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Hanslip Fletcher, British 1874-1955- "Soho Square"; pen and ink drawing, signed, titled and dated 1936, 39.5x58cm, (may be subject to Droit de Suite)

An Egyptian highly detailed hand coloured Pen & Ink Drawing on Papyrus depicting Deities incl. The Eye of Horus & Hieroglyphics - framed.

Hunting In The Bullrushes - An Egyptian aqua tinted Pen & Ink Drawing on Papyrus Signed - Glazed & Mounted.

[DONOGHUE STEVE]: (1884-1945) English Champion Jockey. WEBSTER TOM (1886-1962) British Sports Cartoonist & Caricaturist. Two original pen and ink cartoons drawn and signed by Webster and both relating to Donoghue, the first on an oblong 8vo page removed from an autograph album and featuring an image of the head of a horse with the text What! Steve Donoghue? I should think so! in a speech bubble, signed by Webster to the upper edge; and the second on a 4to piece of artists card and depicting a horse seated in a full length pose with Donoghue seated on the horse’s knee, with the caption Steve must have “had something” for he was practically adopted by Derby Winners, signed by Webster with his initials (‘T.W’) at the base of the drawing. Some light, minor age wear, G to VG, 2

[FALDO NICK]: (1957- ) English Golfer, Open Championship winner 1987, 1990 & 1992. A good original 15 x 22 pen and ink caricature, finished in watercolour, by the artist John Ireland, the image depicting Nick Faldo in a full length pose holding his golf club. Signed ('Ireland') by the artist only in black ink at the base of the drawing. VG The present caricature was published in The Golf Caricatures of John Ireland (1989).

KOKOSCHKA OSKAR: (1886-1980) Austrian Artist. Signed Christmas greetings card, the folding oblong 8vo card featuring a colour illustration of one of Kokoschka's paintings to the front cover. Signed ('O Kokoschka') in bold black ink with his name alone beneath a printed greeting, and also signed by his wife, Oldriska-Aloisie ('Olda') who has added a few additional words in her hand. Together with a second signed Christmas greetings card, the folding 8vo card featuring a reproduction of a drawing by Kokoschka to the cover, signed by Kokoschka with his initials in black ink to the inside beneath a printed greeting, also adding three additional words in his hand. Also signed ('Olda') by his wife with her name alone. VG, 2

TRUBSHAW BRIAN: (1924-2001) British Test Pilot, the first to fly Concorde, April 1969. An excellent original pencil drawing by an amateur artist on a 4to sheet of art card, the image depicting Trubshaw in a head and shoulders pose holding a trophy, and incorporating an image of Concorde, signed by Trubshaw in black ink with his name alone to a clear area at the base of the drawing. About EX

WAKE NANCY: (1912-2011) British Agent with the Special Operations Executive during World War II, the Gestapo’s most wanted person in 1943. An excellent original pencil drawing by an amateur artist on a 4to piece of art card, the image depicting Wake in a head and shoulders pose wearing her beret and uniform, and with an additional drawing of her medals at the base. Signed in blue ink by Wake to a clear area at the base of the drawing. Together with two A.Ls.S., Nancy Forward and Nancy Wake, each one page, 4to, New South Wales, 31st January & 16th February 1995, both to Mr. Pritchard, agreeing to sign the drawing and complementing her correspondent on the sketch, as well as referring to memorabilia. Also including a printed card signed by Wake, accompanied by a First Day Cover, and further including a printed 8vo page signed by Odette Hallowes, being an extract from The London Gazette announcing the award of the George Cross to Odette on 20th August 1946. VG, 5

St. Julian Fishburne (20th century) American "Owl" Signed and dated (19)61, pastel and chalk heightened with white, 30cm by 22.5cm together with A small Continental red chalk drawing of a sheep A pencil study by Syddal of a pigeon A pen and ink drawing of a donkey with ducks, chickens and a rooster initialled W B and dated 1850 Three head studies of horses in mixed media 11.5cm by 14.5cm, 7cm by 9.5cm, 16cm by 22.5cm and 11.5cm by 18cm respectively (5)

Attributed to Pietro Annigoni (1910-1988) Anglo/Italian "Village of Torija, Spain" Inscribed and dated (19)25, ink drawing, together with A pen and ink and watercolour wash drawing of two figures reputedly by Giovanni Boldini, 21cm by 28.5cm and 26cm by 16.5cm respectively (2) *Artists' Resale Rights apply to this lot

Attributed to Philipp Peter Roos, known as Rosa de Tivoli (1657-1706) Head studies of goats Red crayon, 21.5cm by 16cm together with A pen and ink study of a horse trotting in the style of Alfred de Dreux An early 18th century pen and ink study of a horse mounted gentleman, possibly German A pen, ink and en grisaille watercolour wash drawing of an elaborate classical building in the Italian taste 14.5cm by 11cm, 12.5cm by 20cm and 16.5cm by 20cm respectively (4)

Julius Bissier 1893 Freiburg i. Br. - 1965 AsconaKompositon 12 Mai 60 sieben. 1960.Tuschpinselzeichnung. Rechts unten signiert und datiert. Auf Japanbütten. 39,4 x 52,7 cm (15,5 x 20,7 in), Blattgröße. [SM]. Das Werk ist im Archivio Bissier unter der Bezeichnung `12.Mai 60 sieben/Fb4S.456` registriert.PROVENIENZ: Lefevre Gallery, New York, 1963.Privatsammlung. ca. 10.43 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONJulius Bissier 1893 Freiburg i. Br. - 1965 AsconaKompositon 12 Mai 60 sieben. 1960.Brush and India ink drawing. Signed and dated lower right. On Japon. 39,4 x 52,7 cm (15,5 x 20,7 in), size of sheet. [SM]. The work is registered in the Archivio Bissier with the inscription `12.Mai 60 sieben/Fb4S.456`.PROVENANCE: Lefevre Gallery, New York, 1963Private collection. ca. 10.43 h +/- 20 min.

Horst Janssen 1929 Hamburg - 1995 HamburgIch carnevalistisch (Kunsthalle Darmstadt). 1966.Tuschzeichnung über Bleistift. Rechts unten signiert und datiert. Am oberen und unteren Blattrand mit dem handschriftlichen Text. Auf dünnem Karton. 84 x 59 cm (33 x 23,2 in), Blattgröße. Dieses Blatt diente als Vorlage für das Plakat der Kunsthalle Darmstadt zur Horst-Janssen-Ausstellung im Februar und März 1966.DABEI: Horst Janssen. Plakate und Traktätchen zu den Ausstellungen 1966, Hans Christians, Hamburg 1966. [CB]. ca. 11.06 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONHorst Janssen 1929 Hamburg - 1995 HamburgIch carnevalistisch (Kunsthalle Darmstadt). 1966.India ink drawing over pencil. Signed and dated lower right. Upper and lower margin with text. On thin board. 84 x 59 cm (33 x 23,2 in), size of sheet. This sheet served as model for the poster of the Horst Janssen exhibition at the Kunsthalle Darmstadt in February and March 1966.ATTACHED: Horst Janssen. Plakate und Traktätchen zu den Ausstellungen 1966, Hans Christians, Hamburg 1966. [CB].ca. 11.06 h +/- 20 min.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinZwei Frauen und ein Kleinkind (Firenze). 1913.Rohrfederzeichnung in Tusche und Aquarell über Bleistift. Rechts unten monogrammiert (ligiert), datiert und bezeichnet `Firenze`. Rechts oben schwer leserlich gewidmet `heartligt [sic!] given to Miss Elizabeth Sarkratoff. Berlin 3.10.46`. Auf bräunlichem Velin. 40 x 30,2 cm (15,7 x 11,8 in), blattgroß. Verso: Figurenstudien in Tuschfeder. [KD].Locker aquarellierte Studie von bildhafter Wirkung.PROVENIENZ: Privatsammlung USA. In den ersten Nachkriegsjahren erteilte Pechstein wohl auch aus Gründen des Lebensunterhalts Angehörigen der amerikanischen Armee Zeichenunterricht. Im Zusammenhang mit dieser Tätigkeit ist wohl die Dedikation auf unserem Blatt zu verstehen. 1913 reiste Pechstein von Juli bis September nach Florenz und Monterosso al Mare. Zahlreiche Zeichnungen und Gemälde sind der Ertrag dieser Reise. Das Thema unserer Zeichnung hat Max Pechstein mehrfach aufgegriffen, jedoch nur in Zeichnungen gestaltet. Die kräftige Rohrfederzeichnung verrät in ihrer Anlage eine wohl austarierte Komposition, die weit über das rein Skizzenhafte hinausgeht. Auch die Aquarellierung, die dem Blatt eine malerische Note gibt, lässt vermuten, dass Pechstein vorhatte, das Sujet in einem weiteren Sinne zu gestalten. ca. 12.40 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinZwei Frauen und ein Kleinkind (Firenze). 1913.Reed pen drawing in India ink and Watercolor over pencil. Monogrammed (in ligature) lower right, dated and inscribed `Firenze`. Upper right barely legible dedicated `heartligt [sic!] given to Miss Elizabeth Sarkratoff. Berlin 3.10.46`. On brownish wove paper. 40 x 30,2 cm (15,7 x 11,8 in), the full sheet. Verso: Figure studies in India ink. [KD].Study with watercolors, executed with an easy stroke of the brush and of pictographic effect.PROVENANCE: Private collection USA. ca. 12.40 h +/- 20 min.

Lyonel Feininger 1871 New York - 1956 New YorkOhne Titel (Ghosties). 1955.Aquarell und Tuschfederzeichnung. Links unten signiert und datiert. Auf Bütten. 9,5 x 18,5 cm (3,7 x 7,2 in), Blattgröße. [SM]. PROVENIENZ: Privatsammlung Italien. AUSSTELLUNG: Disegni e Aquarelli di Feininger Lyonel, Galleria d`arte Il Castello Trento, Oktober-November 1991 (auf der Rahmenrückwand mit Etikett). ca. 12.42 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONLyonel Feininger 1871 New York - 1956 New YorkOhne Titel (Ghosties). 1955.Watercolor and India ink drawing. Signed and dated lower left. On laid paper. 9,5 x 18,5 cm (3,7 x 7,2 in), size of sheet. [SM]. PROVENANCE: Private collection Italy. EXHIBITION: Disegni e Aquarelli di Feininger Lyonel, Galleria d`arte Il Castello Trento, October-November 1991 (with label on rear of frame). ca. 12.42 h +/- 20 min.

Alfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnDer Adler. 1903.Getönte Tuschfederzeichnung. Links unten betitelt. Auf Katasterpapier, verso mit der typografischen Bezeichnung. 39 x 30 cm (15,3 x 11,8 in), Blattgröße. [JS]. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv, Hamburg (verso sowie auf dem alten Passepartout mit dem Stempel).Nachlass Hilde Otte, Hamburg. LITERATUR: Paul Raabe (im Auftrag von Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv Hamburg, zusammengestellt), Alfred Kubin. Leben - Werk - Wirkung, Hamburg 1957, mit Abb. auf der zwischen S. 32 und S. 33 eingelegten Tafel. In einem Brief vom 14. Juni 1911 hat Wassily Kandinsky die melancholisch-labile Seelendisposition, die für die einzigartige surreal-visionäre Schaffenskraft Kubins grundlegend war, eindrucksvoll umschrieben: `Lieber Kubin! Wie Sie sehen, sind wir momentan in München und bleiben für mindestens 8 Tage. Es freut uns sehr, Sie mal wieder zu Gesicht zu bekommen. [..] Und es ist auch eine Nachricht von Ihnen gekommen, die mir aber nicht sehr gefällt. Versuchen Sie doch, energisch die dunklen Gedanken zu verjagen, sie unterzukriegen. Sie sind doch ein Mensch von feinen Gefühlen, feiner Empfindlichkeit. Wie können Sie denn nun nur eine Seite des fühlen? Wodurch bleibt die andere für Sie verdeckt? Oder besser: warum sehen Sie nur Die andere Seite ? In diesem famosen Buch haben Sie tausendmal Recht. Es ist beinahe eine Vision des Bösen. Sie müssen aber jetzt Ihrer Wachspuppe den Kopf abschlagen u. mit Füßen zertreten zu Staub. [..] Ich bin Ihnen im voraus für das Exemplar der Nachtstücke sehr dankbar. Sie wissen doch, wie gerade ich Ihre Sachen liebe. Und sie direkt von Ihnen zu bekommen macht mir noch viel mehr Freude. Es entsteht ja allmählich eine ganze Bibliothek von Ihnen. Es freut mich, dass der Protest der N.K.V.M. [= Neue Künstlervereinigung München] Ihnen gefallen hat: er stammt von meiner Feder. Also auf baldiges Wiedersehen und herzliche Grüße von uns beiden - Ihr Kandinsky.` (zit. nach: Paul Raabe (im Auftrag von Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv Hamburg, zusammengestellt), Alfred Kubin. Leben - Werk - Wirkung, Hamburg 1957, S. 36/37). Wie in seinem 1908 mit 54 Illustrationen erschienenen fantastischen Roman `Die andere Seite` hat Kubin auch in der vorliegenden, fein modellierten Zeichnung ein besonders frühes Beispiel des Surrealismus, eine faszinierende Traumwelt als künstlerischen Gegenentwurf zu den Zwängen und Sehgewohnheiten des Alltags geschaffen. ca. 12.03 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnDer Adler. 1903.Toned Pen and India ink drawing. Titled lower left. On field book paper, verso with typographic inscription. 39 x 30 cm (15,3 x 11,8 in), size of sheet. [JS]. PROVENANCE: Collection Dr. Kurt Otte, Kubin Archive, Hamburg (verso and on old mount with stamp).Estate Hilde Otte, Hamburg. LITERATURE: Paul Raabe (im Auftrag von Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv Hamburg, zusammengestellt), Alfred Kubin. Leben - Werk - Wirkung, Hamburg 1957, with illu. on plate insert between pp. 32 and 33. ca. 12.03 h +/- 20 min.

Bernhard Heisig 1925 Breslau - 2011 Strodehne/BrandenburgVorzeichnung zu `Die Verbeugung`. 2005.Gouache und Wachskreide über Tusche. Unleserlich signiert. Unten links handschriftlich bezeichnet `Schutzumschlag` und rechts unten gestrichen handschriftlich `87%`. Auf festem Velin. 24,5 x 21,5 cm (9,6 x 8,4 in), Blattgröße. [EH].Reizvolle farbige Vorzeichnung zu dem gleichnamigen, ebenfalls in dieser Auktion angebotenen Ölgemälde (Losnummer 636).PROVENIENZ: Privatsammlung Niedersachsen. ca. 13.38 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONBernhard Heisig 1925 Breslau - 2011 Strodehne/BrandenburgVorzeichnung zu `Die Verbeugung`. 2005.Gouache and wax chalk over India ink. Illegibly signed. Lower left with inscription `Schutzumschlag` and with `87%` erased. On firm wove paper. 24,5 x 21,5 cm (9,6 x 8,4 in), size of sheet. [EH].Charming colorful preliminary drawing for the oil painting that is also offered in this auction (lot number 636).PROVENANCE: Private collection Lower Saxony. ca. 13.38 h +/- 20 min.

Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkMale Figure. Um 1954.Tintenstiftzeichnung. Verso mit dem Nachlassstempel sowie dem Stempel der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts und der handschriftlichen Nummerierung `221.009 2/16`. Verso zusätzlich handschriftlich bezeichnet `SF`. Auf chamoisfarbenem Zeichenpapier. 35,4 x 28 cm (13,9 x 11 in), blattgroß. [JS]. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers.Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York (bis 2014). Alles in Warhols frühen Zeichnungen scheint sich der künstlerischen Sprache der Zeit zu widersetzen. Warhol verfolgt mithilfe seines streng linearen, jeden künstlerischen Duktus verneinenden Zeichenstils auf Basis der Kontur einen Gegenentwurf zu der gestischen Bildsprache des abstrakten Expressionismus. Hatte Jackson Pollock gerade die amerikanische Kunst von der Kontur befreit und durch das von ihm begründete Action Painting revolutioniert, so wird der ausdrucksvollen malerischen Geste und der künstlerischen Dokumentation reiner Empfindung auf der Malfläche von Warhol eine strenge grafische Ideomatik entgegengesetzt. In den 1950er Jahren experimentiert Warhol in seinen Papierarbeiten nicht nur mit dem `Umdruckverfahren`, das der einzelnen Linie eine neue, von der persönlichen Handschrift des Künstlers abstrahierte Qualität verleiht, sondern auch mit der additiven und seriellen Kombination von Zeichen. Und so steht der von visuellen Formeln wie Herz, Schiffchen, Stern, Mund und Sonne bevölkerte Hintergrund der vorliegenden Porträtzeichnung in Verbindung mit Warhols zeitgleich entstandenen Stempelbildern. Sonnen, Schmetterlinge, Blüten, Sterne, Monde und Herzen schneidet der Künstler dazu aus Balsaholz sowie weichem Radiergummi und verfügt damit über ein großes Arsenal an Stempel-Piktogrammen, die die Bildfläche wimmelbildartig bevölkern und zu einem komplexen Zeichengefüge verschmelzen. ca. 15.00 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkMale Figure. Um 1954.Ink pencil drawing. Verso with estate stamp as well as with stamp of Andy Warhol Foundation for the Visual Arts and with number `221.009 2/16`. Verso additionally with inscription `SF`. On creme paper. 35,4 x 28 cm (13,9 x 11 in), the full sheet. [JS]. PROVENANCE: From artist`s estate.Andy Warhol Foundation of the Visual Arts, New York (until 2014). ca. 15.00 h +/- 20 min.

Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkPiglet. Um 1959.Tuschzeichnung. Verso mit dem Nachlassstempel sowie dem Stempel der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts und der handschriftlichen Nummerierung `ARD 420.012`. Verso zusätzlich handschriftlich bezeichnet `S.F.`. Auf chamoisfarbenem Zeichenpapier. 45,5 x 51,7 cm (17,9 x 20,3 in), Blattgröße. Die vorliegende Zeichnung ist im Zusammenhang mit Warhols Arbeit an dem gezeichneten Kochbuch `Wild Raspberries` entstanden, welches 1959 von Warhol gemeinsam mit Suzie Frankfurt herausgegeben wurde. [JS].PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers.Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York (bis 2014). LITERATUR: Zum Kochbuch vgl. Heiner Bastian (Hrsg.), Andy Warhol. Frühe Zeichnungen aus der Sammlung Marx, München 2011, Kat.-Nr. 47 [b] (mit Abb. S. 110-111). Das humorvoll gezeichnete Kochbuch `Wild Raspberries` (dt. `Wilde Himbeeren`), in dessen Zusammenhang die vorliegende Zeichnung eines üppig drappierten Spanferkels entstanden ist, enthält zwanzig Blätter mit Zeichnungen und Texten, die als Offsetlithografien reproduziert und anschließend teilweise von Warhol und seinen Freunden mit Wasserfarbe handkoloriert wurden. Die erfundenen Rezepte hat die Künstlerin Suzie Frankfurt verfasst, die Warhol im selben Jahr auf einer Vernissage im New Yorker Plaza Hotel kennengelernt hatte. Die humorvollen Texte wurden anschließend von Warhols Mutter handschriftlich zu den Zeichnungen ergänzt. So soll das Schweinchen etwa laut des im Kochbuch dazu angeführten Rezeptes mit `fresh crabapples` (`frischen Holzäpfeln`) angerichtet werden. Durch die Kombination der Schleifen um Hals und Schwanz des Schweins mit dem umgebenden Arrangement aus Rosen und Zitronen ist Warhol eine ausgesprochen humorvolle Interpretation eines modernen Vanitas-Stilllebens gelungen.ca. 15.03 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkPiglet. Um 1959.India ink drawing. Verso with estate stamp and with stamp of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts and with number `ARD 420.012`. Verso with additional inscription `S.F.`. On creme paper. 45,5 x 51,7 cm (17,9 x 20,3 in), size of sheet. This drawing was made in connection with Warhol`s work on the cook book `Wild Raspberries`, which Warhol published together with Suzie Frankfurt in 1959. [JS].PROVENANCE: Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (until 2014). LITERATURE: On the cook book cf. Heiner Bastian (publisher.): Andy Warhol. Frühe Zeichnungen aus der Sammlung Marx, Munich 2011, cat. no. 47 [b] (with illu. on pp. 110-111). ca. 15.03 h +/- 20 min.

Albert Birkle 1900 Berlin - 1986 SalzburgNächtliche Straßenszene in Stettin. 1930.Kohlezeichnung über Tusche, weiß gehöht. Rechts unten signiert. Auf Velin. 52,7 x 36,5 cm (20,7 x 14,3 in), Blattgröße. [EH].Wir danken Roswita und Victor Pontzen, Archiv und Werkbetreuung Albert Birkle, Salzburg, für die freundliche Unterstützung.Das Thema des städtischen Lebens, dem sich in den zwanziger und dreißiger Jahren fast kein Künstler entziehen kann, ist auch das Leitthema des frühen Werkes von Albert Birkle. In einem Skizzenbuch Birkles aus den Jahren 1930/31 findet sich eine entsprechende Skizze. ca. 12.56 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlbert Birkle 1900 Berlin - 1986 SalzburgNächtliche Straßenszene in Stettin. 1930.Charcoal drawing over India ink, white-heightened. Signed lowe right. On wove paper. 52,7 x 36,5 cm (20,7 x 14,3 in), size of sheet. [EH].We are grateful to Roswita and Victor Pontzen, Archive Albert Birkle, Salzburg, for their kind support in cataloging this lot. ca. 12.56 h +/- 20 min.

Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkReclining Cat (Samsam). Um 1956.Tuschzeichnung. Verso mit dem Nachlassstempel sowie dem Stempel der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts und der handschriftlichen Bezeichnung `ARD421.021` sowie `SF`. Auf chamoisfarbenem Bütten (mit Wasserzeichen), verso mit der Offsetlithografie `Kyoto, Japan, July 3, 1956`. 45,8 x 36,8 cm (18 x 14,4 in), Blattgröße. [JS]. Angaben zum Erhaltungszustand entnehmen Sie bitte dem Zustandsbericht.PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers.Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (bis 2014). Katzen spielen im Leben und somit auch im künstlerischen Werk Andy Warhols eine große Rolle. Immer wieder zeichnet er die Tiere in allen erdenklichen Posen und schafft es, trotz aller Stilisierung und Schematisierung ihren Charakter und ihre Persönlichkeit auszudrücken. Warhol und seine Mutter, Julia Warhola - sie war nach dem Tod ihres Mannes Anfang der 1950er Jahre zu ihrem Sohn nach New York gezogen - lebten mit vielen Katzen zusammen, die fast alle Sam hießen, und verschenkten oftmals kleine Kätzchen an Freunde. Um 1954 entsteht das erste Künstlerbuch Warhols mit dem Titel `25 Cats name[d] Sam and one Blue Pussy` in Zusammenarbeit mit Seymour Berlin und enthält ganzseitige Lithografien mit Katzendarstellungen, die mit Aquarellfarben handkoloriert wurden. Auch die Katzendarstellungen seiner Mutter, die ebenfalls mit Leidenschaft zeichnete, veröffentlicht Warhol 1957 (`Holy Cats by Andy Warhol`s Mother`, 1957).ca. 15.43 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New YorkReclining Cat (Samsam). Um 1956.Pen and India ink drawing. Verso with estate stamp and stamp of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts and with inscriptions `ARD421.021` and `SF`. On creme laid paper (with watermark), verso with offset lithograph `Kyoto, Japan, July 3, 1956`. 45,8 x 36,8 cm (18 x 14,4 in), size of sheet. [JS]. Please find further information in the condition report.PROVENANCE: From artist`s estate .Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (until 2014). ca. 15.43 h +/- 20 min.

Rudolf Schlichter 1890 Calw - 1955 MünchenKampfszene. Um 1924.Tuschfederzeichnung. Rechts unten signiert. Auf leicht bräunlichem Velin. 54 x 44 cm (21,2 x 17,3 in), Blattgröße. Mit Deckweißkorrektur. [KD].LITERATUR: Vgl. Rudolf Schlichter, Staatliche Kunsthalle Berlin 1984, Kat.-Nr. 134, Abb. 26, S. 25. Ohne erkennbare Vorzeichnung hat Rudolf Schlichter diese wüste Kampfszene entworfen, die, wie die kleine Korrektur in Deckweiß belegt, Vorlage für eine Reproduktion ist. Schlichter zeichnet mit der Rohrfeder, die auch George Grosz lange Zeit bevorzugt. Die kurze Laufzeit der Tinte erfordert eine Konzentration auf die Strichführung. Doch auch der nachlassende Tintenfluss ist in dieser Zeichnung wirkungsvoll eingesetzt. Mord und Gewalt sind beliebte Themen der beginnenden 1920er Jahre, die Schlichter oft mit Themen sexueller Hörigkeit und Fetischismus ergänzt, welche allerdings in dieser Zeichnung nicht zum Tragen kommen. ca. 12.57 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONRudolf Schlichter 1890 Calw - 1955 MünchenKampfszene. Um 1924.Pen and India ink drawing. Signed lower right. On slightly brownish wove paper. 54 x 44 cm (21,2 x 17,3 in), size of sheet. With correction in opaque white. [KD].LITERATURE: Cf. Rudolf Schlichter, Staatliche Kunsthalle Berlin 1984, cat. no. 134, illu. 26, p. 25. ca. 12.57 h +/- 20 min.

Alfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnPapst Leo XIII. 1919.Tuschfederzeichnung mit farbiger Kreide, teils laviert. Rechts unten signiert sowie handschriftlich datiert und bezeichnet `39`. Links unten handschriftlich betitelt `Leo XIII`. Verso mit einem Datumsstempel sowie Anmerkungen von fremder Hand. Auf Katasterpapier. 19,8 x 31 cm (7,7 x 12,2 in), Blattgröße. [JS]. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv, Hamburg (verso mit dem Stempel).Nachlass Hilde Otte, Hamburg. Schwermütig und kränklich-depressiv veranlagt war Alfred Kubin, und folglich nicht nur in seiner Kunst von einer fortwährenden Realitätsflucht getrieben. Gerade mal zwanzigjährig war er bereits in der Schule, in der Lehre und als Soldat gescheitert und hatte von wachsendem Pessimismus und Melancholie getrieben darüber hinaus sogar einen gescheiterten Selbstmordversuch hinter sich. Aber auch weiterhin blieb der Lebensweg Kubins, der im Zuge seiner Zeichenausbildung ab 1898 die Kunst zunehmend für sich als geistigen Rückzugsort und fantastische Gegenwelt zur oftmals bedrohlichen Realität entdeckte, nicht von Unglück verschont. Im Dezember 1903 stirbt seine junge Verlobte Emmy Bayer plötzlich, noch vor der Eheschließung und Kubin, der vorübergehend geglaubt hatte, dass in der Liebe zu Emmy sein `irdisches Glück [nun] seinen Höhepunkt erreicht` habe, verfällt in den folgenden Monaten in tiefe Depression. Mitte der 1910er Jahre werden die seelischen Krisen seltener, der reife Künstler erscheint sowohl in seinem Leben als auch in seiner Kunst gefestigt und bleibt aufgrund seiner schwächlichen Gesundheit von einem Einsatz im Ersten Weltkrieg verschont. Als er jedoch die Nachricht vom Tode seines Freundes Franz Marc am 4. März 1916 erhält, findet sich der Künstler erneut in einer schweren seelischen Krise, die ihn nicht nur an den vormals rezipierten Lehren des Buddhismus zweifeln lässt. Infolge dieser zahlreichen schweren Lebenskrisen muss Kubin auch die intensive Auseinandersetzung mit dem christlichen Glauben gesucht haben. Kubin inszeniert in der vorliegenden, in energischem Federstrich zu Papier gebrachten Zeichnung Papst Leo XIII (1810-1903) nicht als oberste Repräsentationsfigur des Katholizismus und des Kirchenstaates, sondern als Gläubigen im Zwiegespräch mit dem Kreuz. Dass auch die aufgrund der Schrecken des Alltages an Christus gerichteten Fragen des Kirchenoberhauptes in Teilen unbeantwortet bleiben, der Glaube oftmals vom Gefühl des Zweifelns überlagert wird, bleibt jedoch beim Anblick dieser von Kubin eindringlich komponierten Szenerie zu vermuten.ca. 12.06 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnPapst Leo XIII. 1919.Pen and India ink drawing with color chalök, partly wash. Signed lower right as well as with date and inscription `39`. Lower left with title `Leo XIII`. Verso with a date stamp and with annotations by a hand other than that of the artist. On field book paper. 19,8 x 31 cm (7,7 x 12,2 in), size of sheet. [JS]. PROVENANCE: Collection Dr. Kurt Otte, Kubin Archive, Hamburg (verso with stamp).Estate Hilde Otte, Hamburg. In 1896 he tried to commit suicide at the grave of his mother, from whose untimely death he could not recover. In spite of his depression, he decided to finish his apprenticeship. In spring 1898 Kubin moved to Munich and studied graphics and art at private art schools and at the academy of art. During his numerous visits to the Pinakothek he dealt with the drawing of revolutionary artists around 1900: Klinger, de Groux, Rops, Munch, Ensor and Redon. Kubin got into an ecstasy of creativity and in 1904 many hundred sheets of his famous `Frühwerk` [early work] came into existence. In February 1904 he met Hedwig Gründler, sister of the author Oskar A.H. Schmitz, whom he married

Alfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnSchneewittchen. 1923.Tuschfederzeichnung, aquarelliert. Rechts unten signiert sowie im Unterrand handschriftlich datiert und betitelt. Auf Katasterpapier, verso mit typografischer Bezeichnung. 31,3 x 39,5 cm (12,3 x 15,5 in), Blattgröße. [JS]. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv, Hamburg (verso mit dem gestrichenen Stempel und einer handschriftlichen Anmerkung des Sammlers sowie auf der Rahmenrückpappe mit dem Stempel).Nachlass Hilde Otte, Hamburg. LITERATUR: Paul Ferdinand Schmidt, Alfred Kubin, Junge Kunst, Bd. 44, Leipzig 1924, mit Abb. im Abbildungsteil.Ilse Bang, Die Entwicklung der deutschen Märchenillustration, München 1944, S. 106 und Abb. 252, S. 70. Zeit seines Lebens der Welt der Fiktion und des Fantastischen zugetan hat bereits der junge Kubin eine 1911 erschienene Ausgabe der Märchen von Wilhelm Hauff reich illustriert. Illustrationen zu Hans Christian Andersen sowie zu Werken romantischer Schriftsteller wie E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan Poe und Jean Paul folgen und dokumentieren Kubins Identifikation mit der Realitätsflucht und den ungestillten Sehnsüchten der Romantiker. Illustrationen zu den Märchen der Gebrüder Grimm sind für Kubin nicht belegt, jedoch zeigt die vorliegende Zeichnung, dass Kubin sich auch mit diesen allgemein bekannten Märchenstoffen künstlerisch auseinandergesetzt hat. Kubin hat hier die Szene der in ihrem gläsernen Sarg schlafenden Königstochter ins Bild gesetzt und somit indirekt auch hier eine der Realität entzogene Traumwelt mit energischen Federstrichen ins Bild gesetzt.ca. 12.06 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlfred Kubin 1877 Leitmeritz/Böhmen - 1959 Zwickledt bei Wernstein am InnSchneewittchen. 1923.Pen and India ink drawing, with watercolors. Signed lower right and with date and title in lower margin. On field book paper, verso mit typographic inscription. 31,3 x 39,5 cm (12,3 x 15,5 in), size of sheet. [JS]. PROVENANCE: Collection Dr. Kurt Otte, Kubin Archive, Hamburg (verso with erased stamp and hand-written note by collector as well as with a stamp on rear of frame).Estate Hilde Otte, Hamburg. LITERATURE: Paul Ferdinand Schmidt, Alfred Kubin, Junge Kunst, vol. 44, Leipzig 1924, with illu.Ilse Bang, Die Entwicklung der deutschen Märchenillustration, Munich 1944, p. 106 and illu. 252, p. 70. ca. 12.06 h +/- 20 min.

Marlene Dumas 1953 Kapstadt - lebt und arbeitet in AmsterdamCopy of a Model (Naomi Campbell). 1996.Lavierte Tuschpinselzeichnung. Rechts unten signiert, links unten datiert und betitelt, links oben gewidmet. Verso bezeichnet `Nr. 6 out of 14 `copies` of the same model`. Auf festem Velin. 25,1 x 20,2 cm (9,8 x 7,9 in), Blattgröße. [EH].Marlene Dumas, die in der zeitgenössischen Figuration einen der vordersten Ränge einnimmt, wird im Jahr 1953 in Kapstadt geboren. Kindheit und Jugend verlebt sie in Jacobsdal. 19-jährig immatrikuliert sich Marlene Dumas an der Universität von Kapstadt, wo sie 1975 den Bachelor of Fine Arts ablegt. Danach übersiedelt Marlene Dumas nach Holland; zuerst nach Haarlem (bis 1978), dann nach Amsterdam. Hier studiert sie Malerei und Psychologie und bespielt 1978 gemeinsam mit René Daniels und Ansuya Blom ihre erste Ausstellung. Ausgerichtet wird schon diese erste Schau von einem großen Haus, dem berühmten Amsterdamer Stedelijk Museum. Im Utrechter Centraal Museum wird 1984 schließlich ihre erste Museums-Einzelausstellung gezeigt. Seit den späten 1980er Jahren gewinnt die Künstlerin zunehmend an Bekanntheit: Eine große Zahl internationaler Ausstellungen präsentiert ihr Schaffen nun auch weit jenseits der niederländischen Grenzen. In ihrem Gesamtwerk bleibt Marlene Dumas der Figur eng verbunden. Sie geht meist von Fotografien aus, die sie zu expressiven malerischen Bildnissen und Figurenstücken verwandelt. Eine besondere emotionale Kraft ist diesen Arbeiten zu eigen - und oft auch eine subtil ins Bild gebrachte sozialkritische Haltung.Dies gilt auch für eine der bekanntesten Serien von Dumas, die `Models`, zu der auch unsere Arbeit gehört. In diesen monochromen Werken stehen die Gesichter von Fotomodellen im Zentrum. Wie bei unserer Arbeit, die von einer Fotografie des Supermodels Naomi Campbell ausgeht, entsteht durch die kunstvolle malerische oder grafische Übertragung ein expressiver Verfremdungseffekt mit großer Wirkung: Plötzlich blickt der Betrachter nicht mehr auf ein Hochglanzbild aus der Scheinwelt der Modeindustrie, sondern auf die Frau hinter dieser Fassade. `Copy of a Model` wird so zu einem Werk von besonderer Eindringlichkeit.Die Arbeiten von Marlene Dumas, ob nun Gemälde oder Werke auf Papier, sind mittlerweile `zeitgenössische Klassiker`, manche Bilderfindungen der Südafrikanerin gelten schon heute als regelrecht ikonisch. Gerade in jüngerer Zeit wird die Künstlerin immer wieder mit wichtigen Ausstellungen geehrt, darunter die große Schau der Papierarbeiten 2001 im Pariser Centre Pompidou, im New Yorker New Museum und dem Tilburger De Pont Museum. Zwischen 2007 und 2009 gastiert eine große Retrospektive in vielen Häusern in den USA, Japan und Südafrika. Unter den Stationen finden sich so renommierte Museen wie das Museum of Modern Art in New York und das Museum of Contemporary Arts in Los Angeles. Marlene Dumas, die unter anderem 2012 den holländischen Staatspreis für die Schönen Künste erhält, lebt und arbeitet in Amsterdam. Marlene Dumas ist u.a. vertreten in:Museum of Modern Art, New York CityCentre Pompidou - Musée National d`Art Moderne, ParisMusée d`Art Moderne et Contemporain, StraßburgStedelijk Museum Amsterdam, AmsterdamMuseum voor Moderne Kunst, ArnhemStedelijk Van Abbemuseum, EindhovenMuseum of Contemporary Art, Los AngelesDavid Zwirner Gallery, LondonFrith Street Gallery, London Zeno X Gallery, Antwerpen Galerie Paul Andriesse, Amsterdam Kunsthandel Meijer, Utrecht Stampa, Basel ca. 17.50 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONMarlene Dumas 1953 Kapstadt - lebt und arbeitet in AmsterdamCopy of a Model (Naomi Campbell). 1996.Wash Brush and India ink drawing. Signed lower right, dated and titled lower left, dedicated upper left.

Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 BerlinZinnien in Vase. 1968.Farbige Kreide über Tuschpinselzeichnung. Rechts unten signiert und gewidmet `für Roswita zum 6.8.68 E. [=Emy] und K. [= Karl]`. Auf chamoisfarbenem Bütten. 54 x 40 cm (21,2 x 15,7 in), blattgroß. [JS]. Die vorliegende Arbeit ist im Archiv der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, Berlin, registriert.PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. Mitte der 1960er Jahre muss Schmidt-Rottluff bereits über 80-jährig aus gesundheitlichen Gründen das Malen in Öl aufgeben und konzentriert sich fortan ganz auf kleinformatigere Aquarelle und Tuschzeichnungen, welche gerade in seinem Spätwerk - wie in dem vorliegenden, kraftvoll ornamental aufgefassten Stillleben - immer wieder neue Sichtweisen von Motiv, Form und Farbe zu Tage befördern. Jene reifen Schöpfungen kompensieren das ganze künstlerische Ausdrucksvermögen des bedeutenden Expressionisten, dessen malerisches Werk sich inklusive der Papierarbeiten über fast 70 Jahre erstreckt und für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne wegweisend ist. ca. 13.46 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 BerlinZinnien in Vase. 1968.Colored chalk over India ink drawing. Signed and dedicated `für Roswita zum 6.8.68 E. [=Emy] und K. [= Karl]` lower right. On creme laid paper. 54 x 40 cm (21,2 x 15,7 in), the full sheet. [JS]. This work is regsitered in the archive of the Karl and Emy Schmidt-Rottluff Foundation, Berlin.PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westfphalia. ca. 13.46 h +/- 20 min.

Fernand Léger 1881 Argentan - 1955 Gif-sur-YvetteStehender weiblicher Akt von hinten. 1910.Tintenfederzeichnung. Unten mittig monogrammiert und datiert. Auf dünnem braunen Velin. 32,5 x 25 cm (12,7 x 9,8 in), Blattgröße. [KD]. Eine der für diese Schaffensperiode typischen Aktzeichnungen.PROVENIENZ: Sammlung Reber, Lausanne.Kornfeld und Klipstein Bern, 112. Auktion 27. Mai - 29. Mai 1964, Lot 715. Die deutlich unter dem Einfluss des Kubismus stehenden Aktzeichnungen der Jahre vor dem Ersten Weltkrieg zeigen bereits ein Formengut, das Fernand Léger später zu seinem signifikanten Stil der gedrungenen vereinfachten Form entwickelt. Das statuarische Element überwiegt und gibt dem Körper jene Kraft der Erdverbundenheit, die seine späteren Gestalten so unverwechselbar prägen.ca. 14.38 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONFernand Léger 1881 Argentan - 1955 Gif-sur-YvetteStehender weiblicher Akt von hinten. 1910.Ink feather drawing. Monogrammed and dated lower center. On thin brown wove paper. 32,5 x 25 cm (12,7 x 9,8 in), size of sheet. [KD]. This drawing is a characteristic example for nudes from this period of creation.PROVENANCE: Collection Reber, Lausanne.Kornfeld und Klipstein Bern, 112 auction 27 May - 29 May, 1964, los 715.Private collection Southern Germany (acquired from previously mentioned). ca. 14.38 h +/- 20 min.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 DavosSich reckender weiblicher Akt. Um 1913.Tuschfederzeichnung. Rechts unten signiert. Auf gelbem Karton. 30,2 x 21,5 cm (11,2 x 7,2 in), Blattgröße. [KD]. Spontan-dynamische Zeichnung.PROVENIENZ: Sammlung Gervais, Zürich/Lyon. Die Rohrfeder war ein beliebtes Zeichenmittel der Expressionsiten. Die geringe Füllmenge mit Tusche erlaubte Striche, die vom satten Anfang in poröser Pigmentierung endeten. Der grosse ästhetische Reiz liegt im Zufälligen, das bewusst gesucht wurde und wie hier wirkungsvoll in die Gesamtkomposition einbezogen wird. Alle Dynamik dieser Zeichnung ist einer Strichführung zu verdanken, die in ihrem spontanen Duktus alles das ausmacht, was wir an den Zeichnungen von Ernst Ludwig Kirchner so schätzen. ca. 14.39 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 DavosSich reckender weiblicher Akt. Um 1913.Pen and India ink drawing. Signed lower right. On yellow board. 30,2 x 21,5 cm (11,8 x 8,4 in), size of sheet. [KD]. Spontaneous dynamic drawing.PROVENANCE: Collection Gervais, Zurich/Lyon. ca. 14.39 h +/- 20 min.

Otto Hohlt 1889 - 1960Landung des Fesselballons. 1915.Tusche über Bleistift. Rechts unten signiert und betitelt. Auf Velin. 18 x 26,5 cm (7 x 10,4 in), Blattgröße. Dabei ein Einzelblatt aus nicht nachvollziehbarer Publikation mit gleichnamiger Abbildung der vorliegenden Zeichnung. [EH]. ca. 14.50 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONOtto Hohlt 1889 - 1960Landung des Fesselballons. 1915.India Ink over pencil. Signed and titled lower right. On wove paper. 18 x 26,5 cm (7 x 10,4 in), size of sheet. With a single sheet from a non-retrivable publication with an illustration of this drawing. [EH]. ca. 14.50 h +/- 20 min.

Robert Michel 1897 Vockenhausen - 1983 Titisee-NeustadtHalt!. Wohl 1920.Tuschzeichnung. In der Darstellung mehrfach bezeichnet u.a. `B132/20`. Auf dem Unterlagepapier unterhalb der Darstellung betitelt und bezeichnet `B132` sowie verso handschriftlich bezeichnet `16.`. Auf hauchdünnem Zeichenpapier. 38,3 x 27,7 cm (15 x 10,9 in), blattgroß. [SM]. Der Avantgardekünstler Robert Michel wird im Jahr 1897 in Vockenhausen geboren. Sein Vater führt die große Farbenfabrik `Michel & Morell`, doch als jüngster Sohn kann es sich Robert Michel erlauben, anderen Interessen nachzugehen. Die Begeisterung des jungen Robert Michel, studierter Maschinenbauer und Pilot, gehört zunächst ganz der Fliegerei. Er wird Versuchspilot, erleidet jedoch 1917 einen schweren Absturz. Im Anschluss verlegt sich Robert Michel auf die Kunst. 1917 schreibt er sich an der Hochschule für bildende Künste in Weimar ein, wo Robert Michel auch seine spätere Frau Ella Bergmann kennenlernt. Der junge Künstler ist von Anbeginn an ein Avantgardist, der gegen die Generation der Lehrmeister aufbegehrt.Ganz auf der Höhe der Avantgarde, besonders des zunehmend auch außerhalb Italiens beliebten Futurismus, fertigt Robert Michel die große Tuschzeichnung `Halt!`. Michel, wie die Futuristen von der Formenwelt moderner Technik und der Idee von Geschwindigkeit fasziniert, befasst sich um 1920 oft mit ineinandergreifenden Zahnrädern oder Uhrwerken: fantastische Allegorien des Kosmos. In unserem Blatt wird deutlich, dass er dabei aber keineswegs stets der vielbeschworene `Maschinenromantiker` ist. `Halt!` ruft nicht nur der Titel, sondern die gesamte Komposition. Wie Uhrräder greifen architektonische, menschengemachte Strukturen ineinander. Fahrradfahrer, Eisenbahnen und Rennautos rasen durch dieses Gebilde, sich ziellos im Kreis drehend. Wer sich nicht eingliedert, wird zum Gehetzten: Am linken Bildrand stürzen Menschen in den Abgrund, in kosmische Wellen, die den zeitgenössischen Betrachter an die Darstellungsmodalitäten des Fegefeuers erinnert haben werden. Die in diesen Jahren vieldiskutierte nervliche Überreizung des Individuums durch Großstadtleben und Industrialisierung findet in Michels Blatt eindrucksvoll Gestalt.Bis 1933 steht Michel im Schulterschluss neben anderen Größen der Avantgarde: Er beteiligt sich am `Neuen Frankfurt`, ist Gründungsmitglied des `Rings neuer Werbegestalter` und bewegt sich in den Kreisen um László Moholy-Nagy, Willi Baumeister und Kurt Schwitters. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten aber beendet diese Entwicklung. Robert Michel zieht sich zurück und betreibt eine Fischzucht, um den Lebensunterhalt seiner Familie zu sichern. Erst über 60-jährig wird Robert Michel in den 1960er Jahren wieder künstlerisch aktiv. Der Künstler zählt zu denjenigen Avantgardisten, deren Wiederentdeckung in den Nachkriegsjahren einige Zeit in Anspruch nimmt. 1963 aber wird seine Leistung in der Leverkusener Schau `Pioniere der Collage` gewürdigt und daraufhin für die Kunstgeschichtsschreibung neu entdeckt. Posthum zeigt das Hannoveraner Sprengel Museum 1988 eine umfassende Ausstellung des ?uvres. Robert Michel verstirbt 1983 in Titisee-Neustadt. ca. 14.56 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONRobert Michel 1897 Vockenhausen - 1983 Titisee-NeustadtHalt!. Wohl 1920.India ink drawing. With several inscriptions, among others `B132/20` in image. With inscription `16.` on backing paper. On very thin paper. 38,3 x 27,7 cm (15 x 10,9 in), the full sheet. [SM]. ca. 14.56 h +/- 20 min.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinSelbst mit Pfeife. 1911.Tuschpinselzeichnung. Rechts unten signiert und datiert. Auf braunem Packpapier. 57,5 x 44 cm (22,6 x 17,3 in). Eines der eindrucksvollsten zeichnerischen Selbstbildnisse des Künstlers aus der `Brücke`-Zeit.PROVENIENZ: Privatsammlung USA.Privatsammlung Schweiz. Schon früh wird das künstlerische Talent Hermann Max Pechsteins erkannt und gefördert. Sein Werdegang, erst als Lehrling bei einem Zwickauer Malermeister, dann in der Dresdner Kunstgewerbeschule und schließlich an der dortigen Akademie bei dem Dekorationsmaler Otto Gußmann, verhilft Pechstein zu einem soliden handwerklichen Können. Als er 1906 für die Dresdner Kunstgewerbeausstellung ein Deckenbild in so unkonventioneller Farbigkeit malt, dass es der Auftraggeber durch graue Spritzer dämpfen lässt, wird Erich Heckel auf Pechstein aufmerksam und holt ihn schließlich in die ein Jahr zuvor gegründete Künstlervereinigung `Brücke`, welche sich zum Ziel eine dem Impressionismus entgegengesetzte, aus der Kraft der Farbe kommende Malerei gesetzt hatte und `alle revolutionären und gärenden Kräfte an sich [.] ziehen wollte` (Schmidt-Rottluff). Im Umfeld der `Brücke`-Mitglieder entwickelt sich der expressionistische Stil Pechsteins nun weiter, wobei es sein Ziel ist, mit wohldosiertem Einsatz malerischer Mittel den motivischen Kernpunkt herauszuarbeiten. 1908 lässt sich Pechstein in Berlin nieder und wird dort zum Mitbegründer der Neuen Sezession. Er schafft Figurenbilder, Stillleben und Landschaften in einem gemäßigt expressionistischen Stil, der zu dem frühen und langanhaltenden Erfolg des Künstlers führt.In diesem Selbstporträt aus der `Brücke`-Zeit, das in schneller Handschrift zu Papier gebracht wurde, offenbart sich die ganze Meisterschaft Pechsteins im Umgang mit seinen zeichnerischen Fähigkeiten, eine spontan erfasste Bildvorstellung zu verwirklichen. Die kargen Mittel, mit denen Pechstein dieses Selbstbildnis gestaltet, erhöhen den besonderen Reiz der Darstellung. Der Pinselstrich ist energisch und so sicher in seiner Führung, dass keine Korrekturen erlaubt sind. Dazu kommt die Wahl des alltäglichen Papiers, das den Eindruck einer spontanen Arbeit noch unterstreicht. Die Vorliebe für das Einfache und auch das Fragmentarische ist bei allen Expressionisten mehr oder minder vorhanden. Der Reiz des scheinbar Unfertigen ist gewollt und wird von einer Ästhetik getragen, die gerade in der Abkehr von der Perfektion ihre besondere Wirkung sucht. Das Motiv taucht bereits in dem berühmten Doppelbildnis von 1910 auf, das sich heute im Besitz der Nationalgalerie Berlin befindet.1937 wird Hermann Max Pechstein als `entarteter Künstler` diffamiert. Ab 1945 lehrt er an der Berliner Akademie der Künste. Neben der Malerei entsteht im Bereich der Grafik ein Werk mit mehr als 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen. ca. 15.37 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinSelbst mit Pfeife. 1911.Brush and India ink drawing. Signed and dated lower right. On brown packing paper. 57,5 x 44 cm (22,6 x 17,3 in). One of the most impressive self portraits of the artist from the days of the `Brücke`.PROVENANCE: Private collection USA.Private collection Switzerland. Max Pechstein`s artistic talent was discovered and encouraged at a very early age. His conventional career, first as an apprentice with a Zwickau painting master, then at the Dresden Kunstgewerbeschule and finally at the Dresden Akademie under the decorative painter Otto Gußmann, provided Pechstein with a sound craftsmanship. His ceiling painting at the Dresden Arts and Crafts Exhibition in 1906, with such an unconventional color scheme that the organisers had it sprayed with grey paint to soften the colors, attracted Erich Heckel`s attention. He

George Grosz 1893 Berlin - 1959 BerlinPaar im Schlafzimmer. Um 1925/1930.Aquarell über Tuschfederzeichnung in Rot. Links unten signiert. Auf chamoisfarbenem Velin von Fabriano (mit Wasserzeichen). 48 x 66,5 cm (18,8 x 26,1 in), blattgroß. [KD]. Verso rechts unten ein schwer leserlicher Berliner Zollstempel.Großes Aquarell mit einem der charakteristischen anrüchigen Sujets.Die vorliegende Arbeit wird von Herrn Ralph Jentsch, Rom, in den in Vorbereitung befindlichen ?uvrekatalog der Arbeiten auf Papier aufgenommen.PROVENIENZ: Privatsammlung Gibraltar. Kaum einer seiner Zeitgenossen hat wie George Grosz das banale Leben der Kleinbürger mit ihren Sehnsüchten und Wünschen so hintergründig treffend gesehen. Die Öde menschlicher Entfremdung auf der Suche nach einem Glück, das nicht definiert ist, mündet bei Grosz in der Schilderung eines Zusammenlebens in einer von Illusionslosigkeit geprägten Atmosphäre. So schonungslos wie Grosz mit seinen Zeichnungen eine desillusionierte Gesellschaft anprangert, so engagiert erarbeitet er sich dieses diffizile Sujet. Grosz macht das Banale banaler und legt so den Stumpfsinn frei, mit dem ritualhaft kleinbürgerliches Leben gelebt wird. Seine Gestalten sind schon von ihrer Körperlichkeit her nicht an Idealen gemessen und sie agieren ungeniert, ohne dass es einer besonderen Haltung bedarf. So ist die Frage obsolet, ob in dem vorliegenden Aquarell ein Ehepaar ins Bett geht oder ein bürgerlicher Kümmerling mit einer Prostituierten. Die totale Emotionslosigkeit, mit der sie es tun, ist die entscheidende Aussage, die George Grosz mit diesem bildhaften Aquarell vermittelt. ca. 16.34 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONGeorge Grosz 1893 Berlin - 1959 BerlinPaar im Schlafzimmer. Um 1925/1930.Watercolor over India ink drawing in red. Signed lower left. On creme wove paper by Fabriano (with watermark). 48 x 66,5 cm (18,8 x 26,1 in), the full sheet. [KD]. Verso in lower right with barely legible Berlin customs stamp.Large watercolor with a characteristic dingy subject.PROVENANCE: Private colection Gibraltar. ca. 16.34 h +/- 20 min.

Pair of oils on wood Oriental figures, oval-shape Pen and ink drawing Eileen de Marney(?) "The Latest! What About It?", signed, dated 18.11.18 and Watercolour drawing Tiny girl with a mole, lizard and a snail, in green foliage (4)

Winterbottom - Nelsons column, watercolour, indistinctly signed, 23 x 16 cm; C.L. - Pair of watercolour sketches, 22 x 29 cm; D. Nash - River scene, oval, signed and dated 1902, watercolour, 19 x 23 cm; NTIS - Venice from lagoon, watercolour, indistinctly signed and dated 1911, 26 x 17 cm; E.P. Rose - Village scene, pen and ink, signed, 9 x 15 cm; Lydia Darby - Launceston castle, pencil drawing, signed and dated 1835, 10 x 15 cm; I. Elphick - Salisbury Cathedral from the meadows, oil on board, signed and dated 1969, 41 x 31 cm (7)

Alfred Wainwright, pen and ink, "LLanrhychwyn Church". 6.25 ins x 8.25 ins, framed, signed. NOTE - At the rear of the drawing are two letters from the artist concerning the sale plus a note of the prices paid for the drawings at the time.

Pair Of Watercolours, 1. C.D Taylor Watercolour, view of `Dustanburgh Castle, Northumberland` signed & dated 1973, 5x8`` mounted & framed, 2. Watercolour, ladies hammering a steel bar resting on an anvil, pen & ink drawing, signed Mabel Pimblett & dated 1933, 10x7`` framed.

An Ink Drawing Sketch Of An Architects Rendition Of A Building In Warrington, Thomas Hesketh, Business Premises Warrington. Drawn By W. Curtis Green. In gilt slip & mounted frame. 16x26``

Alfred Wainwright, pen and ink, "LLanrhychwyn Church". 6.25 ins x 8.25 ins, framed, signed. NOTE - At the rear of the drawing are two letters from the artist concerning the sale plus a note of the prices paid for the drawings at the time.

Ernest H Shepard 1879-1976 - Shipped myself on board a small trading vessel` an original pen and ink illustration for The Wind in the Willows, with title and printers notations in pencil to the margins. Signed EHS to lower left corner and to reverse `E H Shepard Long Meadow Longdown` 7"" x 10 1/2"", to be sold with a later gallery print, after Pissarro in ebonized framed and backing board. Catalogue note: The drawing is marked to the reverse in Shepard`s own hand `E H Shepard Long Meadow Longdown`, it was usual for Shepard to annotate his drawings with his Guildford address to enable its safe return from the printers. The drawing is also marked `p202` in pencil to denote the page number, an anomaly as the illustration was used on page 112 of the edition illustrated by Shepard and first published in 1931.

Jack B. Yeats RHA 1871-1957 HIS OFFERING THE DUKE 'LORD CHURCHILL' THE 'SYRUP' LEADING TO CATASTROPHIC EFFECT ( THE DUKE'S FIGURE DISTENDED AND DISTORTED) Pen and ink, 4 1/4" x 7" (11 x 18cm). Another pen and ink drawing verso 'The hero racing to catch a train, chased by a dog. Hero seen buying a chemist shop- 'Smiths'. Last seen bandaging a patient with sticking plaster.' Purported to have been sent to his cousin Edward Butler Yeats, 1880s Provenance: The Sandford Gallery, Dublin

•Thirty drawings and watercolours by D`Aguilar dating from the 60s-70s, a Mallard`s wine bar menu with sketches by D`Aguilar together with an envelope to Michael D`Aguilar from Dublin National Gallery, a pen and ink signed Surrar Hansen 37(?), a black and white photograph of Princess Elizabeth and friends, two drawings of elderly men signed RSS 1973, one drawing of a female nude and nude man, unsigned, and five drawings of various subjects, four signed E. Smith and one unsigned.

•Thirty drawings and watercolours by D`Aguilar dating from the 60s-70s, a Mallard`s wine bar menu with sketches by D`Aguilar together with an envelope to Michael D`Aguilar from Dublin National Gallery, a pen and ink signed Surrar Hansen 37(?), a black and white photograph of Princess Elizabeth and friends, two drawings of elderly men signed RSS 1973, one drawing of a female nude and nude man, unsigned, and five drawings of various subjects, four signed E. Smith and one unsigned.

John Aiken (Late 18th/early 19th Century) A MAP OF NORTHUMBERLAND c.1790 engraving with hand-colouring 16.5 x 11cms; 6 1/2 x 4 1/2in.; Attributed to David Hastings (19th Century) "A PLAN OF THAT PART OF BAMBROUGH..." pencil and sepia ink drawing with hand-colouring 47.5 x 38cms; 18 3/4 x 15in.; together with another antique map of Northumberland; a map of Durham; and a bookplate featuring a miniature globe map of Durham, all unframed. (5)

Framed watercolour, study of cats by a doorway and an ink drawing, portrait of two cats

Pen and ink drawing, head study of a man, signed Rakoczi

Adrian Hill, signed watercolour and ink, Irish coastal inlet together with a charcoal drawing inscribed `The Street Hawker`, indistinctly signed

JOHN FAED RSA (Scottish 1819 - 1902) OLD TOWN IN NEW WIGTON Pencil sketch, signed and dated 1879, 11 x 16cm (4 1/2 x 6 1/2"") plus two watercolours signed Faed and an ink and sepia wash drawing (4) Property of the estate of the late Dr David Ross

JOHN KNOWLITTLE (ARTHUR H PATTERSON) (1957-1935, BRITISH) Envelope with small vignette pen and ink drawing, signed and inscribed ?Please, Mr Postman, use your wits to locate this address (?)?, along with a further note and card inside

JOHN KNOWLITTLE (ARTHUR H PATTERSON) (1957-1935, BRITISH) Four original pen and ink drawings, used as illustrations for Stanley A Manning ? Broadland Naturalist together with a signed and dedicated copy of the book one further pen and ink drawing two autographed letters and two envelopes

JOHN KNOWLITTLE (ARTHUR H PATTERSON) (1957-1935, BRITISH) Envelope with small vignette pen and ink drawing, signed and inscribed “Please, Mr Postman, use your wits to locate this address (?)”, along with a further note and card inside

JOHN KNOWLITTLE (ARTHUR H PATTERSON) (1957-1935, BRITISH) Four original pen and ink drawings, used as illustrations for Stanley A Manning – Broadland Naturalist together with a signed and dedicated copy of the book one further pen and ink drawing two autographed letters and two envelopes

20th Century School, pen and ink drawing of a young man reclining on a sofa, indistinctly monogrammed and titled Peter March 1973, 46cm x 35cm, gilt frame

20th Century School, pen and ink drawing of a young man reclining on a sofa, indistinctly monogrammed and titled Peter March 1973, 46cm x 35cm, gilt frame

E.O Jefferies, An Original Pen and Ink Drawing, depicting a Farmhouse, together with one other pencil drawing signed Fortescue dated 1892, both works framed and glazed.

J P Neale (19thC). Lincoln, ink drawing, titled and dated 1809, 23cm x 32cm, with six others by the same hand

J P Neale (19thC). Lincoln, ink drawing, titled and dated 1809, 23cm x 32cm, with six others by the same hand

Stanley William Hayter (1901-1988) - Greeting card for 1950-51 (B.&M.195) engraving printed in rose pink in the manner of a monotype, 1950, signed and dated in pencil, the edition was circa 100 each work was printed with a unique monotype drawing in the coloured ink, on wove paper, with full margins, 118 x 82 mm (4 3/4 x 3 1/4 in) IMPORTANT: This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.

Alfred Wainwright (Local 1907-1991) DEEPDALE, a pen and ink drawing, signed and titled to margin, in a green card mount and slender modern frame, under glass. 18cm x 23cm CONDITION: Very slight yellowing to paper.

[KEY PLATE] “A Key to the great Wiltshire Coursing Picture,” original ink drawing with names in columns below, ca. 1840, f. & g., 9 x 18 inches.

A framed and glazed etching 1879, E. Brunet Debaines 'Wild Pink' and a framed and glazed pen and ink drawing, George Straton Ferrier