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Click here to subscribeUnbekannter Künstler, flämische Schule, 17. Jh., Heilige Katharina von Alexandria. Profilportrait einer Frau im blauen Gewand mit Schwert und Buch, ehemalige Rubens Zuschreibung, Öl/Lwd (aufgez.), 66 x 58 cm. Pigmentanalyse mit Hinweis auf eine Entstehungszeit vor 1750. Das Bild wird als "echt, aber beschnitten" bezeichnet.
AFTER PETER PAUL RUBENS (FLEMISH 1577 - 1640),SELF PORTRAIT 1623oil on panel image size 21cm x 16cm (oval), overall size 45cm x 38cm Framed. Note: in a Florentine carved and pierced giltwood frame.Note 2: This painting is a 19th Century copy of a painting in the Royal Collection.Condition report: Condition is good overall, with no visible signs of damage or known issues.
Two H M Queen Elizabeth II and HRH The Duke of Edinburgh Christmas cards, one with a print of a photograph of the Royal couple by a fountain with their children, signed Elizabeth R 1962 Philip and the other a print of 'The Holy Family with Saint Francis' by Sir Peter Paul Rubens, signed Elizabeth R 1961 Philip
Rubens, Peter Paul1577 Siegen - 1640 Antwerpen "La reine s'enfuit de la Ville de Blois" (Die Königin flieht aus der Stadt Blois). Kupferstich von Jean-Marc Nattier nach Rubens um 1710. Unterhalb der Darstellung in der Platte bezeichnet. Aus der Kupferstichfolge "La Gallerie de Palais du Luxembourg" zum Gemäldezyklus Maria de Medici und Henri IV, publ. 1710 bei Duchange in Paris. Hinter Glas gerahmt. Blatt bis an die Darstellung geschnitten, angestaubt und etwas stockfleckig. 45 x 34 cm (BA) / 58 x 47 cm (Ra). The Queen escapes from the city of Blois. Copperplate engraving by Nattier after Rubens around 1710. From the series on the Gallery in the Palais Luxembourg, painted by Rubens; published at Duchange in Paris 1710. Framed behind glass. Cut to the motif, dusty and with some foxing.
ABRAHAM DE VRIES (ca.1590- ca. 1650)"Portrait of a gentleman.Oil on oak panel.With label on the back.Measurements: 66 x 56 cm; 80 x 64 cm (frame).This work has great aesthetic similarities with the painting by Abraham de Vries, "Portrait of an unknown nobleman" which belongs to the collection of the Het Stadmus Museum in Belgium. In both cases the composition, the treatment of the lace on the body, the fabrics of the costume and the tones used are similar. However, in the present painting the sitter is a younger man with a much more defined flesh tones that add a high degree of detail to the portrait, although he turns his face in order to establish eye contact with the viewer.Abraham de Vries was one of the leading portraitists of his day. Due to an itinerant lifestyle that took him to countries such as France, Antwerp and the Dutch Republic, his stylistic qualities are difficult to pinpoint. Little is known about Abraham de Vries' early life and training. It is now generally believed that the artist was born in The Hague because when he joined the Guild of Saint Luke in The Hague in 1644 he paid the fees of a native son of the city. In the past, he was believed to be from Rotterdam. In 1617 the artist was registered in the Rotterdam church administration. De Vries travelled to the south of France in the 1620s. During his period of residence in Aix-en-Provence around 1623-1624 he was the teacher of the Flemish artist Jan Cossiers, who had travelled from his native Antwerp to the south of France. De Vries also spent time in Toulouse, Montpellier (1625), Bordeaux (1626) and Paris (1627-1628). During his stay in France he met the prominent French scientist and humanist Nicolas-Claude Fabri de Peiresc, a close friend of Rubens, and De Vries met Rubens in person in 1629 during a stay in Paris. After his return to the north, he made several trips to Paris and Antwerp. He registered in Antwerp in 1628 and again in 1634 when he became a member of the local guild of Saint Luke in July 1634. Cardinal-Infante Ferdinand of Austria, who was the governor of the Spanish Netherlands, saw a portrait by De Vries during his visit to Antwerp. This led to an invitation to work at the court city of Brussels, where his work was considered superior to that of Anthony van Dyck. In 1639-1640 there are records of De Vries' presence in Rotterdam. Abraham de Vries is primarily known for his portraits although he also produced a number of landscapes. His early works recall the works of contemporary Amsterdam and Hague artists such as Thomas de Keyser and Jan van Ravesteyn. From the late 1620s to the 1630s his painting possessed a clear Flemish influence that is recognisable in his portraits. By the 1640s the Amsterdam art scene had fallen under the spell of Rembrandt's artistic portraiture. Rembrandt's portraits emphasised the character and personality of his models through their physiognomy rather than through symbols and iconography. Abraham de Vries was also unable to resist the influence of this new pictorial style in his portraits.
° Goltzius, Hubert - Romanae et Graecae Antiquitatis Monumenta, e Priscis Numismatibus Eruta ... pictorial engraved title (by Rubens), pictorial engraved supplementary title,engraved illus., half title; XIV, (10), 288, (50)pp. and errata leaf; (8), 159pp.; contemp. blind stamped vellum, newly rebacked and with black labels, tall 4to. Antwerp: ex officina Platiniana Bathasaris Moreti, 1645
ANTWERP SCHOOL, 17th/18th CENTURY DIANA AND SATURN WITH NYMPHS; THE CONTEST OF APOLLO AND PAN; MERCURY ADMIRING HERSE; VENUS DISARMING MARS (?) Four, oil on copper Each 48 x 38cm approx. (4) * The subjects derive from prototypes by, respectively, Sir Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Frans Wouters and another artist of the Antwerp School ++ Some light scattered retouching
AFTER PETER PAUL RUBENS, portrait miniature of Susanna Lunden, or 'Le Chapeau de Paille', Italian, early 20th Century in ivory panelled frame, miniature 8cms high, overall 14 x 12cms Provenance: deceased estate Neath Port Talbot, consigned via our Cardiff office Comments: bears signature, two frame segments missing
Holbein (Hans, the younger). Portraits of Illustrious Personages of the Court of Henry VIII. Reproduced in Imitation of the Original Drawings in the Collection of Her Majesty. With a Short Historical Introduction by Richard R. Holmes, London: Franz Hanfstaengl, c.1900. Folio, original half vellum, printed on Japanese paper, edges untrimmed, Cole (Timothy). Old Dutch and Fleming Masters. Engraved by Timothy Cole, with Critical Notes by John C. Van Dyke and Comments by the Engraver, number 2 of 45 copies printed on handmade paper and signed by the printer, New York: The Century Co., 1895. Folio, original quarter vellum, engraved plates on india paper (mounted), Conway (Sir Martin, editor). Catalogue of the Loan Exhibition of Flemish and Belgian Art, Burlington House, London, 1927, 1st edition, number 810 of 1000 copies only, London: Country Life Ltd, 1927. 4to, original wrappers, slipcase, edges untrimmed,Rubens (Peter Paul). Musée du Louvre. Galerie de Rubens, Paris: Gustave Guérin, c.1900. Large folio, original red quarter morocco, engraved plates on india paper (mounted), and one other on Flemish art (qty: 5)Condition report: Heavy wear from use. Some damage to bindings and fading.
Art reference & architecture. Collection of books from the library of architectural historian Kerry Downes, including: Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting, its Origins and Character, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1964 (2 volumes, text and plates); Oskar Fischel, Raphael, London: Kegan Paul, 1948 (2 volumes, text and plates); W. R. Lethaby, Westminster Abbey Re-Examined, London: Duckworth, 1925; Julius S. Held, Rubens: Selected Drawings, London: Phaidon Press, 1959 (2 volumes); and numerous others similar, many with the ownership inscriptions of Kerry Downes (qty: 10 boxes)Kerry Downes (1930-2019) was a leading architectural historian whose works include Hawksmoor (1959), English Baroque Architecture (1966), Vanbrugh (1977), Rubens (1980) and Sir John Vanbrugh: A Biography (1987). The lot sold as seen and without reserve.
Art reference & architecture. Collection of books from the library of architectural historian Kerry Downes, including: Albert Blanckert, Rembrandt: A Genius and his Impact, Zwolle: Waanders Publishers, 1997, and similar Rembrandt reference; John Gage, Colour and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction, London: Thames & Hudson, 1993; Kathleen Morand, Claus Sluter, Artist at the Court of Burgundy, Austin, TX: University of Texas Press, 1991; and numerous others similar, many with the ownership inscription of Kerry Downes (qty: 6 boxes)Kerry Downes (1930-2019) was a leading architectural historian whose works include Hawksmoor (1959), English Baroque Architecture (1966), Vanbrugh (1977), Rubens (1980), and Sir John Vanbrugh: A Biography (1987). The lot sold as seen and without reserve.
Flemish school of the second half of the seventeenth century. Circle of FRANS SNYDERS (Antwerp, Belgium, 1579 - 1657)."Cockfight".Oil on canvas. Relined.Needs restoration.Measurements: 160 x 225 cm; 190 x 250 cm (frame).During the XVII century, in Flanders there was an increasing demand for paintings to decorate the houses of the bourgeoisie. Apart from portraits and large canvases with religious, historical or mythological themes, artists specialized, painting medium-sized works that gradually increased in format, with still lifes, animals, landscapes and genre scenes. The paintings that reproduce collectors' cabinets of the time are explicit in this respect, to the point of originating a new autonomous pictorial genre. Undoubtedly, the future of this painting would have been different without Rubens, whose art revolutionized the artistic panorama of Flanders, introducing a new fully baroque way and bringing a sense of unity and opulent sumptuousness to the ordered and encyclopedic sample that were the precious descriptions of his countrymen.Debtors of his manner or subordinate to his work, the specialists worked in a new line, adding to their compositions an accessory object, a landscape or a decorative background. Frans Snyders (1579-1657), the great Flemish master of still life and animal painting, the genres most sought after as domestic ornament by Flemish clients, was close to this system of work and its technique. His compositions, like those of his followers, are presided over by a broadness and heroic tone that we can also appreciate in this canvas. The present work represents a confrontation between two roosters. The scene takes place on the outskirts of the corral, with the rest of the hens and small chickens hanging around the place. In the last instance rises the hut of the guardian of the farm, in a markedly horizontal landscape, enclosed by the voluptuous clouds that bathe the scene.
Dutch school; second half of the 17th century."Banquet".Oil on canvas. Relined.Presents repainting and restorations.It has a frame of the early twentieth century, following models of the seventeenth century.Measurements: 50 x 63 cm; 74 x 86,5 cm (frame).In this work a costumbrista scene is represented, starring a great multitude of characters, whose majority seem to belong to the high society, judging by the situation and their elegant clothes, eating in a sumptuous interior, adorned with sculptures, and accompanied by several servants. The scene is clearly described, within the naturalistic and narrative language of the Dutch Baroque, and in fact anecdotal elements appear in the first terms, the boy playing with the dog, or the large copper cauldron located in the lower right area, elements that seek to create an illusionism and confusion between the real and the pretended space. At the compositional level, the rigor and classicism of the structure stands out, closed on one side and open to the landscape on the other, with an important presence of architecture and a three-dimensional construction of space reinforced by the wise use of light. This type of hedonistic scenes, which reflect with an almost documentary spirit (although without neglecting the decorative aspect) the daily life of the time, are themselves a genre born in the seventeenth century in the Netherlands, which enjoyed a great development thanks to the good reception it received from the bourgeois public, who liked to see themselves portrayed. Beyond this representation, the scene also invites allegorical reflection, since the author proposes in the same scene different actions that allude directly to the senses, such as sight, taste and touch. This interest in such representation is very reminiscent of the works of the five senses by the painter Rubens and Brueghel, which today are in the Prado Museum and which, as in this particular case, show a composition that stands out for the abundance and precise detail of all the elements that make up the scene.This type of representations closely linked to the genre gabinet d'amateur, which originated in Flanders, may have developed for two reasons. Firstly, the development of the devotio moderna and the influence of Holland with regard to the political emancipation of religion, as well as the economic prosperity of the liberal bourgeoisie. The combination of the discovery of nature, objective observation, the study of the concrete, the appreciation of the everyday, the taste for the real and material, the sensitivity to the seemingly insignificant, made the Flemish artist commune with the reality of everyday life, without seeking any ideal alien to that same reality. The painter did not seek to transcend the present and the materiality of objective nature or to escape from tangible reality, but to envelop himself in it, to become intoxicated by it through the triumph of realism, a realism of pure illusory fiction, achieved thanks to a perfect and masterful technique and a conceptual subtlety in the lyrical treatment of light.
Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640)."Atalanta and Meleager."Oil on canvas. Relined.It presents restorations.It has a frame following ancient models.Measurements: 61 x 110 cm; 81 x 128 cm (frame).This work follows the models established by Peter Paul Rubens, in one of the works that belongs to the collection of the Prado Museum in Madrid, known as Atalanta and Meleager, hunting the boar of Calidon. The painting narrates one of the stories contained in Ovid's Metamorphoses, who tells how Diana sent a wild boar to Calidonia with the intention of devastating the place. The son of the King of that city, Meleager and Atalanta, his beloved, who were helped by Castor and Polux, organized a hunt to kill the boar.Both for the dynamic composition of the scene, in which all the figures are in active movement, and for the anatomical conception of the figures, the piece is very reminiscent of works by the artist Peter Paul Rubens, such as the piece in the Museo del Prado, "Diana and her nymphs surprised by the Satyrs". Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who, however, competed on equal terms with contemporary Italian artists, and enjoyed a very important international importance, since his influence was also key in other schools, as is the case of the transition to full baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. His mother, Maria Pypelincks, was a very important character in his life. She gave him a courtly and cultural education, which included the study of Latin and Greek, as well as the Bible. It was in fact his mother who put him in contact, while still very young, with the best painters of the time. Rubens had three teachers, the first being Tobias Verhaecht, a painter of precise and meticulous technique who had traveled to Italy, and who instilled in the young painter the first artistic rudiments. It is also possible that Rubens traveled to Italy influenced by this first master. The second was Adam van Noort, a Romanist painter also oriented towards the Italian influence, with a language still Mannerist, and who must also have influenced the young man to visit Italy. Finally, his third teacher was Otto van Veen, the most outstanding and the last of them. After his training, Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he made a trip to Italy, where he stayed between 1600 and 1608.
Circle of PETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640). "Adoration of the shepherds". Oil on copper. Size: 74 x 56 cm; 83 x 67 cm (frame). The present work is a follower of the painting that Rubens, realized for the church of San Filippo in Fermo, in 1608 that at the moment is in the Gallery of Art Fermo Civic. There are certain differences in the figures, as well as in the postures. However, the characteristic gesture in Rubens' works, in which the Child is shown to his adorers, is preserved. In this case, the monumentality typical of Rubens' figures is preserved, especially in the female figure kneeling before the Child. In addition, the fineness of the faces and the delicacy of the forms stand out. Both for the dynamic composition of the scene, as for the anatomical conception of the figures, the piece is largely reminiscent of works by the artist Peter Paul Rubens. Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who, however, competed on equal terms with contemporary Italian artists, and enjoyed a very important international importance, since his influence was also key in other schools, as is the case of the transition to full baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. His mother, Maria Pypelincks, was a very important character in his life. She gave him a courtly and cultural education, which included the study of Latin and Greek, as well as the Bible. It was in fact his mother who put him in contact, while still very young, with the best painters of the time. Rubens had three teachers, the first being Tobias Verhaecht, a painter of precise and meticulous technique who had traveled to Italy, and who instilled in the young painter the first artistic rudiments. It is also possible that Rubens traveled to Italy influenced by this first master. The second was Adam van Noort, a Romanist painter also oriented towards the Italian influence, with a language still Mannerist, and who must also have influenced the young man to visit Italy. Finally, his third teacher was Otto van Veen, the most outstanding and the last of them. After his training, Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he made a trip to Italy, where he stayed between 1600 and 1608.
Motor Racing signed collection with signed photographs, cards and a cover featuring signatures from Mark Webber, Rubens Barrichello, Tony Brooks, Jackie Stewart, James Thompson, Nigel Mansell, Stirling Moss and more. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £4.99, EU from £6.99, Rest of World from £8.99
Payne, Albert HenryDresden Gallery, being a Selection of Subjects Engraved after Pictures, by the Great Masters, Bechem, Bol, Cranach.. Raphael, Rembrandt, Rubens etc. etc. Illustriert mit über 130 ganzseitigen Stahlstichen nach alten Meistern. Dresden und Leipzig, Payne/ London, French o.J. (um 1850). 2 Bde. 4 °. Prachtvolle Lederbände der Zeit mit floraler Rückengoldprägung und rundum Goldschnitt. Teilweise minimal stockfleckig, insgesamt sehr gute Erhaltung.
Ernst FuchsCinderella I1988-1998Öl auf Leinwand; gerahmt180 x 109 cm Rückseitig signiert und datiert: Ernst Fuchs 1998 beendetBezeichnet von fremder Hand: Cinderella (1)Sammlung Stronach Ausstellungskatalog anlässlich der Ausstellung von Ernst Fuchs in der Staatlichen Tretjakow Galerie Moskau, Monaco 2001, S. 198.Universalkünstler, Erotomane, Fantast. Ernst Fuchs selbst sah sich gerne als Malerfürst. Das spiegelte er auch nach außen. Mit Käppchen, Bart und Rolls-Royce avancierte er zum Gesamtkunstwerk. Standesgemäß bewohnte der Exzentriker die Otto Wagner Villa in Hütteldorf, wo er Weltstars wie Falco, Grace Kelly und Yoko Ono empfing und porträtierte. Fuchs war Maler, Grafiker, Bildhauer, Designer, Architekt, Liedermacher und Autor – ein Tausendsassa mit vielen Visionen. Geboren 1930 in Wien, zeigte er schon früh ein ausgeprägtes Interesse für die Kunst. Für sein Vorbild Peter Paul Rubens, ließ er sich als Jugendlicher auf Ernst Peter Paul taufen. Mit Rubens verband ihn nicht nur der opulente Lifestyle, sondern auch das Interesse am weiblichen Akt. Ernst Fuchs, dessen Vater als Jude die Flucht aus Österreich nach Shanghai gelang, wurde 1942 im Wiener Stephansdom getauft.Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte er an der Wiener Akademie bei Robin Christian Andersen und Albert Paris Gütersloh. Seine konsequente Adaption des Surrealismus wurde durch einen mehrjährigen Aufenthalt in Paris gestärkt. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden als Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Fuchs war weltoffen, er lebte in Paris und Monaco, bereiste Europa und die USA und hielt sich im Dormitio-Kloster in Israel auf. In Anlehnung an die Alten Meister, dem Surrealismus und Manierismus schuf er figurative Bilder mit religiösen und mystischen Inhalten. Sein künstlerischer Kosmos beruht auf der Metamorphose persönlicher und traumähnlicher Erfahrungen. Zu seinen Freunden zählten Salvador Dalí und Friedensreich Hundertwasser.Neben Porträts, Heiligen, Apokalypsen und Visionen beschäftigte sich Ernst Fuchs intensiv mit der Darstellung des weiblichen Körpers als Ausdruck für Sinnlichkeit und Leidenschaft. So auch in dem großformatigen Ölbild Cinderella I, das Fuchs über einen Zeitraum von zehn Jahren malte. Mit seiner erotisch lasziven Darstellung versuchte der Maler den Transfer des barocken Schönheitsideals ins 20. Jahrhundert. Fuchs präsentiert uns eine selbstbewusste und starke Persönlichkeit, eine Femme fatale, die mit ihren körperlichen Attributen den voyeuristischen Blick des Betrachters in ihren Bann zieht. Leicht bekleidet mit Federhut, Reizwäsche und goldenen High Heels steht sie eingebettet vor einem illusionistischen Hintergrund, in dem organische und florale Elemente zu einem farbenfrohen Spektrum vereint werden. In seiner Darstellung von Erotik steht er im Dialog mit Rubens‘ barockem Ideal, den Fuchs zeitlebens schätzte.(Stefan Üner)
Peter Paul Rubens UmkreisKopf eines Satyrs (Detail aus dem Medici-Zyklus: "Die glückliche Regierung der Marie de Medici")Öl auf Leinwand46 x 36 cmVersteigerung Christie’s, London, 15. April 1966, Lot 113 (als "Rubens, Head of a Satyr", 17½in by 13½ in); Kunsthandel Albrecht Neuhaus, Würzburg;Deutsche PrivatsammlungWeltkunst, Nr. 14/ 15. Juli 1971 (mit Abb.: als "Peter Paul Rubens, Studienkopf eines Satyr", Albrecht Neuhaus, Würzburg)Das Gemälde zeigt den isolierten Kopf eines Satyrs aus dem Gemälde "Die Glückliche Regierung der Maria de Medici" Peter Paul Rubens', welches Teil des sogenannten "Medici-Zyklus" ist und sich heute im Louvre, Paris, befindet. Als zweite Frau des französischen Königs Heinrichs IV. (1553-1610) war die dem Florentiner Adelsgeschlecht entstammende Maria de Medici (1575-1642) ab dem Jahre 1600 Königin von Frankreich. Auch nach dem Tod ihres Gatten zählte sie zu den einflussreichsten Persönlichkeiten Frankreichs im beginnenden 17. Jahrhundert. Für ihren repräsentativen Witwensitz, dem Palais du Luxembourg, beauftragte sie Peter Paul Rubens in den 16020er Jahren mit einem 24-teiligen Zyklus, der heroisch die Stationen ihres eigenen Lebens darstellen sollte. In dem Gemälde "Die Glückliche Regierung der Maria de Medici" legt Rubens der über allem erhabenen Regentin auch eine Gruppe sich windender Satyrn zu Füßen. Vorliegendes Gemälde zeigt den am äußersten Bildrand befindlichen Kopf mit knolliger Nase, wulstigen Brauen, Hörnern und Ziegenbart, welcher seine Zunge frivol dem Betrachter entgegenstreckt. Rubens nahm sich des Themas mehrfach an, so beispielsweise in dem um 1617/19 datierten Werk "Zwei Satyrn" (München, Alte Pinakothek, Inv. Nr. 873). Der Antwerpener Meister beeinflusste mit derartigen Darstellungen die ihm folgenden Künstler maßgelblich. So treten eben die gekonnten Details der extremen Physiognomien und die Expressivität des Ausdrucks auch in vorliegendem Gemälde, welches in der Vergangenheit als Skizze Rubens' galt, besonders zum Vorschein.
Follower of Sir Peter Paul Rubens Portrait of an officer, possibly Ambrogio Spinola, 1st Marquess of Los Balbases (1569-1630)Oil on canvas, oval63 x 46cm (24¾ x 18 in.) Condition Report: The canvas has been lined. Paint surface seems to be in reasonably good condition. Inspection under UV light reveals scattered restoration mainly to the background and sitter's jacket. The face generally appears to be untouched. The work has been cleaned and re-varnished. Condition Report Disclaimer
Flemish School (17th Century) The Archduchess Isabella Clara EugeniaOil on paper laid on panel32.5 x 21cm (12¾ x 8¼ in.)UnframedAfter a detail of a picture by Sir Peter Paul Rubens in The Norton Simon Museum, Pasadena, California Condition Report: The paint surface is a little uneven and there are some cracks to the panel and chips to the edges of the paper. Under UV light there is scattered retouching around the edges and to the darker pigments although this is quite hard to read. Condition Report Disclaimer
After Sir Peter Paul Rubens The Assumption of the Virgin Oil on panel80 x 59cm (31¼ x 23 in.)After the picture in the Royal CollectionCondition Report: The panel has been cradled. A number of vertical splits running the length of the panel with some associated retouching visible in natural light. There are a number of dents to the panel and some associated loss/retouching throughout. Rubbing and abrasions to the framing edges. This work has been previously restored and appears to be in stable condition. There is an extended area of scuffing to the left half of the panel but it is not clear what has caused this. Inspection under UV reveals retouching throughout, together with an uneven and green cloudy varnish.Probably late 18th century.Condition Report Disclaimer
Peter Paul Rubens (1577 – 1640) und Werkstatt, zug.MINERVA, DIE DEN FRIEDEN VOR DEM MARS SCHÜTZT Öl auf Leinwand. 165 x 185 cm.Das vorliegende Gemälde ist ein Ausschnitt eines vergleichbaren Werkes von Peter Paul Rubens, dessen Original sich in London befindet. Es zeigt Minerva, die Göttin des Verteidigungskrieges, der Weisheit und des Handwerks, in Rüstung und Helm, bei der Vertreibung des Kriegsgottes Mars, der hier in Rüstung mit rotem Umhang wiedergegeben ist. Minerva schafft so die Voraussetzung für den aus dem Frieden erwachsenden Überfluss, der durch die ein Kind nährende nackte Frau, sowie durch die Gartenfrüchte, um die eine Schar von Kindern steht, symbolisiert wird. Auch der am Boden liegende Leopard gehört zu dem friedlichen Miteinander. Malerei in der typischen Manier des berühmten Künstlers.Anmerkung: „Minerva, die den Frieden vor Mars schützt“, oder „Frieden und Krieg“, ist ein Gemälde von Peter Paul Rubens. Er schuf es zwischen 1629 und 1630 in London während einer diplomatischen Mission der spanischen Niederlande bei Karl I von England. Es befindet sich heute in der National Gallery in London. (1291941) (1) (18)Peter Paul Rubens (1577 – 1640) and workshop, attributedMINERVA PROTECTING PEACE FROM MARS Oil on canvas.165 x 185 cm.The present painting is a detail section from a comparable work by Peter Paul Rubens, which is held in London. It shows Minerva, the goddess of defensive war, wisdom and trade, in armour and helmet, during the expulsion of Mars, the god of war, who is shown here in armour with a red cloak.Notes:“Minerva protecting Peace from Mars”, or “Peace and War”, is a painting by Peter Paul Rubens. He created it in London between 1629 and 1630, during a diplomatic mission from the Spanish Netherlands to Charles I of England. It is now in the National Gallery in London.
Deutscher Manierist, Kreis des Christoph Schwarz (um 1545 - 1592)GOLGATHA Öl auf Kupfer. 29 x 23,5 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Auf dem Berg Golgatha, der hier weit in den Vordergrund gerückt ist und hinter dem sich die Stadtsilhouette Jerusalems bis an den Horizont erstreckt, stehen die drei Kreuze von Christus und den beiden Schächern. Diese sind an das Kreuz gebunden, während Christus - so wollten es die jüngeren Darstellungen - an das Kreuz genagelt wurde. Die Kreuze sind trapezförmig ausgerichtet und bilden so einen Raum, in welchem die unten befindlichen Figuren, namentlich Longinus zu Pferd als auch Maria Magdalena, Maria und Johannes agieren. Eine ähnlich differenzierte Darstellung der gebundenen und dadurch manieristisch und schmerzverzerrt wirkenden Schächer gegenüber einem an das Kreuz genagelten Christus, dessen in sich ruhende Komposition seinen kontemplativen Geisteszustand widerspiegeln soll, begegnet uns etwa in einem Gemälde von 1620 von Peter Paul Rubens, welches im Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen verwahrt wird. (1290081) (13)
Peter Paul Rubens (1577-1640) und Werkstatt, zug.Virtus und Fortuna triumphieren über die Wolllust DES BACCHUSÖl auf Leinwand. Doubliert.145 x 170 cm.In barockisierendem bronzierten Rahmen.In der Komposition in Form eines Rhombus stellt der Maler die Figurengruppe in einer besonders vom Lichteinfall begünstigten Weise hervor: Es sind die Virtus mit ihrem Helm mit Federbusch und die schräg vor ihr auf der Weltenkugel mit einem Ruder und wehendem Velum sitzende Fortuna. Die beiden allegorischen Figuren reichen sich die Hand. Ihnen wird ein Lorbeerkranz und ein Zepter überreicht von einem Genius mit von Früchten gefülltem metallisch schimmerndem Füllhorn, der wiederum von zwei geflügelten Puttowesen überfangen wird. Sein Knie, sowie das der Virtus ruht auf dem Rücken des die Rhombusform komplettierenden in gewagter und doch gekonnt ausgeführter Verkürzung wiedergegebenen Bacchus, den wir gut aus anderen Gemälden von Rubens und seiner Werkstatt kennen – sein trunkener Körper liegt bäuchlings auf dem Boden, die Ursache seiner Trunkenheit und der damit verbundenen unkontrollierten Wollust, nämlich ein metallisches antikisierendes Trinkgefäß, liegt ebenfalls auf dem Boden am unteren Bildrand, von seinen Fingern noch umkrallt. Besonders die Figurengruppe von Virtus und Fortuna ist uns wohl bekannt aus einem Gemälde, das im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinien (Inv.Nr. 8629) verwahrt wird und die beiden Figuren seitenverkehrt wiedergibt (siehe Vergleichsabb.). Seitenrichtig wiederum ist eine Werkstattarbeit im Musée Grobet Labadié in Marseille zu nennen, das jedoch einen geflügelten Mann und eine Frau zusätzlich zeigt, die nach der behelmten Figur zu greifen sucht – Michael Jaffé bezeichnete das Gemälde als „Allegorie der guten Regierung“, Erwin Panofsky erkannte die beiden weiblichen Hauptfiguren als Fortuna und Virtus. Eine ähnliche Ikonografie kennen wir etwa aus einer Allegorie mit Blick auf die Zitadelle in Antwerpen aus dem Jahre 1634 im Musée des Beaux-Arts in Besançon. Komplizierte verkürzte Figuren sind im Werk des Rubens und seiner Werkstatt keine Seltenheit und werden gern für ein dramatisches Schicksal erleidende Figuren wie etwa „Der gefesselte Prometheus“ („Prometheus Bound“) im Philadelphia Museum of Art (Inv.Nr. W1950-3-1) verwendet, wodurch die an den Betrachterraum angrenzende Figur – wie hier der Bacchus – eine optimale Einleitung in das Seh- und Empfindungserlebnis durch den Betrachter bietet. Das hier angebotene Gemälde ist von hoher Qualität und zeigt mit seiner fleischigen Körperlichkeit, der geschlossenen geschickten Komposition und dem Rubensschen Kolorit eine große Nähe zu dem wohl größten nordalpinen Barockmaler und seiner Werkstatt. (†)Anmerkung:Die rechte Rückenfigur ist eine etwas im Uhrzeigersinn nach rechts gedrehte Variante der rechten Rückenfigur in „Die Auffindung des kleinen Erichthonios“ von 1616 von Peter Paul Rubens, die in den Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz/Wien aufbewahrt ist und mit 218 x 317 cm noch größer ist, als das hier angebotene qualitätvolle Gemälde.Bezüglich der weiblichen Figur mit Helm vergleiche auch das Gemälde „Tod und Sieg des römischen Konsuls Decius Mus“ von 1616/1617. Rubens verwendete solche häufig in seinen Gemälden und variierte vergoldete Akzente, Federaufsätze und Aufsatzfiguren. Meist sind es Adler, im hier vorliegenden Gemälde eine Schlange. Auch hinsichtlich der entblößten Brust und des Erdballmotivs, der Schnürung der Sandalen durch rote Bänder und das rote Gewand insgesamt, lassen sich die Virtusfiguren gut vergleichen. Literatur:Vgl. Johann Kräftner (Hrsg.), Vorbild Rubens. Liechtenstein Museum Wien, München 2004. (1291418)Peter Paul Rubens (1577–1640)and workshop, attributedVIRTUS AND FORTUNA TRIUMPH OVER THE LUST OF BACCHUSOil on canvas. Relined. 145 x 170 cm.In Baroque-style bronzed frame. The artist focuses on a group of illuminated figures in this rhombus-shaped composition. They are the goddesses Virtus with a plume helmet and Fortuna sitting on a globe diagonally in front of her with an oar and blowing cloth. The figural group of Virtus and Fortuna are particularly known from a painting held at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentina (inv. no. 8629) which shows the two figures inverted (see comparative ill.).Complicated, foreshortened figures are not uncommon in Rubens’ oeuvre and his workshop and are often used for figures suffering a dramatic fate such as “Prometheus Bound” in the Philadelphia Museum of Art (inv. no. W1950-3-1), whereby the figure nearest the viewer – like Bacchus in this lot – offers an ideal introduction to the viewer’s visual and sensory experience. The painting offered here is of high-quality and with its fleshy physicality, skilful closed composition, and its typical Rubens-like colouration, it shows a great proximity to the probably greatest north Alpine Baroque painter and his workshop. (†)Notes:cf. The figure on the right with its back turned is a variant of the figure in “The Discovery of little Erichthonius” from 1616 by Peter Paul Rubens from the collections of the Prince of Liechtenstein, Vaduz/ Vienna and measuring 218 x 317 cm it is even bigger than the high-quality painting on offer for sale here.Regarding the female figure with helmet, compare the painting “Death and Victory of the Roman Consul Decius Mus” from 1616/1617. Rubens often used these in his paintings and varied gilt accents, feather attachments and applied figures. They are mostly eagles, but it is a snake in the present painting. Literature:cf. Johann Kräftner (ed.), Vorbild Rubens, Liechtenstein Museum Wien, Munich 2004.
Peter Paul Rubens und Werkstatt, 1577 Siegen – 1640 AntwerpenBILDNIS DES ERZHERZOGS ALBRECHT VII VON ÖSTERREICH (13. NOV. 1559 WIEN - 13. JULI 1621 BRÜSSEL) Öl auf Leinwand. 126 x 99 cm.Dem Gemälde sind ein Gutachten von Prof. Justus Müller Hofstede, Bonn, vom 30. X. 2007, sowie dokumentierende Beschreibungen und Provenienz-Nennungen beigegeben, mit Bildvergleichen, etwa zu dem ebenfalls von Rubens geschaffenen Bildnis um 1609 (dort vor rotem Hintergrund, danach Kupferstich von 1615). Das Gutachten datiert das Werk um 1616. Der österreichische Erzherzog, Sohn Kaiser Maximilians II. und der Infantin Maria, Tochter Kaiser Karls V., hier im Halbbildnis nach rechts wiedergegeben. Der Hofmode der Zeit gemäß in „habsburgisch“ schwarzer Kleidung, mit breiter, gefältelter Halskrause, in feiner Spitze gearbeitet. Der Kopf leicht schräg gehalten, der Blick dem Betrachter zugewandt, über der hohen Stirn braunes, kurzes Haar, mit kurzem spitzem Kinnbart und seitlich ausgedrehtem Lippenbart. Über das schwarze Wams die Goldkette mit dem Orden vom Goldenen Vlies gelegt, in gleicher Weise heben sich die Goldknöpfe sowie der fein gestickte schmale Gürtel ab. Der dunkle Hintergrund hebt – zusammen mit der schwarzen Kleidung – das Gesicht prominent hervor. Wie in der höfischen Porträtmalerei üblich, ist die Grundkomposition und die Ausführung des Porträts jeweils ein Werk des Meisters, der seine Werkstatt zur Fertigung der weniger anspruchsvollen Details, wie Kleidung, Accessoires oder Hintergrund heranzog. Albrecht wurde als Sohn Kaiser Maximilians, am spanischen Hof Philipps II. erzogen und war als fünfter Sohn zunächst für den geistlichen Stand vorgesehen. 1577 durch Papst Gregor XIII. zum Kardinal erhoben, erhielt er 1580 die Würde des Kardinaldiakons der Hl. Kreuz-Kirche in Jerusalem. Die priesterlichen Weihen hat er jedoch nie erhalten, verließ den geistlichen Stand und verehelichte sich mit der Infantin Isabella Clara Eugenia, der Tochter Philipps II. und wurde damit Erbe der Niederlande und Herzog von Burgund. 1609 schloss er, nach einer Niederlage, mit Moritz von Oranien den 12-jährigen Waffenstillstand, und starb 1621 vor erneutem Kriegsbeginn. Albrecht war ein bedeutender Mäzen der Musik, der Literatur, in der Bildenden Kunst vor allem des Malers P. P. Rubens und der Niederländischen Kunst des Goldenen Zeitalters. In diesem Sinne ist das vorliegende Gemälde ein bedeutendes Dokument der Begegnung zwischen dem Mäzen Albrecht VII. und dem Maler Rubens. Provenienz: Sammlung Baron Axel Wenner – Gren, Castle Haeringen, Stockholm. Sammlung Frey-Naepflin, Stansstad/Nidwalden Schweiz. Anmerkung: Eine vergleichbare Darstellung im Dreiviertelbildnis nach rechts, an einem Tisch stehend (119 x 92 cm., Althorp House / Northhamptonshire, The Earl Spencer)- Gegenstück zum Bildnis d. Erzherzogin Isabella Clara Eugenia. Literatur: Semblantes, Colcción Granados, dort zit.: Vlieghe, 1987, Diaz Padron, 1985, Vol. II. pp. 1076 f. J. Müller-Hofstede, A Chronology oft the Portraits of Albert and Isabella, o. J. (1290146) (10)Peter Paul Rubens and workshop,1577 Siegen – 1640 AntwerpPOTRAIT OF ALBRECHT VII ARCHDUKE OF AUSTRIA (13 NOV. 1559 VIENNA - 13. JULY 1621 BRUSSELS)Oil on canvas.126 x 99 cm.Provenance:Baron Axel Wenner Collection – Gren, Castle Haeringen, Stockholm.Frey-Naepflin Collection, Stansstad/ Nidwalden Switzerland. Notes:A comparable representation in three-quarter portrait to the right, standing at a table (119 x 92 cm., Althorp House/ Northhamptonshire, The Earl Spencer)- counterpart to the portrait of Archduchess Isabella Clara Eugenia.Literature:Semblantes, Colcción Granados, there cited: Vlieghe, 1987, Diaz Padron, 1985, vol. II. pp. 1076 f.J. Müller-Hofstede, A Chronology of the Portraits of Albert and Isabella, n.y.
Peter Paul Rubens, 1577 Siegen – 1640 Antwerpen, Schule desMADONNA MIT HEILIGEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 128 x 99 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Vor einem altarähnlichen Aufbau mit Säulen und Rundbogen sitzend Maria in blauem Gewand und dunkelblonden Haaren, den nackten Jesusknaben haltend, der seine Arme einem älteren Mann entgegengestreckt hat, der vor ihm kniet. Der Kopf des Kindes ist jedoch zurückgewandt und er blickt seine Mutter liebevoll an. Hinter dem Knienden drei stehende Frauen und am linken Bildrand, in glänzender Rüstung mit erhobener, leuchtend roter Fahne, der Heilige Georg. Im hohen hellblauen wolkenreichen Himmel mehrere schwebende Putti, von denen einer einen Blütenkranz über den Jesusknaben hält. Im Vordergrund rechts, halb kniend in Rückenansicht und nur mit einem roten Gewandtuch bekleidet, der Heilige Hieronymus. Mit erhobenem rechtem Arm weist er auf Maria und das Kind hin und blickt dabei mit zurückgewandtem Kopf und glänzenden Augen aus dem Bild auf den Betrachter hinaus. Er kniet über einem Löwenfell und hält zusammen mit einem kleinen Putti in seiner linken Hand ein großes Buch, beides Attribute, die ihn als Kirchenlehrer und als Heiligen Hieronymus ausweisen. Qualitätvolle Malerei in harmonischer Farbgebung.Anmerkung: Das Originalgemälde von Peter Paul Rubens „Madonna mit Heiligen“, um 1636-40 entstanden, in der Größe 211 x 195 cm befindet sich in Sankt Jakob, Antwerpen. (1291562) (18)
Orazio de Ferrari, 1605 Voltri – 1657 GenuaHEILIGER HIERONYMUS MIT SCHÄDEL Öl auf Leinwand. 94 x 78,5 cm. In bronziertem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Maurizio Marini in Kopie, der den guten Erhaltungszustand des hier angebotenen Gemäldes hervorhebt. Vor nahezu unbestimmtem Hintergrund die Dreiviertelfigur des Hieronymus während seiner Vision mit emporgerichtetem Blick und vor ihm liegendem Schädel. Seine erste Ausbildung erhielt der Künstler in der Werkstatt von Andrea Giovanni Ansaldo (1584-1638), dessen Nichte er heiratete. In diesem Sinne ist die Beteiligung de Ferraris an der bildnerischen Ausdrucksweise seines Meisters durchaus bedeutsam, wie einige seiner Kompositionen aus dem dritten Jahrzehnt des Jahrhunderts zeigen. Darauf folgt in seinem Schaffen eine Modernisierung im Einklang mit der barocken Dynamik der Rubens-Etymologie, de Ferrari hält letztendlich aber an den expliziteren Formen des dramatischen Naturalismus fest, der den genuesischen Bewegungen der Jahre um 1640 eigen ist, in der auch immer der allgegenwärtige Caravaggismus mitschwingt. In seinem Schaffen der 1640er-Jahre ist besonders „Die Buße des Heiligen Petrus“ von 1641 in Lille herauszustellen.Anmerkung: Vgl. Martyrium des Heiligen Sebastian, Genua, S. Nicolò ed Erasmo, sowie Mystische Vermählung der Heiligen Katherina, Genua, San Marco al Molo. Vgl. Tod des Josef, Sestri Levante, Chiesa Parrocchiale. Vgl. Letztes Abendmahl, Genua, Chiesa di San Siro (Sakristei). Vgl. Besonders gut aber ist die Buße des Heilgen Petrus, Lille. Vgl. Ein weiterer Hieronymus seiner Hand, der aber anders komponiert ist, befand sich in der Sammlung Senator Felice Bensa (1878-1943), Genua. Literatur: Vgl. Venanzio Belloni, Pittura genovese del Seicento. Maestri e discepoli, Bd. II, Genua 1974. Vgl. Kunst in der Republik Genua 1528 - 1815, Frankfurt 1992, Nr. 48, Abb. 48.1, Nr. 50, S. 117, Tafel 48. (1291452) (4) (13)Orazio de Ferrari,1605 Voltri - 1657 GenoaSAINT JEROME WITH SKULL Oil on canvas.94 x 78.5 cm.In burnished frame. An expert's report by Maurizio Marini is enclosed, emphasizing the good condition of the present painting.
Hendrick Frans Verbruggen, um 1655 – 1724, zug.GROSSE SCHNITZFIGUR EINER MONDSICHELMADONNA MIT KIND Höhe: 85 cm.Die Figurengruppe äußerst bewegt wiedergegeben, was für den Zeitraum der Entstehung bereits als hochmodern angesehen werden musste. Maria in langem Kleid und eng anliegendem Mantel auf einer Wolkenbank mit dem Fuß auf dem Halbmond stehend, der Oberkörper neigt sich stark nach links. Die rechte Hand hält den ausgestreckten Arm des ebenfalls nach unten blickenden Kindes. Das Kind auf einer Kugel stehend, nur mit einem Lendentuch bekleidet, hält das rechte Händchen vor, in dem sich ehemals wohl ein Kreuz befand. Neben dem Halbmond, damals Symbol der Überwindung der „Türkengefahr“, windet sich eine geschuppt geschnitzte Schlange hervor mit einem Apfel im Maul, Symbol für die Erbsünde. Darunter, an der Vorderseite der Wolkenbank zwei geschnitzte Engelsköpfe. Die Oberflächen der Figur fein und glatt behandelt, teilweise in politurartigem Glanz. Buchsbraunes Holz, an der Rückseite nur kursorisch behandelt.Literatur: Vgl. Katalog Museum voor Oude Kunst 15.07.-20.10.1977, De beeldhouwkunst in de eeuw van Rubens, Brüssel 1977, S. 267-276. (12912421) (11)Hendrick Frans Verbruggen, ca. 1655 – 1724, attributedLARGE CARVED FIGURE OF MADONNA OF THE CRESCENT WITH CHILDHeight: 85 cm.Literature:cf. catalogue Museum voor Oude Kunst 15 July - 20 October 1977, De beeldhouwkunst in de eeuw van Rubens, Brüssel 1977, p. 267-276.
Neapolitanischer Meister des 17. JahrhundertsDER ERZENGEL MICHAEL IM KAMPF GEGEN DIE TEUFEL DER UNTERWELT Öl auf Leinwand. 94 x 70 cm.Äußerst komplizierte Komposition, mit sich in gegensetzlichen Richtungen bewegenden Figuren. In der Farbigkeit und der Wiedergabe des Körperlichen ist der starke Einfluss von Peter Paul Rubens (1577 - 1640) zu erkennen, mit dem er zusammen an der Festdekoration in Gent gearbeitet hatte. Alle diese stilistischen Aspekte legen die Zuschreibung nahe. So ist auch dieses Gemälde gekennzeichnet durch eine turbulente Zusammenballung von Leibern – hier Höllengestalten –, gegen die der jugendlich heldenhaft wiedergegebene Heilige Michael ankämpft. Seine Bewegung von links oben nach rechts unten, entsprechend auch dem Lichteinfall im Bild. Sein nach hinten ausgestreckter rechter Arm hält das Flammenschwert, die Linke den Rundschild. Auffallend ist hier, dass die zuoberst über einem Drachen liegende Männergestalt nahezu portraithafte Gesichtszüge aufweist, was Anlass zur Vermutung gibt, dass es sich hier um eine Allegorie des Sieges über einen gestürzten Gegner handelt. Der Zweizack in der rechten Hand des Gestürzten ist Attribut der griechischen Hadesgestalt, Herrscher der Unterwelt. (12901427) (11)Neapolitan school, 17th centuryMICHAEL THE ARCHANGEL FIGHTING THE DEVIL IN THE UNDERWORLDOil on canvas.94 x 70 cm.
Joachim von Sandrart, 1606 Frankfurt am Main – 1688 NürnbergBILDNIS EINER ADELIGEN DAME MIT DEN ATTRIBUTEN DER HEILIGEN CÄCILIA Öl auf Leinwand. 103 x 82 cm. Beigegeben ein Gutachten von Peter van den Brink, Aachen, das Gemälde dem genannten Künstler zuschreibend.Dreiviertelbildnis einer an einer Hausorgel sitzenden jungen Adeligen, nahezu in Lebensgröße wiedergegeben. Der Blick dem Betrachter entgegengerichtet. Die rechte Hand hält sie auf die Tastatur, die linke an den Busen, gleichzeitig einen dünnen Schleier haltend, der von ihrer Haube herabzieht. Ihre höfische Kleidung ist insofern idealisiert, als sie hier ein rotes Kleid mit goldfarbenem Brokatmantel trägt, innen blau gefüttert, ein Kleidungsstück, das in dieser Erhöhung auch bei Bildnissen der Heiligen Cäcilia - Patronin der Kirchenmusik - zu finden ist. Dennoch trägt sie eine Perlenkette mit Perlenohrring und am Kleidersaum eine Goldbordüre mit Edelstein-Agraffe. Ihr Haar fällt in dunklen Locken zur Schulter herab. Die Orgel ist kunstvoll gebaut, die Pfeifen zwischen vergoldeten Atlanten, die die Abdeckung tragen. Im Hintergrund erscheint eine jugendliche Engelsfigur. Insgesamt mit Kleid und Flügel in deutlich zarteren Farben wiedergegeben, was diese Gestalt als „Erscheinung“ wirken lässt. Der Engel hält ein Notenblatt und deutet mit dem rechten Zeigefinger auf die Noten um der adeligen Musikerin die musikalischen Hinweise zu geben. Gedanklich ist dieses Motiv zu verstehen als himmlische Eingebung der Musik und Komposition. Im Hintergrund ein grünes Velum, leicht nach rechts zurückgezogen mit Blick auf eine Bogenarchitektur mit kurzem Landschaftsausblick auf eine Baumkrone.Das Gemälde wurde früher Gerard Deleres zugeschrieben, es erfolgte jedoch durch Peter van den Brink eine weitaus überzeugendere Zuordnung an Joachim von Sandrart. Die Zuschreibung stützt sich vor allem auf stilistische Vergleiche mit den bekannten Monatsbildern, die Sandrart für den bayerischen Herzog Maximilian I in den Jahren 1642-44 schuf, die sich heute im Schloss Schleißheim befinden. In Sitzhaltung, Körperausführung und anderen Details lassen sich Parallelen zu mehreren Gemälden dieses Monatszyklus finden, allerdings ist nach Meinung des Gutachters das Gemälde nicht in München, sondern nach seiner Rückkehr in Amsterdam 1644 entstanden. Sandrart, der zunächst in der Druckgrafik bei Isselburg in Nürnberg arbeitete, danach bei Sadeler in Prag, hielt sich zwischen 1624/25 in der Werkstatt von Gerard Honthorst in Utrecht auf, lernte 1627 Rubens kennen und begann nach einem Aufenthalt in London 1629 seine Reise nach Italien, wo er sich 1632 in Rom niederließ und dort weitere acht Jahre blieb. Nach Vermutung von Van dem Brink könnte es sich bei der Darstellung um Alida Bicker handeln.Literatur: Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke und Lebenslauf, Berlin 1986. (1281451) (10)Joachim von Sandrart,1606 Frankfurt on the Main – 1688 NurembergPORTRAIT OF A NOBLEWOMAN WITH THE ATTRIBUTES OF SAINT CECILIAOil on canvas.103 x 82 cm.Accompanied by an expert’s report by Peter van den Brink, Aachen attributing the painting to the artist.Three-quarters format portrait of a young noblewoman sitting by a house organ almost in life size format. Van den Brink believes this could be a depiction of Alida Bicker.Literature:Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke und Lebenslauf, Berlin, 1986.
Auction Catalogues Important Old Master Paintings etc., Collection of a Gentleman. Town & Country Estates, 27-28 Clare St., Dublin 1960, 9 Nov. profusely illus., some prices and buyers written in. Includes work attributed to Goya, Manet, Jordaens, Raeburn, Rubens, Jan Steen, Turner, Robert Walker (portrait of Cromwell) etc., 88pp, 112 lots; Objets d'Art, Furniture, Oil Paintings, an Outstanding collection of Period Silver etc. at The Orchard, Shankill, Co. Dublin, by order of W.J.B. MacAuley esq., Hamilton & Hamilton 1960, 4-5 Oct., 23pp, 284 lots; Contents of 62 Fitzwilliam Square, Dublin, by direction of Miss Kathleen Kennedy, Osborne King & Megran 1966, 19 July, illus., 15pp, 310 lots (some good furniture). (3)
Henry Stone after Peter Paul Rubens (1577-1640), oil painting, portrait of Sir Thomas Howard 27th Earl of Arundel (1585-1646), canvas 120 cm x 101 cm, in ebonised frame (see illustration). CONDITION REPORT: This painting has some paint wear and minor loss to the forehead and there is a vertical stain or mark to the lower centre
Giovanni Botero Relaciones universales del mundo primera y segunda parte. 2 Teile in 1 Band. Valladolid, Diego Fernandez Erben 1603 (Teil II: Diego Fernandez 1599). - Geographische und politische Beschreibung der Welt, maßgeblich bis weit ins 17. Jahrhundert - So vollständig mit beiden Teilen und den fünf Faltkarten von Fernando de Solis von größter Seltenheit - Mit Weltkarte und Karten der vier Kontinente nach Abraham Ortelius 'This Spanish edition is rare' (Rubens Borba de Moraes) 'For more than a century considered the best geography in existence' (Borba de Moraes). - Zweiter Druck der ersten spanischen Ausgabe, der Erstdruck erschien 1600 (Teil II in beiden Ausgaben im Kolophon mit 1599 datiert). Wie dieser äußerst selten: seit nahezu 30 Jahren das erste vollständige Exemplar dieser Ausgabe auf dem internationalen Auktionsmarkt. - Mit den schönen, von Fernando (auch: Hernando) de Solis weitestgehend nach Ortelius gestalteten Faltkarten Tipus orbis terrarum (Shirley 242), Europae , Asiae nova descriptio , Africa und Americae sive novi orbis nova descriptio , tlw. datiert 1598. 'Accompanying this Spanish translation of Giovanni Botero's popular Relationi Universali were five newly engraved maps of the world and four continents. The book was a treatise on the political and geographical state of the world. The map of America is a curious mix of the two similar maps by Abraham Ortelius of 1570 and 1587. The engraver, Hernando de Solis, chose to use the earlier Ortelius version of 1570 with the peculiar bulge to the south-western coastline of South America .. This well-engraved map is rarely found in the book, which is itself scarce. The inscription on the map shows that it was made in the year 1598' (Burden 129). Einband: Lederband des 17. Jahrhunderts mit Rückenvergoldung und -schild. 28,5 : 20 cm. - ILLUSTRATION: Mit gestochener Titelvignette mit Wappen und 5 mehrfach gefalteten Kupferkarten. - KOLLATION: 4 nn., 24, 207 (recte 205) num. Bll., 1 w. Bl.; 110 num. Bll. - ZUSTAND: Gering fingerfleckig und vereinzelt wasserfleckig, Faltkarten stellenw. mit kleinen Falzlöchern und Knickspuren in den Rändern, die Kontinentkarten stellenw. mit fachmännisch hinterlegten Falzrissen, die Karten jedoch bis auf vereinzelte Flecken sauber und insgesamt gut erhalten, Titelblatt neu angefalzt, unten mit neu angerändertem schmalen Abschnitt und rechts oben mit mont. Buchhändlerschild des 19. Jhs. Einband beschabt, Kapitale mit kl. Wurmlöchern, unten dadurch mit schmaler Fehlstelle. - PROVENIENZ: Französische Privatsammlung. LITERATUR: Palau 3704. - Sabin 6809. - Borba de Moraes I, 114. - Alden/Landis 603/17. Second issue of the first Spanish edition which had been published in 1600 (the second part in both editions dated 1599). With engr. title vignette with coat of arms and 5 engr. folding maps by Hernando (or Fernando) de Solis after Abraham Ortelius, depicting the world and the four continents. 17th cent. binding with gilt decoration and label on spine. - Only slightly fingerstained and very occasionally waterstained, the folding maps partly with small holes to the folds and marginal creases, the four maps of the continents here and there with skilfully rebacked tears to folds and margins, all five maps overall clean and well-preserved, title page remargined at the bottom and reinserted, with mounted 19th cent. bookseller label. Binding scraped, extremities of spine with small wormholes, tail of spine with missing piece. - French private collection. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).
Quantity of Assorted Collectible Items, including Sylvac cat and dog with top hat vase, 4" tall, circa 1930s, vintage Rubens Originals elephant planter No. 3314A, Foo dogs cruet set, silk pincushion, two small silver plated vase, a gold tone goblet, a Royal Osbourne dog No. TMR 7483, a small Chinese vase, and three vintage card games.
Flemish school, Follower of PIETER PAUL RUBENS (Siegen, Germany, 1577 - Antwerp, Belgium, 1640); 17th century."Cupid."Oil on canvas. Relined.Presents repainting.Measurements: 51 x 44 cm.The image represented here can be identified with the portrait of the God Cupid due to its wings. Cupid, equivalent to the Greek Eros, was the primordial god of amorous desire, also related to fertility. The most widespread myth describes him as the son of Venus and Mars, since he unites love and violence in his nature. In Roman art he could be represented as an ephebus or as a child, winged and armed with bow and arrows. Sometimes he is also represented blindfolded, symbol of the blindness of amorous passion. Other of his iconographic attributes are the flaming torch and the rose, emblem of the delicious but fleeting pleasures he procures. Her wings are also a symbol of transience.Due to its formal characteristics, this painting can be related to the circle of Peter Paul Rubens, a painter of the Flemish school who, however, competed on equal terms with contemporary Italian artists, and enjoyed a very important international transcendence, since his influence was also key in other schools, as is the case of the passage to the full baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. After his training, Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598. Only two years later he made a trip to Italy, where he stayed between 1600 and 1608. During these decisive dates, the young Flemish master was able to learn first-hand about naturalism and classicism, the works of Caravaggio and the Carracci.
LUCA GIORDANO (Naples, 1634 - 1705)."Madonna and Child".Oil on canvas.Measurements: 75 x 62 cm (frame).Through a simple pyramidal composition of classical character, the author places the three characters that make up the scene inscribed in the pyramid. As a base the figure of the Virgin, rotunda, and monumental that serves as a shelter and support for the children. Slightly displaced to the left the small Jesus, completely naked carrying the Cross in one of his hands and finally, located in the lower left zone San Juanito, in profile to the spectator praying, and accompanied by his faithful lamb that contemplates the scene. The work presents certain similarities with the painting of Luca Giordano, located in the Church Dei Cappuccini, of Noci, located in the south of Italy.Luca Giordano, the most prominent Neapolitan painter of the late seventeenth century, and one of the main representatives of the late Italian Baroque.painter and engraver, known in Spain as Lucas Jordan, Giordano enjoyed great popularity during his lifetime, both in his native Italy and in our country. However, after his death his work was often criticized for its speed of execution, opposed to the Greco-Latin aesthetics. It is believed that he was formed in the environment of Ribera, whose style he followed at first. However, he soon traveled to Rome and Venice, where he studied Veronese, whose influence has been felt ever since in his work. This trip was key to the maturation of his style, as well as the influences of other artists such as Mattia Preti, Rubens, Bernini and, above all, Pietro da Cortona. At the end of the 1670s Giordano began his great mural decorations (Montecassino and San Gregorio Armeno in Naples), which were followed from 1682 by other projects, including the mural paintings in the gallery and library of the Palazzo Medici Ricardi in Florence. In 1692 he was called to Madrid to carry out mural works in the monastery of El Escorial, where he worked from 1692 to 1694. Later he also painted the office and bedroom of Charles II in the Royal Palace of Aranjuez, and after these he undertook the paintings of the Casón del Buen Retiro (ca. 1697), the sacristy of the cathedral of Toledo (1698), the royal chapel of the Alcázar and San Antonio de los Portugueses (1699). However, royal commissions ceased with the arrival of Philip V in 1701 and the beginning of the War of Succession, so Giordano returned to Naples in 1702, although from there he continued to send paintings to Spain. Today Giordano's works are kept in the most important art galleries around the world, including the Prado Museum, the Hermitage in St. Petersburg, the Louvre in Paris, the Kunsthistorisches in Vienna, the Metropolitan in New York and the National Gallery in London.
Italian school; 17th century."Judith beheading Holofernes."Oil on canvas. Old relined.It presents faults and restorations.Measurements: 156 x 144 cm.Both for the dynamic composition of the scene, in which all the figures are in active movement, as well as for the anatomical conception of the figures, and the composition in a cross with which the work has been conceived, the piece is very reminiscent of works by the artist Peter Paul Rubens. In fact, there are several engravings of the XVII century, where Rubens' models are followed, in which this same composition is appreciated, or for example the National Museum of Warsaw, conserves a piece of very identical characteristics to the one presented, which has been attributed to the school of Rubens, and dated between 1625-1650. The painting depicts the theme of Judith beheading Holofernes, just at the most dramatic moment of the action, when he has not yet expired, but is aware of his murder. The story about Judith and Holofernes is described in the biblical book of Judith, belonging to the Old Testament. The text tells the story of a Hebrew widow (Judith), in the middle of Israel's war against the Babylonian army, erroneously called Assyrian. With beautiful features, high education and enormous piety, religious zeal and patriotic passion, Judith discovers that the invading general, Holofernes, has fallen in love with her. Accompanied by her maid, the widow descends from her walled city besieged by the foreign army and, deceiving the soldier into believing she is in love with him, manages to enter his tent. Once there, instead of yielding to his gallant claims, she intoxicates him. When Holofernes falls asleep, Judith cuts off his head, sowing confusion in the Babylonian army and thus obtaining victory for Israel.Peter Paul Rubens was a painter of the Flemish school who, however, competed on equal terms with contemporary Italian artists, and enjoyed a very important international importance, since his influence was also key in other schools, as is the case of the passage to the full baroque in Spain. Although born in Westphalia, Rubens grew up in Antwerp, where his family originated. His mother, Maria Pypelincks, was a very important character in his life. She gave him a courtly and cultural education, which included the study of Latin and Greek, as well as the Bible. It was in fact his mother who put him in contact, while still very young, with the best painters of the time. Rubens had three teachers, the first being Tobias Verhaecht, a painter of precise and meticulous technique who had traveled to Italy, and who instilled in the young painter the first artistic rudiments. It is also possible that Rubens traveled to Italy influenced by this first master. The second was Adam van Noort, a Romanist painter also oriented towards the Italian influence, with a language still Mannerist, and who must also have influenced the young man to visit Italy. Finally, his third teacher was Otto van Veen, the most outstanding and the last of them. After his training, Rubens joined the Antwerp painters' guild in 1598.
Mid 19th Century English School/Botanical Study of a Geranium/watercolour, 42cm x 34cm/Butterfly and Chrysanthemum/watercolour, 26.5cm x 19cm/A print of Roman Charity, or an Example of a Virtuous Wife, after Rubens/52cm x 43cm and C F Williams/Cottage/pen and ink wash, 21.5cm x 34.5cm CONDITION REPORT: Condition information is not usually provided in the description of the lot, but is available upon request. Further images and some condition reports can be viewed on our online catalogue at www.chorleys.com
Dietmar Lemcke (bn. 1930), by and after, 'Sea Wall in Brittany', signed and dated 1958 in pencil to margin, etching, 35cm x 40cm; Otto Eglau (1917-1988), by and after, 'Afrika', signed and titled in pencil to margin, etching, 20cm x 31cm; Ian McWhirter, by and after, 'Burn's Monument, Attoway', signed in pencil to margin, etching; Alexander H. Kirk, by and after, 'Santa Maria', signed and titled in pencil to margin, etching; E. H. Groom, by and after, 'Big Ben', signed and titled in pencil to margin, etching; After Rubens, reproduction print, 'Albertina Facsimile' blindstamp to margin, (6).
NO RESERVE Ex-collection of Minto Wilson.- Pichler (Johann Peter) Venus with an Organist and Cupid, after Titian, mezzotint, on thick wove paper, platemark 600 x 840 mm (23 3/4 x 33 in), small margins but trimmed to or just within the lower edge of platemark, some minor creases and areas of careful restoration, small ink stain to upper centre, spotting and browning, framed, [circa 1800]; together with another large mezzotint by Pichler after Rubens, Double portrait of Albert and Nikolas Rubens, some creasing in the lower right corner, splits and tears to platemark and edges, framed, [1802] (2) Provenance:[Venus] Cabinet Brentano - Birkenstock/ Johann Melchior von Birckenstock (1738-1809) [L. 345][Venus] Fritz Reiss [L. 2178][Venus] Probably his sale, Christie's, London, 18th and 19th December, 1923Humphrey Minto Wilson (fl. 1938-1951)Thence by descent to the present owner
Ɵ ART REFERENCE: 13 volumes, 1929 - 1973, including 6 exhibition Catalogues, 1966 - 2002. comprises: THE STUDIO: Famous Water-Colour Painters Thomas Rowlandson. Introduction by Sir Osbert Sitwell. Presentation copy from Sir Osbert Sitwell to Georgia Sitwell. London: The Studio, 1929. first edition, 4to., (304 x 205mm), Volume VI in the Famous Water-Colour Painters series, salmon pink paper boards, cream label lettered in black to front, dustwrapper unclipped, inscribed by Osbert Sitwell to his sister-in-law, in blue ink to front free e/p., 'For dearest Georgia / from Osbert. / Oct 1927', 10pp. Introduction by Osbert Sitwell, 8 colour plates with captioned tissue guards: MAJOR, Emil. Major, Emil. (1879 - ). / GRADMANN, Erwin. (Gradmann, Erwin. (1908 - 1985). VRS. GRAF. Home & Van Thal London 1947. first UK. edition, folio., (302 x 237mm), orange gilt cloth, dustwrapper unclipped, frontispiece tipped in, Prefatory Note by Kenneth Clark, frontispiece tipped-in, 38pp, 151 illustrations; SHAW, J. Byam. ((1872 - 1919). The Drawings of Francesco Guardi. London: Faber and Faber, (1951). first edition, 4to., (288 x 198mm), publisher's grey cloth, gilt lettered to blue panel on spine, dustwrapper unclipped, 86pp. text, 80pp. full-page b/w. plates; RUBENS PAINTINGS AND DRAWINGS. Phaidon Press, George Allen & Unwin Ltd, London, 1939. first edition, 8vo., (265 x 195mm), beige cloth, lettered in brown to front and spine, dustwrapper unclipped, half-title, 45pp. text, 231 leaves of b/w. and colour plates, (some folding); MORASSI, Antonio. Tiepolo. Instituto Italiano D'Arti, 1943. first edition, 4to., (253 x 205mm), 49pp. text, 144pp. plates, (2 being colour); together with EL GREGO. Phaidon Edition, London: George Allen & Unwin Ltd., 1938, first edition, 4to., blue gilt cloth, pink label to front pastedown, ex Library copy from the Permanent Library of The Times Book Club; NIEMEJMEIJER, J.W. Cornelis Troost, Assen: van Gorcum & Comp., 1973. 4to., maroon gilt cloth, dustwrapper unclipped, Dutch text, b/w. in-text illustrations throughout, 450pp; together with six exhibition catalogues including The Glory of Venice, Art in the Eighteenth Century, London, Washington, 1994-95; Van Dyck, Antwerp, London, 1999; Wright of Derby, London, Paris, New York, 1990; George Romney, NPG. London, 2002; Tiepolo A Bicentenary Exhibition, Fogg Art Museum, Harvard University, 1970; Canaletto, Villa Hugel, Essen, 1966.Provenance: The Art Library of Sir Sacheverell Sitwell, Weston Hall.(Qty. 13).
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