years of painting and sculpture in Pakistan, Pakistan, 1998, p. 403.After winning the Pakistan National prize for painting in 1960, Sadequain was invited by the French Committee of the International Association of Plastic Arts to visit Paris. Already a celebrated artist in Pakistan, the next few years in Paris catapulted Sadequain onto the international stage. In 1961 he was awarded the 'Laureate Bienniale de Paris' at the Paris Biennale and the scholarship prize enabled him to remain in Paris.The two lots offered in this auction were painted during his time in Paris, and illustrate the distinguished calligraphic cubist style that Sadequain invented. Influenced by the sculptures of Picasso and the Spanish arabesque of González, these heavily stylized, statuesque and monumental figures are depicted in broad sweeping lines, bearing the influence of the École de Paris. Responsible for the resurrection of Islamic calligraphy, he transformed the art of calligraphy into these eye-catching expressionist paintings. He married this with the scratched surface, which gives these works volume and amplifies their flatness. Resembling a cobweb, there is an intricacy and detail to these works which defies their appearance of simplicity.To see a similar work sold in these rooms see Bonhams, Modern & Contemporary South Asian Art, 6th June 2023, lot 11.For further information on this lot please visit Bonhams.com
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Sadequain (1930-1987)Untitled (Figures in a forest) signed and dated 'Sadequain 19/3/62' lower rightpen on paper32.5 x 56.1cm (12 13/16 x 22 1/16in).Footnotes:ProvenanceProperty from a private collection, UK. Acquired in the 1960s-1970s;Thence by descent.'Sadequain's great contribution to modern art in Pakistan was that he amplified it with the living cultural resources of his broad and deep tradition in his own style and according to his conscience as no other artist could do.' Akbar Naqvi, Image and Identity: Fifty years of painting and sculpture in Pakistan, Pakistan, 1998, p. 403.After winning the Pakistan National prize for painting in 1960, Sadequain was invited by the French Committee of the International Association of Plastic Arts to visit Paris. Already a celebrated artist in Pakistan, the next few years in Paris catapulted Sadequain onto the international stage. In 1961 he was awarded the 'Laureate Bienniale de Paris' at the Paris Biennale and the scholarship prize enabled him to remain in Paris.The two lots offered in this auction were painted during his time in Paris, and illustrate the distinguished calligraphic cubist style that Sadequain invented. Influenced by the sculptures of Picasso and the Spanish arabesque of González, these heavily stylized, statuesque and monumental figures are depicted in broad sweeping lines, bearing the influence of the École de Paris. Responsible for the resurrection of Islamic calligraphy, he transformed the art of calligraphy into these eye-catching expressionist paintings. He married this with the scratched surface, which gives these works volume and amplifies their flatness. Resembling a cobweb, there is an intricacy and detail to these works which defies their appearance of simplicity.To see a similar work sold in these rooms see Bonhams, Modern & Contemporary South Asian Art, 6th June 2023, lot 11.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Sadanand K. Bakre (1920-2007)Untitled (Townscape) signed in English and Devanagiri and dated '1964' lower right; signed and dated S.K.Bakre 1964 verso oil on board, framed45 x 90.4cm (17 11/16 x 35 9/16in).Footnotes:ProvenanceProperty from a private collection, UK.Acquired in the 1960s;Thence by descent.Bakre, one of the founders of modern art in India, was born in Vadodara in 1920. At the age of 19, he moved to Bombay and enrolled in the Sir J.J. School of Art, where he earned a diploma in modelling and stone carving. Here, he was exposed to European and American Modernism, which profoundly shaped his artistic journey. Alongside notable artists like Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, K.H. Ara, H.A. Gade, and Syed Haider Raza, Bakre co-founded the Progressive Artists' Group (PAG) in 1947, aiming to break away from the revivalist nationalism of the Bengal School of Art and promote an Indian avant-garde movement.Unhappy with the contemporary art scene of the 1960s, Bakre relocated to London to further explore his artistic interests. His time in Great Britain from 1951 to 1975 opened a variety of new possibilities, allowing him to focus exclusively on painting. This period refined his skills through the execution of canvases in a sculptural manner, deepening his understanding of line, form, and colour, as well as his exploration of two-dimensional patterns. The 1960s are widely regarded as the most significant period of his work, showcasing a clear connection between his paintings and sculptures through bold geometric lines.'There is nothing ancient or modern, round, square, or oblong in art, except for art historians.' (S. K. Bakre)'I paint as I like. It is a compelling passion with me to keep alive and I cannot help painting or sculpting. I am traditionally trained and perfectly capable of accomplishing completely realistic work. But my interest in forms has gone far beyond the dull imitations of subject matter, which to me is almost unimportant.' (S. Bakre, All Art Is Either Good or Bad, Free Press Bulletin, March 24, 1965).Bakre's artistic focus on abstraction was influenced by the lyrical style of Paul Klee and the breakdown of form by Picasso. Celebrated for both his pictorial and sculptural work, Bakre redefined the forms 'by transforming it into a novel puzzle with distortion, fragmentation and partial elimination' (New Delhi: Delhi Art Gallery Pvt Ltd., Indian Modern: Narratives from 20th Century Indian Art, Ed. Kishore Singh, New Delhi, 2015, p.92). The present lot, painted in 1964, exemplifies the artistic breakthroughs Bakre achieved during this prolific period. This painting depicts a stylised cityscape where bold, vivid colours dance among abstract forms and geometric shapes, evoking a dreamlike atmosphere. Rendered in muted tones of brown, red, and grey, the composition creates a fragmented portrayal of a surreal urban landscape. This ethereal depiction highlights the tension between straight and curved lines, emphasising Bakre's unique perspective on the urban experience.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)La Toilette de la Mère, from La Suite des Saltimbanques (Bloch 13; Baer 15) Etching and drypoint, 1905, on Van Gelder Zonen wove paper, from the unsigned and unnumbered edition of 250, published by A. Vollard, Paris, 1913, with wide margins, framedPlate 235 x 177mm (9 1/4 x 7in)Sheet 475 x 330mm (18 3/4 x 13in)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Visage aux yeux carrés (Ramié 415) stamped and numbered Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso/85/100 (underneath)partially glazed white earthenware ceramic plate, with coloured engobe Conceived in 1959 and executed in an edition of 100Diameter 25mm (9 7/8in)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Vénus et l'amour d'après Cranach (Bloch 1835; Baer 876) Aquatint, 1949, on Rives wove paper, a richly inked impression of the sixth (final) state, with the stamped signature, numbered 11/50 in pencil (there were also 15 proofs numbered in Roman numerals), printed by Aldo Crommelynck, published in 1979 by Galerie Louise Leiris, Paris, the full sheet, framedPlate 792 x 430mm (31 1/4 x 16 7/8in)Sheet 1003 x 597mm (39 1/2 x 23 1/2in)Footnotes:ProvenanceAlan Cristea Gallery, London.The Morgan Collection, Australia.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Modèle et sculpteur avec sa sculpture, from Vollard Suite (Baer 300) Etching, 1933, on Montval laid paper with Voillard watermark, signed in pencil, from the unnumbered edition of 260 (there were also 50 with wider margins), printed by Lacourière, published by Vollard, Paris, the full sheet, framedPlate 267 x 194 mm (10 1/2 x 7 5/8 in)Sheet 445 x 340mm (17 1/2 x 13 3/8 in)Footnotes:ProvenancePurchased from Lumley Cazalet Ltd., London.Thence by descent to the present owner.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Tête de chèvre de profil (Ramié 106) stamped Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso (underneath)white earthenware ceramic plate with black oxide and white glazeConceived in 1950 and executed in an edition of 50Diameter 255mm (10in)Footnotes:ProvenancePurchased from William Weston Gallery, London.Thence by descent to the present owner.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Visage aux feuilles (Ramié 323) stamped, marked and numbered Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso/C108/52/100 (underneath)white earthenware ceramic plateConceived in 1956 and executed in an edition of 100Diameter 420mm (16 3/4in)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)Joueur de diaule (Ramié 1) stamped and numbered 'Edition Picasso/Madoura Plein Feu/I 108/ 12/200' (underneath)partially engraved white earthenware dish, with coloured engobes and glazeConceived in 1947, this version is number 12 from the edition of 200.Overall 317 x 383mm (12 1/2 x 15in)Footnotes:ProvenanceSotheby's, Prints and Multiples, London, 17 September 2013, Lot 134.Acquired from the above by the present owner.This is the earliest recorded ceramic produced by the artist, as published in the catalogue raisonné by Alain Ramié, Picasso, Catalogue of the Edited Ceramic Works 1947 - 1971, Vallauris, 1988, p. 24, (no.1).This lot is subject to the following lot symbols: † AR† VAT at the prevailing rate on Hammer Price and Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Interior with Picasso is a large color serigraph on paper by French artist Fanch Ledan. It features a Picasso Cubist portrait preeminently displayed in an Art Deco interior from where a night cityscape is visible through large windows. Signature in graphite on lower right: Fanch. Artist: Fanch Ledan (French b. 1949)Issued: c. 1990Dimensions: See DescriptionEdition Number: 93 of 250Country of Origin: FranceCondition: Age related wear.
Original color lithograph on wove paper featuring Catalan sculptor Manolo Huguet by his friend Pablo Picasso for the Ceret Musee d'Art Moderne first exhibition in 1957. Printed by Mourlot, France. Artist: After Pablo Picasso (Spanish 1881-1973)Issued: 1957Dimensions: 19.75"L x 30"HCountry of Origin: SpainCondition: Age related wear.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)2 Linolschnitte. 1962. Je auf Velin. Je 27 x 33 cm (32 x 38,5 cm). - Vereinzelte winzige Fleckchen, auch verso. Linker Rand je mit schmaler, vertikaler Abrisskante. Insgesamt sehr gut, die Farbe frisch. Unsere Blätter sind eine verkleinerte Variante nach den gleichnamigen Linolschnitten von 1959. - Picasso erfand die Methode der "Verkleinerung", bei der für jede neue Farbe nach und nach derselbe Linolblock ausgeschnitten wurde, so dass es unmöglich war, weitere Abzüge vom ursprünglichen Druckstock zu machen. Im Jahr 1962 wurden in Zusammenarbeit mit Picasso und der Galerie Louise Leiris neue Linolplatten mit 42 % der ursprünglichen Größe hergestellt, aus deren Edition die vorliegende Arbeit stammt. 2 linocuts. each on wove paper. - Isolated tiny stains, also verso. Overall very good, the colour fresh. - - Our sheets are a reduced version after the linocuts of the same name from 1959 - Picasso invented the method of "reduction", in which the same linocut block was gradually cut out for each new colour, so that it was impossible to make further prints from the original printing block. In 1962, in collaboration with Picasso and the Galerie Louise Leiris, new linoleum plates were produced at 42% of the original size, from whose edition the present work comes.
nach Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Composition, aus: "European School Prints". 1948. Farblithographie auf Velin. 49 x 76 cm. Im Stein signiert, datiert und ortsbezeichnet "Vallauris" sowie mit der typographischen Bezeichnung "composition by Pablo Picasso S.P. 28." und dem Druckvermerk. Unter Passepartout punktuell montiert und unter Glas gerahmt. - Ränder mit leichten Flecken. Im Passepartoutausschnitt gleichmäßig angebräunt. Vereinzelt sehr leichte Griffspuren. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, farbintensiver und kreidiger Druck der formatfüllenden Darstellung. Nicht bei Bloch/ Mourlot. - Abgebildet in: Wünsche, School Prints. Eine Londoner Kunst-Edition aus den 40er Jahren., S. 68f. Königswinter 1986. - Hg. School Prints Ltd. - Druck bei W. S. Cowell Ltd., Großbritannien. - Aus der Serie "European School Prints", initialisiert von Brenda und Derek Rawnsley. Hintergedanke war es, Schulkindern einen direkten Zugang zu Kunst zu ermöglichen und den Kunstunterricht zu stärken. Hierfür entwarf Picasso Druckgraphiken, die den Kindern gezeigt wurden und den Umgang an Kunst und die Fantasie befeuern sollten. Colour lithograph on wove paper. Signed, dated and indicated in the stone as well as with the typographicalal inscription and the printer's mark. Mounted in spots to mat and framed under glass. - Margins with slight stains. Regularly browned in mat section, occasional very slight handling marks. Good overall. Superb, colour-intensive and chalk-like impression of the full-format depiction. - Pub. School Prints Ltd. - Printed by W. S. Cowell Ltd, Great Britain. - From the series "European School Prints" initialised by Brenda and Derek Rawnsley. The idea was to give children direct access to art at school and to strengthen the art lessons. Therefore Picasso designed prints that were shown to school children and were intended to stimulate their interest in art and their imagination.
Klassische Moderne Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins b. Cannes) Picassoo.T.. 1963. Lithographie auf Velin. 30,5 x 22,5 cm (32 x 24,5 cm). Datiert. - Eine Ecke und eine Seite leicht betsoßen. Verso in den Ecken leicht gebräunt sowie mit Bleistift bezeichnet. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, kontrastreicher, gratiger und nahezu fomatfüllender Druck. Bloch, 1108. Untitled. Lithograph on wove paper. Dated. - One corner and one side slightly bumped. Verso slightly browned in the corners and inscribed in pencil. Good overall. Excellent, high-contrast, burnished and almost full-format impression.
Deutsche Nachkriegsmoderne Hans Bellmer (1902 Kattowitz - 1975 Paris)2 Werke. Sitzende Frau (I) und o.T. (Hommage a Picasso)(II). Ca. 1930/73. Radierung auf Japan. 31,7 x 23,7 cm (57 x 38,6 cm)(I) und 31,7 x 24 cm (67,4 cm x 51,7 cm)(II). Eines signiert und mit H.C. (Hors de commerce) bezeichnet (I) sowie eines signiert und nummeriert (II). - Eines verso mit Spuren einer ehemaliegen Montierung (I) sowie eines verso mit Bleistift bezeichnet (II). Insgesamt sehr gut. Prachtvolle, gratige Drucke, mit dem vollen Rand. Grall, 69. Eines von 90 Exemplaren. 2 works. Seated woman (I) and untitled (Hommage a Picasso)(II). Etching on Japan. One signed and inscribed H.C (Hors de commerce)(I) and one signed and numbered (II). - One with traces of a former mounting on the verso (I) and one with pencil inscribed on the verso (II). Overall very good. Splendid, burnished print, whit the full edge. - One of 90 copies.
Klassische Moderne Emil Nolde u. a. (1867 Nolde - 1956 Seebüll)Sammlung von 12 Graphiken. Verschiedene Techniken, überwiegend Radierung und Lithographie. Blattmaße von 11,5 x 8,6 cm (14 x 22 cm) bis 46 x 35,5 cm (61 x 40,7 cm). Vereinzelt signiert und datiert. Eines auf Velin montiert. - Einige berieben, verfärbt und bestoßen. Eines mit einem Riss. Insgesamt gut. Ausgezeichnete bis sehr gute Drucke. Enthält unter anderem Drucke von: Gerhard Marcks, Picasso (nach) "Einladung verso mit Widmung", Emil Nolde, Schmidt-Rottluff, Oskar Nerlinger, Edvard Munch, Max Beckmann, Otto Schubert, Vuillard, Niemeyer, Theuer, August Macke. Collection of 12 prints. Various techniques, predominantly etching and lithography. Some signed and dated. One mounted on wove paper. - Some rubbed, discoloured and bumped. One with a tear. Good overall. Excellent to very good prints.
Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Chute de Phaeton avec le Char de Soleil. Aus: Publius Ovidius Naso. Les Métamorphoses. 1931. Radierung auf Vélin de Rives (mit Wz.). 31 x 22 cm (32,5 x 25 cm). In Punkten auf Unterlage montiert, im Passepartout freigestellt. - Die Ecken nur minimalst bestoßen, punktuell mit blassbraunen Fleckchen (Motiv nur im Rand betroffen). Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter, filigraner Druck der Darstellung mit schmalem Rand. Cramer 19. - Eines von 100 Exemplaren der Suite auf Velin de Rives mit Remarquen. Chute de Phaeton avec le Char de Soleil. From: Publius Ovidius Naso. Les Métamorphoses. Etching on Rives wove paper (with watermark). Mounted in dots on backing, free-standing in mat. - The corners only minimally bumped, with pale brown stains in few spots (motif only affected in the margin). Very good overall. Excellent, filigree impression of the depiction with narrow margins. - One of 100 copies of the suite on Vélin de Rives with remarques.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)Alex Maguy. 1962. Plakat in Lithographie auf Arches Velin (mit WZ). 53 x 34 cm (65,5 x 48,5 cm). Auf Stein signiert. Leicht knick- und griffspurig, Ränder leicht gebräunt. Insgesamt gut. Hervorragender, kreidiger Druck in drei Farben. lithograph on Arches wove paper (with watermark). 53 x 34 cm (65.5 x 48.5 cm). Signed on stone. Slight creases and handling marks, margins slightly browned. Good overall. Excellent, chalky impression in three colours.
Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Maison de la Pensée Française. 1958. Farblithographie auf leichtem Velin (m. WZ.). 59 x 40 cm (64,5 x 47,5 cm). Im Stein signiert und datiert. - Am oberen linken und rechten Rand mit leichtem Rostabrieb als Spur einer ehemaligen Montierung, punktuell griffspurig, insgesamt gut. Prachtvoller, kreidiger Druck mit Rand. Czwiklitzer 30, Mourlot 314, Bloch 1281. - Eines von 500 Exemplaren. Colour lithograph on light wove paper. Signed and dated in the stone. Spot-mounted to underlying mat. - At upper left and right margin with slight rust abrasion as trace of a former mounting, traces of handling in spots, all in all good. Splendid, chalky impression with margins. - One of 500 copies.
Klassische Moderne Pablo (Malaga 1881 - 1973 Mougins b. Cannes) PicassoPicasso Peintures 1955-1956. 1957. Farblithographie auf Velin. 73 x 54 cm. Unter Passepartout montiert. -Zwei Ecken und eine Seite sind bestoßen. Recton ist das Blatt leicht berieben sowie recto und verso im Rand leicht gebräunt. Verso mit Bleistift bezeichnet. Insgesamt gut. Ein prachtvoller, kontrastreicher und gratiger, formatfüllender druck. Rodrigo, 058. -Drucker: Imprimerie Mourlot. Paris. Poster Picasso Peintures 1955-1956. Colour lithograph on wove paper. Mounted under passepartout. -Two corners and one side bumped. The recto of the sheet slightly rubbed and slightly browned in the recto and verso margins. Inscribed in pencil verso. Good overall. A splendid, high-contrast and lush, full-format print.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)2 Linolschnitte. 1962. Je auf Velin. Je 27 x 33 cm (32 x 38,5 cm). - Vereinzelte winzige Fleckchen, auch verso. Insgesamt sehr gut, die Farbe frisch. - Unsere Blätter sind eine verkleinerte Variante nach den gleichnamigen Linolschnitten von 1959. - Picasso erfand die Methode der "Verkleinerung", bei der für jede neue Farbe nach und nach derselbe Linolblock ausgeschnitten wurde, so dass es unmöglich war, weitere Abzüge vom ursprünglichen Druckstock zu machen. Im Jahr 1962 wurden in Zusammenarbeit mit Picasso und der Galerie Louise Leiris neue Linolplatten mit 42 % der ursprünglichen Größe hergestellt, aus deren Edition die vorliegende Arbeit stammt. 2 linocuts. 1962. each on wove paper. - Isolated tiny stains, also verso. Overall very good, the colour fresh. - Our sheets are a reduced version after the linocuts of the same name from 1959 - Picasso invented the method of "reduction", in which the same linocut block was gradually cut out for each new colour, so that it was impossible to make further prints from the original printing block. In 1962, in collaboration with Picasso and the Galerie Louise Leiris, new linoleum plates were produced at 42% of the original size, from whose edition the present work comes.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)Les Ménines et la vie. 1958. Offsetlithographie auf Velin. 24,5 x 19,4 cm (32 x 24,5 cm). Verso betitelt, datiert und nummeriert. Unter Passepartout montiert. - Verso leicht berieben. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kontrastreicher, kräftiger und formatfüllender Druck. Cramer, 97. Les Ménines et la vie. Offset lithograph on wove paper. Titled, dated and numbered verso. Mounted under passepartout. - Slightly rubbed verso. Very good overall. Splendid, high-contrast, strong and full-format print.
Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Scène d'intérieur. 1926. Lithographie auf BFK Rives Velin (mit Wz.). Im Passepartout freigestellt sowie unter Glas gerahmt. - Im Blattrand etwas knickspurig, nur vereinzelt und punktuell mit oberflächlicher Anschmutzung, verso mit Nummerierung fremder Hand in Bleistift sowie Spuren vorheriger Montierung. Insgesamt sehr gut. Prachtvoller, kreidiger und kontrastreicher Druck der Darstellung mit Rand, unten mit dem Schöpfrand. Bloch 74. - Mourlot XXI. Lithograph on BFK Rives wove paper (with watermark). Framed under glass, free-standing on mat. - Some creasing in the sheet margins, only occasional and superficial soiling in few spots, verso with numbering in pencil by another hand and traces of previous mounting. Very good overall. Splendid, chalky and high-contrast impression of the depiction with margins, with the scoop margin at the bottom.
William Scott. (1913 Greenock - 1989 London). Iona. 1961. Farblithographie auf Velin. 49,5 x 57 cm (50 x 62 cm). Signiert, datiert und nummeriert. Unter Passepartout gesteckt präsentiert. - Die Ecken leicht bestoßen, vereinzelt im Rand mit oberflächlicher Bereibung oder etwas angeschmutzt, verso mit schwacher Farbspur sowie oben rechts mit schwacher Bereibung. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter und stimmungsvoller Druck mit Rand. Eines von 300 nummerierten Exemplaren. - William Scott (1913-1989) war ein schottischer Maler, der vor allem für seine abstrakten Stillleben bekannt wurde die oft einfache, alltägliche Gegenstände wie Töpfe, Pfannen und Früchte in reduzierten Formen und gedämpften Farben darstellten. Dabei wird deutlich, dass Scotts ästhetische Auffassung tief geprägt von seinem Studium der figurativen, klassischen Malerei und Künstlern wir Picasso, Modigliani und Cézanne geprägt ist. Mit einer Studienreise in die USA verändert sich Scotts Stil maßgeblich. Er lernt mit Mark Rothko, Franz Kline und Jackson Pollock die führenden Künstler des Abstrakten Expressionismus, Actions Painting und der New York School persönlich kennen. Sein Stil wird flächiger, die Formensprache wesentlich abstrahierter. Seine Arbeiten verbinden die europäische Moderne mit Elementen des Abstrakten Expressionismus, wobei er sowohl die Balance zwischen Figuration und Abstraktion als auch das Spiel mit Raum und Fläche erkundet. Colour lithograph on wove paper. Signed, dated and numbered. Presented tucked under mat. - The corners slightly bumped, occasional superficial rubbing or somewhat soiled in the margins, verso with faint trace of color as well as faint rubbing in the upper right. Overall very good. Superb and atmospheric impression with margins. - One of 300 numbered copies. - William Scott (1913-1989) was a Scottish painter best known for his abstract still lifes, which often depicted simple, ordinary objects such as pots, pans and fruit in reduced forms and muted colors. It becomes apparent that Scott's aesthetic view was deeply influenced by his studies of figurative, classical painting and artists such as Picasso, Modigliani and Cézanne. Scott's style then changed significantly during a study trip to the USA. He became personally acquainted with Mark Rothko, Franz Kline and Jackson Pollock, the leading artists of Abstract Expressionism, Action Painting and the New York School. His style developed more two-dimensional and his formal language much more abstract. His works combine European Modernism with elements of Abstract Expressionism, exploring the balance between figuration and abstraction as well as the play with space and surface.
Pablo Picasso. (1881 Malaga - 1973 Mougins). Rapha�l et la Fornarina XXI. 1968. Radierung auf BFK Rives-Velin (mit Wz.). 15 x 20,3 cm (33,7 x 39,7 cm). Signiert und nummeriert, im Druck datiert. In Punkten auf Unterlage und unter Passepartout montiert. Insgesamt sehr gut. Ausgesprochen prachtvoller, gratiger Druck mit deutlich eingeprägter Plattenkante und breitem Rand, links mit dem Schöpfrand. Bloch 1796. - Baer 1813. - Eines von 50 Exemplaren. - Aus der Folge 347 Gravures. - Hg. Galerie Louise Leiris. - Die Liebesgeschichte zwischen Raffael und seinem Modell fasst Picasso 1968 in mehreren Radierungen auf. Das Thema des Voyeurismus durch raffinierte Platzierungen von Figuren im Bildgrund aufgreifend, lässt Picasso zugleich den Betrachter selbst zu einem Beobachter der intimen Szene werden und sich folgend mit dem Akt des Sehens und den hierdurch entstehenden Machtverhältnissen auseinanderzusetzen. Etching on BFK Rives wove paper (with watermark). Signed and numbered, dated in the print. Spot-mounted to underlying mat, framed under mat and glass. Overall very well preserved. Exceptionally splendid, burr-like impression with clearly impressed platemark and wide margin, deckle edge on the left. - One of 50 copies. - Ed. Galerie Louise Leiris. - Picasso captured the love story between Raphael and his model in several etchings in 1968. Exploring the subject of voyeurism through the ingenious placement of figures in the ground, Picasso simultaneously allows the viewer to become an observer of the intimate scene and subsequently to analyse the act of seeing and the resulting relations of power.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)2 Linolschnitte. 1962. Je auf Velin. Blattmaße je 32 x 38 cm. - Der linke Rand je mit schmaler, vertikaler Abrisskante und leichtem Papierabrieb. In den Ecken mit wenigen, kaum merklichen Braunflecken. Vereinzelt auch verso. Insgesamt gut. Ausgezeichnete, farbsatte Drucke mit schmalem Rand. Vgl. Bloch 930 und 931 (Motiv). - Enthält: - Bacchanale - Bacchnale. - Unsere Blätter sind eine verkleinerte Variante nach den gleichnamigen Linolschnitten von 1959. - Picasso erfand die Methode der "Verkleinerung", bei der für jede neue Farbe nach und nach derselbe Linolblock ausgeschnitten wurde, so dass es unmöglich war, weitere Abzüge vom ursprünglichen Druckstock zu machen. Im Jahr 1962 wurden in Zusammenarbeit mit Picasso und der Galerie Louise Leiris neue Linolplatten mit 42 % der ursprünglichen Größe hergestellt, aus deren Edition die vorliegende Arbeit stammt. 2 linocuts. Each on wove paper. - The left margin of each with narrow, vertical tear-off edge and slight paper abrasion. With a few, barely noticeable brown stains in the corners. Also sporadically on the verso. Good overall. Superb, richly coloured impressions with narrow margins. - Our sheets are a reduced version after the linocuts of the same name from 1959 - Picasso invented the method of "reduction", in which the same linocut block was gradually cut out for each new colour, so that it was impossible to make further impressions from the original printing block. In 1962, in collaboration with Picasso and the Galerie Louise Leiris, new linoleum plates were produced at 42% of the original size, from whose edition the present work comes.
Klassische Moderne Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins)2 Linolschnitte. 1962. Je auf Velin. Je 27 x 33 cm (32 x 38,5 cm). - Vereinzelte winzige Fleckchen auch verso. Linker Rand je mit schmaler, vertikaler Abrisskante. Insgesamt sehr gut, die Farbe frisch. - Unsere Blätter sind eine verkleinerte Variante nach den gleichnamigen Linolschnitten von 1959. - Picasso erfand die Methode der "Verkleinerung", bei der für jede neue Farbe nach und nach derselbe Linolblock ausgeschnitten wurde, so dass es unmöglich war, weitere Abzüge vom ursprünglichen Druckstock zu machen. Im Jahr 1962 wurden in Zusammenarbeit mit Picasso und der Galerie Louise Leiris neue Linolplatten mit 42 % der ursprünglichen Größe hergestellt, aus deren Edition die vorliegende Arbeit stammt. 2 linocuts. each on wove paper. - Isolated tiny stains also verso. Left margin each with narrow, vertical tear-off edge. Overall very good, the colour fresh. - Our sheets are a reduced version after the linocuts of the same name from 1959 - Picasso invented the method of "reduction", in which the same linocut block was gradually cut out for each new colour, so that it was impossible to make further prints from the original printing block. In 1962, in collaboration with Picasso and the Galerie Louise Leiris, new linoleum plates were produced at 42% of the original size, from whose edition the present work comes.
Britische Moderne Eduardo Paolozzi (1924 Edinburgh - 2005 London)o.T., aus "Hommage à Picasso". 1973. Farblithographie auf Velin. 68,7 x 45,8 cm (77,4 x 56,2 cm). Signiert und nummeriert. - Verso im Unterrand kleine leichte Griffspur, oben kleine Bleistiftannotation, insgesamt sehr gut. Ganz prachtvoller, kreidiger Druck mit Rand, an zwei Seiten mit dem Schöpfrand. Miles 160. - Eines von 90 Exemplaren. Colour lithograph on wove paper. Signed and numbered . - Small slight handling trace at bottom on the verso, small pencil annotation on town, all in all very good. Very splendid, chalk-like impression with margin, deckle edge on two sides. - One of 90 copies. - From the portfolio "Hommage á Picasso".
Picasso, Pablo (1881-1973) "La paix (mains et bouquet de fleurs)", Farblithographie, 1958.Zwei Hände, einen Blumenstrauß der Hoffnung austauschend. Im Stein unten rechts signiert und datiert "21.4.58".Leichte Feuchtigkeitsspuren, Stockflecken. Blatt am rechten Rand eingerissen. Papier 64 x 50 cm.Erwerb bei Ketterer, Stuttgart, 1967.
Picasso, Pablo (1881-1973) "La Colombe - Friedenstaube", Farblithographie, 1961.Picassos berühmtes Motiv der Friedenstaube, im Zweifarben-Steindruck.Taube in Blau, Zweig in hoffnungsvollem Grün.Im Stein unten rechts signiert und datiert "28.12.61".Leichte Feuchtigkeitsspuren, ansonsten tadellos. Papier 50 x 65 cm.Erwerb bei Ketterer, Stuttgart, 1967.
Picasso, Pablo (1881-1973) "Femme Torero III", Lithographie nach originaler Radierung, 1956.Frau am Boden liegend und mit Stier und Pferd kämpfend.Lithographischer Abzug nach der Radierung aus der "Suite Vollard".Siehe Werksverzeichnis Bloch, Nr. 221.Edition: G ustavo Gili, Barcelona, 1956.Ausschnitt 18 x 24 cm, in hochwertigem Passepartout, Gesamtmaße 30 x 40 cm.
Pablo Picasso (spanisch, 1881 - 1973), Aime Cesaire Corps perdu, 1949, Probeabzug, Radierung, (Baer 841. Bloch 633. Cramer, 56 ), unten rechts mit Bleistift signiert, Wasserzeichen France, Bildgröße: ca. 24 x 34,5 cm, Blattgröße: 39 x 28 cm. Guter, altersbedingter Zustand, Papier leicht gebräunt.
Pablo Picasso (spanisch, 1881 - 1973), Aime Cesaire Corps perdu, 1949, Radierung, Probeabzug auf Japan nacre, (Baer 841. Bloch 633. Cramer 56 ), unten rechts mit blauem Farbstift signiert, Bildgröße: 25 x 34,5 cm, Blattgröße: 39 x 28 cm. Guter, altersbedingter Zustand, Papier leicht gebräunt, Ecken leicht bestoßen.
Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Venus et l'amour voleur de miel' (d'après Cranach l'Ancien) (Venus und weinender Amor), Farblithografie auf Velin d'Arches, 64 cm x 49,5 cm Darstellungsmaß, im Druck 12.6.57 datiert, verso im Druck bezeichnet 'Le 12.6.57 fait 13.6.57, Cranach l'Ancien, Venus et l'amour voleur de miel, Collection Lohmann', gedr. Mourlot, montiert, anbei Expertise des Kunstsachverständigen Frank-Thomas-Gaulin, Lübeck
Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Second portrait de jeune fille', Zincographie auf Bütten, 39,5 cm x 30 cm Plattenmaß, 41 cm x 31 cm Blattmaß, im Druck 16.2.49 datiert, eines von 5 Probeexemplaren, montiert, Montierung scheint partiell durch, partiell leicht nachgedunkelt, Literatur: Wvz. Mourlot 152
Pablo PICASSO (1881-1973) nach, Sculpteur et son Modèle avec un Buste sur une Colonne,Grafik auf Bütten nach Pablo Picasso geb. 1881 in Malaga -1973 Mougins, drucksigniert, Titel/Serie Sculpteur et son Modèle avec un Buste sur une Colonne aus der Suite Vollard, gedruckt von Plitt Druck- und Verlag GmbH Oberhausen mit dem Trockenstempel, Blatt H 32cm x B 44,5 cm, Rahmen verglast 53 x 64 cm
Anatolij Timofejewitsch Zverev 1931 Moskau - 1986 ebd. Don Quijote, Öl/ Leinwand, re. u. kyrillisch monogr. und dat.: AZ (19)86. Anatolij Zverev, auch Anatoli T. Swerew, studierte an der Kunstgewerbeschule in Moskau und gilt als herausragender Vertreter der nonkonformistischen Moskauer Malerei. Sein expressiver Stil, geprägt von intensiver Ausdruckskraft und bemerkenswerter Balance. Picasso bezeichnete ihn 1956 als den ''größten grafischen Künstler Russlands''. Zverev selbst nannte seinen unverkennbaren, meist gegenständlichen Stil 'touchism'. Rahmen 113 x 88 cm.
MANOLO VALDES (N. 1942)Retrato de Amélie IV 2000 signé, titré et daté 2000 au revers huile sur toiles de jutes assemblées, colle, papier, ficelle et agrafes monté sur toile signed, titled and dated 2000 on the reverse oil on assembled burlap canvas, glue, paper, string and staples mounted on canvas 200 x 150 cm. 78 3/4 x 59 1/16 in.Footnotes:Nous remercions le studio Manolo Valdés des informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette œuvre. ProvenanceMarlborough Gallery, New YorkCollection particulière, ParisVente : Christie's, Paris, Art Contemporain - Vente du Jour, 8 décembre 2016, lot 204Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuelEntre décontextualisation et réinterprétation, l'art de Manolo Valdès, avec une fraîcheur inattendue, nous entraîne dans un monde empreint de matérialité et d'histoires, dans un dialogue transverse avec les chef-d'œuvres de l'art occidental. De ses années Equipo Crónica, l'artiste, délicieusement provocateur, retint la force de l'engagement politique (ce groupe, qu'il fonda en 1964 auprès de Rafael Solbes et d'Antonio Toledo, s'oppose à la dictature franquiste) et, du pop art (génération à laquelle il appartient), la valeur des images.Avec une audace oxymorique, Manolo Valdès revisite le patrimoine artistique (Vélasquez en particulier) et l'informalisme de ses prédécesseurs (Millares, Saura, Tàpies) offrant une expérience visuelle teintée de gigantisme. Joueur, l'artiste international jamais ne craignit se s'attaquer aux « monstres sacrés » (Rembrandt, Picasso, etc.), avec une liberté déconcertante. « Brancusi m'a enseigné que l'on peut faire une tête sans yeux » dit le peintre.C'est lors d'un voyage à Paris, alors qu'il était étudiant, que Manolo Valdès s'éprend des papiers découpés de Matisse, de l'art informel et des œuvres des nouveaux réalistes qui lui révèlent l'attrait pour les matériaux de récupération, de même que la texture écorchée de la « peau des villes » (Restany). La matière, dès lors, de son Œuvre en devient le véritable sujet.Protéiforme, son art sans cesse se réinvente, l'artiste jouant avec la peinture comme d'un nouveau langage, s'attirant la passion des collectionneurs et des institutions (ses œuvres sont présentes au Museo Nacional de la Reina Sofia à Madrid, au Kunstverein à Berlin, au Centre Pompidou à Paris, au MoMA ainsi qu'au Metropolitan à New York).S'inspirant du célèbre tableau que Matisse réalisa en 1913, Le portrait de madame Matisse, le portrait que nous présentons ne retient du chef-d'œuvre que son essence profonde : la femme, la couleur et le parfum du scandale. Les aspérités offrent à ce visage une vitalité nouvelle, les replis, les coutures et les aplats de couleurs venant écorcher sa délicatesse charnelle. Cette effigie fractale et égratignée, sous les mains libertaires et contestataires de Manolo Valdès, semble faire sienne la devise de Beaumarchais : « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur ».Between decontextualization and reinterpretation, the surprising freshness of Manolo Valdes's art draws us into a world composed of materiality and histories, through a cross-disciplinary dialogue with the masterpieces of Western art. From his years with Equipo Crónica,—a group he founded in 1964 with Rafael Solbes and Antonio Toledo, in opposition with Franco's dictatorship— the delightfully provocative artist retained the strength of his political commitment and, from Pop Art — his generation —the value of images.With oxymoronic boldness, Manolo Valdès revisits artistic heritage (Velázquez in particular) and Informalism as expressed by his predecessors (Millares, Saura, Tàpies), offering a visual experience prone to gigantism. A bit of a gambler, the international artist was not afraid to take on iconic figures (Rembrandt, Picasso, etc.), with disconcerting freedom. 'Brancusi taught me that you can make a head without eyes,' says the painter.It was during a trip to Paris as a student that Manolo Valdès fell in love with Matisse's papiers découpés, Informal art and the works of the New Realists, with whom he discovered his attraction for salvaged materials and the torn textures of 'city skins' (Restany). From then on, the medium became the true subject of his work.His protean art was constantly being reinvented, indeed the artist experimented with paint as if it were a new language, sparking the enthusiasm of collectors and institutions alike (his works can be seen at the Museo Nacional de la Reina Sofia in Madrid; the Kunstverein in Berlin; the Centre Pompidou in Paris; MoMA and the Metropolitan in New York).Inspired by Matisse's famous 1913 painting, Le portrait de Madame Matisse, the portrait we present retains only the essence of the masterpiece: the woman, the colour and the fragrance of scandal. The asperities give this face a new vitality, while the folds, seams and flat colours lacerate its delicate skin. This fractal, scratched effigy, under the libertarian, anti-establishment hands of Manolo Valdès, seems to acknowledge Beaumarchais's motto as his own: 'Without the freedom to criticise, there is no true praise.'This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
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