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Click here to subscribeBahrain.- Al-Orrayed (Abdul Karim) Framed pen and ink drawing of Bahrain, 34.8 x 30.8 mm. (unframed), 43.5 x 41.8 mm. (framed), signed "K. Orrayed 69" in bottom left corner, in white plastic framed, slightly scuffed, 1969, and James H. D. Belgrave, Welcome to Bahrain, fourth edition, illustrations, photographic plates, folding colour maps, some spotting, original pictorial wrappers, slightly rubbed, Stourbridge, 1960.
AFTER XIE ZHILIU (1910-1997), BUTTERFLIES AND LILIESChina, 20th century. Ink and watercolors on paper. Inscribed including the artist name Zhiliu jushi Xie Zhi and with red seals. Finely painted with butterflies fluttering above lilies, the flowers in full bloom, with petals of coral and foliage of evergreen, matted in silk. The subject of butterflies, an animal that undergoes a form of 'rebirth' from their chrysalis, is seen as an auspicious symbol of longevity. Lilies and butterflies together form a rebus, 'Xuān Die Tú', meaning 'May mother live up to a ripe old age', and are often a theme for mothers' birthday gifts. Framed in a vintage frame, behind glass.Condition: Very good condition with very minor ink stains and creasing.Provenance: US trade.Dimensions: 89 x 42 cm (image cut-out), 105.5 x 66 cm (frame)Xie Zhiliu (1910-1997) was a leading traditional painter, calligrapher, and art connoisseur of modern China. He was a noted member of the Shanghai School. Xie and his wife Chen Peiqiu are one of the most famous couples in Chinese art. Xie began learning to paint at the age of nine and received an education according to the Chinese artistic tradition, which is a combination of drawing directly from life and copying the paintings of old masters. At the age of 19, he began to emulate the style of Ming dynasty master Chen Hongshou. In the 1930s, Xie Zhiliu befriended the famous painter Zhang Daqian. In 1942 Xie went to Dunhuang with Zhang to study the art of the Mogao Caves. After returning he published several books including 'Records of Dunhuang Art' and 'Compilation of Dunhuang Cave Art'. In 1943, Xie was hired as an art professor by the National Central University (now Nanjing University), then exiled in Chongqing during the Second Sino-Japanese War. He held personal exhibitions in many Chinese cities including Chengdu, Chongqing, Kunming, Xi'an, and Shanghai. After the founding of the People's Republic of China in 1949, he worked on cultural relic preservation, and served as a consultant for the Shanghai Museum.
John A. Bryan de Grineau (1882-1957) - "The Tourist Trophy Race", Isle of Man, June, 1914" vintage Bentley cars rounding the Ramsey hairpin bend, the place where some of the greatest thrills are experienced, charcoal, pen, ink and watercolour, heightened with white, possibly on tinted paper, 20" x 14.5", An original drawing by a "Motor Artist"; together with two related vintage motor car racing prints. one inscribed 'Nuvolari Wins On The M.G' (1933 TT) (3)
Frederick (Fred) Roe (1864-1947) - '15th Century Parsonage House, Chesterton, Cambridgeshire in 1883', said to be signed and inscribed beneath the mount, also inscribed on a later label verso, pencil drawing, 10.25" x 12.75", also a companion 'The Back of the Fountain Inn, North Beach, Deal, Kent', signed, inscribed and dated September 1909, pencil drawing (a pair); together with five further pictures including two later engravings, Bath related, an oval pen, ink and watercolour showing Willow House and other houses in the village of Biddestone, Wiltshire, a further picture of Willow House and The Green, Biddestone bearing the name Lawrence Watts, a Continental scene with figures in a sunlit courtyard, indistinctly signed and dated 1955, possibly a tourist work, various sizes, each framed (7)
Pierre-Auguste Renoir, 1841 Limoges – 1919 Cagnes, zug.Bedeutender Maler der französischen klassischen Moderne.MÄDCHENKOPF GABRIELLERote Pastellkreide auf Papier.Sichtmaß unter Glas: 25,5 x 20 cm. Blattgröße des Briefes: 20,4 x 13,4 cm.Verso auf dem Karton Auktionsaufkleber von Christie´s sowie mit Bezeichnungen „Stock MIA 3470, Line Nr. 7, Dpt. MOP“. Mit zugehörigem Brief des Künstlers.Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.Das Mädchen erscheint „en buste“ mit entblößten Schultern nach links gewandt, das Gesicht im Profil, nach oben gerichtet. Ausgeführt in roter Pastellkreide auf leicht gebräuntem Aquarellkarton, wobei der Hintergrund zusätzlich leichte Farbschattierungen aufweist. Die Konturlinien von Schulter und Profil, sowie der Wimpern bei leicht geschlossenen Lidern, sind zügig gesetzt. Das Lippenrot leicht betont, das Haar zeigt Ponyfransen über der Stirn und ist zum Rücken hin zusammengedreht. Dass dabei der Eindruck eines rothaarigen Mädchens entsteht, ist auf die Wahl der Pastellfarbe zurückzuführen, womöglich aber auch gewollt. Feine Wisch-Schattierungen verleihen dem Bildnis Plastizität.Das Blatt trägt die Signatur „Renoir“ mit gleicher roter Kreide gezogen in der linken unteren Ecke. Eine wohl später zusätzliche Signatur des Künstlers in Tinte, zusammen mit den darüberstehenden Buchstaben „A. G. V.“ ist in der oberen linken Ecke zu sehen. Die linke untere Ecke trägt dieselben (Besitzer-? )Monogramm-Buchstaben, zusätzlich die Datierung „1884“.Die Rückseite weist am Unterrand eine zweizeilige Beschriftung auf: „Croquis Tableau des baingneuses - Sanguine - Offert par August/Renoir: Le Juin 1883. . Gobil Vat.. 1884 (NN Ante Meurs 285..“.Ferner aufgeklebt: gedruckte Abbildung (wohl aus einem Katalog) einer größeren Pastell-Zeichnung Renoirs mit Druckadresse „A.M.H.J. Laroche, Paris, Pl. LXIII.“ Mit Betitelung „131. BAIGNEUSES. Dessin à la sanguine (1883-85).“ Diese Abbildung zeigt drei badende Mädchen, wobei der Kopf des Mädchens rechts dem des hier vorliegenden Werkes entspricht. Dem Kopfbildnis ist ein Brief von der Hand Renoirs an einen nicht näher benannten Freund beigegeben. Tinte auf altersbedingt gebräuntem Papier, oben auf Karton montiert, aber lose. „Cher ami, Excuse moi de ne pas / d´écrire mais j´jetais dans / un incertitude qui m´en / empéchais. / La sanguine de dessin / des Baigneuse e téte de Gabrielle / qui je t´envois est d´un autre / style. Je pense . ille de / . et date de 1884 / dis á Marie qu´elle ma / donne de vos nouvelles / Biene à vos /Renoir. 14. Decembre . P.S. il pleut tous jour ./depuis 2 mois / R.“(Lieber Freund / entschuldige mich, dass ich nicht geschrieben habe, da ich verhindert war. Die Rötelzeichnung der Kopfs der Badenden ist Gabrielle, die ich dir sende, die einen anderen Stil hat, ich denke dass sie von . ist und aus dem Jahr 1884 stammt. / Sag Marie dass sie sich bei mir meldet. Liebe Grüße / Renoir. / P. S. es regnet seit 2 Monaten jeden Tag. R.“Aus dem Schreiben geht eine enge freundschaftliche Beziehung Renoirs an den Adressaten hervor. Der Vergleich mit anderen Autographen sowie Skizzen des Malers lässt keine Zweifel an der Echtheit aufkommen. Das Briefblatt (fleckig) hat auf dem darunterliegenden Karton aufgrund sehr langer Lichteinwirkung helle, die Schriftzüge wiedergebende Spuren erzeugt. Provenienz: Privatbesitz, vor Jahren in USA erworben. Anmerkung:Das vorliegende Blatt ist in Zusammenhang mit weiteren Werken Renoirs zu sehen. Am 18. 5. 1983 wurde bei Sotheby´s New York eine Ganzkörper-Zeichnung derselben „Bagneuse“ verauktioniert (48,1 x 36,9 cm., Lot 26), zusammen mit dem danach geschaffenen Ölgemälde (81 x 64,5 cm. Lot 25), datiert 1891. Die Zeichnung entstammt der Sammlung Charles E. Slatkin (1955), das Ölbild der Galerie Bernheim-Jeune (1927). Beide dieser Werke geben den Kopf des Mädchens nahezu identisch wieder. Allerdings geht daraus hervor, dass das uns hier vorliegende Blatt bereits 7 Jahre davor geschaffen wurde. A.R. (1360011) (11)Pierre-Auguste Renoir,1841 Limoges – 1919 Cagnes, attributedImportant artist of French classical Modernism.HEAD OF GABRIELLE Visible size behind glass: 25.5 x 20 cm.Sheet size of letter: 20.4 x 13.4 cm.Christie’s label on the back of the card; with inscription “Stock MIA 3470, Line Nr. 7, Dpt. MOP”. With corresponding letter by the artist. The sheet is signed “Renoir” written with the same red chalk in the lower left corner. A probably later additional signature by the artist in ink – together with the letters “A. G. V.” can be seen in the top left corner. The lower left corner shows the same (owner?) monogram letters, and the date “1884”.The reverse has a two-line inscription on the lower edge: “Croquis Tableau des baingneuses – Sanguine – Offert par August/Renoir: Le Juin 1883. Gobil Vat.. 1884 (NN Ante Meurs 285..” Furthermore, glued on: printed illustration (probably from a catalogue) of a larger pastel drawing by Renoir with printing address “A.M.H.J. Laroche, Paris, Pl. LXIII.” Titled “131. BAIGNEUSES. Dessin à la sanguine (1883-85).” This illustration shows three bathing girls, with the head of the girl on the right corresponding to that of the work on offer for sale here. The head portrait is accompanied by a letter written by Renoir to an unnamed friend. The letter reveals a close, friendly relationship between Renoir and the addressee.Notes:The sheet can be seen in connection with other works by Renoir. On 18 May 1983, a full-length drawing of the same Bagneuse (48.1 x 36.9 cm., lot 26) was offered for sale at Sotheby´s in New York together with the oil painting created afterwards (81 x 64.5 cm. lot 25), dated 1891.The drawing originates from the Charles E. Slatkin Collection (1955), the oil painting from the Bernheim-Jeune Gallery (1927). Both works depict the girl’s head almost identically. However, it emerges from this that the present sheet was created seven years earlier.
ROCKY III (1982) - Set of Three Hand-Drawn Fred Lucky "Balboa vs. Lang" Storyboards - Three "Balboa vs. Lang" storyboards hand-drawn by storyboard illustrator Fred Lucky from the production of Sylvester Stallone's sports sequel Rocky III. Under the coaching of Apollo Creed (Carl Weathers), Rocky Balboa (Stallone) faced off against Clubber Lang (Mr. T) for the title of World Champion. These storyboards for the iconic final fight sequence are rendered in mixed media on bordered drawing paper and vellum. Shot descriptions, scene numbers, and dialogue samples are also handwritten throughout the margins. The storyboards exhibit ink smudging and small pinholes from hanging. Dimensions: (each) 8.5" x 11" (21.75 cm x 28 cm)Sold without copyright; see notice in the Buyer's Guide.Estimate: $400 - 800Bidding for this lot will end on Friday, June 30th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Wednesday, June 28th or Thursday, June 29th.
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977) - Set of Four Hand-Drawn George Jenson Devil's Tower VFX Storyboards - Four Devil's Tower VFX storyboards hand-drawn by George Jenson for Steven Spielberg's sci-fi film Close Encounters of the Third Kind. Claude Lacombe (Francois Truffaut) awaited the Mothership as Roy Neary (Richard Dreyfuss) and Jillian Guiler (Melinda Dillon) scaled Devil's Tower.Created by Jenson to coordinate which VFX were needed in the landing sequence, this set consists of four storyboards numbered "66," "67," "Effect 68," and "Effect 70." Each is annotated and rendered in ink and watercolors on serrated drawing paper. The set exhibits torn corners and pinholes. Dimensions: 11.75" x 9" (30 cm x 23 cm)Sold without copyright. See notice in the Buyers Guide.Estimate: $1,200 - 2,400Bidding for this lot will end on Thursday, June 29th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Wednesday, June 28th or Friday, June 30th.
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977) - Set of Four Hand-Drawn George Jenson Crescendo Summit Storyboards - Four Crescendo Summit storyboards hand-drawn by George Jenson for Steven Spielberg's sci-fi film Close Encounters of the Third Kind. Locals gathered at Crescendo Summit in hopes of seeing the extraterrestrial vessels that visited their town.This set consists of four sheets of illustration paper with effects storyboards hand-rendered in mixed media, including black ink and marker on sheets of thick white illustration paper, with brief handwritten descriptions throughout, and rough edges from where the pages were torn out of a spiral-bound drawing pad. This lot exhibits some discoloration, pin holes in the corners, and pencil smudging. Dimensions (each): 9" x 11.75" (23 cm x 30 cm)Sold without copyright; see copyright notice in the Buyer's Guide.Estimate: $800 - 1,600Bidding for this lot will end on Thursday, June 29th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Wednesday, June 28th or Friday, June 30th.
BRUCE LEE - Bruce Lee's Jeet Kune Do Grappling and Throwing Techniques Drawing - A drawing by acclaimed martial artist Bruce Lee, created during the development of his revolutionary martial arts philosophy, Jeet Kune Do, or "The Way of the Intercepting Fist."This rare, hand-drawn illustration delineates Lee's explanation of grappling and throwing techniques derived from Judo and Jiu-Jitsu. It is rendered in black and red ink on a single sheet of paper, displayed within a clear plastic cover.The drawing depicts various body stances to correctly execute throws and to grapple, including wrist positions. It features several annotations in Lee's distinctive flowing handwriting, including "the elbow throw" and "arm drag." This lot is accompanied by a letter of authenticity detailing its history and expanding upon the technical theory. The paper exhibits yellowing from age. Dimensions: 11.5" x 9" x 0.25" (29 cm x 23 cm x 0.5 cm)Sold without copyright; see copyright notice in the Buyer's Guide.Estimate: $5,000 - 10,000Bidding for this lot will end on Wednesday, June 28th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Thursday, June 29th or Friday, June 30th.
BRUCE LEE - Bruce Lee's Jeet Kune Do Center-line Theory Drawing - A center-line theory drawing by acclaimed martial artist Bruce Lee, created during the development of his revolutionary martial arts philosophy, Jeet Kune Do, or "The Way of the Intercepting Fist". This rare hand-drawn illustration delineates Lee's explanation of the center-line theory, which propounds that a fighter should try to control an opponent's center line.The drawing is rendered in blue and red ink on a single sheet of paper, exhibited within a clear plastic cover. It displays different hand and body positions to correctly parry an opponent's attacks. It also features several annotations in Lee's distinctive flowing handwriting, including "Parries - energy toward opponent, rather than away". This lot is accompanied by a letter of authenticity detailing its history and expanding upon center-line theory. The paper on which the drawing is rendered has yellowed with age. Dimensions: 11.5" x 9" x 0.25" (29 cm x 23 cm x 0.5 cm)Sold without copyright; see copyright notice in the Buyer's Guide.Estimate: $5,000 - 10,000Bidding for this lot will end on Wednesday, June 28th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Thursday, June 29th or Friday, June 30th.
JURASSIC PARK III (2001) - Hand-Drawn Jack Johnson Artwork and Concept Art Copies - Hand-drawn Jack Johnson artwork and concept art copies from Joe Johnston's sci-fi-adventure film Jurassic Park III. Johnson, illustrator for the film, created these drawings and concept art for various scenes. This lot consists of graphite and color hand-drawn perspective drawing signed by Johnson in black ink; four color concept art illustrations featuring Johnson's printed signature; and an enlarged copy of Johnson's perspective drawing spanning over three taped pages. This lot exhibits wrinkles, tears, and tape residue from production. Dimensions: 38.5" x 12" (98 cm x 30.5 cm)Sold without copyright; see notice in the Buyer's Guide.Estimate: $1,000 - 2,000Bidding for this lot will end on Thursday, June 29th. The auction will begin at 8:00AM PDT and lots are sold sequentially via live auctioneer; tune in to the live streaming broadcast on auction day to follow the pace. Note other lots in the auction may close on Wednesday, June 28th or Friday, June 30th.
Attributed to Paul Sandby (British, 1730-1809) 'A fortified bridge in a river landscape'ink and watercolourdrawn at the Royal Military Academy, Woolwich, approximately 1780, to teach officers landscape drawing25 x 31cm***CONDITION REPORT***Ink and watercolour on off white paper in good condition, possibly some slight fading but still fair strength throughout, no signs of any obvious dirt or fox marks, apparently unsigned, modern stepped card mount and gilt glazed frame, London Auctioneer's barcode verso along with an inscription regarding the work.PLEASE NOTE:- Prospective buyers are strongly advised to examine personally any goods in which they are interested BEFORE the auction takes place. Whilst every care is taken in the accuracy of condition reports, Gorringes provide no other guarantee to the buyer other than in relation to forgeries. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and some descriptions in the catalogue or given by way of condition report make reference to damage and/or restoration. We provide this information for guidance only and will not be held responsible for oversights concerning defects or restoration, nor does a reference to a particular defect imply the absence of any others. Prospective purchasers must accept these reports as genuine efforts by Gorringes or must take other steps to verify condition of lots. If you are unable to open the image file attached to this report, please let us know as soon as possible and we will re-send your images on a separate e-mail.
CIRCLE OF WILLIAM HENRY BARNARD (1769-1817) 'OXFORD', various buildings are reflected in water at dusk, unsigned, titled verso, pen and ink wash on paper, approximate size 13cm x 19.5cm, Condition Report: light foxing in places, drawing has been stuck to a larger piece of paper (Provenance: The Arnold Fellows Collection)
Horst Strempel. (1904 Beuthen - 1975 Berlin). Souvenir. 1942. Federzeichnung und Gouache auf bräunlichem Velin. 45 x 33 cm. Signiert, datiert und betitelt. Unter Passepartout montiert und unter Glas gerahmt (ungeöffnet). - Papier technikbedingt zart gewellt. Augenscheinlich sehr gut erhalten. Horst Strempel zählt mit seinem sehr schaffensreichen Werk zu der sog. Verlorenen Generation jener Künstler, die während des Nationalsozialismus arbeiteten und sich dem propagiertem Stil nicht beugen wollten. In den Auswirkungen von Repression und Diffarmierung war es dem Künstler nur sehr erschwert möglich, zu arbeiten. In seiner Progressivität, die Figürlichkeit zu modernisieren und durch Formalismus zu bereichern, stand Strempel seinem Lehrer Karl Hofer in nichts nach. Pen-and-ink drawing and goache on brownish wove paper. Signed, dated and titled. Mounted to mat and framed under glass (unopened). - Paper slightly buckled due to technique. Apparently in a very good condition.
ENTOURAGE DE SIR PETER PAUL RUBENS (1577-1640)Le Christ sur la Croix pierre noire, plume et encre brune, lavis brun, rehauts de blanc, collé en pleinblack chalk, pen and brown ink, brown wash, heightened with white, laid down on paper38.5 x 20.2 cm (15 3/16 x 7 15/16 in)Footnotes:彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640)身边的画家十字架上的基督碳粉，羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗，白色亮出被烘托ProvenanceLouis-Jean-François Lagrenée (1725-1805), selon une étiquette sur l'ancien montage aujourd'hui disparu (« Drawing by Van Dyck from the collection of M. Lagrene painter under Louis XV. Purchased from M. Sichel. Paris 1882/ By S. P. Avery »).M. Sichel, Paris, en 1882.S.P. Avery.Vente, Amsterdam, Mak van Waay, 3 mai 1976, lot 95, ill., comme Rubens.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 20, ill, comme Rubens. BibliographieJ.R. Judson, Rubens The Passion of Christ, Corpus Rubenianum, Turnhout, 2000, vol. VI, p. 126, fig. 99, comme Atelier de Rubens.En rapport avec plusieurs Crucifixions peintes par Rubens ou son atelier. La plus célèbre d'entre elles, sans doute le prototype, fut peinte par Rubens en 1610-1612 pour l'église des Recollets d'Anvers et est aujourd'hui conservée au Koninklijk Museum de la ville. Sur celle-ci, comme sur d'autres versions et à la différence du présent dessin, la Croix n'est pas vue en entier et les toits d'une ville sont représentés à l'arrière-plan. En cela, cette feuille peut plus particulièrement être rapprochée d'un tableau aujourd'hui à la Bob Jones University à Greenville (SC) où la Croix est également représentée en entier et au pied de laquelle est une tête de mort.The present work relates to several Crucifixions painted by Rubens or his workshop. The most famous of these, probably the prototype, was painted by Rubens in 1610-1612 for the Church of the Recollets in Antwerp, now at the Koninklijk Museum, Antwerp. In this painting, as in other versions, the cross is not completely visible and rooftops can be seen in the background, which are absent in the present drawing. Nevertheless, the present sheet can be compared with a painting now in the Bob Jones University in Greenville (SC), in which the cross is also fully visible with a skull and crossbones beneath it.For further information on this lot please visit Bonhams.com
PAOLO CALIARI, DIT LE VÉRONÈSE (1528-1588)Saint Georges terrassant le dragon plume et encre brune, collé en plein, sur un montage anglais du XVIIIe sièclepen and brown ink, laid down on an English 18th century mount8.7 x 5.2 cm (3 7/16 x 2 1/16 in)Footnotes:保罗·卡利亚里，化名：委罗内(1528-1588)圣乔治屠龙羽毛笔，棕色油墨ProvenanceSir Joshua Reynolds (1723-1792), sa marque (L. 2364); sa vente, Londres, Phillips, 21 mars 1798, partie du lot 1461 (« 4, Veronese »).Vente, Londres, Sotheby's, 26 juin 1969, lot 9 (2000£).ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 7, ill.BibliographieR. Cocke, Veronese's Drawings. A Catalogue Raisonné, Londres, 1984, no 144 p. 318, ill., comme attribué à Véronèse.Ce petit Saint Georges terrassant le dragon provenant de la collection de Sir Joshua Reynolds est rapproché par Richard Cocke d'une feuille du Kupferstichkabinett de Berlin, préparatoire au Triomphe de Mordechai peint à l'église San Sebastiano de Venise en 1556 (Cocke, op. cit., no 6, repr.). Un autre dessin préparatoire à cette même composition, mais conservé au Louvre, montre également des figures dessinées de manière fort similaire (idem, no 5, repr.). Il pourrait s'agir d'une première étude pour un Saint Georges terrassant le dragon que Véronèse devait peindre vers 1553 pour le maître-autel de l'église de San Giorgio in Bradia, près de Vérone. Deux dessins du Louvre (inv. 4839 et 10288; voir H. Sueur, dans cat. exp. Le dessin à Vérone aux XVIe et XVIIe siècles, Paris, Musée du Louvre, 1993, nos. 51-52), par l'entourage de Véronèse, documentent la composition finale choisie par l'artiste, mais le tableau ne fut finalement pas réalisé. Plus d'une décennie plus tard, Véronèse peint finalement le maître-autel mais le sujet est cette fois le Martyr de saint Georges. Le tableau encore in-situ est l'un des grands chefs-d'œuvre de l'artiste.Nous remercions Monsieur Xavier Salomon d'avoir bien voulu confirmer l'attribution de ce dessin. Il l'inclura à son futur catalogue raisonné des dessins de Véronèse.This small Saint George slaying the dragon, previously in the collection of Sir Joshua Reynolds, was compared by Richard Cocke to a sheet in the Kupferstichkabinett, Berlin, in preparation for the Triumph of Mordechai, painted for the church of San Sebastiano in Venice in 1556 (Cocke, op. cit., no. 6, repr.). Another preparatory drawing for the same composition, now at the Louvre, also shows figures drawn in a very similar manner (idem, no. 5, repr.). The present sheet could be an initial study for a Saint George Slaying the Dragon, which Veronese was to paint around 1553 for the high altar of the church of San Giorgio in Bradia, near Verona. Two drawings, now at the Louvre (inv. 4839 and 10288; see H. Sueur, in cat. exp. Le dessin à Vérone aux XVIe et XVIIe siècles, Paris, Musée du Louvre, 1993, nos. 51-52), by the circle of Veronese, document the final composition chosen by the artist, but the painting was never completed. More than a decade later, Veronese finally painted the high altar, but this time the subject was the Martyrdom of St George. The painting is still in situ and is one of the artist's great masterpieces.We thank Xavier Salomon for confirming the attribution of this drawing and he will include it in his forthcoming catalogue raisonné drawings by Veronese.For further information on this lot please visit Bonhams.com
CLAUDE GELÉE, DIT CLAUDE LORRAIN (1600-1682)Une rue avec des maisons à gauche, une fortification à droite porte une inscription « claudio Lorenese » (en bas à gauche)plume et encre brune, lavis brun bears inscription 'claudio Lorenese' (lower left)pen and brown ink, brown wash10 x 15 cm (3 15/16 x 5 7/8 in)Footnotes:克洛德·热莱，又称克洛德·洛兰(1600-1682)房子在左边的小街，保护墙在右边羽毛笔和棕色油墨，棕色水洗ProvenanceRev. Dr. Henry Wellesley (1794-1866), Oxford; sa vente, Londres, Sotheby's, 25 juin 1866, lot 1023 (« Claude. An Italian Village. Houses running from the right to the centre; a stone wall to the left, with trees. Pen and sepia. 6 in. by 4. »).Sir John Charles Robinson (1824-1913); sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 7 mai 1868, lot 115 (« Claude Lorrain. Paysage. Les dehors des murailles d'une ville italienne, effet de soleil de midi. Haut., 10 cent.; larg. 15 cent. ½. Collection Wellesley »).John Malcolm, 1st Baron Malcolm of Poltalloch (1833-1902), par descendance à son gendre,The Hon. Alfred Erskine Gathorne-Hardy (1845-1918), puis par descendance, Geoffrey Gathorne-Hardy, puis par descendance The Hon. Robert Gathorne-Hardy, Newbury; sa vente, Londres, Sotheby's, 24 novembre 1976, lot 27, ill.BibliographieJ. C. Robinson, Descriptive Catalogue of Drawings by the Old Master, forming the Collection of John Malcolm of Poltalloch, 1869, no 475, p. 168 (« Landscape View outside the Walls of an Italian Town, probably a study from nature. Brilliant effect of midday sun. Pen drawing washed with bistre. Signed in the left 'Claudio Lorenese'. W. 51/4 in.; H. 4 in. Collection (W.) »).M. Roethlisberger, Claude Lorrain. The drawings. Catalog, Berkeley et Los Angeles, 1968, vol. I, no 143, p. 122, vol. II, fig. 143.Daté par Marcel Roethlisberger entre 1635 et 1650, ce dessin, remarquable par la répétition du motif des maisons, la simplicité du trait et la qualité du rendu atmosphérique, représente probablement une rue de Rome.Dated by Marcel Roethlisberger to between 1635 and 1650, this drawing probably represents a street in Rome. It is remarkable for the repetition of the house motif, the simplicity of the line and the quality of the atmospheric rendering.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
THÉODORE GÉRICAULT (1794-1824)Deux hommes nus s'efforçant d'arrêter un taureau pierre noire, plume et encre brune, lavis gris, contrecolléblack chalk, pen and brown ink, grey wash, on laid paper23 x 32.9 cm (9 1/16 x 12 15/16 in)Footnotes:西奧多·席里柯(1794-1824)两个裸体男人尽力拉住一头公牛碳粉，羽毛笔，棕色油墨，灰色水洗ProvenancePierre-Jules Mène (1810-1879), selon C. Clément, puis par descendance à son petit-fils.Henri Cain (1857-1837); sa vente, Paris, 19 novembre 1927, lot 33, comme Étude d'homme à pied et à cheval combattant un taureau.Robert von Hirsch (1883-1977) Bâle; sa vente Sotheby's, Londres, 26 juin 1978, lor 806, ill. (£23.000).ExpositionsParis, Hôtel Jean Charpentier, Exposition d'oeuvres de Géricault, 1924, no 114a.Bâle, Kunsthalle, Von Ingres bis Cézanne, 1935, no 19.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 41, ill.Lyon, Musée des Beaux-Arts, Géricault. La folie d'un monde, 2006, no 36, ill. p. 103.BibliographieC. Clément, Géricault, Paris, 1879, dessin no. 98.L. Rosenthal, 'L'exposition du centenaire de Géricault', L'Amour de l'art, juin 1924, p. 204, ill.L. Eitner, 'Dessins de Géricault d'après Rubens', La Revue de l'Art, décembre 1971, pp. 52-53, note 8, fig. 8.L. Eitner, Géricault's Raft of the Medusa, Londres, 1972, p. 18, note 17. L. Eitner, Supplément au catalogue raisonné de l'oeuvre de Géricault par C. Clément, Paris, 1973, p. 348, no 98 et supplément, p. 465. L. Eitner, Géricault. His Life and Work, Londres, 1983, p. 141, fig. 121.G. Bazin, Théodore Géricault. Étude critique, documents et catalogue raisonné, Paris, 1990, vol. IV (Le voyage en Italie), no 1223, pp. 21, 147-148, ill. Ce dessin fait partie d'un ensemble de dessins ayant pour sujet un taureau, exécutés par Géricault durant son séjour en Italie en 1816-1817. Plusieurs d'entre eux montrent un homme tentant de dompter un bœuf (Bazin, op. cit., nos 1220-1221), d'autres deux hommes abattant un bœuf (Bazin, idem, nos 1215-1217) et d'autres encore un taureau fonçant sur des chiens (idem, no 1222 et vente Christie's, Paris, 10 avril 2008, lot 158). Certains de ces dessins ont sans doute servi à l'artiste pour préparer son tableau du Marché aux bœufs, aujourd'hui au Fogg Art Museum de Cambridge (idem, no 1219). Une copie partielle du dessin de la collection Delon faisait partie de la collection His de la Salle (idem, no 1224).Nous remercions Philippe Grunchec pour avoir confirmé l'attribution du dessin sur la base d'une photographie.The present work forms part of a group of drawings depicting bulls, executed by Géricault during his stay in Italy in 1816-1817. Several of them show a man attempting to tame an ox (Bazin, op. cit., nos. 1220-1221), others portray two men slaughtering an ox (Bazin, idem, nos. 1215-1217) and others a bull charging at dogs (idem, no. 1222 and Christie's sale, Paris, 10 April 2008, lot 158). These drawings were probably used by the artist to prepare his painting of the Ox Market, now in the Fogg Art Museum, Cambridge (idem, no. 1219). A partial copy of the drawing in the Delon collection was in the His de la Salle collection (idem, no. 1224).We are grateful to Philippe Grunchec for confirming the attribution of the drawing on the basis of a photograph.For further information on this lot please visit Bonhams.com
ENTOURAGE DE GIORGIO VASARI (1511-1574)La Crucifixion porte une inscription « Giorgio Vasari » (en bas à droite); numéroté « 7 » (en haut à gauche) et « 33 » (en haut à droite) pierre noire, plume encre brune, lavis brun, filigrane étoile dans un cercle (proche de Briquet 6097, Lucca vers 1566-1567)bears inscription 'Giorgio Vasari' (lower right); numbered '7' (upper left) and '33' (upper right) black chalk, pen and brown ink, brown wash, watermark star in a circle (similar to Briquet 097, Lucca, circa 1566-1567)41.2 x 26.6 cm (16 1/8 x 10 1/2 in)Footnotes:乔尔乔·瓦萨里(1511-1574) 身边的画家耶稣被钉十字架碳粉，羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗ProvenanceAvec Yvonne Tan Bunzl, Londres.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 5, ill., comme Vasari.BibliographieF. Haerb, The Drawings of Giorgio Vasari (1511-1574), Rome, 2015, p. 496, note 888, sous no 322.Ce dessin peut être rapproché de la Crucifixion peinte par Vasari en 1560 à Santa Maria del Carmine à Florence. De nombreuses différences s'observent entre le tableau et le dessin: deux anges portant des calices sont représentés sous les bras du Christ dans le retable florentin alors qu'ils sont absents de la feuille de la collection Delon. D'autre part, les positions de la Vierge, de Marie-Madeleine au pied de la Croix et de saint Jean sont quelque peu modifiées. Une étude d'ensemble pour le tableau de Santa Maria del Carmine est conservée à l'Albertina de Vienne (Haerb, op. cit., no 322, repr.).Florian Haerb (op. cit.) considère le présent dessin soit comme une copie d'après un original perdu de Vasari, soit comme une étude pour une autre composition inspirée de celle de Santa Maria del Carmine par un artiste de son entourage. Le dessin peut ainsi être rapproché d'une Crucifixion mêlant sculpture pour la figure du Christ sur la Croix et peinture pour les autres protagonistes, réalisée par Michele Tosini (1503-1577) en 1559-1561 pour la chapelle de la Madone de Lorette au couvent de San Vincenzo à Prato (H.J. Hornik, Michele Tosini and the Ghirlandaio Workshop in Cinquecento Florence, Liverpool, 2021, pl. 3). Les figures de la Vierge et de saint Jean sont remarquablement similaires à celles du présent dessin, mais l'artiste a ajouté le personnage de Marie de Cléophas au pied de la Croix, faisant face à Marie-Madeleine. Michele Tosini collabora à partir de 1556 avec Vasari à la décoration de la Salle des Cinq-Cents au Palazzo Vecchio de Florence.Nous remercions Monsieur Florian Haerb pour son aide dans la rédaction de cette notice.The present drawing can be compared with the Crucifixion painted by Vasari in 1560 for the church of Santa Maria del Carmine in Florence. There are numerous differences between the drawing and the painting: the two angels carrying chalices are shown under Christ's arms in the Florentine altarpiece, whereas they are absent from the present sheet. In addition, the positions of the Virgin Mary, Mary Magdalene at the foot of the cross and Saint John are slightly altered. A study for the painting of Santa Maria del Carmine is in the Albertina in Vienna (Haerb, op. cit., no. 322, repr.).Florian Haerb (op. cit..) considers the present drawing to be either a copy of a lost original by Vasari or by an artist from his circle for another composition inspired by the work for Santa Maria del Carmine. The drawing can thus be compared to a Crucifixion with a sculpture for the figure of Christ on the cross and painting for the other protagonists, made by Michele Tosini (1503-1577) in 1559-1561 for the chapel of the Madonna of Loreto in the convent of San Vincenzo in Prato (H.J. Hornik, Michele Tosini and the Ghirlandaio Workshop in Cinquecento Florence, Liverpool, 2021, pl. 3). The figures of the Virgin and Saint John are notably similar to those in the present drawing, but the artist has added the figure of Mary of Cleophas at the foot of the cross, facing Mary Magdalene. Michele Tosini is known to have collaborated with Vasari from 1556 on the decoration of the Hall of the Five Hundred in Palazzo Vecchio, Florence.We are grateful to Florian Haerb for his help in writing this note.For further information on this lot please visit Bonhams.com
ENTOURAGE DE SIR PETER PAUL RUBENS (1577-1640)Samson et le lion porte une inscription « Rubens » (en bas à droite)pierre noire, plume et encre brune, lavis brun, traces d'un filigrane, collé sur les quatre bords sur un montage anglais du XIXe sièclebears inscription 'Rubens' (lower right)black chalk, pen and brown ink, brown wash, traces of watermark, laid down on the four edges on an English XIXth century mount13.8 x 9.7 cm (5 7/16 x 3 13/16 in)Footnotes:彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640) 身边的画家参孙和狮子碳粉，羽毛笔和棕色油墨，棕色水洗ProvenancePierre Jean Mariette (1694-1774), sa marque (L. 2097).Sir Robert Ludwig Mond (1867-1938), en 1937.Vente, Londres, Sotheby's, 13 décembre 1973, lot 90, comme Rubens.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 19, ill., comme Rubens.BibliographieT. Borenius et R. Wittkower, Catalogue of the Collection of Drawings by the Old Masters, Formed by Sir Robert Mond, LL.D., F.R.S.E., F.S.A., Londres, 1937, p. 97, no 370, ill., comme Rubens.R.A. d'Hulst et M. Vandenven, Corpus Rubenianum, Part III. The Old Testament, Londres, 1989, p. 104, sous le no 28, fig. 28, comme copie d'après Rubens.P. Rosenberg avec la collaboration de M.-L. Chouery, Les dessins de la collection Mariette. Ecole flamande, hollandaise et allemande, Paris, 2022, vol. I, p. 300, no N419, ill., comme d'après Rubens.Ce dessin représente le premier des douze travaux héroïques de Samson (Juges 14,5). Samson rencontre dans les champs un jeune lion rugissant et le tue en lui brisant la mâchoire. Rubens a traité le sujet à plusieurs reprises dans sa carrière. Une première fois dans un tableau représentant une Chasse au tigre, réalisée vers 1616-1617 pour le roi Maximilien I de Bavière et aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Rennes. En bas à gauche de cette grande toile, on observe Samson brisant la gueule du lion. Vers 1628, Rubens peint un tableau de ce sujet pour le roi d'Espagne, puis, en 1631, réalise un dessin pour une médaille frappée par Adriaen Waterloos (la composition fut également gravée par F. van den Wijngarde). Enfin, en 1634, Rubens traite à nouveau le sujet dans un dessin préparatoire à un frontispice pour un livre de Maffeo Barberini intitulé Poemata.Le dessin de la collection Delon, à la provenance prestigieuse, ne peut être rattaché à aucun de ses projets et sa composition ne correspond à aucune qui ait été peinte ou gravée par ou d'après Rubens. Sur aucune de celles-ci, Samson n'a son genou appuyé sur le dos du lion, comme il est représenté sur la présente feuille. Un dessin de Rubens au Rijksmuseum d'Amsterdam (d'Hulst et Vandenven, op. cit., no 28), généralement daté vers 1620, montre la même iconographie (bien que ce soit le genou droit qui soit appuyé sur le dos de la bête et non le gauche comme sur la feuille Delon) mais la position du corps de Samson y est très différente. Publié en 1937 comme Rubens dans le catalogue de la collection Mond par Borenius et Wittkower, ce dessin est ensuite rejeté de l'œuvre de l'artiste par d'Hulst et Vandenven dans le volume consacré à l'Ancien Testament du Corpus Rubenianum, publié en 1989. Ces auteurs y voient une copie d'après un original perdu de Rubens.This drawing represents the first of Samson's twelve heroic labours (Judges 14:5), in which he encounters a roaring young lion in the field and kills it by breaking its jaw. Rubens treated the subject several times in his career: firstly in The Tiger Hunt, painted around 1616-1617, for King Maximilian I of Bavaria and now in the Musée des Beaux-Arts, Rennes. In the lower left-hand corner of this large canvas, Samson is seen breaking the lion's jaw. In circa 1628 Rubens painted the same subject for the King of Spain, and in 1631 he designed for a medal made by Adriaen Waterloos (the composition was also engraved by F. van den Wijngarde). Finally, in 1634, Rubens treated the subject again in a preparatory drawing for a frontispiece for a book by Mafeo Barberini entitled Poemata.The present drawing, with its prestigious provenance, depicts Samson with his knee resting on the back of the lion and does therefore not relate to any known works painted or engraved by Rubens. A drawing by Rubens in the Rijksmuseum in Amsterdam (d'Hulst and Vandenven, op. cit., no. 28), generally said to date to c. 1620, shows the same iconography (although it is the right knee that is resting on the back of the beast and not the left as on the Delon sheet) but the position of Samson's body is very different. Published in 1937 as by Rubens in the catalogue of the Mond collection by Borenius and Wittkower, this drawing was later rejected as a Rubens drawing by d'Hulst and Vandenven in the Old Testament volume of the Corpus Rubenianum, published in 1989. These authors consider it to be a copy of a lost original by Rubens.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO (1696-1770)Étude de deux Orientaux plume et encre brune, lavis brun, les deux coins supérieurs coupés et completéspen and brown ink, brown wash, upper corners trimmed and made up23.1 x 11.7 cm (9 1/8 x 4 5/8 in)Footnotes:桥瓦尼•巴蒂斯塔•提埃波罗(1696-1770)两个中东人羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 17, ill. Le présent dessin est à mettre en relation avec les feuilles de l'Album du Sole Figure Vestite, qui se trouve au Victoria and Albert Museum, à Londres (voir G. Knox, Catalogue of the Tiepolo drawings..., Londres, 1960, pp. 65-70, nos 131-177).The present drawing is to be related to the sheets in the album Sole Figure Vestite, now at the Victoria and Albert Museum, London (see G. Knox, Catalogue of the Tiepolo drawings, London, 1960, pp. 65-70, nos. 131-177).For further information on this lot please visit Bonhams.com
WILLEM DROST (1633-1659)Une femme allongée dans un lit, une autre à son chevet plume et encre brune, lavis brun, sur papier Japon, collé en plein sur papier Japonpen and brown ink, brown wash, on Japan paper, laid down on Japan paper10.6 x 17.4 cm (4 3/16 x 6 7/8 in)Footnotes:威廉·德罗斯特(1633-1659)一各女人躺在床上，另一个在她的床头羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗，和紙ProvenanceJohn Rushout, 2nd Baron Northwick (1770-1859), puis par descendance à son petit-fils Edward George Spencer-Churchill.Londres, Sotheby's, 5-6 juillet 1921, lot 91, comme Rembrandt («Sick woman in bed with an attendant. Pen and sepia») (300£ à Colnaghi).Alain Delon, sa marque (L. 3261).ExpositionsLondres, Royal Academy, Exhibition of Dutch Art, 1929, no 619, comme Rembrandt.Amsterdam, Rijksmuseum, Rembrandt Tentoonstelling, 1932, no 262, comme Rembrandt.Londres, Royal Academy, Seventeenth Century Art in Europe, 1938, no 540 comme Rembrandt.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 25, comme Rembrandt.BibliographieO. Benesch, Rembrandt, Werk und Forschung, Vienne, 1935, éd. revue et complétée par E. Benesch, Lucerne, 1970, p. 61, comme Rembrandt.M.D. Henkel, Catalogus van de Nederlandsche Tekeningen in het Rijksmuseum te Amsterdam. I. Teekeningen van Rembrandt en zijn school, La Haye, 1943, p. 15, note, comme Rembrandt.O. Benesch, Rembrandt, Selected Drawings, Londres et New York, 1947, no 239, comme Rembrandt.O. Benesch, The Drawings of Rembrandt, Londres 1973, vol. V, no 1165, fig. 1463, comme Rembrandt.Bien que catalogué à plusieurs reprises au XXe siècle comme étant un important dessin de Rembrandt représentant peut-être Hendrikje Stoffels, la compagne de l'artiste après la mort de son épouse Saskia, ce dessin n'est plus considéré par les spécialistes actuels de l'artiste comme étant de sa main.Peter Schatborn, que nous remercions pour son aide dans la rédaction de cette notice, l'attribue à Willem Drost, un élève de Rembrandt durant les années 1650. Particulièrement caractéristiques du style de Drost sont la schématisation des figures, les traits de contours qui sont rarement voire jamais continus, les hachures variées et posées dans plusieurs directions et les fins aplats de lavis. Le dessin peut être plus spécialement rapproché d'un dessin du British Museum représentant un Jeune homme dormant (P. Schatborn, cat. exp. Old Drawings, New Names. Rembrandt and His Contemporaries, Amsterdam, The Rembrandt House Museum, 2014, p. 45 fig. 7b), d'un Portrait de Rembrandt en pied (idem, no 8, repr.) d'un Joueur de vielle avec un jeune chanteur au Nationalmuseum de Stockholm (W. Sumowski, Drawings of the Rembrandt School, New York, 1980, vol. III, no 559b).Catalogued several times in the 20th century as an important drawing by Rembrandt, possibly depicting Hendrikje Stoffels, the artist's companion after the death of his wife Saskia, this drawing is no longer considered to be autograph by current Rembrandt scholars.Peter Schatborn, to whom we are grateful for his help in writing this entry, attributes it to Willem Drost, a pupil of Rembrandt in the 1650s. The simplification of the figures, the rarely if ever continuous outline lines, the varied hatching in several directions and the fine washes are particularly characteristic of Drost's style. The drawing can closely be compared to a sheet in the British Museum of a Sleeping Young Man (P. Schatborn, cat. exp. Old Drawings, New Names. Rembrandt and His Contemporaries, Amsterdam, The Rembrandt House Museum, 2014, p. 45 fig. 7b); a full-length Portrait of Rembrandt (idem, no. 8, repr.); and a Hurdy-Gurdy Player with a Young Singer in the Nationalmuseum in Stockholm (W. Sumowski, Drawings of the Rembrandt School, New York, 1980, vol. III, no. 559b).This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU.TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
JACQUES CALLOT (1592-1635)Scène de bataille plume et encre brune, lavis brunpen and brown ink, brown wash6.1 x 14.2 cm (2 3/8 x 5 9/16 in)Footnotes:雅克·卡洛(1592-1635)战争场景羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗ProvenanceRichard Cosway (1740-1821), sa marque (L. 629).E. Wrangham; sa vente, Londres, Sotheby's, 8 juillet 1964, lot 17, ill. (220£ à Patch).Vente, Londres, Sotheby's, 10 décembre 1968, lot 72.ExpositionsParis, Galerie Claude Aubry, Dessins du XVIe et du XVIIe siècles dans les collections privées françaises, 1971, no 16.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 36, ill., comme Callot.Absente du catalogue raisonné de Daniel Ternois des dessins de Callot publié en 1962, ainsi que de son supplément de 1991, cette petite feuille semble pourtant caractéristique des quelques scènes de bataille que l'artiste dessine lors de son séjour à Florence, vers 1616-1617. Elle peut tout particulièrement être comparée à trois dessins de Bataille de cavalerie aux Offices (D. Ternois, Jacques Callot. Catalogue complet de son œuvre dessiné, Paris, 1962, nos 42-44, ill.) où s'observent la même rapidité et virtuosité du trait de plume ainsi que la même qualité dans la représentation des chevaux. Les trois feuilles des Offices mesurent toutes, comme le dessin Delon, un peu plus de six centimètres en hauteur, même si deux d'entre elles sont plus grandes en largeur.Not mentioned in Daniel Ternois's catalogue raisonné of Callot's drawings published in 1962, or in the supplement of 1991, this small sheet nevertheless seems characteristic of the few battle scenes that the artist drew during his stay in Florence, around 1616-1617. In particular, it can be compared to three drawings of cavalry battles in the Uffizi (D. Ternois, Jacques Callot. Catalogue complet de son œuvre dessiné, Paris, 1962, nos. 42-44, ill.) in which one can see the same economy and virtuosity of the penmanship and the same ability in the depiction of the horses. Like the present drawing, the three Uffizi sheets are all more than six centimetres high, although two of them are wider.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
THÉODORE GÉRICAULT (1794-1824)Étude d'ensemble pour le Radeau de la Méduse (recto); Étude d'homme allongé, le bras gauche levé (verso) plume en encre brune, lavis brun, rehauts de blanc (insolé)pen and brown ink, brown wash, heightened with white (darkened paper)20 x 27 cm (7 7/8 x 10 5/8 in)Footnotes:西奧多·席里柯(1794-1824)美杜莎之筏(正面); 一个躺着的男人，左臂抬起(反面)羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗，白色亮出被烘托ProvenanceHippolyte Walferdin (1795-1880), Paris, déjà en 1845; sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 12-16 avril 1880 no 292 ('Étude pour la Méduse. Dessin à l'encre rehaussé de blanc. Au dos: Étude également pour la composition de la Méduse') (80 francs avec les lots 91 et 93).Avec Claude Aubry, Paris, en 1964.ExpositionsParis, Galerie Aubry, Géricault, 1964, no 77, ill.Los Angeles, County Museum of Art et autres lieux, Géricault, 1971-1972, no 81, ill. (recto).Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 43, ill. (recto et verso). Lyon, Musée des Beaux-Arts, Géricault. La folie d'un monde, 2006, no 79, repr. p. 149 (recto).BibliographieC. Blanc, Histoire des peintres français au XIXe siècle, Paris, 1845, vol. I, pp. 427-428 et 442.C. Clément, in Gazette des Beaux-Arts, 1867, dessins no 104.C. Clément, Géricault. Étude biographique et critique avec le catalogue raisonné de l'œuvre du maître, Paris, 1868 et 1879, dessins no 115.R. Rey, 'Géricault ou l'archange aboli', Les Nouvelles littéraires, 12 novembre 1964, p. 8, ill. (verso).J. Fischer, 'Géricault in French Private Collections', The Connoisseur, janvier 1965, p. 52.L. Eitner, 'Reversals of Direction in Géricault's Compositional Subjects', dans Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, Berlin, 1967, vol. III, p. 133, note 19.L. Eitner, Géricault's Raft of the Medusa, Londres, 1972, no 20, pp. 149-150, fig. 18 (recto) et 60 (verso).L. Eitner, Supplément au catalogue raisonné de l'œuvre de Géricault par C. Clément, Paris, 1973, supplément, no 406, p. 466.L. Eitner, Géricault. His Life and Work, Londres, 1983, pp. 173, 343, note 102. P. Grunchec, dans cat. exp. Master Drawings by Géricault, New York, Pierpont Morgan Library et autres lieux, 1985-1986, p. 153, sous no 80, ill. (verso).G. Bazin, Théodore Géricault. Étude critique, documents et catalogue raisonné, Paris, 1994, vol. VI (Le Radeau de la Méduse et les Monomanes), nos 1964 et 1981, pp. 19, 23, 116-117 et 124, ill. (recto et verso).T. Buck, Géricaults Floss der Medusa 1819-2019, Würzburg, 2019, p. 38, fig. 16.La dizaine d'études d'ensemble connues aujourd'hui pour le Radeau de la Méduse permet de suivre étape par étape l'élaboration du chef-d'œuvre de Géricault et les changements successifs de la composition (voir, en particulier, Bazin, op. cit., nos 1925, 1927, 1928, 1940, 1948, 1952, 1958, 1960, 1961, 1967 et 1968). Le dessin de la collection Delon marque un moment important dans la réalisation de la toile du Louvre achevée en 1819: Géricault a, par rapport aux études d'ensemble précédentes, resserré le cadrage pour ne représenter, au premier plan, que le radeau lui-même, insistant ainsi sur l'aspect dramatique de la scène. La composition semble fixée et ne va plus être radicalement modifiée. Certaines des figures clés (le père tenant le corps de son fils à gauche, le cadavre vu de dos juste à côté, les deux hommes agenouillés, les bras levés, vers le centre...) sont déjà représentées quasiment telles qu'elles apparaitront sur le tableau. Surtout, c'est le premier dessin où apparaît la figure de l'homme monté sur une barrique et agitant une chemise pour alerter le bateau passant au loin. Au verso est une étude pour un homme nu, vu de dos, allongé et cherchant à se relever, préparatoire à la figure tout à droite du tableau du Louvre, près de la barrique où est l'homme debout agitant sa chemise. Trois autres études pour cette figure sont connues, deux, qui la montrent également nue, au musée des Beaux-Arts de Rouen (Bazin, op. cit., nos 1979 et 1980), sans doute réalisées avant la feuille de la collection Delon et une autre au Musée Magnin de Dijon qui correspond exactement à la position du personnage dans la toile du Louvre (Bazin, op. cit., no 1981). L'homme y est vêtu d'un pantalon retroussé aux genoux.Nous remercions Philippe Grunchec pour avoir confirmé l'attribution du dessin sur la base d'une photographie.The ten or so compositional studies known today for the Raft of the Medusa make it possible to follow the development of Géricault's masterpiece step by step and the successive changes in the composition (see, in particular, Bazin, op. cit. nos. 1925, 1927, 1928, 1940, 1948, 1952, 1958, 1960, 1961, 1967 and 1968). The drawing in the Delon collection marks an important moment in the production of the Louvre painting, completed in 1819: here Géricault has, in comparison with the previous overall studies, tightened the framing to show only the raft itself in the foreground, thus emphasising the dramatic aspect of the scene. By this point, the composition is broadly established and will not change radically. Some of the key figures (the father holding his son's body on the left, the corpse seen from behind just to the side, the two men kneeling with their arms raised towards the centre, etc.) are depicted almost as they will appear in the finished painting. Above all, this is the first drawing in which the figure of the man mounted on a barrel, waving a shirt to alert the passing ship in the distance, appears. On the verso there is a study for a nude man, seen from behind, lying down and attempting to stand up. This is a preparatory sketch for the figure on the far right of the painting in the Louvre, near the barrel where the man standing and waving his shirt is. Three other studies for this figure are known: two, which also show him naked, in the Musée des Beaux-Arts, Rouen (Bazin, op. cit., nos. 1979 and 1980), probably made before the sheet in the Delon collection and another in the Musée Magnin in Dijon which corresponds exactly to the position of the figure in the Louvre painting (Bazin, op. cit., no. 1981). The man is dressed in trousers rolled up to his knees.We are grateful to Philippe Grunchec for confirming the attribution of the drawing on the basis of a photograph.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
DOMENICO BECCAFUMI (circa 1486-1551)Un saint debout tenant une croix en tau à laquelle est attachée un rosaire (recto); Étude de femmes (verso) porte une inscription « A » (au recto, en bas à droite)plume et encre brune, les deux coins supérieurs coupésbears inscription 'A' (recto, lower right)pen and brown ink, brown wash, the upper corner trimmed20.5 x 12.3 cm (8 1/16 x 4 13/16 in)Footnotes:多梅尼科·贝卡富米(约1486-1551))圣人立身持念珠十字架(正面); 女体素描(反面)羽毛笔，棕色油墨ProvenanceJan Mitchell, New York; sa vente, Londres, Sotheby's, 22 mars 1973, lot 23, ill. (2200£ à Yvonne Tan Bunzl, pour Alain Delon).ExpositionsParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 2, ill. Caen, Musée des Beaux-Arts, L'Œil et la Passion. Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées françaises, no 10, ill. (recto et verso), notice de C. Fischer.BibliographieB.P. Gordley, The drawings of Beccafumi, Princeton University, Phil. Diss. 1988, p. 389, no 75, fig. 14 (recto).P. Torriti, Beccafumi: l'opera completa, Milan, 1998, p. 249, D15, ill. (recto).Selon Chris Fischer (op. cit.), «Les deux études au recto et au verso de ce dessin se caractérisent par des traits de plume brefs et légers, des contours tremblés et un réseau de hachures aigües pour indiquer le modelé, tous éléments typiques du style graphique pratiqué autour de 1520 par Domenico Beccafumi.» La figure au recto, qui ne peut être reliée à un tableau, est remarquable dans l'œuvre dessiné de Beccafumi, par son graphisme particulièrement dense et son aspect achevé. Elle a été rapprochée d'un dessin des Offices à la pierre noire représentant Saint François (P. Giannattasio, dans P. Torriti, op. cit., no D16, ill. p. 250) et, par sa graphie, de deux études, également aux Offices pour la Rencontre d'Anne et Joachim à la Porte Dorée (Giannattasio, op. cit., no D18, ill. p. 252), préparatoires à une fresque datant de 1518 à l'Oratorio di San Bernardino à Sienne (Torriti, op. cit., no P24, ill. p. 86). Le groupe des deux femmes agenouillées au verso est un élément récurrent chez Beccafumi, habituellement placé en coin au premier plan pour conduire l'œil du spectateur à l'intérieur de la composition. Les deux figures sont ainsi fort proches de celles au premier plan à gauche d'un petit tableau conservé à Chatsworth représentant la Cérémonie de remerciements de la Ville de Sienne pour la victoire de Porta Camollia, peint vers 1526-1527 (Torriti, op. cit., no P51, ill. p. 128). Par son style plus libre que celui de la figure dessinée au recto, le verso peut être plus particulièrement comparé à une étude pour la Nativité, conservée aux Offices (Giannattasio, op. cit., no D35, ill. p. 258 et Fischer, op. cit., p. 74 fig. 1) et préparatoire à un tableau exécuté en 1522 pour l'église de San Martino à Sienne (Torriti, op. cit., no P40, ill. p. 117).L'identité du saint barbu au recto n'est pas évidente. Il ne semble pas pouvoir s'agir de saint Antoine le Grand, comme avancé par le catalogue de la vente Sotheby's de 1973, ainsi que par Barbara Gordley (op. cit.) et Elisabetta Tenducci (op. cit.). En effet, il n'est pas accompagné de son attribut habituel, le porc, et c'est normalement une cloche et non un rosaire qui pend à la croix en tau. Chris Fischer propose, avec prudence, de l'identifier avec saint Paul Ermite, ami de saint Antoine, car il est généralement représenté avec une croix en tau et un rosaire.According to Chris Fischer (op. cit.), 'The two studies on the recto and on the verso of this drawing are characterised by short, light pen strokes, trembling contours and a network of sharp hatching to indicate modelling, all typical of the graphic style practised around 1520 by Domenico Beccafumi. The figure on the recto, which cannot be linked to a painting, is remarkable in Beccafumi's drawings for its particularly dense drawing and its finished appearance. It has been compared to a back chalk drawing in the Uffizi of St. Francis (P. Giannattasio, in P. Torriti, op. cit., no. D16, ill. p. 250) and, in terms of its graphic style, to two studies, also in the Uffizi, for the Meeting of Anne and Joachim at the Golden Gate (Giannattasio, op. cit., no. D18, ill. p. 252) in preparation for a fresco dating to 1518 in the Oratorio di San Bernardino in Siena (Torriti, op. cit., no. P24, ill. p. 86). The group of two kneeling women on the reverse is a recurring motif in Beccafumi's work, usually placed in the corner of the foreground to lead the viewer's eye into the composition. The two figures are thus very similar to those in the left foreground of a small painting, now at Chatsworth representing the Ceremony of Thanks of the City of Siena for the Victory of Porta Camollia, painted around 1526-1527 (Torriti, op. cit., no. P51, ill. p. 128). The verso is freer in style than the figure on the recto, and can be compared in particular with a study for the Nativity in the Uffizi (Giannattasio, op. cit., no. D35, ill. p. 258 and Fischer, op. cit., p. 74 fig. 1), which was executed in 1522 in preparation for a painting for the church of San Martino in Siena (Torriti, op. cit., no. P40, ill. p. 117).The identity of the bearded saint on the front is not clear. It does not appear to be Saint Anthony the Great, as suggested by the 1973 Sotheby's sale catalogue, as well as by Barbara Gordley (op. cit.) and Elisabetta Tenducci (op. cit.). The saint, it is not accompanied by his usual attribute, the pig, and it is normally a bell and not a rosary that hangs from the tau cross. Chris Fischer cautiously suggests that he should be identified as Saint Paul the Hermit, friend of Saint Anthony, as he is usually depicted with a tau cross and a rosary.For further information on this lot please visit Bonhams.com
JAN JOSEFSZ. VAN GOYEN (1596-1665)Paysage de printemps: un canal dans un village avec deux hommes dans une barque, un clocher d'église à l'arrière-plan signé et daté « I V GOYEN 1626 » (en bas à gauche)pierre noire, aquarelle et gouache, traits d'encadrement à la plume et encre noiresigned and dates 'I V GOYEN 1626' (lower left) black chalk, watercolour and bodycolour, pen and black ink framing lines11.2 x 21.8 cm (4 7/16 x 8 9/16 in)Footnotes:扬·约瑟夫斯·范·高恩(1596-1665)春天风景碳粉，水彩和水粉ProvenanceJohann Goll van Franckenstein (1722-1785), sa numérotation 'No3542.' (L. 2987); peut-être sa vente, 1 juillet 1833, p. 85, lot 34 ('Een Dorpgezigtje aan een waterje. Door J. Van Gooijen') (3.25 à Brak).J.C. Tadema, Styal, Cheshire, en 1966 (selon Beck).Vente, Londres, Sotheby's, 13 décembre 1973, lot 149, ill. (2000£).Vente, Amsterdam, Mak van Waay, 10 juin 1975, lot 105, ill. (12000 florins).ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, pp. 78-79, no 29, ill.BibliographieH.-U. Beck, Jan Van Goyen 1596-1656, Amsterdam, 1972, vol. I, pp. 38-39, cat. no 56a, ill. H.-U. Beck, Jan Van Goyen 1596-1656, Amsterdam, 1987, vol. III, p. 39, cat. no 56a, ill. p. 38.M. Schapelhouman et P. Schatborn, Dutch Drawings of Seventeenth Century in the Rijksmuseum, Amsterdam: Artists born between 1580 and 1600, Amsterdam 1998, p. 75 sous no 13, note 1.Le dessin et le suivant sont deux très rares exemples d'aquarelles de la main de van Goyen. Bien que plusieurs autres soient citées dans des catalogues de ventes hollandais du XVIIIe siècle, seulement cinq sont aujourd'hui connues: les deux de la collection Delon, deux autres au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, également datées 1626 (Beck, op. cit., vol. I, nos 57 et 58, repr.), et enfin une, datée 1627, au Rijksmuseum d'Amsterdam (Schapelhouman et Schatborn, op. cit., no 130, repr.). Il semble que l'artiste n'utilisa l'aquarelle qu'au tout début de sa carrière, alors que la plupart de ses dessins postérieurs sont à la pierre noire, parfois agrémentée de lavis gris.Bien que ce dessin et le suivant soient de mêmes dimensions et puissent être considérés comme des pendants, ils semblent n'avoir été réunis qu'à la vente de 1975 à Amsterdam où ils furent acquis par Alain Delon.This drawing and the following lotare two very rare examples of van Goyen's watercolours . Although many others are mentioned in 18th century Dutch auction catalogues, only five are known today: two in the Delon collection, two in the Hermitage Museum, St. Petersburg, also dated 1626 (Beck, op. cit., vol. I, nos. 57 and 58, repr.), and another, dated 1627, in the Rijksmuseum, Amsterdam (Schapelhouman and Schatborn, op. cit., no. 130, repr.). It seems that the artist mostly used watercolour at the very beginning of his career, as the majority of his later drawings are in black chalk, sometimes with grey wash.Although this drawing and the following work one are of the same dimensions and can be considered as counterparts, they seem to have been separated until the 1975 sale in Amsterdam where they were reunited, offered as a pair and acquired by Alain Delon.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
ATTRIBUÉ À JACQUES CALLOT (1592-1635)Scène de marché: études de figures plume et encre brune, lavis brun, traces de pierre noire, sur trois feuilles de papier, avec sur l'une un filigrane coupé, collé en pleinpen and brown ink, brown wash, traces of black chalk, on three sheets of paper, one of them has a watermark cut, fully laid down10.5 x 29.7 cm (4 1/8 x 11 11/16 in)Footnotes:被认定为雅克·卡洛(1592-1635)的作品集市场景: 人物作品羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗，碳粉痕迹，画于三张画纸ProvenanceVente, Londres, Sotheby's, 4 juillet 1975, lot 201, p. 41, ill., comme Israël Sylvestre.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 37, ill., comme Callot.BibliographieP. Rosenberg, « Notes sur l'art lorrain au XVIIe siècle (de Callot à Watteau, de la Tour à Saint-Aubin) », actes du colloque Jacques Callot 1592-1635 (Nancy et Paris, 1992), Paris, 1993, p. 408, note 16, ill. fig. 7, comme d'après (?) Callot.Ce dessin peut être mis en rapport avec l'un des chefs-d'œuvre de Callot, la gravure de la Foire d'Impruneta réalisée à Florence vers 1620. Plusieurs figures du dessin se retrouvent dans le même sens mais avec chaque fois des différences dans la gravure: le jeune homme et le cheval à droite, le groupe de l'homme aidant une femme à descendre de son cheval, le nain tenant un faucon (dans la gravure il est accompagné d'une figure tenant en laisse plusieurs chiens), le groupe de la femme de profil avec un gentilhomme tenant une coupe et une mère en guenilles avec ses deux enfants (dans la gravure, elle tient un de ses enfants dans ses bras tandis qu'un autre court à la gauche du gentilhomme) et enfin l'homme vu de dos et penché devant l'étalage. Les autres figures dessinées sur la présente feuille ne semblent pas se retrouver sur la gravure. De très nombreuses études préparatoires à la Foire d'Impruneta sont aujourd'hui conservées: quatre études d'ensemble, la première en date dans le même sens que la gravure, les trois autres, bien plus élaborées, en sens inverse (D. Ternois, Jacques Callot. Catalogue complet de son œuvre dessiné, Paris, 1962, nos 172-175), plus de quatre-vingts croquis pris sur le vif à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, une cinquantaine d'études d'exécution aux Offices, plus une centaine d'études diverses aux Offices, au Louvre et à l'Ermitage. Les croquis de l'Ermitage et des Offices sont tous à la pierre noire ou à la sanguine, sans plume et encre. Par rapport à la gravure, certaines de ces études sont en sens inverse, d'autres sont dans le même sens. Le présent dessin se distingue donc surtout par sa technique à la plume et encre brune, agrémentée de lavis et par l'aspect achevé de son exécution qui ne se retrouve que rarement dans les dessins de Callot préparatoires à ses gravures (voir toutefois les figures au premier plan du dessin de Berlin pour le Premier intermède [Ternois, op. cit., no 12, ill.] et une étude de chars de triomphe et de personnages à Chatsworth, préparatoire à la Guerre d'Amour, une gravure réalisée en 1616). Mais la qualité de l'exécution, la liberté des aplats au lavis, les trois feuilles découpées et raboutées ensemble ainsi que les nombreuses différences entre le dessin et la gravure semblent suggérer que le dessin revient bien à Callot. Stylistiquement, les chevaux sur le présent dessin, avec leurs larges traits contour à la plume, ne sont pas sans évoquer les nombreuses études de chevaux réalisées par Callot à Florence (Ternois, op. cit., nos 25-36). This drawing can be related to one of Callot's masterpieces, the engraving of the Impruneta Fair made in Florence around 1620. Several of the figures in the drawing are in the same direction, but numerous differences can be seen: the young man and horse on the right, the group of the man helping a woman off her horse, the dwarf holding a falcon (in the engraving he is accompanied by a figure holding several dogs on a lead), the group with the woman in profile with a gentleman holding a cup and a mother and her two children (in the engraving she holds one of her children in her arms while another runs to the left of the gentleman) and finally the man seen bending over before the display. The other figures drawn on the present sheet do not seem to be found in the engraving. A large number of preparatory studies for the Impruneta Fair have been preserved: four overall studies, the first of which is in the same direction as the engraving while the other three, which are much more elaborate, in the opposite direction (D. Ternois, Jacques Callot. Catalogue complet de son œuvre dessiné, Paris, 1962, nos. 172-175), more than eighty sketches taken from life, now at the Hermitage in St. Petersburg, about fifty execution studies, now at the Uffizi, and a further hundred other studies are at the Uffizi, the Louvre and at the Hermitage. The sketches in the Hermitage and the Uffizi are all in black and red chalk. Some of these studies are in reverse from the engraving, while others are in the same direction.The present drawing is distinct by its pen-and-brown-ink technique, embellished with washes, and the degree of finish, which is rarely found in Callot's preparatory drawings for his engravings (see, however, the figures in the foreground of the Berlin drawing for the First Intermezzo [Ternois, op. cit., no. 12, ill.], and a study of triumphal chariots and figures in Chatsworth, in preparation for War of Love, an engraving of 1616). The quality of the execution, the freedom of the washes, the three sheets cut and joined together, and the many differences between the drawing and the engraving all suggest that the drawing is by Callot. Stylistically, the horses in the present drawing, with their broad pen-and-ink outlines, are reminiscent of Callot's numerous horse studies in Florence (Ternois, op. cit., nos. 25-36).For further information on this lot please visit Bonhams.com
ATTRIBUÉ À GUIDO RENI (1575-1642)La naissance de la Vierge plume et encre brune, lavis brun, collé en plein sur un montage français du XVIIIe sièclepen and brown ink, brown wash, laid down on a French 18th century mount16.3 x 24.1 cm (6 7/16 x 9 1/2 in)Footnotes:被认定为圭多·雷尼(1575-1642)的作品圣母玛利亚诞生羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗ProvenanceProbablement Pierre Crozat (1680-1740); sa vente, Paris 10 avril - 13 mai 1741, partie du lot 425 (« Huit, idem, [Ludovico Carracci] dont la Naissance de la sainte Vierge »).Agar.Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville (1680-1765), son paraphe avec numéro 932 (L. 2951).Comte Moritz von Fries (1777-1826); sa marque (L. 2903).Sir Thomas Lawrence (1769-1830), sa marque (L. 2445).Lord Francis Egerton, 1st Earl of Ellesmere (1800-1857), sa marque (L. 2710 b), par descendance, le duc de Sutherland; sa vente, Londres, Sotheby's, 11 juillet 1972, lot 83, comme Reni (pour 2600£ à Pfeiffer pour Alain Delon). ExpositionsLondres, Woodburn's Gallery, The Lawrence Gallery. A catalogue of One Hundred Original Drawings by Ludovico, Agostino, & Annibal Carracci, collected by Sir Thomas Lawrence, mars 1836, no 17, comme Ludovico Carracci.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 10, ill.BibliographieCatalogue of the Ellesmere Collection of Drawings, Bridgewater House, Londres, 1898, no 21, comme Ludovico Carracci.H. Bodmer, Lodovico Carracci, Burg bei Magdeburg, 1939, p. 150, comme Ludovico Carracci.P.A. Tomory, The Ellesmere Collection of Old Master Drawings, Leicester Museum, 1954, no 13, comme Ludovico Carracci.J. Labbé, L. Bicart-Sée, La collection de dessins d'Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville, Paris, 1996, p. 179, no 932, comme Reni.B. Py, Les dessins italiens de Pierre Crozat (1665-1740), Paris, 2015, p. 270, sous no 425 et note 8, comme Ludovico Carracci.Ce dessin à la provenance prestigieuse portait une attribution traditionnelle à Ludovico Carracci (1555-1619) dans la collection Ellesmere. Il fut reconnu comme une œuvre de jeunesse de Guido Reni par Philip Pouncey peu avant la vente de 1972. Il peut être rapproché stylistiquement de dessins réalisés par l'artiste à Bologne peu avant son départ pour Rome en 1600, en particulier trois études de lunettes sur papier bleu conservées à Haarlem (C. van Tuyll, The Italian Drawings of the Seventeenth and Eighteenth Centuries in the Teyler Museum, Leyde, 2021, vol. II, no 704, repr.), à Windsor (inv. RCIN903407) et aux Offices (inv. 12463F; voir C. Johnston, « Dessins de Guido Reni: Études inédits et attributions nouvelles », L'œil, 1969, pp. 20-27).Carel van Tuyll (op. cit., p. 551 sous no 703) a récemment attribué à Reni une Naissance de la Vierge, traditionnellement donnée à Ludovico Carracci et également à la plume et encre brune, lavis brun, aujourd'hui à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg (M. Dobronskij, [Dessins italiens des XVIIe et XVIIIe siècles de l'Ermitage], Leningrad, 1961, no 953, pl. LXXII). Bien qu'il y ait de nombreuses différences entre ce dernier dessin et celui de la collection Delon, des éléments similaires s'observent, en particulier la position de la femme tenant le bébé et de celle tenant un linge, ou bien l'escalier à l'arrière-plan et le lit surmonté d'un grand rideau à droite.Le Musée Teyler de Haarlem conserve une autre étude de Reni pour une Naissance de la Vierge (van Tuyll, op. cit., no 703, repr.) à la plume et encre brune et lavis brun, mais de composition fort différente. Elle est de format vertical et cintrée du haut et doit probablement dater de quelques années après les dessins de la collection Delon et de l'Ermitage.Guido Reni traita en peinture le sujet de la Naissance de la Vierge à fresque vers 1610 à la Capella dell'Annunziata du Palazzo del Quirinale à Rome.This drawing, with a prestigious provenance, was traditionally attributed to Ludovico Carracci (1555-1619) when in the Ellesmere collection. It was recognised as an early work by Guido Reni by Philip Pouncey, before the 1972 sale. It relates, stylistically, to drawings made by the artist in Bologna shortly before his departure for Rome in 1600, in particular three studies of lunettes on blue paper preserved in Haarlem (C. van Tuyll, The Italian Drawings of the Seventeenth and Eighteenth Centuries in the Teyler Museum, Leiden, 2021, vol. II, no. 704, repr.), Windsor (inv. RCIN903407) and the Uffizi (inv. 12463F; see C. Johnston, 'Drawings by Guido Reni: Unpublished Studies and New Attributions', L'oeil, 1969, pp. 20-27).Carel van Tuyll (op. cit., p. 551 under no. 703) has recently attributed to Reni a Birth of the Virgin, traditionally given to Ludovico Carracci also in pen and brown ink, brown wash, now in the Hermitage in St. Petersburg (M. Dobronskij, [Italian Drawings of the Seventeenth and Eighteenth Centuries in the Hermitage], Leningrad, 1961, no. 953, plate LXXII). Although there are many differences between this drawing and the one in the Delon collection, similar elements can be observed, in particular the position of the woman holding the baby and the woman holding a cloth, or the staircase in the background and the bed with a large curtain on the right.The Teylers Museum in Haarlem holds another study by Reni for a Virgin Birth (van Tuyll, op. cit., no. 703, repr.) in pen and brown ink and brown wash, but with a very different composition. It is vertical and curved at the top and probably dates from some years after the drawings in the Delon collection and the Hermitage.Guido Reni painted the subject of the Birth of the Virgin in fresco around 1610 in the Capella dell'Annunziata of the Palazzo del Quirinale in Rome.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Vincenzo Dandini (1607-1675)Martyrdom of Saint Lucy (recto); Figure study (verso)Black ink over pencil on thin laid paper, inscribed 'Vita Vincenzio/ Sata Lucia, Vergine' and initialled 'V.D.V', further inscription and attribution lower left, sheet 182 x 130 mm (7 1/4 x 5 1/4 in), small losses and handling creases, surface dirt (unframed)Together with 3 other drawings:Follower of Pietro da Cortona (1596-1669), Christ before Pilate, black ink and red wash, sheet 220 x 305 mm (8 5/8 x 12 in) (unframed); and with an Italian School (18th century) black chalk drawing of two figures seated, with inscription to mount of 'Albano', possibly after Francesco Albani (unframed); and with a Venetian School black chalk drawing of a Penitent Saint Jerome with a Lion (unframed) (4)
Andrea Sacchi (c.1599-1661), Follower of.Study of the head and torso of a male nudeBlack chalk, heightened with white, on grey-brownish oatmeal laid paper without watermark, sheet 155 x 180 mm (6 1/8 x 7 1/8 in), inscribed with French attribution in pencil verso (unframed)Provenance:Albert van Loock (1917-2011) [Lugt 3751]Private collection, LondonTogether with another drawing:Parma School (16th century)Two puttoRed chalk on cream laid paper without watermark, sheet 120 x 105 mm (4 3/4 x 4 1/8 in), ink inscription to lower right corner, small repairs, surface dirt and damp-stains (unframed)
Ghislaine Howard (British 1953-) Walking angel Initialled and dated '15, watercolour and ink.14.5 x 9.5cm (framed 29.5 x 24.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition with no obvious faults to report. The drawing is framed and glazed. The frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
John Thompson (British 1924-2011) "They're different to us aren't they?" Signed and titled, pen drawing.35 x 55cm (framed 52 x 71.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition. The ink used for the title and signature has faded slightly. The drawing is ornately framed and glazed. The frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
Harold Riley (British 1934-2023) Portrait of a standing man Signed and dated 1959, ink, watercolour and pastel.26.5 x 14cm (framed 44 x 31.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition. The ink used for the signature and date has faded. The painting is ornately framed and glazed. The original frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
Geoffrey Key (British 1941-) "Auguste Head" Signed and dated 22.6.01, ink on hand-made paper.22.5 x 16cm (framed 39 x 32.5cm)This drawing is illustrated on page 44 of Infinite Jest by Geoffrey Key and Judith M O'Leary, published 2015.Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition with no obvious faults to report. The drawing is ornately framed and glazed. The frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
6 Rollbilder mit FrauendarstelllungenChina. Farbige Tuschzeichnung auf Papier. Ca. 105 x 44 cm. Wohl paarweise zu hängen. Zwei Frauen beim Zöpfe flechten und kämmen. Zwei Frauen mit Kindern und zwei weitere beim Spinnen oder Nähen. Alle mit geschnürten Füßen Stärkere Altersspuren, mehrere Einrisse. Provenienz : Aus dem Nachlass der Fürstin Anna Luise von Schwarzburg-Rudolstadt. 6 scroll paintings depicting womenChina. Color ink drawing on paper. Approx. 105 x 44 cm. Probably to hang in pairs. Two women braiding and combing their braids. Two women with children and two others spinning or sewing. All with laced feet Stronger signs of age, several tears. Provenance : From the estate of Princess Anna Luise of Schwarzburg-Rudolstadt. *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
PAETZ, Otto(1914 Reichenbach im Vogtland - 2006 Zella-Mehlis) Frühe Landschaftsdarstellung mit Pferdekutschemit Kreide kolorierte Tuschzeichnung. Blatt: 12 x 20 cm. Gerahmt & hinter Glas20,5 x 26,5 cm. Rahmenglas mit Ausbruch. Maler und Grafiker in Weimar, studierte bei Walther Klemm in Weimar. Er erhielt 1971 den Kunstpreis der DDR. PAETZ, Otto(1914 Reichenbach im Vogtland - 2006 Zella-Mehlis) Early landscape depiction with horse-drawn carriagewith chalk colored ink drawing. Sheet: 12 x 20 cm. Framed & behind glass20.5 x 26.5 cm. Framed glass with breakout. Painter and graphic artist in Weimar, studied with Walther Klemm in Weimar. He received the art prize of the GDR in 1971. *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
Drei Rinder auf der WeideTuschzeichnung. Passepartoutausschnitt: 18 x 26,5 cm. Gerahmt & hinter Glas32,5 x 41,5 cm. Studie mit drei Rindern beim Rasten und einem Schaf Stockfleckig, Blatt lichtgebräunt. Three cattle at pastureInk drawing. Passepartout cutout: 18 x 26.5 cm. Framed & behind glass32.5 x 41.5 cm. Study with three cattle resting and a sheep Stick stained, sheet light browned. *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
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