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Indian School (early 19th century) Noblemen and young women fetching waterink and watercolour on paperinscribed with names of characters31 x 25cm***CONDITION REPORT***Ground paper shows some undulation and looks to be laid down, evenly discoloured with further scattered dirt spots, the drawing itself is faded in part and retains some hints of coloured wash particularly lower down with the kneeling woman, small red inscriptions scattered across the work but look to be notes for an artist to prepare a finished work. Painted paper margins and later glazed gilt frame.PLEASE NOTE:- Prospective buyers are strongly advised to examine personally any goods in which they are interested BEFORE the auction takes place. Whilst every care is taken in the accuracy of condition reports, Gorringes provide no other guarantee to the buyer other than in relation to forgeries. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and some descriptions in the catalogue or given by way of condition report make reference to damage and/or restoration. We provide this information for guidance only and will not be held responsible for oversights concerning defects or restoration, nor does a reference to a particular defect imply the absence of any others. Prospective purchasers must accept these reports as genuine efforts by Gorringes or must take other steps to verify condition of lots. If you are unable to open the image file attached to this report, please let us know as soon as possible and we will re-send your images on a separate e-mail. 

CORNEILLE (1922-2010), sign. and dated. '04 r.a., 'Memoires a'Amsterdam, drawing / ink on paper 20 x 22 cm.CORNEILLE (C. VAN BEVERLOO 1922-2010), ges. en gedat. '04 r.b., 'Memoires a'Amsterdam', tekening/ inkt op papier, 20 x 22 cm. Voor deze kunstenaar is volgrecht van toepassing vanaf een hamerprijs van 2400 euro.

BANTZINGER CORNELIS ADRIANUS (1911-1985), sign. l.l., Female nude, ink drawing 46 x 68 cm.BANTZINGER CORNELIS ADRIANUS (1914-1985), ges. l.o., Vrouwelijk naakt, penseel tekening 46 x 68 cm.

Two framed artworks: Deenagh Milller (local interest) - 20th century ink sketch of musicians. 'Drawing by Deenagh Miller who illustrated programmes for the Orchestra' inscribed verso, 19.5 cm x 16 cm; Three watercolours of farmers (late 19th/early 20th century), unsigned, approx. 13 x 7 each, both framed and glazed (2)

Lancelot Speed (British, 1860-1931) cricket match drawing titled "Our football centre forward (no cricketer) headed an overthrow and saved the match", circa 1920, pen and ink drawing of a cricket match in progress, signed by artist lower left margin with title, mounted, glazed and framed, overall 37 by 52cm. All glass will be removed from framed and glazed items prior to posting and may result in delays to shipping your items. (This service is included in the cost of postage and packing). We can also totally remove all framing and mounts upon request to reduce shipping costs. Alternatively lots can be collected in person by prior appointment from NN8 1RT.    

Wilhelm Busch 1832 Wiedensahl bei Hannover - 1908 Mechtshausen bei Seesen/Harz Die Bestrafung der unartigen Kinder (Max & Moritz). Um 1870/80. Tuschzeichnung und Aquarell. Auf Vergé. 17,3 x 22,1 cm (6,8 x 8,7 in), blattgroß. Wir danken Frau Dr. Ruth Brunngraber-Malottke, Wilhelm Busch Museum, Hannover, für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. Das illustratorische und das damit meist einhergehende dichterische Schaffen Wilhelm Buschs mit solch ikonischen Figuren wie Max und Moritz dürfte immer noch für manche kindliche Bilderwelt prägend gewesen sein. Diese Welten entstehen aus der schnellen und leichtfüßigen zeichnerischen Begabung, mit der Busch im Laufe seines Lebens etliche Skizzenbücher füllt. Das Zeichnen scheint ihm – blickt man auf die in Visier genommenen Motive – dabei so natürlich und ungezwungen von der Hand zu fließen und eine kontinuierliche Beschäftigung mit der gerade vorhandenen Realität zu sein. Einem Sammelsurium gleich finden sich in den Blättern Figuren- und Charakterstudien, Gewänder, einzelne Gliedmaßen und präzise anatomische Studien, Vorzeichnungen für Szenen, aber auch Blicke auf die einfachen Dinge wie ein in der Ecke stehender Besen oder Küchengeräte sowie Landschaften. Busch schafft sich so gewissermaßen ein Archiv an Dingen, Räumen und Figuren, die er sich auf diese Weise zeichnerisch aneignet und das eine oder andere Mal in seine Illustrationen und Gemälde einfließen lässt. Wilhelm Busch studiert zunächst auf den Wunsch seines Vaters hin Maschinenbau in Hannover, wechselt dann aber ab 1851 zur Malerei und studiert an den Kunstakademien in Düsseldorf und Antwerpen. 1854 lebt er zeitweilig in München, wo er an der Münchner Akademie studiert und dem Kunstverein 'Jung München' beitritt. Erst nach dem Tod seiner Schwester Anna im Jahre 1858 widmet er sich intensiv dem Zeichnen und Malen, vor allem anatomischen Studien sowie Aktstudien. Er wird Mitarbeiter der 'Fliegenden Blätter' sowie des 'Münchner Bilderbogens'. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Frankfurt, wo er ein Atelier unterhält, wird er wieder in seiner Geburtsstadt Wiedensahl ansässig und bereist 1872 Italien und die Niederlande. Bis 1884 veröffentlicht er einige seiner berühmtesten Geschichten, darunter 'Max und Moritz' 1865, 'Die fromme Helene' 1872 und 'Fipps, der Affe' 1879. Durch seine zahlreichen humoristischen Bildergeschichten und seine literarische Begabung wird Busch weltberühmt. 'Max und Moritz' wird noch zu seinen Lebzeiten in zehn Sprachen übersetzt, darunter 1887 ins Japanische. [KT] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 15.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONWilhelm Busch 1832 Wiedensahl bei Hannover - 1908 Mechtshausen bei Seesen/Harz Die Bestrafung der unartigen Kinder (Max & Moritz). Um 1870/80. India ink drawing and watercolor. On Vergé. 17.3 x 22.1 cm (6.8 x 8.7 in), the full sheet. We are grateful to Dr. Ruth Brunngraber-Malottke, Wilhelm Busch Museum, Hanover, for her kind expert advice. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia. Featuring such iconic characters as Max and Moritz, Wilhelm Busch’s illustrative work and the poetic writing that usually accompanied it have shaped many a child’s imagination. Busch created his idiosyncratic worlds with a quick and nimble talent for drawing, filling several sketchbooks in the course of his life. Looking at the motifs he set his eyes on, it seems that his drawings flowed naturally and effortlessly from his hand, reflecting a continuous preoccupation with the reality around him. A big hodgepodge, the sheets of his sketchbooks contain studies of figures and characters, robes, individual limbs and precise anatomical studies along with preparatory sketches of scenes, but also glimpses of simple objects like brooms in a corner or kitchen utensils, as well as landscapes. Busch effectively created an archive of objects, spaces, and figures, which he thus appropriated through drawing and occasionally incorporated into his illustrations and paintings. At his father’s request, Wilhelm Busch initially studied mechanical engineering in Hanover, but later switched to painting in 1851, studying at the art academies in Düsseldorf and Antwerp. In the year 1854, he lived in Munich for a while where he studied at the Munich Academy and joined the “Jung München” art association. After the death of his sister Anna in 1858, he dedicated himself fully to drawing and painting, in particular to anatomical studies and nudes, and became a contributor to the “Fliegende Blätter” and “Münchner Bilderbogen” magazines. Following a two-year sojourn in Frankfurt, where he had his own studio, he returned to his native Wiedensahl and subsequently embarked on a tour of Italy and the Netherlands in 1872. By 1884, he had published some of his most famous stories, including “Max and Moritz” in 1865, “Helen Who Couldn’t Help It” in 1872, and “Fips the Monkey” in 1879. Busch’s prolific output of humorous illustrated stories and his literary talent made him world famous. “Max and Moritz” was translated into ten languages during his lifetime, including Japanese in 1887. [KT] Called up: December 10, 2022 - ca. 15.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Boote in Nidden. 1909. Tusche. Links unten monogrammiert und datiert. Auf bräunlichem Karton. 38,2 x 53,4 cm (15 x 21 in), blattgroß. [KT]. • Pechstein bezeichnet das Jahr 1909 als seinen künstlerischen Durchbruch. • Entstanden während des erstmaligen sommerlichen Aufenthalts in Nidden, der neue kreative Kraft freisetzt. • Kompositorisch starke Arbeit, die Pechsteins herausragende zeichnerische Qualitäten deutlich werden lässt. • Bedeutender Vorbesitzer: aus der Sammlung Günter Krüger (1918-2003), Verfasser des Werkverzeichnisses der Druckgrafik Pechsteins. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Günter Krüger, Berlin (1959). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Der junge Pechstein, Hochschule für Bildende Künste/Nationalgalerie Berlin, 1.2.-15.3.1959, Kat.-Nr. 48. Max Pechstein. Das ferne Paradies (Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik), Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen, 26.11.1995-28.1.1996, Städtisches Museum, Zwickau, 18.2.-14.4.1996, Kat.-Nr. 27, S. 110 (m. d. Titel 'Segelboote Nidden'). Pechstein in Nidden 1909, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 26.10.1999-23.1.2000 (Abb.-Nr. 7). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Im Rhythmus der Natur: Landschaftsmalerei der 'Brücke'. Meisterwerke der Sammlung Hermann Gerlinger, Städtische Galerie, Ravensburg, 28.10.2006-28.1.2007, S. 73 (m. Abb.). Nolde, Pechstein, Amiet, Mueller. Im Kreis der Brücke, Kunstmuseum Moritzburg, Halle (Saale), 2.6.-29.9.2013 (ohne Kat.). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Dr. G. Krüger, Neue Schau, Kassel/Basel, April 1959. Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 387, SHG-Nr. 851 (m. Abb.). Das Jahr 1909 soll für Max Pechstein zu einem sehr erfüllten und erfolgreichen werden: Er lernt seine zukünftige Frau Charlotte (Lotte) Kaprolat kennen, ist erstmals mit drei Gemälden auf der Berliner Secession vertreten und verkauft davon zwei im Laufe der Ausstellung. Der Erlös erlaubt es ihm, einen Sommeraufenthalt ab Mitte Juni bis Anfang September in Nidden auf der kurischen Nehrung zu finanzieren. Sein Interesse gilt hier vor allem dem einfachen Leben, den Fischern, ihren kleinen malerischen Häusern und den ruhig am Ufer auf den Wellen schaukelnden Booten. Neben Gemälden entstehen zahlreiche Aquarelle und Tuschzeichnungen, für die er im Juli von Heckel mit der Post Tuschfarben geschickt bekommt. Der kompositorisch geschickt ausgewählte Blick auf das Meer, die schmalen Boote und die luftig darüber hinwegziehenden Wolken lassen erkennen, wie kunstvoll Pechstein zeichnerische und malerische Qualitäten zu verbinden weiß. [KT] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 18.47 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Boote in Nidden. 1909. India Ink. Lower left monogrammed and dated. On brownish cardboard. 38.2 x 53.4 cm (15 x 21 in), the full sheet. [KT]. • Pechstein mentions 1909 as the year of his artistic breakthrough. • Made during his first stay in Nida, which released a new creative energy. • Work with a strong composition that testifies to Pechstein's remarkable graphic qualities. • Important previous owner: from the Collection Günter Krüger (1918-2003), author of Pechstein's catalog raisonné of prints. PROVENANCE: Collection Dr. Günter Krüger, Berlin (1959). Collection Hermann Gerlinger, Würzburg (with the collector's stamp Lugt 6032). EXHIBITION: Der junge Pechstein, Hochschule für Bildende Künste/Nationalgalerie Berlin, February 1 - March 15, 1959, cat. no. 48. Max Pechstein. Das ferne Paradies (Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik), Städtisches Kunstmuseum Spendhaus, Reutlingen, November 26, 1995 - January 28, 1996, Städtisches Museum, Zwickau, February 18 - April 14, 1996, cat. no. 27, p. 110 (with the title 'Segelboote Nidden'). Pechstein in Nidden 1909, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, October 26, 1999 - January 23, 2000 (illu. no. 7). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2001-2017). Im Rhythmus der Natur: Landschaftsmalerei der 'Brücke'. Meisterwerke der Sammlung Hermann Gerlinger, Städtische Galerie, Ravensburg, October 28, 2006 - January 28, 2007, p. 73 (with illu.). Nolde, Pechstein, Amiet, Mueller. Im Kreis der Brücke, Kunstmuseum Moritzburg, Halle (Saale), June 2 - March 29, 2013 (no cat.). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATURE: Dr. G. Krüger, Neue Schau, Kassel/Basel, April 1959. Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Collection Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, p. 387, SHG no. 851 (with illu.). The year 1909 is to become a very fulfilling and successful one for Max Pechstein: He met his future wife Charlotte (Lotte) Kaprolat, and was represented at the Berlin Secession for the first time, of the three paintings on display he sold two during the exhibition. The proceeds allowed him to finance a summer stay in Nida on the Curonian Spit from mid-June to early September. On the Baltic Sea he showed great interest in the simple life, the fishermen, their small picturesque houses and the boats that quietly rock on the waves. In addition to paintings, he created numerous watercolors and ink drawings, for which Heckel sent him ink colors by mail in July. The artfully chosen view of the sea, the narrow boats and the clouds drifting above them reveal how skilled Pechstein was in combining drawing and painting qualities. [KT] Called up: December 10, 2022 - ca. 18.47 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Fritz Bleyl 1880 Zwickau - 1956 Iburg Haus hinter Bäumen. 1907. Tuschpinselzeichnung. Auf bräunlichem Velin. 34,5 x 44,2 cm (13,5 x 17,4 in), fast blattgroß. [AM]. • Aus dem letzten „Brücke“-Jahr des Künstlers. • Ausdrucksstarkes Blatt in einer der bevorzugten Techniken Fritz Bleyls. • Eine Tuschpinselzeichnung aus der „Brücke“-Zeit des Künstlers wird zum ersten Mal auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). PROVENIENZ: Familie des Künstlers (bis 2001). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel Lugt 6032, 2001 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Im Rhythmus der Natur: Landschaftsmalerei der 'Brücke'. Meisterwerke der Sammlung Hermann Gerlinger, Städtische Galerie, Ravensburg, 28.10.2006-28.1.2007, S. 68 (m. Abb.). Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger, Albertina, Wien, 1.6.-26.8.2007, Kat.-Nr. 183 (m. Abb.). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 374, SHG-Nr. 832. Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Gemeinsames Ziel und eigene Wege. Die 'Brücke' und ihr Nachwirken, München 2009, S. 90 (Abb. 1). Die Arbeit 'Haus hinter Bäumen' stammt aus dem letzten 'Brücke'-Jahr Fritz Bleyls. 1907 heiratet der in Zwickau geborene Künstler Gertrud Tannert und bezieht mit ihr ein Haus in Freiberg, wo er eine Stelle an der Berg-Akademie übernimmt. Nach dem Ende seiner Zeit mit der 'Brücke' ist er weiterhin künstlerisch tätig, tritt mit seinen Arbeiten jedoch nicht mehr an die Öffentlichtkeit. Die Tuschpinselzeichnung gehört zu den bevorzugten Techniken des Künstlers. In diesem Medium hat Bleyl viele seiner herausragendsten Arbeiten geschaffen. Durch die variierende Breite der Striche und die wirkungsvolle, beinahe musikalisch anmutende Linienführung entwickelt er in dem vorliegenden Blatt eine beeindruckende Bildsprache: Bäume und Gras, Wolken und Himmel – die Bewegung all dieser Bildelemente stellt er in nur wenigen Pinselstrichen dar. Mit großem Feingefühl gelingt dem Künstler hierdurch eine Darstellung, in der Ruhe und Dynamik eine faszinierende Verbindung eingehen. [AM] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 17.28 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONFritz Bleyl 1880 Zwickau - 1956 Iburg Haus hinter Bäumen. 1907. Brush and India ink drawing. On brownish wove paper. 34.5 x 44.2 cm (13.5 x 17.4 in), nearly the full sheet. [AM]. • From the artist's last year with the 'Brücke“. • Expressive sheet in Fritz Bleyl's preferred technique. • This is the first time that an ink brush drawing from the artist's time with the 'Brücke“ is offered on the international auction market (source: artprice.com). PROVENANCE: From the artist's family (until 2001). Collection Hermann Gerlinger, Würzburg (with the collector's stamp Lugt 6032, acquired from the above in 2001). EXHIBITION: Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the collection Hermann Gerlinger, 2001-2017). Im Rhythmus der Natur: Landschaftsmalerei der 'Brücke'. Meisterwerke der Sammlung Hermann Gerlinger, Städtische Galerie, Ravensburg, October 28, 2006 - January 28, 2007, p. 68 (with illu.). Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger, Albertina, Vienna, June 1 - August 26, 2007, cat. no. 183 (with illu.). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATURE: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (ed.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Collection Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, p. 374, SHG no. 832. Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Gemeinsames Ziel und eigene Wege. Die 'Brücke' und ihr Nachwirken, München 2009, p. 90 (illu. 1). The work 'Haus hinter Bäumen' was made in Fritz Bleyl's last year with the 'Brücke'. In 1907, the Zwickau-born artist married Gertrud Tannert and moved into a house with her in Freiberg, where he took a position at the mining academy. After the end of his time with the 'Brücke', he continued to be active as an artist, but no longer showed works in public. Ink brush drawing was one of the artist's preferred techniques. Bleyl created many of his most outstanding works in this medium. Through the varying width of the strokes and the effective, almost musical lines, he developed an impressive visual language in the present sheet: trees and grass, clouds and sky - he depicts the movement of all these pictorial elements in just a few brushstrokes. With great sensitivity, the artist thus succeeds in creating a representation in which tranquility and dynamism enter into a fascinating combination. [AM] Called up: December 10, 2022 - ca. 17.28 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Cuno Amiet 1868 Solothurn - 1961 Oschwand Postkarte – Skifahrer. 1907. Tuschzeichnung. Im unteren Rand signiert und bezeichnet 'Herzliche Glückwünsche'. Auf einer Blanko-Postkarte. 14,1 x 9 cm (5,5 x 3,5 in). Postkarte aus Oschwand an Prof. Dr. Ganter, Poststempel vom 1.1.1907. Das Werk ist unter der Nummer SHG 881a in der Sammlung Hermann Gerlinger registriert. [SM]. • Humorvolle und treffsichere persönliche Glückwunschkarte des Künstlers an einen wichtigen Förderer der schweizerischen Moderne. • Das Medium der Postkarte hat sich zum eigenständigen Genre in der Kunst des 20. Jahrhunderts entwickelt. • Gekonnt eingefangene Winterszene in pointillistischer Manier. PROVENIENZ: Prof. Dr. Heinrich Ganter (1848–1915), Aarau (seit 1907). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel Lugt 6032, seit 2010: Villa Grisebach). AUSSTELLUNG: Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Villa Grisebach, Berlin, 28.11.2010, Los 601. Die Postkarte wird vor allem für die 'Brücke'-Künstler zum Kunstwerk im Kleinformat. Es ist erstaunlich, in welch regem Austausch die aktiven Mitglieder der Künstlergemeinschaft per Postkarte stehen. Die Postkarten werden auch genutzt, um kurzfristige Angelegenheiten zu besprechen. Anders als heute wurde die Post Anfang des 20. Jarhunderts noch mehrmals am Tag zugestellt. Die künstlerisch gestaltete Postkarte wird ebenfalls dazu genutzt, um mit Förderern und Sammlern in Kontakt zu bleiben. Gestaltet mit Zeichnungen, Aquarellen und Holzschnitten sowie versehen mit kurzen Nachrichten und Grüßen werden sie zu einer besonderen Facette im Schaffen der Künstler, die dokumentarischen Wert und künstlerische Originalität verbinden. Zum Jahreswechsel schickt Cuno Amiet dem wichtigen Förderer Prof. Ganter Neujahrsgrüsse, passend zum Anlass mit winterlichem Motiv. Der Wintersport ist fest mit der Schweiz verbunden. Auch Cuno Amiet war leidenschaftlicher Skifahrer und verbringt den Jahreswechsel mit Familie und Freunden oft in den Bergen. Die Gestaltung der Postkarte besticht neben dem anekdotischen Aspekt der launig eingefangenen Szene eines fröhlichen Wintertages zudem durch den gekonnten Einsatz pointillistischer Stilmittel, ohne dabei mit Farbe zu arbeiten. Amiet ist fasziniert von den Graphismen der Skispuren im Schnee, die die weitläufige weiße Welt der verschneiten Landschaft durchschneiden. [SM] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 17.20 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONCuno Amiet 1868 Solothurn - 1961 Oschwand Postkarte – Skifahrer. 1907. India ink drawing. Signed and inscribed 'Herzliche Glückwünsche' in bottom margin. On a blank postcard. 14.1 x 9 cm (5.5 x 3.5 in). Postcard sent from Oschwand to Prof. Dr. Ganter, postage stamp dated January 1, 1907. The work is registered in the Collection Hermann Gerlinger with the number SHG 881. [SM]. • Humorous and unerring personal greeting card to one of the most significant patrons of Swiss Modernism. • Within 20th Century Art, the postcard became established as an independent genre. • Winter scene ably captured in pointillist manner. PROVENANCE: Prof. Dr. Heinrich Ganter (1848-1915), Aarau (since 1907). Collection Hermann Gerlinger, Würzburg (with the collector's stamp Lugt 6032, since 2010: Villa Grisebach). EXHIBITION: Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATURE: Villa Grisebach, Berlin, November 28, 2010, lot 601. The postcard became a work of art in small format, especially for the 'Brücke' artists. It is astonishing to see how active members of the artist group used to communicate with postcards. They also used them to discuss short-term matters. Unlike today, mail was delivered several times a day at the beginning of the 20th century. The artistically designed postcard was also used to keep in touch with patrons and collectors. Adorned with drawings, watercolors and woodcuts, and accompanied by short messages and greetings, they became a special aspect of the artists' work with both a documentary value and artistic originality. At the turn of the year, Cuno Amiet sent New Year's greetings with a fitting winter motif to the important patron Prof. Ganter. Switzerland was one of the main countries for winter sports and Cuno Amiet was also a passionate skier and often spent the holidays with family and friends in the mountains. In addition to the anecdotal aspect, the design of the postcard captivates with the whimsically captured scene of a happy winter day, through the skillful use of pointillist stylistic devices without using color. Amiet was fascinated by the graphisms of the ski tracks in the snow that cut through the vast white worlds of the snowy landscapes. [SM] Called up: December 10, 2022 - ca. 17.20 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Soirée. 1911. Farbstiftzeichnung über Tusche auf Postkarte. 14 x 9 cm (5,5 x 3,5 in), blattgroß. Verso handschriftlich in Tusche bezeichnet: 'Frau Minya Diez-Dührkoop / Hamburg / Jungfernstieg 34 / Sehr verehrte Frau Diez-Dk / Roter Wein im grünen Glas / Gelber Leib im roten Kleid, / es ist noch gut im alten / Backhaus Mit den herzlichsten / Grüßen Ihr M. Pechstein / Ganz Ihr ergebener E.L. Kirchner Otto Mueller' sowie Poststempel Berlin, 8.1.1911. [KT]. • Hermann Max Pechstein verwandelt seine Postkarte in ein Kunstwerk kleinsten Formats. • Namhafte Erstbesitzerin: Diéz-Dührkoop ist eine erfolgreiche Fotografin mit eigenem Atelier und gehört zum engeren Zirkel um die 'Brücke'-Künstler. • Besonders mit Max Pechstein verbindet sie eine enge Freundschaft, wie zahlreiche Fotos, Postkarten und gesammelte Gemälde und Grafiken bezeugen. • Charakteristisches Motiv Pechsteins: Variété, Tanz und Gesellschaft prägen sein Schaffen. • Entstanden zu Beginn des Jahres 1911, in dem die Mitglieder nach Berlin umsiedeln. PROVENIENZ: Minya Diéz-Dührkoop (1873–1929), Hamburg. Sammlung Ernest Rathenau, Berlin/New York/Bad Nauheim (bis 1986). Galerie Dr. Rainer Horstmann, Hamburg (1987 aus dem Nachlass des Vorgenannten erworben: Sotheby's München). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger, Albertina Wien, 1.6.-26.8.2007, Kat.-Nr. 221 (m. Abb.). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Sotheby's, München, Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts. Aus der Sammlung von Dr. Ernest Rathenau und aus dem Besitz anderer Sammlungen, Auktion 28.10.1987, Los 54 (m. Farbabb.). Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 246, SHG-Nr. 352 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 394, SHG-Nr. 863 (m. Abb.). Von den 'Brücke'-Künstlern verbindet vor allem Hermann Max Pechstein mit den Jahren eine intensivere Freundschaft mit Minya Diez-Dührkoop, eine der ersten bekannteren weiblichen Fotografinnen. In Hamburg am Jungfernstieg 34 arbeitet sie im Atelier ihres Vaters, das sie 1918 alleine übernimmt. Unterzeichnet ist die Postkarte auch von Kirchner und Mueller; Diez-Dührkoop erwirbt 1910 die passive 'Brücke'-Mitgliedschaft, in ihrer Sammlung befinden sich Werke von Pechstein, Schmidt-Rottluff und Radziwill. Aus Dresden war Pechstein als erster 'Brücke'-Maler schon 1908 nach seiner Parisreise nach Berlin gekommen, die weiteren Mitglieder folgten 1911. Ein besonderes Interesse gilt seit der Pariser Zeit der bunten und schillernden Welt der Cabarets, Varietés, dem Ballett und Theater. Pechstein nimmt sowohl Tänzer und Künstler als auch das Publikum zum Motiv – in schnellen, lockeren Strichen fängt er die aus der Loge kommenden eleganten Damen und schwarz gekleideten Herren ein. [KT] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 18.22 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Soirée. 1911. Colored pencil drawing over India ink on a postcard. 14 x 9 cm (5.5 x 3.5 in), the full sheet. Verso with a hand-written inscription in ink: 'Frau Minya Diez-Dührkoop / Hamburg / Jungfernstieg 34 / Sehr verehrte Frau Diez-Dk / Roter Wein im grünen Glas / Gelber Leib im roten Kleid, / es ist noch gut im alten / Backhaus Mit den herzlichsten / Grüßen Ihr M. Pechstein / Ganz Ihr ergebener E.L. Kirchner Otto Mueller' and a Berlin postage stamp from January 8, 1911. [KT]. • Hermann Max Pechstein turned his postcard into a miniature artwork. • Notable first ownership: Diéz-Dührkoop was an acclaimed photographer and part of the closer circle around the 'Brücke' artists. • She was a particularly close friend of Max Pechstein, as many photographs, postcards as well as paintings and prints in her possession testify to. • Characteristic Pechstein motif: scenes of cabaret shows, dance and ballet were formative for his creation. • Made in early 1911, the year the Brücke members relocated to Berlin. PROVENANCE: Minya Diéz-Dührkoop (1873–1929), Hamburg. Collection Ernest Rathenau, Berlin/New York/Bad Nauheim (until 1986). Galerie Dr. Rainer Horstmann, Hamburg (1987, presumably directly acquired from the estate of the above: Sotheby's Munich). Collection Hermann Gerlinger, Würzburg (with the collector's stamp Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 1995-2001). Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger, Albertina Vienna, June 1 - August 26, 2007, cat. no. 221 (with illu.). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATURE: Sotheby's, München, Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts. Aus der Sammlung von Dr. Ernest Rathenau und aus dem Besitz anderer Sammlungen, auction on October 28, 1987, lot 54 (with color illu.). Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 246, SHG no. 352 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Collection Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, p. 394, SHG no. 863 (with illu.). Among the 'Brücke' artists, Hermann Max Pechstein became a particularly close friend of Minya Diez-Dührkoop, one of the first famous female photographers. She worked at her father's studio on Jungfernstieg 34 in Hamburg, which she would take over in 1918. The postcard is also signed by Kirchner and Mueller; Diez-Dührkoop became a passive 'Brücke' member in 1910, and her collection included works by Pechstein, Schmidt-Rottluff and Radziwill. In 1908 Pechstein was the first 'Brücke' painter to leave Dresden for Berlin after he had returned from his trip to Paris; the other members followed in 1911. Since the Paris period, Pechstein had been particularly interested in the colorful and dazzling world of cabarets, ballet and theater. Pechstein used dancers and artists, but also the audience as motifs, capturing the elegant ladies and gentlemen leaving the loge in the present work in quick, loose strokes. [KT] Called up: December 10, 2022 - ca. 18.22 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Cuno Amiet 1868 Solothurn - 1961 Oschwand Postkarte: Berglandschaft mit Skifahrer. 1911. Buntstiftzeichnung und Tusche. Oben mittig signiert. Im unteren Rand bezeichnet 'Einen fröhlichen Neujahrsgruss vom Strelapass. 30. Dezember 1911'. Auf einer Blanko-Postkarte. 14,5 x 9,4 cm (5,7 x 3,7 in). Postkarte an Prof. Dr. Heinrich Ganter aus Davos, Poststempel 31.12.11. Das Werk ist unter der Nummer SHG 883 c in der Sammlung Hermann Gerlinger registriert. • Eine der äußerst selten angebotenen Künstlerpostkarten Amiets. • Treffsicher komponiertes Zeitzeugnis. • Der Mathematiklehrer Prof. Dr. Heinrich Ganter prägt als Präsident des Aargauischen Kunstvereins und Mitglied progressiver Künstlerverbände die schweizerische Kunstszene der Epoche. PROVENIENZ: Prof. Dr. Heinrich Ganter (1848–1915), Aarau (seit 1911). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel Lugt 6032, seit 2010: Villa Grisebach). AUSSTELLUNG: Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Villa Grisebach, Berlin, Auktion 28.11.2010, Los 602. Die Künstlerpostkarten sind beredtes Zeitzeugnis und eröffnen uns sowohl Einblicke in die künstlerische Entwicklung der Künstler als auch in ihr gesellschaftliches Leben. So folgt auch Cuno Amiet der schönen Tradition, zum Jahreswechsel Grüße an Freunde und Bekannte zu verschicken. Damit fügt er sich ein in die Reihe namhafter Künstler, darunter alle der Künstlergruppe 'Brücke', die künstlerisch gestaltete Postkarten als ideales Kommunikationsmittel auch zu Förderern und Sammlern für sich nutzen. Sie dienen als Status quo der Arbeit der Künstler, sind perfektes Beispiel der Methode des spontanen Erfassens und einer unverfälschten unmittelbaren Wiedergabe. Die Postkarten werden zu einer Art von Visitenkarte und stehen für ein modernes, erfolgsorientiertes Netzwerken. Mit der in schnellen Strichen eingefangenen schweizerischen Winterlandschaft, in der zwei unbeschwerte Skifahrer ihre Schwünge ziehen, hält sich Cuno Amiet bei Prof. Dr. Heinrich Ganter, dem Präsident des Aargauischen Kunstvereins, in Erinnerung. Dieser bereits 1860 gegründete und bis heute bestehende Kunstverein gehört zu den ältesten und größten Kunstvereinen der Schweiz. Ziel des Vereins ist es, eine umfangreiche Sammlung neuerer schweizerischer Kunst aufzubauen. Das Aargauer Kunsthaus besitzt heute mehrere Bilder aus der für Amiets Schaffen so wichtigen Zeit zwischen 1905 und 1913. [SM] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 17.22 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONCuno Amiet 1868 Solothurn - 1961 Oschwand Postkarte: Berglandschaft mit Skifahrer. 1911. Colored crayon drawing and India ink. Signed in upper center. Bottom margin inscribed 'Einen fröhlichen Neujahrsgruss vom Strelapass. 30. Dezember 1911'. On a blank postcard. 14.5 x 9.4 cm (5.7 x 3.7 in). Postcard to Prof. Dr. Heinrich Ganter from Davos, postage stamp December 31, 11. The work is registered in the Collection Hermann Gerlinger under the number SHG 883 c. • One of Amiet's extremely rare artist postcards. • Remarkable comtemporary document. • As president of the 'Aargauischer Kunstverein' and member of progressive artist associations, the mathematics teacher Prof. Dr. Heinrich Ganter was an influential figure of the contemporary Swiss art scene. PROVENANCE: Prof. Dr. Heinrich Ganter (1848–1915), Aarau (since 1911). Collection Hermann Gerlinger, Würzburg (with the collector's stamp Lugt 6032, since 2010: Villa Grisebach). EXHIBITION: Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Collection Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATURE: Villa Grisebach, Berlin, auction on November 28, 2010, lot 602. The artist postcards are eloquent testimony to the times and provide us with insights into both the artist’s development and their social life. Thus, Cuno Amiet also follows the beautiful tradition of sending greetings to friends and acquaintances at the turn of the year. In doing so, he joins the ranks of renowned artists, including all of the 'Brücke' artists, who used artistically designed postcards as an ideal means of communication, also with patrons and collectors. They serve as a status quo of the artists' work, are perfect examples of the method of spontaneous capture and unadulterated immediate reproduction. The postcards become a kind of business card and stand for modern, success-oriented networking. Cuno Amiet made the Swiss winter landscape with two skiers captured in quick strokes for Prof. Dr. Heinrich Ganter, the president of the ‘Aargauischer Kunstverein’. This art association, founded as early as in 1860 and still in existence today, is one of the oldest and largest art associations in Switzerland. The aim of the association has always been to build up an extensive collection of contemporary Swiss art. Today, the Aargauer Kunsthaus owns several paintings from the period between 1905 and 1913, which was so important for Amiet's work [SM] Called up: December 10, 2022 - ca. 17.22 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Emil Nolde 1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Bärtiger Männerkopf im Profil und junges Paar. 1931/1935. Aquarell und Federzeichnung mit schwarzer Tusche. Links unten signiert. Auf Japan. 30,5 x 22,9 cm (12 x 9 in), blattgroß. [AM]. • Farbstarkes Aquarell aus der wichtigen Motivfolge der „Phantasien“, die Nolde im Herbst 1931 beginnt. • Gestalten aus Märchen und Sagen, Spukfiguren und fratzenhafte Gesichter verbindet der Künstler in den „Phantasien“ zu höchst charaktervollen Kompositionen. • Unnachahmliche Ausdruckskraft durch Noldes meisterhafte Beherrschung der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik • Bedeutende Provenienz: Ehemals Teil der Sammlung Sprengel, Hannover. Mit einer Fotoexpertise von Prof. Dr. Manfred Reuther, Ada und Emil Nolde Stiftung Seebüll, vom 6. Mai 2009. PROVENIENZ: Sammlung Bernhard Sprengel, Hannover. Privatsammlung Norddeutschland (wohl Galerie Nierendorf, Berlin). AUSSTELLUNG: Emil Nolde. Ausstellung zu Ehren des 80-Jährigen, Galerie Günther Franke, München, 1947, Kat.-Nr. 17. Emil Nolde, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Oktober/November 1948, Kat.-Nr. 66. Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, 1.-30.4.1951, Kat.-Nr. 20. Emil Nolde, Kunsthalle Mannheim, 20.4.-21.5.1952, Kat.-Nr. 50. Emil Nolde, Kunsthalle Kiel, 22.6.-27.7.1952, Kat.-Nr. 72. Sammlung Sprengel, Kunstverein Hannover, 10.10.-28.11.1965, Kat.-Nr. 242 (m. Abb. S. 174) (hier betitelt „Gegensätze“). In der Technik des Aquarells gelingen Emil Nolde Arbeiten von unvergleichlicher Meisterschaft. Aus den scheinbar zufällig gesetzten Farbklecksen arbeitet er mit Tusche und Feder zeichnerisch die Umrisse der drei Figuren heraus. Die sehr polychrome Auffassung basiert auf einer künstlerischen Freiheit, die sich Nolde in diesen Jahren erarbeitet hat und die seinem gesamten späteren Werk ihre Prägung gibt. Der Gestaltungswille, aus dem Pinselstrich und der Farbe den Gegenstand zu formen, findet sich hier bis auf das Äußerste gesteigert. Der farbdurchtränkte Bildgrund entwickelt mit seinen sanften Übergängen eine eigene Dynamik und bedarf einer beschreibenden Zeichnung. Der Betonung des Malerischen steht das gezeichnete Motiv gegenüber und verleiht der Komposition ihren besonderen Reiz. Als Nolde erstmals 1934 die „Phantasien“ bei Ferdinand Möller in Berlin präsentiert, sind sie eine Sensation, werden aber kontrovers diskutiert. Nolde, der sich eigentlich als Figurenmaler versteht, wendet sich wegen der lauter werdenden Kritik an seinen „abnormen“ und „negroiden“ Figurendarstellungen vermehrt den weniger verfänglichen Landschafts- und Blumendarstellungen zu, bei denen er seinen ungestümen Malstil beibehalten kann. Ab 1938 zieht sich Nolde immer mehr zurück und malt seine „ungemalten Bilder“, gestalterische Grundlage für diese sind jene farbkompositorischen Lösungen, die er sich in den „Phantasien“ erarbeitet hatte. [AM] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 18.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEmil Nolde 1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Bärtiger Männerkopf im Profil und junges Paar. 1931/1935. Watercolor and pen drawing with black ink. Signed in lower left. On Japon. 30.5 x 22.9 cm (12 x 9 in), the full sheet. [AM]. • Watercolor in strong colors from the important series 'Phantasien“ that Nolde began in 1931. • In the 'Phantasien', the artist unites figures from fairy tales and sagas, ghosts and grotesque faces to highly characterful compositions. • Inimitable expressiveness through Nolde's masterly handling of the wet-in-wet watercolor technique. • Significant provenance: Formerly part of the Sprengel Collection, Hanover. Accompanied by a photo expertise from Prof. Dr. Manfred Reuther, Ada and Emil Nolde Foundation Seebüll, from May 6, 2009. PROVENANCE: Collection Bernhard Sprengel, Hanover. Private collection Northern Germany (presumably Galerie Nierendorf, Berlin). EXHIBITION: Emil Nolde. Ausstellung zu Ehren des 80-Jährigen, Galerie Günther Franke, Munich, 1947, cat. no. 17. Emil Nolde, Kestner-Gesellschaft, Hanover, October/November 1948, cat. no. 66. Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, April 1 - 30, 1951, cat. no. 20. Emil Nolde, Kunsthalle Mannheim, April 20 - May 21, 1952, cat. no. 50. Emil Nolde, Kunsthalle Kiel, June 22 - July 27, 1952, cat. no. 72. Sprengel Collection, Kunstverein Hanover, October 10 - November 28, 1965, cat. no. 242 (with illu. p. 174) (titled 'Gegensätze“). Emil Nolde made watercolors that are characterized by an unmatched mastery. Using ink and pen, he draws the outlines of the three figures from the apparently randomly placed dabs of paint. The polychrome approach is based on an artistic freedom that Nolde developed in these years and which would characterize all of his later work. The urge to create, to form the object from the brushstroke and the color, is taken to an extreme in the present work. The color-soaked ground develops an own dynamic with its gentle transitions and requires a descriptive drawing. The emphasis on the painterly is contrasted with the drawn motif and gives the composition its special appeal. When Nolde first presented the 'Phantasien' at Ferdinand Möller in Berlin in 1934, they were a sensation, but also subject to controversial discussions. Due to increasing criticism of his 'abnormal' and 'Negroid' depictions, Nolde, who actually saw himself as a figure painter, increasingly turned to the less incriminating landscape and flower depictions. From 1938 Nolde withdrew himself more and more and painted his 'unpainted pictures', the creative basis for which can be found in the compositional solutions he had worked out in the 'Phantasien'. [AM] Called up: December 10, 2022 - ca. 18.48 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Ludwig Meidner 1884 Bernstadt/Schlesien - 1966 Darmstadt Menschenmenge im Bahnhof. 1915. Tuschfeder- und Pinselzeichnung über Bleistift. Links unten signiert und datiert 'Februar 1915'. Verso handschriftlich bezeichnet „Zu: im Nacken das Sternenmeer“ sowie von fremder Hand bezeichnet. Auf dünnem Velin. 52,6 x 59,3 cm (20,7 x 23,3 in), Blattgröße. [AM]. • Aus der bedeutenden Sammlung Janet und Marvin Fishman, Milwaukee, USA. • Der Einfluss des italienischen Futurismo, u. a. Umberto Boccionis, zeigt sich in dieser dynamischen Arbeit mit bahnbrechender Ausdruckskraft. • Darstellungen von Meidner in vergleichbarer Qualität werden nur selten auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. Wir danken Herrn Erik Riedel, Ludwig Meidner-Archiv im Jüdischen Museum, Frankfurt am Main, für die wissenschaftliche Beratung. PROVENIENZ: Sammlung Janet und Marvin Fishman, Milwaukee, USA ( seit 1993: Villa Grisebach, 26.11.1993). Privatsammlung Europa. AUSSTELLUNG: The Janet and Marvin Fishman Collection. New Acquisitions, Recent Gifts and Old Friends, The University of Wisconsin-Milwaukee Art Museum, Wisconsin, 6.3.-3.4.1994 (verso mit dem Etikett). Die letzten Tage der Menschheit. Bilder des Ersten Weltkrieges, Altes Museum, Berlin, 10.6.-28.8.1994, Kat.-Nr. II/36 (mit Abb.), (verso mit dem Etikett). Art et résistance. Les peintres allemands de l’entre-deux-guerres. La collection Marvin and Janet Fishman, Museum Paleis Lange Vorhout, Den Haag, 8.7.-1.10.1995/Palais des Beaux-Arts, Brüssel, Juni-August 1996, Kat.-Nr. 112 (mit Abb. S. 48). Konst som motstånd Samling Marvin och Janet Fishman, tysk konst frånmellankrigstide, Museum Paleis Lange Voorhout, Den Haag, 8.7.-1.10.1995, Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, 18.11.1995-7.1.1996, Kunsthalle Helsinki, 10.2-14.4.1996, Kat.-Nr. 112 (verso mit den Etiketten). Making Marks. Drawing in the 20th century from Picasso to Kiefer, Milwaukee Art Museum, 21.6.-23.8.1998, Kat.-Nr. 96 (mit Abb.), (verso mit dem Etikett). German and Austrian Art of the 1920s and 1930s. The Marvin and Janet Fishman Collection, Patrick & Beatrice Haggerty Museum of Art, 11.4.-16.6.2002 (verso mit dem Etikett). Metropolis. La città nell'immaginario delle avanguardie, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin, 4.2.-4.6.2006. LITERATUR: Villa Grisebach, Berlin, 34. Auktion, 26.11.1993, Los 22 (mit Abb.). „Wir müssen endlich anfangen unsere Heimat zu malen, die Grossstadt, die wir unendlich lieben. Auf unzähligen, freskengrossen Leinwänden sollten unsre fiebernden Hände all das Herrliche und Seltsame, das Monströse und Dramatische der Avenüen, Bahnhöfe, Fabriken und Türme hinkritzeln.“ Ludwig Meidner, Anleitung zum Malen von Grossstadtbildern, in: Kunst und Künstler. Illustrierte Monatsschrift für Kunst und Kunstgewerbe, 12/1914, S. 312. Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 19.19 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONLudwig Meidner 1884 Bernstadt/Schlesien - 1966 Darmstadt Menschenmenge im Bahnhof. 1915. Pen and India ink- over pencil. Lower left signed and dated 'Februar 1915'. Verso with inscription 'Zu: im Nacken das Sternenmeer“ as well as inscribed by a hand other than that of the artist. On thin wove paper. 52.6 x 59.3 cm (20.7 x 23.3 in), size of sheet. [AM]. • From the renowned Janet and Marvin Fishman Collection, Milwaukee, USA. • The influence of Italian Futurismo, like that of Umberto Boccioni, comes to the fore in this dynamic work with a ground-breaking expressiveness. • Depictions by Meidner of a comparable quality are very rare on the international auction market. • Rich international exhibition history. We are grateful to Mr Erik Riedel, Ludwig Meidner-Archive at the Jewish Museum, Frankfurt am Main, for his expert advice. PROVENANCE: The Janet and Marvin Fishman Collection, Milwaukee, USA (since 1993: Villa Grisebach, November 26, 1993, at least until 2009). Private collection Europe. EXHIBITION: The Janet and Marvin Fishman Collection. New Acquisitions, Recent Gifts and Old Friends, The University of Wisconsin-Milwaukee Art Museum, Wisconsin, March 6 - April 3, 1994 (with the label on the reverse). Die letzten Tage der Menschheit. Bilder des Ersten Weltkrieges, Altes Museum, Berlin, June 10 - August 28, 1994, cat. no. II/36. (with the label on the reverse). Art et résistance. Les peintres allemands de l’entre-deux-guerres. La collection Marvin and Janet Fishman, Museum Paleis Lange Vorhout, The Hague, July 8 - October 1, 1995/Palais des Beaux-Arts, Brussels, June-August 1996, cat. no. 112 (with illu. p. 48). Konst som motstånd. Samling Marvin och Janet Fishman, tysk konst frånmellankrigstiden, Museum Paleis Lange Voorhout, The Hague, July 8 - Octobber 1, 1995; Liljevalchs Kunsthalle, Stockholm, November 18, 1995 - January 7, 1996; Kunsthalle Helsinki, February 10 - April 14, 1996, cat. no. 112 (with several labels on the reverse). Making Marks. Drawing in the 20th century from Picasso to Kiefer, Milwaukee Art Museum, June 21 - August 23, 1998, cat. no. 96 (with the label on the reverse). German and Austrian Art of the 1920s and 1930s. The Marvin and Janet Fishman Collection, Patrick & Beatrice Haggerty Museum of Art, April 11 - June 16, 2002 (with the label on the reverse). Metropolis. La città nell'immaginario delle avanguardie, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin, February 4 - June 4, 2006. LITERATURE: Villa Grisebach, Berlin, 34th auction, November 26, 1993, lot 22. “We finally have to start painting our home, the big city that we love so deeply. On innumerable canvases the size of frescoes, our fevered hands should scribble all the glorious and the strange, the monstrous and the drama of the avenues, stations, factories and towers.” Ludwig Meidner, Anleitung zum Malen von Grossstadtbildern, in: Kunst und Künstler. Illustrierte Monatsschrift für Kunst und Kunstgewerbe, 12/1914, p. 312. Called up: December 10, 2022 - ca. 19.19 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.

Thomas Theodor Heine 1867 Leipzig - 1948 Stockholm Englands Traum in Südafrika. 1899. Gouache, Tusche und Deckweiß über Bleistift. Links unten monogrammiert. Verso auf dem Unterlagekarton mit Verkaufsetikett Albert Langen/Simplicissimus, dort mit dem Künstlernamen bezeichnet, betitelt, nummeriert '120' sowie mit Preisangabe versehen. Ein weiteres altes Etikett, nummeriert '120', sowie betitelt, bezeichnet und verschiedentlich nummeriert. Auf dünnem Karton, auf Unterlagekarton aufgelegt. 42 x 38 cm (16,5 x 14,9 in). Originalentwurf, publiziert in Simplicissimus, Jg. 4, Heft 32, 4.11.1899, Titelseite. Wir danken Herrn Prof. Dr. Thomas Raff, München, für die freundliche wissenschaftliche Beratung. PROVENIENZ: Firmensammlung Air Berlin. Privatsammlung Norddeutschland (vom Vorgenannten erworben). Anlass des karikaturistisch-malerischen Motivs sind die erneut aufflammenden Auseinandersetzungen zwischen Großbritannien, hier in der Gestalt Königin Victorias, und den Burenrepubliken Südafrikas, die hier symbolisch Federn lassen vor der Übermacht Englands. Bei erscheinen der Simplicissimus-Ausgabe, für deren Titel Heine hier entwirft, haben die Briten allerdings in diesem bis 1902 währenden Unabhängigkeitskampf unerwartet hohe Verluste zu beklagen. Heine beginnt in München als Karikaturist und Illustrator für humoristische und künstlerisch-literarische Zeitschriften wie die 'Fliegenden Blätter' und 'Pan' zu zeichnen. Als er 1895 den Verleger Albert Langen kennenlernt, heben die beiden die politisch-satirische Zeitschrift 'Simplicissimus' aus der Taufe, für die Heine die bekannte rote Bulldogge als Emblem kreiert. Im 'Simplicissimus' publiziert Heine seine Zeichnungen zu politischen und sozialen Themen, wobei er in der ihm individuellen Linienführung Elemente politischer Karikatur, künstlerischer Grafik und Illustration vereint. Heine gehört in der publizistischen Landschaft der für die Zeit so charakteristischen Zeitschriften und Magazine, denen ein hoher künstlerischer als auch sozialpolitischer Anspruch innewohnt, sicherlich zu den bedeutendsten und stilprägendsten Figuren, die das Zeitgeschehen nicht mit Worten, sondern mit präzisem Zeichenstift kommentieren. [KT] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 15.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONThomas Theodor Heine 1867 Leipzig - 1948 Stockholm Englands Traum in Südafrika. 1899. Gouache, India ink and opaque white over pencil. Lower left monogrammed. Verso of the backing board with the sales label of Albert Langen/Simplicissimus, there inscribed with the artist's name, titled, numbered '120' and with the price. With another old label, numbered '120', titled, inscribed and with various numbers. On thin board, laid on backing board. 42 x 38 cm (16.5 x 14.9 in). Original draft, published in Simplicissimus, vol. 4, issue 32, November 4, 1899, cover. We are grateful to Prof. Dr. Thomas Raff, Munich, for his kind expert advice. PROVENANCE: Company collection Air Berlin. Private collection Northern Germany (acquired from the above). This painted caricature was inspired by the renewed conflict between Great Britain, represented by Queen Victoria, and the Boer republics of South Africa, which are symbolically having their feathers plucked by England’s superior power. By the time the Simplicissimus issue with Heine’s title appeared, the British had suffered surprisingly high casualties in the war of independence which continued until 1902. Heine first began drawing in Munich, working as a caricaturist and illustrator for humorous and artistic-literary magazines, such as the “Fliegende Blätter” and “Pan”. When he met the publisher Albert Langen in 1895, the two joined forces and launched the political-satirical magazine “Simplicissimus” for which Heine created the famous red bulldog emblem. Heine published his drawings on political and social issues in “Simplicissimus”, combining elements of political caricature, artistic graphic design and illustration in his own individual style. Heine, whose commentary on contemporary events was expressed with a precise pencil rather than words, was certainly one of the most important and stylistically influential figures in the journalistic scene connected with the period’s characteristic journals and magazines and their significant artistic and socio-political aspirations. [KT] Called up: December 10, 2022 - ca. 15.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

19th Cent. Belgian ink drawing - signed Alfred Bastien and dated (18)86 || BASTIEN ALFRED, THÉODORE, JOSEPH (1873 - 1955) inkttekening met oriëntalistisch thema : "Arabier te paard" - 23,5 x 17,7 getekend en gedateerd (18)86

19th Cent. ink drawing - signed Gustave Buschmann and dated 'Anvers 1834' || BUSCHMANN GUSTAVE (1818 - 1852) inkttekening (jeugdwerk) : "Festiviteiten in het dorp" - 25 x 31 getekend en gedateerd "Anvers 1834"

Liga Purmale (1948). 1974. Carton, ink drawing. 27x30.5 cm

AN INDIAN MINIATURE DRAWING OF A PRINCE AND PRINCESS ENJOYING A MUSIC RECITALIndia, Delhi, 18th century. Ink and watercolor on paper. A Ragamala illustration to the musical mode Pancham Ragini, depicting a prince and princess seated in a pavilion on a terrace, a female attendant holding a fly-whisk behind them, the royal couple listening to two female musicians playing string instruments.Inscriptions: To the top border, 'Pancham Ragini'. To reverse with a lengthy inscription and (in English), 'Indian. Mughal. 42:16.481'.Provenance: Collection of Arthur B. Michael, 1942. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, acquired from the above, accession number 42:16.481. The reverse of the mat with a handwritten paper label from the Albright-Knox Art Gallery, stating the accession number and, “Indian, mid 18th century. Group of People. […] watercolor and ink on paper […] Bequest Arthur Michael”.Condition: Good condition with old wear, minor soiling, few small tears and losses, possibly with minuscule old touchups. Matted.Dimensions: Image size 12.6 x 8.3 cm, Folio size 16.3 x 11.8, Mat size 25.4 x 20.4 cmNote the extremely fine drawing, which holds up to even very strong magnification, and would have made appropriate coloration impossible at the time.Auction result comparison:Type: RelatedAuction: Sotheby's London, 6 October 2015, lot 91Price: GBP 6,250 or approx. EUR 9,000 converted and adjusted for inflation at the time of writingDescription: Two studies for Ragamala illustrations, Basohli, circa 1680Expert remark: Compare the related material, verso, and recto of the same folio. Note the lost consists of two studies

William Hyde (British, 1859-1925), autumnal landscape with a woman sitting on a bench, pen and ink on paper laid to card, signed lower right, 18 x 23cm, with another pen and ink drawing by the same hand depicting a couple outside a pub, 17 x 26cm, framed and glazed together.

Deutsche Nachkriegsmoderne Alfred Kremer (1895 Regensburg - 1965 Weilheim)Neue Serie. 10.10.1963. Tusche auf chamoisfarbenem Vélin. 18 x 22,5 cm. Verso signiert, datiert und betitelt. Punktuell auf Unterlage montiert und im Passepartout freigestellt, unter Glas gerahmt. - Papier im linken Rand etwas unregelmäßig beschnitten. Filigrane Arbeit mit atmosphärischer Wirkung. Provenienz: Galerie Ohse, Bremen. - Dabei: Ausstellungsplakat der Galerie Ohse mit Darstellung obiger Zeichnung. Offset-Lithographie auf chamoisfarbenem Vélin. 61 x 44,5 cm. Etwas gebrauchsspurig. Washed ink on buff vélin. Signed, dated and titled on verso. Spot-mounted on backing and in a passepartout, framed under glass. - Paper somewhat irregularly trimmed at left margin. Filigree work with atmospheric effect. - Provenance: Ohse Gallery, Bremen. - Added: Exhibition poster with depiction of the present drawing. With slight traces of wear.

Wolf Vostell. (1932 Leverkusen - 1998 Berlin). 3 Gracias. 1995. Federzeichnung und Tusche auf starken Velin. 18 x 12,5 cm (18 x 12,5 cm). Signiert und datiert. Verso mit Widmung und betitelt. - Am rechten oberen Rand mit marginalen Abriss des Papiers, dies unwesentlich. Insgesamt in wirklich gutem Zustand. Beigegeben: Original-Briefumschlag mit Stempel von Wolf Vostell. Pen and ink drawing on strong vélin. Signed and dated. Dedicated and titled on verso. At upper right margin with a marginal and very unobtrusive tear of the paper. At all in good condition. - Attached: Original envelope with stamp of Vostell.

Jürgen Klauke. (1943 Kliding bei Cochem - lebt in Köln). Prosecuritas. Sammlung von 5 Arbeiten. 1988. Mit einer blaugetönten Heliogravüre, einem Silbergelatine-Abzug, einer Federzeichnung und zwei Radierungen. Blattmaße von 29,5 x 21 cm bis 50,5 x 40,5 cm. Je signiert und datiert, die Graphiken und die Photographie zusätzlich nummeriert. Die Zeichnung im oberen Rand auf Unterlage montiert und im Passepartout freigestellt. Lose eingelegt in Original-Leinwand-Kassette mit Deckeltitel. - Die Kassette etwas berieben. Die Zeichnung minimal knitterspurig. Guter Zustand. Bis auf die Original-Zeichnung je eines von 20 nummerierten Exemplaren. - Die Graphiken auf Hahnemühle-Bütten, der Abzug auf agfa-Photopapier gedruckt. Collection of 5 works. With one blue-toned heliogravure, one silver gelatin print, one pen and ink drawing and two etchings. Each signed and dated, the prints and the photograph additionally numbered. The drawing mounted on a backing in the upper margin and exposed in a passepartout. Loosely inserted in original cloth cassette with cover title. - The cassette somewhat rubbed. The drawing with inconspicuous crease marks. Good condition. - Except for the original drawing one of 20 numbered copies. - The graphics printed on Hahnemühle handmade paper, the print on agfa photographic paper.

Wilhelm Kuhnert. (1865 Oppeln - 1926 Flims/Graubünden). o.T. (Hyäne). Tusche und Kohle auf chamoisfarbenem Vélin, weiß gehöht. 17 x 23,5 cm. Signiert. Voll auf Unterlage aufgezogen und unter Passepartout montiert. - Unter dem Passepartout-Ausschnitt lichtrandig. Im rechten und oberen Blattrand sowie auf der Unterlage klebspurig. Vereinzelt etwas braunfleckig. Unterlage mit Annotationen in Graphit. - Mit expressivem Duktus gefertigte Zeichnung, in den Schwärzen samtig. Wilhelm Kuhnerts akademische Zeichnungen überzeugen durch brillante Präzision und schnelle Auffassungsgabe und sind das Zeugnis scharfer Beobachtungen. Oftmals vereinen die Blätter vollendete und detaillierte Zeichnungen mit schemenhaften Vorstudien und bilden somit den Schaffensprozess des Künstlers auf hervorragende Weise ab. Ink and charcoal on buff vélin, heightened with white. Signed. Fully mounted on backing and mounted under passepartout. - Light margins under the passepartout. Some traces of glue in the right and upper margin as well as on the backing. Sporadically a little bit brownish. Backing with annotations in graphite. - Drawing made with an expressive style, velvety in the blacks. - Wilhelm Kuhnert's academic drawings convince by brilliant precision and quick comprehension and are the testimony of sharp observations. The sheets often combine finished and detailed drawings with shadowy preliminary studies and thus depict the artist's creative process in an outstanding manner.

Wilhelm Kuhnert. (1865 Oppeln - 1926 Flims/Graubünden). o.T. (Giraffe). Federzeichnung auf Vélin. 24,5 x 28,5 cm. Signiert. - Zart gebräunt und mit leichten Anschmutzungen im Rand. Obere rechte Ecke mit kleinem Knick. Verso mit Annotationen in Bleistift von anderer Hand und Spuren früherer Montierung. Feingraphisch ausgearbeitete Zeichnung. Ink drawing on vélin. Signed. - Delicately browned and with slight soiling in margin. Upper right corner with small crease. Verso with annotations in pencil by another hand and traces of earlier mounting. Finely executed drawing.

Wilhelm Kuhnert. (1865 Oppeln - 1926 Flims/Graubünden). Afrikanischer Strauß. Federzeichnung auf Vélin, weiß gehöht. 25,5 x 29,5 cm. Signiert und bezeichnet. - Mit zarten und kaum sichtbaren Knickspuren. Ränder zart gebräunt. Verso mit Annotationen in Bleistift von anderer Hand und Spuren früherer Montierung. Lebhafte Komposition mit dynamischer Strichführung. Ink drawing on vélin, heightened with white. Signed and inscribed. - With delicate and hardly visible crease marks. Margins delicately browned. Verso with annotations in pencil by another hand and traces of earlier mounting. Vivid composition with dynamic strokes.

Max Liebermann. (1847 - 1935 Berlin). Ankunft des Majors und seines Dieners, zu Pferde, auf dem Schloßhof; Hilarie auf der Schloßtreppe, ihn begrüßend. Um 1921. Federzeichnung in schwarzer Tinte auf Velin. 11,4 x 14 cm. Verso mit typographischem Brief, vermutlich von Gustav Kierstein vom E. A. Seemann-Verlag. Lose auf Unterlage und unter Passepartout montiert sowie unter Glas gerahmt. Der Text von verso etwas durchscheinend. - Mit einer kleinen Fehlstelle in einer Ecke, diese hinterlegt. Eine andere Ecke mit leichtem Papierabrieb. Verso mit Spuren der ehemaligen Montierung, die Klebespuren teils etwas durchkommend. Insgesamt in gut erhaltenem Zustand. Dynamisch gezeichnete Arbeit, die Liebermann in Tinte anfertigte, weil er damit "die Zeichnung auf's feinste differenzieren und ihr eine gewisse Tonigkeit geben" konnte. - Zit. n. Karl Scheffler: »Max Liebermann als Illustrator, in: Kunst und Künstler: illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe, Jg. 20, Heft 7, Ausgabe am 1.4.1922, S. 237ff., S. 241. Es handelt sich hierbei um die Vorstudie zu einer Illustration von Johann Wolfgang von Goethes "Der Mann von fünfzig Jahren. Mit Illustrationen von Max Liebermann". Herausgegeben von Bruno Cassierer, Berlin 1922. - Die Authentizität der Arbeit wurde von Frau Margreet Nouwen vom Max Liebermann-Archiv am 25.10.2022 schriftlich bestätigt. - Wir danken Frau Margreet Nouwen für wertvolle Auskünfte. Pen-and-ink drawing in black ink on wove paper. Typographical letter on the verso, presumably from Gustav Kierstein of E. A. Seemann-Verlag. Loosely mounted on backing and under passepartout and framed under glass. The text from verso somewhat translucent. - With a small loss in one corner, this backed. Another corner with slight paper abrasion. With traces of the former mounting on verso, the traces of glue partly somewhat coming through. At all in a good condition. Dynamically drawn work, which Liebermann made in ink.

Jahrhundertwende Franz StassenSelene und Edymion. Tuschfederzeichnung in schwarz auf glattem, chamoisfarbenem Velin. 20 x 12 cm. Signiert und betitelt. Voll auf festem Papier aufgezogen. - Das Papier durch die etwas unregelmäßige Montierung leicht wellig. Vereinzelt mit minimalen Braunfleckchen, diese wenig auffällig. Die Zeichnung raffiniert und detailreich ausgeführt. Insgesamt wohlerhalten. Selene and Edymion. Ink pen drawing in black on smooth buff paper. Signed and titled. Fully mounted on strong paper. - Paper slightly wavy due to the somewhat irregular mounting. Isolated with minimal brown spots, these not very noticeable. The drawing is refined and rich in detail. At all in good condition.

Michael Morgner. (1942 Chemnitz - lebt in Einsiedel bei Chemnitz). Ulrike. 1986. Lavierte Tuschzeichnung auf strukturiertem Vélin. 24 x 31,5 cm. Monogrammiert und datiert, verso signiert, datiert und betitelt. - Obere rechte Ecke leicht bestoßen. Recto und verso etwas atelierspurig. Stimmige und kontrastreiche Komposition. Washed ink drawing on textured vélin. Monogrammed and dated as well as signed, dated and titled on verso. - Upper right corner slightly bumped. Recto and verso with slight workshop traces. Coherent and contrasty composition.

Harry Rutherford (British 1903-1985) "Bruges, Belgium" Signed, titled on label verso, pencil.24cm x 32.5cm (9.5in x 12.75in)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in good, original condition. There are some minor spots of foxing and splashes of ink across the paper. The drawing is framed and glazed. The original metal frame has some minor knocks and scratches commensurate with age.

Derbyshire History and Characters - Life and Attitudes in the 18th century - English School (18th/early 19th century)A portrait, Bobby Wyn With His Double Chininscriptions to verso, pencil drawing, 21cm x 15cmNotes: a typed transcription of the ink MS inscriptions to verso records that Robert Wyn was born in Chatsworth House c.1760. He is referred to as 'a harmless softy fond of playing with boys', and as having a 'very prominent stomach' he would 'lie down on his belly for the boys to spin him round'. The inscription goes on to state that while he was initially apprenticed to a tailor he bacame chargable to the estate and so was a Chatsworth pauper. Provenance: Sold by auction 17th - 19th March 1897 by Mr Tom Brown at the Kitchen Gardens, Chatsworth Park, Derbyshire, The Property of Mr Swaine, Clerk at Chatsworth, lot 329Thence as described by accompanying paperwork

Laurie TaylerThe Great War Laud Himself, a World War I satirical caricature of Kaiser Wilhelm IIsigned, pen and ink drawing, 37cm x 26cm

Nicolaes Berchem, 1620 Haarlem – 1683 AmsterdamLandschaft im Licht eines späten Nachmittags mit antikem Tempel der SibylleÖl auf Leinwand.57 x 65 cm.Rechts unten auf einem Stein signiert „N Berchem“.Dieses Gemälde gehört zu einer Gruppe von Bildern im italienischen Stil, die kurz nach der Mitte seiner Laufbahn entstanden. Deutlich inspiriert von den südlichen Landschaften seiner Kollegen und unter Vorbild früherer holländischer Italianisten, insbesondere Jan Asselijn und Jan Both, in Berchems eigener reifer italienischer Manier entstanden. Die Landschaft ist typisch für diesen neuen Stil, vor allem in der Verwendung von Licht und Farbe. Die allgegenwärtigen bernsteinfarbene und braune Tonalität von Berchems Werken aus den 1640er-Jahren wurde durch eine vielfältigere, buntere und hellere Palette mit reich gesättigten Farbtönen und einer größeren Klarheit der Details ersetzt. Die Verwendung von starken Kontrasten von Licht und Schatten evoziert die Intensität des abendlichen Sonnenlichts und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Figuren- und Tiergruppe im Vordergrund. Diese Landschaft ist eine unbekümmerte Welt der pastoralen Glückseligkeit, die ein Ideal des Landlebens verkörpert, wie es sich in der zeitgenössischen niederländischen Literatur wiederfindet. Der Anschlag ist schnell und lebendig; bei den Tieren ist eine gewisse Unterzeichnung erkennbar.Das vorliegende Gemälde ist wohl um 1660/70 zu datieren (nach Berchems eventueller Italienreise). In der Mitte seiner Laufbahn hatte er eine Vorliebe für porzellanblaue Himmel und Horizonte, die von einem goldenen Schimmer durchdrungen sind. Später arbeitete er mit seinem Sohn zusammen.Eine Federzeichnung in Verbindung mit ähnlichen Figuren in einer anderen Position wie auf dem vorliegenden Gemälde, befindet sich in der Georges & Maida Abrams Collection, Boston (157 x 201 mm, Soth 9/7/1968, Nr 33).Um eine ähnliche Komposition zu studieren, aber mit Figuren in einer anderen Position, siehe die Zeichnung aus der Sammlung Abrams, Boston (150 x 195 oder 15,7 x 20,1 cm, Soth, 09/07/1968, Nr. 33).Es gibt fünf weitere bekannte Versionen (nicht-autografisches Atelier) oder Kopien:1. Eine alte Kopie nach dem vorliegenden Gemälde (mit einer späteren Signatur unten links) befindet sich in der Glasgow Art Gallery, Graham-Gilbert-Nachlass, 1877 (HdG 118, Öl auf Leinwand, 53 x 64 cm, Kat. 1961, Nr. 569).2. Hofstede de Groot als „autre version“ erwähnt, kopiert nach dem vorliegenden Gemälde mit kleinen Abweichungen: war bei Sotheby´s, London, 19. April 1972, Nr. 54 (Öl auf Leinwand, 21 ¾ x 25 ¼ inch; 56 x 61,5 cm), Landschaft mit Bauern und Vieh, aus der Sammlung Baronne de Rotschild; zuvor in der Versteigerung Sedelmayer, 1897, 16. November Berlin.3. Lempertz-Auktion, Köln, 3./8. Juni 1959, Nr. 11, Repro, 57 x 63 cm, signiert unten rechts, „Berchem f“. Diese Version weist kleine Unterschiede im Himmel und in den Bäumen auf.4. Dieselbe Gruppe von zwei Frauen und vier Ziegen in einer anderen Landschaft mit Kühen in einer anderen Position, rechts von der stehenden Frau, erscheint auf dem Gemälde im Nationalmuseum in Warschau.5. Sammlung Holscher-Stumpf, Berlin (Verkauf am 05.07.1918 bei Lepke Nr. 88, Taf. 30), signiert unten links auf Felsen im Wasser, Berchem (Öl auf Leinwand, 53,5 x 61 cm)- prov. Coll. Scarisbrick, London, Coll. Earl of Dudley, London- Ausgestellt. Burlington Haus, 1871.Provenienz:Wahrscheinlich Sammlung Linart de Neuville, 1765.Sammlung Charles Offley Esq., 1809.Sammlung Artis Esq., Ramsgate, Esq.Sammlung Dr Max Wassermann, Paris, 1834.Privatsammlung, Gent.Privatsammlung, Luxemburg.Literatur:John Smith, A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish and French painters, Bd. 5, London 1834, S. 48, Nr. 158.HOFSTEDE de GROOT, 1893, p. 137, Berchem, (copy after the present painting) n° 118.WAAGEN, suppl., p. 291.Bildarchiv Foto Marburg, F 4017, Negativ Nr. 1069426. (13403519) (18)Nicolaes Berchem, 1620 Haarlem – 1683 AmsterdamLANDSCAPE IN LATE AFTERNOON LIGHT WITH ANCIENT TEMPLE OF SYBIL Oil on canvas.57 x 65 cm.Signed “N Berchem“ on stone lower right.This painting is one of a group of Italian-style paintings created shortly after the artist´s mid-career. Clearly inspired by the southern landscapes of his colleagues and modelled on earlier Dutch Italianates, notably Jan Asselijn and Jan Both and executed in Berchem´s own mature Italian manner. The present painting can probably be dated to ca. 1660/70 (after Berchem´s possible trip to Italy). Midway through his career he preferred porcelain blue skies and horizons steeped in a golden glow. He later worked with his son. A pen and ink drawing associated with similar figures in a different position from the present painting is held at the Georges & Maida Abrams Collection, Boston (157 x 201 mm, Soth 9/7/1968, no. 33).To study a similar composition, but with figures in a different position, see a drawing from the Abrams Collection, Boston (150 x 195 or 15.7 x 20.1 cm (Soth, 09/07/1968, no. 33). There are five further known versions (non-autograph workshop) or copies:1. An old copy after the present painting (with a later signature lower left) held at the Glasgow ArtGallery, Graham Gilbert Estate, 1877 (HdG 118, Oil on canvas, 53 x 64 cm, cat. 1961 no. 569).2. A version mentioned by Hofstede de Groot as “autre version“, copied from the present painting with minor alterations: was at Sotheby´s London, 19 April 1972, no. 54 (oil on canvas: 21 ¾ x 25 ¼ inch; 56 x 61.5 cm), Landscape with Peasants and Cattle, from the Baronne de Rotschild Collection; previously in the Sedelmayer auction, 16 November 1897, Berlin. 3. Lempertz auction, Cologne, 3/ 8 June 1959, no. 11, reproduction, 57 x 63 cm, signed lower right, “Berchem f“. This version shows minor differences in the sky and trees. 4. The same group of two women and four goats in another landscape with cows in a different position, to the right of the standing woman, appears in the painting held at the National Museum in Warsaw. 5. Holscher-Stumpf Collection, Berlin (sold on 5 July 1918 from Lepke no. 88, plate 30), signed lower left on rock in water, Berchem (oil on canvas, 53.5 x 61 cm) - prov. Coll. Scarisbrick, London, Coll. Earl of Dudley, London-exhibited, Burlington House, 1871.Provenance:Probably Linart de Neuville collection, 1765.Charles Offley Esq. collection, 1809.Artis Esq. collection, Ramsgate, Esq.Dr Max Wassermann collection, Paris, 1834.Private collection, Ghent.Private collection, Luxemburg.Literature:John Smith, A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish and French painters, vol. 5, London 1834, p. 48, no. 158.HOFSTEDE de GROOT, 1893, p. 137, Berchem, (copy after the present painting), no. 118WAAGEN, suppl., p. 291.Photo Bildarchiv Marburg, F 4017, negative no. 1069426.

Baworowski, Anton Carl. 1853 Wien-1927 München, nachChristus am Kreuz, Schaulustige fliehen in großer Hast. Tuschezeichnung, laviert, re. u. bez. "Ant. C. Baworowski". 25,5 x 40 cm (D), hinter Glas mit Pp. gerahmt. Rahmenmaß 43 x 55 cm. After Anotn Carl Baworowski: Christ crucified, onlookers fleeing. Ink drawing, enscribed "Ant. C. Baworowski" lower right. Framed with glass, frame size 43 x 55 cm

Unbekannter Romantiker, Mitte 19. Jh.Geschwisterpaar an der Gartentreppe. Gouachierte Bleistiftzeichnung mit Tusche. Unsigniert. Liebevoll narrative Szene zweier Kinder, die nach einem kleinen Ausflug eine bewachsene Gartentreppe hinaufsteigen. 25 x 18,5 cm (Bl). Etwas fleckig und mit Randmängeln. Leichte Knickspuren in Bildmitte. Unknown Romantic artist, mid 19th century. Sisters at the garden stairs. Watercolour over ink and pencil drawing. Unsigned. Lovely illustrative scenery with a girl and a smaller boy climbing up the stairs leading from the garden. A bit spotty and rubbed, some bruises at the margins. Small traces of bending in middle.

Speckter, Hans (1848 Hamburg - 1888 Lübeck)Entwurf für die Feierlichkeiten zum 200jährigen Jubiläum der Oper Hamburg. Tuschlavierte Kohlezeichnung auf Papier, auf Holzplatte kaschiert, 1878. Rückseitig ausführlich bezeichnet. Ungerahmt. 139 x 105 cm. Altersgemäß, leicht berieben. Großer barockisierender Entwurf mit einer Memorialssäule für den Hamburger Ratsherrn Gerhard Schott (1641-1702), der als Gründer der Hamburger Oper (Oper am Gänsemarkt) in die Stadtgeschichte einging. Draft for a large painting to commemorate the founding of the Hamburg Opera. Charcoal drawing with ink on paper, mounted on plywood, 1878. Backside with remarks by the artist. Unframed. Age-appropriate, a bit rubbed. Shows the founder of the first Hamburg opera house.

Richter, Ludwig Adrian (Dresden 1803 - 1884 ebenda)"Der Kellermeister mit Schurzfell". Bleistiftzeichnung, Mitte 19. Jh. Unterhalb der Darstellung rechts in Tusche bezeichnet "von Ludwig Richter". Rückseitig oben nochmals gleichlautend bezeichnet, ergänzt durch Geburtsjahr und -ort des Künstlers. Darunter Sammlerstempel Bienenkorb im Oval in Violett, daneben das Initial "M". Bleistiftnummerierungen der Sammlung. Auf Untersatz montiert, hier ausführlich in Tusche von unbekannter Hand bezeichnet und betitelt. Sämtliche Bezeichnungen aus dem 19. Jh. 13,4 x 6,4 cm (Bl), 26,8 x 18,3 cm (gesamt). Altersgemäß etwas angebräunt, leicht berieben und leicht stockfleckig; Untersatz deutlicher stockfleckig. The Master of the cellars. Pencil drawing, mid 19th century. Below the motiv with remark on artist. Backside with additional remarks in ink as well as collector's stamp (beehive in violet) and initial M. Mounted on cardboard, here with even more inscriptions. All handwritten remarks dating from 19th century. Age-appropriate condition - a bit dusty and tanned brownish, some foxing.

Michelangelo Pistoletto (Italian, born 1933)One Work, from 'Terzo Paradiso' Series Unique drawing in black ink, 2003-present, on mirrored acrylic panel, signed in silver ink, from the edition of unknown size, published for FAI-Fondo Ambiente Italiano, Italy, the full sheet, 350 x 496mm (13 3/4 x 19 1/2in)(SH)(unframed)This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

§ Ernest Howard Shepard (1879-1976) 'Swaggering Down the Steps' - an original illustration from The Wind in the Willows, first published in this form in 1951signed 'E.H.Shepard' (lower left); inscribed with title and printing instructions along the bottom and 'original drawing/ the property of Ernest H Shepard/ Long Meadow/ Longdown/ Guildford, Surrey' (to the reverse)pen and ink with pencil on cardstock25 x 20cm (image); 36.7 x 27.3cm (sheet)Provenance:With Walker's Galleries by 1953;Thence to an Essex country house private collectionExhibited:London, Walker's Galleries, An Exhibition of Water Colours and Drawings by Ernest Shepard, 1953, no.26Literature:Kenneth Grahame, The Wind in the Willows, London: Methuen, 1951, 101st edition, p.132Since its first publication in 1908, Kenneth Grahame’s The Wind in the Willows has appeared in various editions and reprints illustrated by nearly fifty artists, which has helped to crystallise the imagery of Ratty, Mole, Badger and Toad into the minds of millions across the world. Arguably, the most memorable and influential of these artists who helped the public visualise Grahame’s story was Ernest Shepard. He provided drawings for the first illustrated edition of 1931 and further full-page illustrations for the 101st edition of 1951, of which the present drawing is a fine example. These full-page drawings were later reissued in full colour for a special printing in 1959 that marked the book’s golden anniversary. Born in St John’s Wood, London, Ernest Shepard reportedly began to draw as soon as he gained the ability to hold a pencil. His father, an architect, instantly saw potential in his son and enrolled him at the Heatherley School of Fine Art, Chelsea, in 1897. After a year, at the age of 18, Shepard attended the Royal Academy Schools and in 1899 he won the Landseer scholarship followed by a British Institute prize in 1900. In the years that followed, Shepard began working as an illustrator on publications of works such as Tom Brown’s Schooldays by Thomas Hughes, David Copperfield by Charles Dickens, Henry Esmond by W.M. Thackeray, Aesop’s Fables, and Smouldering Fires by Evelyn Everett-Green. Also, to his delight, he had two satirical cartoons featured in an issue of Punch in 1907. However, the outbreak of WWI interrupted Shepard’s career, and he enlisted in the Royal Artillery where he was assigned to an intelligence section that sketched the combat area from their battery positions. Shepard’s service was notable and while a Second Lieutenant, acting as Captain, he was awarded the Military Cross for bravery at the Battle of Passchendaele. His citation read: ‘For conspicuous gallantry and devotion to duty. As forward Observation Officer he continued to observe and send back valuable information, in spite of heavy shell and machine gun fire. His courage and coolness were conspicuous.’On returning to London, the then editor of Punch, Sir Owen Seaman, offered Shepard a full-time position and he was invited to join the ‘Punch table’ in 1921. While working at Punch, a conversation with another Punch table member E.V. Lucas and A.A. Milne led Shepard to illustrate some children’s verses of Milne’s that Punch was publishing. These illustrations became the nucleus for When We Were Very Young (1924), Now We Are Six (1927), Winnie-the-Pooh (1926) and House at Pooh Corner (1928). Arguably, these illustrations led to the Winnie-the-Pooh books’ popularity and made Shepard one of the most sought-after children’s illustrators of his day. Following his success, Shepard was asked by Kenneth Grahame to illustrate the 1931 edition of the hugely popular The Wind in The Willows. Shepard remembered his first meeting with Grahame at Church Cottage, Pangbourne, Berkshire fondly. He reportedly said of his characters to Shepard, ‘I love these little people, be kind to them’ (see Carolyn Hares-Stryker, The Illustrations of the Wind in the Willows 1908-2008, 2009, p. 14) and described the local meadows, rivers, and woods where he had drawn inspiration for his story. Shepard set off to sketch the places Grahame had described and these formed the basis of Shepard’s vision of Grahame’s text. Shepard recalled his final meeting with Grahame before his death in 1932, ‘I went to his home and was able to show him some of the results of my work, though critical, he seemed pleased and, chuckling, said, ‘I’m glad you’ve made them real’ (ibid, p. 14). Shepard gained considerable recognition as an illustrator during his lifetime and witnessed the rapid escalation in prices for his work. In spite of this, Shepard was said to be very modest and towards the end of his life donated a considerable number of his drawings to the V&A so that they could be enjoyed by future generations.The image is slightly discoloured. Staining around the edges of the main image following the edges of the mount. Scattered foxing and brown spots. Possible erasures or white areas left of Mole's head and above Toad. 2 pin hole marks top left and right corners. A small stain left of Mole's feet. Sold in its original frame with Walker's Galleries exhibition label to the reverse. 38.7 x 34.2cm framed

ATTRIBUTED TO SIR JOHN LAVERY (1856-1941); pen and ink drawing 'Edinburgh from Bonalay Hill', signed and dated 28/07/06 lower left, 19 x 29cm, framed and glazed, an engraving of a 19th century gentleman, indistinctly signed and dated 1847 and F E Dobman; watercolour of 'Middle Bare Tramway', 19 x 26cm, framed and glazed (3).

A group of pens and writing related equipment, to include a Parker fountain pen in black leather case with a 14k nib, a Conway Stewart 58 fountain pen in black coloured casing with 14ct nib, various ink cartridges, ball point pens, Faber-Castell drawing instruments, in cases, various rules, etc. (a quantity)

Faber, Johann (Groningen 1902-1979) "Groninger landscape," fully signed in pencil lower right, ink drawing / paper, h 32 x W 48 cm.

Hugh Thomson, Irish (1860-1920) An original pen and ink Drawing for Jane Austen's "Emma," entitled "You have heard those charming Lines of the Poet," (page 233, chapter 33), mounted and framed, with engraved plaque. (1)

Charles Lanyon, Architect, Belfast 1842 Original Drawing: Sketch of Church lately erected at Lisburn, Co. Antrim, pen and ink, approx. 27cms x 31cms Signed and dated, 1842. Framed. (1) * Some of Lanyon's first work can be viewed at Queen's University, Belfast.

With Childhood Drawings by Jack Butler Yeats Yeats (Jack B.) ‘A Broth of a Boy’ [Michael Joseph Barry]. The ‘‘Kishoge Papers’’, Tales of Devilry and Drollery. Dublin, Gill 1877. First edition. Sm 8vo pictorial boards, much used, inscribed in ink by Fredr. Pollexfen and Jack Yeats, and with characteristic sketches and drawings on a number of pages by the youthful Jack Yeats. In a recent folding cloth case. Fredr. H. Pollexfen, who signs twice on f.f.e.p., was evidently the original owner of this book. Directly under his signature is ‘J.B.Y.’, and opposite, on the glued endpaper, Jack Yeats has signed his full name twice in a childish hand. There are also eight or ten lines of ballad poetry in a pencilled hand, possibly Fred Pollexfen’s. The book itself is a collection of droll stories told in ballad verse. On the half-title is a pencilled drawing, ‘The Irish Bat’; on contents page a drawing of a reclining figure, possibly a tramp; at head of preface, ink signature ‘J. Yeats’; at head of page [1] ‘F.H. Pollexfen’; on p. 31 drawings of a mounted knight and a huntsman; top of p. 35 an ink drawing of a ship; top p. [63] ink drawing of shoe, foot and calf (only). At rear, the blank after p. 202 has drawings of a huntsman, a woman’s head, stars and a pitchfork; on rear e.p.’s caricatured drawings of two men, and a striking ink drawing of a couple dancing or skating – all evidently by the young Jack Yeats, aged perhaps eight or ten, who also signs his name on back of rear e.p. Frederick Henry Pollexfen was the ninth of the 12 Pollexfen children of Sligo, born 1852, eleven years after his sister Susan, who married John Butler Yeats. Her son Jack Yeats, born in 1871, spent most of his childhood in Sligo with his Pollexfen relations. Evidently, he acquired this book from his uncle Fred. There is nothing to suggest that Fred Pollexfen was an artist, and there is no doubt that the sketches in this book are by a youthful Jack Yeats. From his early childhood he drew compulsively, on any paper that came to hand, and even his earliest drawings – as here – often have an element of exaggeration or caricature which is very distinctive. In this he differs from his father, who drew exactly what he saw. One wonders if the Pollexfen household contained copies of Punch. A remarkable survival. Dating from probably the early 1880s, these childhood sketches may be the earliest by Jack Yeats that have been preserved. Jack Yeats’ early sketches (including those sold at Sothebys 2017) are unlike any other childhood drawings we have seen, showing that Jack’s humorous and quizzical view of life took shape very early.  (1)

Graham Oakley [b.1929]-Once Upon a Time, A Prince's Fantastic Journey, p.8,'I think we've found Aladdin's magic lamp';'At that moment there was a terrific flash of light and, glancing back, we saw a very surprising thing. For the rest of the day Prince Alfred was rather quiet'., :-two, both signed, watercolour, pen and ink drawing heightened with white, 12 x 8.5cm & 13 x 19cm, unframed. [2]

Graham Oakley [b.1929]-The Church Mouse, p.32,'When they saw how near they had come to losing their beautiful candlesticks, the townsfolk got very peevish with the burglar',:-signed, watercolour, pen and ink drawing heightened with white, 17 x 25.5cm, unframed. * The Church Mouse, was first published in 1972. These are the first illustrations; executed in coloured ink. The character of the illustrations changed over the years, many consider improved, however many collectors prefer his early illustrations.

Graham Oakley [b.1929]-The Church Mouse, p.7,'..what an awful place the town was...',:-signed, watercolour, pen and ink drawing, 7 x 12cm, unfarmed.

Graham Oakley [b.1929]-Once Upon a Time, A Prince's Fantastic Journey, p.15,'Super ... Fantastic...' he burbled and his ears went very pink. 'In that case you could, um, sort of, I mean ...er...in other words come away with me... um ... er ...us.'. Right' said Beauty. 'Let's get moving' and off we went.',:- signed, watercolour, pen and ink drawing heightened with white, 14 x 19cm, unframed.

Graham Oakley [b.1929]-The Church Mouse, p.1,'In a busy little town, not very far away, there is a church',:-signed, watercolour, pen and ink drawing,19.5 x 25cm, unframed.

Graham Oakley [b.1929]-The Church Mouse, p.31,'The townsfolk tumbled out of bed shouting things like Earthquake!, Martians!, Flood!, Plague!, Escaped Rhinoceros!, Anarchists!, Apaches!, Fire!, The end of the World!, Locusts!, Vikings!, Burst Pipe!, Students!, Mad Hedgehogs!, Icebergs!, but soon everybody was racing towards the church.',:-signed, watercolour, pen and ink drawing, 16 x 25.5cm, unframed.

A PAIR OF BACCARAT SALTS bosed, a cartoon ink drawing and a gold plated coin and a Jubilee Crown

Drawing in black ink and watercolour, 28 x 39 cm, signed "Rooskens" and dated "68" in black in lower right corner.Rolled. Superfically nibbled by silverfish, sl. affecting the drawing in places. A few sm. tears in blank margins; remnants of former mounting verso.

Venice, Palazzo Grassi, 1966. Edited by Paolo Marinotti and Franco Russoli.Hardcover, 21.5 x 21.5 cm, 70 pp. Red cloth boards wrapped in a printed acetate jacket. Text in Italian, with inserted supplement with translations in English, French and German. Contains a black ink drawing on pages 2 and 3, monogrammed M.E. in the lower right corner of page 3. Near mint copy.

Lot of 4 caricature drawings on life in Shanghai: (1) Dancing scene with a blonde sailor and Chinese lady. Aquarel. Signed in pencil r.b. 20 x 15.5 cm. In passe-partout under glass (2) Chinese dinner scene. Pencil drawing 24.5 x 19 cm. (3) Two modern Chinese ladies sitting band smoking at a table. Ink on paper. Signed in pencil r.b. 20 x 13.5 cm. (4) "My no worry, my no care! My go Marry Millionaire! If he die-my no cry! My go marry other guy! Ink and water colour on paper. 20.5 x 13 cm. Added: Gerd Kaminski. China Gemalt. Chinesische Zeitgeschichte in Bildern Friedrich Schiffs. Europa Verlag, 1983. (total 4)

In: Paul Géraldy. Toi et moi. Paris, Librairie Stock, 1932. 148,(1) p. Orig. cl., title-p. signed w. "Illustrations Bob Buys" in red ink, finely executed incl. a "frontisp.", a drawing for each of the 32 chapters (some double-p.) and an end piece, all on lvs. of the book. The 32 drawings surround the printed titles of the chapters. Unique copy.Occas. minimal internal and external imperfections. Added: An ordinary copy of the work. Paris, Piazza, 1932. Finely bound in gilt half mor. by L. Marcorps, w. autograph and signed dedication on first blank p.: "Pour Jean Lucien avec la sympathie de [signed]". (total 2)

Follower of Francesco Guardi (Italian 1712-1793) Old Master Drawing, Capriccio, Ink on Laid Paper. Size: 3 x 5.25 in.

Italian School, 18th Century Old Master Drawing, The Angel of the Lord Appearing to Hagar in the Wilderness, Ink and Brown Wash on Laid Paper. Image Size:10 x 7.5 in.

A Collection of Three Books to include, a handwritten manuscript with etchings, 'the MSS Symbol Of Strife Robert Burns' by George Algernon Fothergill and a Pen and Ink drawing book and 1851 manuscript.

***Edward Ardizzone (1900-1979) - Ink and watercolour sketch - Half-length seated portrait of a young woman wearing blue dress, a red-headed woman passing beyond, initialled and dated 1963, 5.25ins x 7.25ins, framed and glazedNote: With a hand written letter from Edward Ardizzone dated 18th Jan '64 referring to a drawing, not confirmed to be this one

Manner of Salvador Dali (1904-1989) - Ink and watercolour - Full length drawing of a standing male figure, bears signature and date 1937, 14.25ins x 10.5ins, framed and glazed