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Monet curb link necklace, 143g, 74cm

A collection of vintage brooches including agate, two silver filigree, silver set with onyx, enamel R.M.S Regina, Monet, Satara, etc 

BUTLER & WILSON; a large diamanté cocktail glass brooch, unopened and boxed, a gunmetal diamanté pendant, a set of Monet faux pearls stamped and a gold tone pendant with multicoloured stones, a Joli Jolie rose gold tone chain and heart pendant and a Marc by Marc Jacobs chain and pendant, boxed (6).

A group of costume jewellery and three bangles in silver gilt, including one set with rose cut labradorite, quartz and prehnite crystal with a textured band measuring 70mm in diameter, a textured bangle measuring 70mm in diameter and a plain bangle 70mm in diameter with a Mexican silver fish pendant, faux pearl necklace, art nouveau style silver bracelet and brooch, Monet pocket watch and chain amongst other itemsCondition Report: silver gross weight 25 grams

Monet, Claude,: französischer Maler des Impressionismus (1840-1926). Handschr. Brief an ihn vom "Ministère de l'Instruction Publique et des BeauxArts", dat. Paris, 18. November 1893. 4°. 2 Bl., 1 S. beschrieb. Gefalt. Benachrichtigt den Künstler, daß das Dekret über die Annahme des Gemäldes "Olympia" von Eduard Manet als Schenkung an den französ. Staat durch eine Gruppe von Spendern durch einen notariellen Akt am 26. August beschlossen wurde. Mit der Unterschrift des Direktors für die Schönen Künste. - Tls. ger. Randrissig u. fleckig. D

Ferre,J.E.: Watteau. Avec le concours de G. Mathieu, Saint-Paulien, M. Watteau. 3 Textbände & 1 Tafelband in 4 Bänden. Madrid, Athena 1972. Gr.4°. Mit tls. farb. Abb. Olwdbde. Eines v. 2000 Ex. - Band III enthält den Werkkatalog der Gemälde (mit Watteau-Umkreis & zugeschriebenen Werken). - Dabei: Wildenstein,D. Monet oder der Triumph des Impressionismus. Catalogue raisonne. Werkverzeichnis. 4 Bde. (1996).

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. Exceptional hardcover 4.5 x 6.5 ledger book, 116 pages, containing 14 pages filled out in Renoir´s hand, recording the sales of his paintings, listing those in deposit, where they are, etc.. Written to the front cover `Tableaux´ ("Paintings"). The opening page bears a red pencil annotation, `Durand Ruel´, and the next 14 pages are dated from 1882 to 1885, recording various financial transactions. Several of these entries record amounts received from the sales of his works, and in several instances he writes names or descriptions of the works, such as "Portrait de Mme. C dans un jardin", "Femme nue", "Jeune Kabyle", "Vues Venise", "Saltimbanque", "Naples et Alger", "jardin coquelicot", "Jardin Montmartre", "Samary (Pastel)", and many more. Few other pages with multiple payments records, painting prices, financial transactions, amounts received on account, dates, etc.. In two instances, in 1883, Renoir writes the name `Manet´ presumably referring to his friend and fellow Edouard Manet. These entries provide valuable insight into Renoir's life and work, and as such this ledger represents an important piece for Renoir research. Very small minor age wear, otherwise VG Paul Durand-Ruel (1831-1922) French Art Dealer. Probably the most important commercial advocate of impressionists, providing monetary support to his painters and solo-exhibitions. He counted Degas, Monet, Manet and Renoir among his clients

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A brief although highly emotive A.N., unsigned, one page, oblong 12mo, n.p., n.d. (early 1923?), in French. In bold black crayon Monet writes, in full, ´Bonjour Monsieur Coutela, ca va tres bien´ (Translation: ´Hello Mr. Coutela, things are going very well´). A rare note with an interesting association, and a testament to the importance of eyesight to painters, not least Claude Monet. Very slightly irregularly torn to the left and lower edges, VGCharles Coutela (1876-1969) French ophthalmologist whose most famous patient was Claude Monet.Claude Monet suffered his first visual setback in 1900 when, following an accident, he lost the sight in one eye for a month. From 1908 onwards, his vision deteriorated due to cataracts, however, dismayed with his work and worried, Monet, after consulting numerous specialists, did not want to be operated on, remembering the blindness of Mary Cassatt and that of Honoré Daumier which occurred after the same intervention. In 1922, as his eyesight became increasingly impaired, on Georges Clemenceau's advice he consulted the former French Prime Minister's friend, Dr Coutela. He was initially treated with drops, but the operation, which he delayed as long as possible, became inevitable. It took place in January 1923 at the clinic in Neuilly-sur-Seine, and the ophthalmologist was satisfied: ‘I proceeded on the right to extract the cataract (extra-capsular) with aspiration of the masses as completely as possible. The same evening, the anterior chamber was reformed: this was a great relief to me’, he wrote. The present note was most likely to have been written shortly after Monet´s cataract operation, as a form of test of his eyesight. It´s large, slightly trembling handwriting suggests the state of Monet´s eyesight at the time. This moving note is all the more precious in that most of Monet's letters to Dr Coutela have been acquired by the Societe francaise d'ophtalmologie.

[MONET CLAUDE]: (1840-1926) French Impressionist Painter. A very interesting content letter sent to Monet by Gustave Larroumet (1852-1903) French art Historian, literary Critic, and Administrator. A.L.S., `Gustave Larroumet´, two pages, 4to, Paris, 21st April 1890, to `Monsieur Claude Monet, artiste - peintre, à Giverny, par Vernon (Eure)´, in French. On the printed stationery of the French Republic - Ministry of Beaux-Arts, Larroumet in his capacity as Director of Fine Arts, responds to Monet´s letter regarding Manet´s work L´Olympia, stating in part `En réponse à la lettre que je vous adressais le 1er Avril, vous me faites savoir, à la date du 5, que "vous prenez bonne note de la promesse que je vous fais de conserver toujours à Paris, et sous les yeux du public l´Olympia d´Edouard Manet"; vous ajoutez qu´il doit être "bien entendu qu´en aucun cas l´Olympia ne sera envoyée en province"; enfin vous espérez que M. le Ministre "voudra bien confirmer l´assurance" que je vous aurais donnée...´ (Translation: "In response to the letter I sent you on April 1st, you let me know, on the 5th, that "you take good note of the promise I make to you to always keep in Paris, and exhibited to the public's eyes, the Olympia by Edouard Manet"; you add that it must be "of course understood that in no case will the Olympia be sent to the provinces"; finally you hope that Mr. Minister "will be kind enough to confirm the assurance" that I have given you...") Further, Larroumet explains the situation and wishes that Monet understands that there is no guarantee yet, saying `Je me suis borné à vous dire que l´Administration "vu l´intérêt de l´oeuvre et les intentions des donateurs s´efforcerait de la conserver toujours à Paris, et sous les yeux du public". Il ne s´agit donc là que d´une intention bienveillante, mais non d´une promesse ni d´une assurance...´ (Translation: "I have limited myself to telling you that the Administration "given the interest of the work and the intentions of the donors would endeavour to keep it always in Paris, and before the eyes of the public". This is therefore only a benevolent intention, but not a promise nor a grant...") Further again, Larroumet states that he will forward Monet´s requests to the Minister. The painting will be bought that same year by the French government. With blank integral leaf. VG Edouard Manet (1832-1883) French Painter. A Modernist regarded as a main figure in the transition from Realism to Impressionism. Olympia (1863) is one of Manet´s early wasterworks, being an oil painting depicting Olympia, a nude white woman lying on a bed being attended by a black maid. The painting caused shock and controversy when it was first exhibited at the 1865 Paris Salon, especially because a number of details identified her as a prostitute. The French government acquired the painting in 1890, shortly after the present letter was written, after a public subscription organized by Monet. The painting is at today´s date in the Musée d´Orsay in Paris. As Monet wanted.

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A.L.S., Claude Monet, two pages (written to the first and third sides of the bifolium), 8vo, n.p. (en route to Dieppe), n.d. (´Samedi 6 pm´; c. 1882-83), to [Alice Hoschedé] (´Chere Madame´), in pencil. Monet writes regarding an impending move to Giverny, ´comme je vous le disais hier il est plus prudent de profiter de cette bonne occasion de quitter Poissy, je viens d’écrire aussi à Mr Masset pour le prévenir. Si de votre côté vous voyez ces personnes il est bien entendu qu’ils doivent nous tenir compte des dix mois payés d’avance de cette façon nous n’aurions rien ou à peu près à payer´ (Translation: ´as I told you yesterday, it is wiser to take this good opportunity to leave Poissy, I have also just written to Mr Masset to warn him. If you see these people on your side, it goes without saying that they must give us an account for the ten months paid in advance, so that we would have nothing or almost nothing to pay´) and also refers to the weather and his work, ´Il fait ici un temps affreux du brouillard à n’y rien voir et cependant j’ai travaillé quand même, mais c’est du soleil que je voudrais, et il est bien rare´ (Translation: ´The weather here is dreadful, foggy beyond belief, and yet I have worked all the same, but it is sunshine that I would like, and it is very rare´), adding that he has almost reached Dieppe, where he will meet his brother, and concluding by remarking that he is thinking of Hoschede and the children, to whom he sends a thousand kisses. In a postscript Monet also adds that he has ´reçu une lettre de Duret qui est à Paris. Il est dans l’enchantement de mon exposition´ (Translation: ´received a letter from Duret who is in Paris. He is delighted with my exhibition´). VGAlice Hoschede Monet (1844-1911) French artists' model, wife of the art collector Ernest Hoschede and later of the Impressionist painter Claude Monet (from 1892).Although married to Camille Doncieux (1847-1879), the adulterous affair between Claude Monet and Alice Hoschedé began in 1876. After the death of Camille Doncieux, Monet and Alice Hoschedé (with all their eight children) moved first to Poissy in 1881, then to Giverny from 1883. Monet often left the family home for long periods in order to be able to paint at leisure, leaving Alice in charge of the household and eight children. The artist left Poissy from mid-February to mid-April 1882, to go to Dieppe, and then to Normandy, and the present letter may date from this period. Monet alludes to their final move to their famous home at Giverny, near Vernon in the Eure department, where he would produce some of his finest paintings.

MORISOT BERTHE: (1841-1895) French Painter. Morisot was married to Eugene Manet, brother of her close friend and colleague Edouard Manet. She was a member of the circle of painters in Paris who became known as the Impressionists. In 1874, she joined the "rejected" Impressionists by the Academie des beaux-arts in the first of their own exhibitions, which included Cezanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir and Sisley, which was held at the studio of the photographer Nadar. A rare and lengthy A.L.S., `B.M.´, with her initials, four pages, 8vo, n.p., n.d., to her niece Paulette, in French. Morisot, in her late years, thanks her correspondent for her letter and explains what is her husband and her own updated health situation, stating in part `Ma chère petite Paulette, je suis bien touchée de ta lettre, j´ai toujours su que tu avais du coeur et que tu répondais à l´affection que ton oncle et moi avons pour toi. Il est beaucoup mieux...mon esprit inquiet va au devant des complications de l´avenir. Ta mère comprendra ici mieux que toi, nous sommes à un âge où une fois touchés par le malheur nous pourrions ne devoir jamais nous relever´ (Translation: "My dear little Paulette, I am very touched by your letter, I always knew that you had a heart and that you responded to the affection that your uncle and I have for you. He is much better...my worried mind goes ahead of the complications of the future. Your mother will understand better than you, we are at an age where once touched by misfortune we may never have to get up again") Further Morisot refers to writing and painting and gives her advice to her niece, saying `J´ai lu ta lettre à ton oncle, elle lui a fait grand plaisir, il a visité l´Auvergne dans sa jeunesse... et a trouvé que tu décrivais parfaitement le pays. Nous sommes deux à te reconnaitre un petit talent littéraire que tu devrais cultiver, tu ne ferais pas tort à la peinture, au contraire, je crois que l´un aide l´autre et je pressens que dans quelques années d´ici, la mode sera aux femmes écrivains. Si on reçoit le Figaro là-bas, demande à ta mère de te laisser lire les fragments de Mémoires par les Goncourt. ils contiennent quelques fois de jolies choses´ (Translation: "I read your letter to your uncle, it gave him great pleasure, he visited Auvergne in his youth... and found that you described the country perfectly. We are the two of us recognizing in you a little literary talent that you should cultivate, you would not do any harm to painting, on the contrary, I believe that one helps the other and I sense that in a few years from now, fashion will be for women writers. If you receive Le Figaro there, ask your mother to let you read the fragments of Memoirs by the Goncourt, they sometimes contain pretty things") Further again Morisot refers to her brother-in-law and to her own day by day, saying `J´ai vu l´oncle Adolphe toujours bavard, se mettant franchement à ma disposition avec un fleuve de paroles assourdissant... en somme je ne suis pas abandonnée, que ta mère se rassure et qu´elle jouisse en paix de son séjour à la campagne, vous devez y avoir de bien belles journées, quelle mine a-t-elle? Elle me disait dans une de ses lettres qu´elle avait été souffrante´ (Translation: "I saw Uncle Adolphe, always talkative, frankly putting himself at my disposal with a deafening river of words... in short I am not abandoned, may your mother be reassured and may she enjoy her stay in peace in the countryside, you must have some very nice days there, how is she feeling? She told me in one of her letters that she had been unwell") VGPaule Marie Gobillard (1867-1945) Niece of Berthe Morisot. She was the elder daughter of Theodore Gobillard (1833-1883) and Berthe´s elder sister Yves Elisabeth Morisot (1838-1893)Eugene Manet (1833-1892) Younger brother of Edouard Manet. Berthe and Edouard were not only colleagues but very close friends. Edouard remained with his wife and Eugene married Berthe Morisot in 1874, in what has often been described as a marriage of convenience. Adolphe Pontillon (1832-1894) Brother-in-law to Berthe Morisot. He was the husband of Berthe´s sister Marie Caroline Morisot (1839-1921)

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A fine A.L.S., Ton vieux Monet, four pages, 8vo, Embankment Gardens, London, 11th March 1900, to Blanche Hoschede Monet, on the printed bifolium stationery of the Savoy Hotel, in French. Monet writes and affectionate letter to his stepdaughter (and daughter-in-law) and also sends news regarding the progress of his painting in London, commencing by stating ´C´est a toi, ma bonne petite Blanche que j´ecris qujourd´hui d´abord parce que je te dois une lettre et pour que ta mere ne soit pas sans nouvelles au cas ou elle resterait demain pres de vous, parce que, a tout hasard, je lui ecris aussi a Giverny´ (Translation: ´I am writing to you today, my dear little Blanche, firstly because I owe you a letter and secondly so that your mother will not be without news in case she stays near you tomorrow, because I am also writing to her in Giverny´) and continuing ´Il y a un instant j´ai commence ma cinquantieme toile, c´est te dire que je reste peu souvent sans peindre, que c´est a devenir fou tant ça change; tu peux lui dire que je me porte absolument bien, que je dors comme un sabot et que je trouve Londres chaque jour plus beau a peindre´ (Translation: ´A moment ago I started on my fiftieth canvas, which tells you that I don't often go without painting, that it's driving me mad, so much it changes; you can tell her that I am doing absolutely well, that I sleep like a clog and that I find London more beautiful to paint every day´) before tenderly concluding ´Je vous embrasse bien tendrement tous les deux comme je vous aime mes chers enfants, te priant de bien embrasser pour moi ta mere et Germaine si elles sont encore pres de vous....Je t´embrasse comme je t´aime´ (Translation: ´I kiss you both very tenderly as I love you my dear children, asking you to give my love to your mother and Germaine if they are still near you.... I kiss you as I love you´). A letter of wonderful content. VGBlanche Hoschede Monet (1865-1947) French painter, both the stepdaughter and daughter-in-law of Claude Monet. Blanche enjoyed a fond relationship with her father-in-law who trained and encouraged her as an artist.Monet visited London on several occasions throughout his life, the first time being in 1870 when he spent time with his friend Camille Pissarro, as well as the American painter James Abbott McNeill Whistler, and also befriended his first and primary art dealer, Paul Durand-Ruel, in what would prove to be a decisive encounter for Monet´s career. In 1900 Monet stayed at the Savoy Hotel in London, from where the present letter was written. He converted his room into a temporary studio from where he overlooked the Thames River and the buildings and bridges of Westminster. Captivated by the fog, the factory smoke, and the changing light effects, Monet painted many impressionist oil paintings during this time, including the famous series consisting of views of the Palace of Westninster, home of the British Parliament. In 1904, Monet exhibited thirty-seven views of the Thames with Durand-Ruel. In his preface to the catalogue, Octave Mirbeau described the prodigiousness of these achievements: "It's a miracle, almost a paradox, that one can, with paste on canvas, create impalpable matter, imprison sunlight, polarize it or diffuse it, infinitely reflected in what a city like London contains of thick breaths, fouled soot, and with these heavy breaths, these impenetrable soot, all these coal emanations, bring forth from this empyreumatic atmosphere such splendid enchantments of light".

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A.L.S., Claude Monet, one page, 8vo, Giverny par Vernon, Eure, 2nd November 1921, to Elie Faure, in French. Monet writes a sympathetic letter of benevolence, in full, ´J´ai beaucoup donne pendant les guerres et suis a present assez depourvu de toiles a pouvoir donner. Je ne veux cependant pas rester sourd a votre appel, en faveur d´un confrere si cruellement touche. Je vous envoie donc ci-joint un billet de mille francs, qui lui sera utile de suite´ (Translation: ´I donated a lot during the wars and am now quite short of canvases to donate. However, I do not want to turn a deaf ear to your appeal on behalf of a colleague who has been so cruelly affected. I am therefore sending you herewith a note for one thousand francs, which will be of immediate use to him´). With blank integral leaf. Accompanied by the original registered envelope hand addressed by Monet (area of paper loss caused by the removal of the postage stamps, slightly affecting the name of the recipient) and bearing five red wax seals to the verso, each with Monet´s initials imprinted to the centre. A few very light, extremely minor creases, VGElie Faure (1873-1937) French medical doctor, art historian and essayist, a passionate admirer of Paul Cezanne and Diego Velasquez, and a friend of Chaim Soutine, whom Faure considered a genius.The present letter was written by Monet in response to an appeal by Faure to a number of artists, seeking their assistance in raising funds for Francisco Iturrino (1864-1924), a Spanish Post-Impressionist painter sometimes associated with Fauvism. In 1920 Iturrino had developed gangrene on one leg which required an operation and was amputated the following year. Subsequently the artist refined himself to etching, although soon ran into financial difficulties. Faure organised an exhibition at the Galerie Rosenberg, which featured works donated by Matisse, Picasso and several other of Iturrino´s friends. The money raised from the exhibition enabled Iturrino to retire to Cagnes-sur-Mer in 1922, where he died two years later.

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A fine correspondence collection of eight A.Ls.S. and one L.S., Claude Monet, fourteen pages (total), 8vo, various places (mainly Giverny par Vernon, Eure), 1882-1923, to various correspondents including the important French art dealers Paul Durand-Ruel and Ambroise Vollard, further including an A.N., unsigned, by Monet to his Visiting Card, all in French. The letters are unusually bound together in an attractive presentation of other related printed material, principally featuring a limited edition copy of the exhibition catalogue for Claude Monet - A. Rodin at the Galerie Georges Petit, 1889. The correspondence centres on a variety of subjects from exhibiting with Rodin to purchasing works by Paul Cezanne, and comprises (in order of their appearance within the volume) -(i) A.L.S., Claude Monet, three pages, 8vo, Fresselines, Creuse, 12th April 1889, to Monsieur [Georges] Petit. Monet writes to confirm his agreement to participate in an exhibition at Petit´s gallery, in conjunction with the sculptor Auguste Rodin, in part, ´J´accepte les conditions que vous mes faites pour faire une exposotion dans votre galerie......a dates du 5 Juillet prochain au 5 Octobre (il faut qu´il soit bien convenu que vous nous livrez la galerie au plus tard le 5 Juillet........a fin d´ouvrir le 5 vous devez pouvoir le decider des a present). Conditions 8000 fr a vous donner en peinture et 10% sur la vente.........Le chiffre a vous remettre en peintures et en sculptures. Je previens Rodin de mon acceptation a vos conditions. Vous aurez donc a conclure avec lui en ce qui le concerne et je vous prie de m´adresser un mot de reponse qui constitue......et engagementde votre part´ (Translation: ´I accept your conditions for an exhibition in your gallery......from 5th July to 5th October (it must be clearly agreed that you will deliver the gallery to us by 5th July at the latest........ in order to open on the 5th you must be able to decide this now). Conditions 8000 fr to be given to you in paintings and 10% on the sale.........The figure to be given to you in paintings and sculptures. I inform Rodin that I accept your conditions. You will therefore have to come to an agreement with him as far as he is concerned and I would ask you to send me a note of reply which will constitute...... a commitment on your part´).Georges Petit (1856-1920) French art dealer, a key figure in the Paris art world and an important promoter of Impressionist artists. Auguste Rodin (1840-1917) French sculptor who exhibited The Kiss at Petit´s gallery in 1887.The joint exhibition by Monet and Rodin at Petit´s gallery in 1889 served to seal Rodin’s position as France’s premier sculptor and opened doors to collections and museums around the world.Monet stayed for three months at Fresselines, in the spring of 1889, at the home of the French poet and musician Maurice Rollinat (1846-1903).(ii) A.L.S., Claude Monet, one page, 8vo, Villers-sur-Mer, 11th June 1882, to [Paul] Durand-Ruel. Monet arranges a meeting with his art dealer, ´Je suis oblige de venir demain matin a Paris. Si vous n´avez rien qui vous derange, je passerai rue de la Paix vers 10h ou 10h 1/2´ (Translation: ´I have to come to Paris tomorrow morning. If you don't have anything to disturb you, I'll drop by rue de la Paix around 10 or 10 1/2´).Paul Durand-Ruel (1831-1922) French art dealer associated with the Impressionists and the Barbizon School, an early supporter of Monet, Camille Pissarro and Pierre-Auguste Renoir.(iii) A.N., unsigned, to the recto of Monet´s personal printed oblong 12mo Visiting Card, featuring his printed name to the centre and address at Giverny par Vernon (Eure) to the lower right corner, with two lines of French text in his hand, in the third person and written in his characteristic bold purple ink, ´avec ses sinceres compliments et tous ses remerciements´ (Translation: ´with his sincere compliments and many thanks´). Accompanied by the original envelope hand addressed by Monet to the art critic Andre Mellerio in Paris, post marked 17th December 1895.Andre Mellerio (1862-1943) French art critic who promoted the cause of Symbolism and was the biographer, and great friend, of Odilon Redon.(iv) A.L.S., Claude Monet, one page, 8vo, Giverny par Vernon, Eure, 9th December 1895, to [Ambroise Vollard] (´Cher Monsieur´), written in the artist´s chracteristic bold purple ink. Monet writes concerning the delivery of a painting by Paul Cezanne, ´Si vous ne l´avez deja fait, je vous prie de ne pas manquer d´envoyer mon tableau de Cezanne chez M. Montaignac......demain mardi avant-midi´ ( With blank integral leaf and four coners of the letter neatly torn away, not affecting the text or signature.Ambroise Vollard (1866-1939) French art dealer and collector, one of the most important dealers in French contemporary art at the beginning of the 20th century.(v) A.L.S., Claude Monet, two pages (written to the first and and fourth sides of the black bordered mourning bifolium stationery), 8vo, Giverny par Vernon, Eure, 26th May 1899, to [Ambroise] Vollard, written in the artist´s familiar bold purple ink. Monet sends his art dealer a payment for an early painting by Paul Cezanne, The Negro Scipion, ´Je vous adresse la somme de quinze cents francs que je restais vous devoir sur la toile de Cezanne (le negre). J´ai tarde a vous remettre cette somme parce que je pensais toujours venir a Paris et ne sachant trop quand je viendrais, je prefere vous l´adresser, que vous faire attendre plus longtemps´OWING TO LIMITATIONS IMPOSED BY THE SALEROOM THE COMPLETE DESCRIPTIONS FOR THE LETTERS IN THIS LOT CAN NOT BE DISPLAYED - PLEASE CONTACT IAA EUROPE DIRECTLY FOR FURTHER INFORMATION. The letters are all lightly tipped at the left edges to paper tabs and bound a la Bradel alongside a printed 8vo copy of the exhibition catalogue for Claude Monet - A Rodin at the Galerie Georges Petit in Paris, 1889, being a limited edition of just twenty copies (this one numbered 16) published by Menard, printed on Japon paper (top edges gilt) and itself an interesting presentation copy, inscribed to one of the front free endpapers by Gustave Geffroy (1885-1926) French journalist, art critic and historian, a friend and champion of Monet, to his fellow art critic Edmond de Goncourt (1822-1896), ´A Edmond de Goncourt, hommage respectueux de son ami, Gustave Geffroy´. The catalogue contains French text essays on both Monet, by Octave Mirbeau, and Rodin, by Geffroy, as well as a list of titles of the works included in the exhibition, featuring over 140 paintings by Monet and thirty-six sculptures by Rodin. Also included within the binding is a small 8vo printed catalogue for an Exposition d´Oeuvres recentes de Claude Monet at the Galerie Durand-Ruel, Paris, 4th - 16th May 1891, accompanied by a printed admission ticket, with a French text essay by Geffroy and list of twenty-two paintings by Monet (the paper wrappers a little browned at the edges and with a few minor chips). The whole bound in dark green cloth and with a brown leather gilt stamped title label to the spine. A wonderful collection of letters and printed ephemera with fine content and excellent associations. Generally VG

A Collection of Vintage and Later Costume Jewellery to include Clip On Earrings with Examples by Ciner, Large Monet Brooch and Matching Earrings, Neomi Necklace and Earrings, Napier Earrings Etc

a box of mixed costume jewellery to include Dior, Monet etc. (D)

Books. Four shelves of art history reference, predominantly 19th c schools,  including defective folio of Landseer's Works; other Victorian and Pre-Raphaelite masters; Impressionists, Monet, Van Gogh, Gauguin & Cézanne; Romantic artists, including Turner & Constable; others, various schools, including  George and William Blake Richmond, Corot, Picasso, Rodin, David Hockney, and others; Antique Collectors' Club publications, predominantly hardback, mixed sizes

Alexandra Churchill  - British Contemporary artist "Equus" A Classical rearing horse reminiscent of Greek Mythology. Large Oil on Panel signed lower right 'A Churchill' 89cm x 89cm frame inclusive Alexandra is a Cotswold artist with an International reputation. She paints exclusively in oils and has been highly influenced by the great Masters of the past such as Turner, Van Gogh, Stubbs, and Monet, florals inspired by Georgia O'Keffe. Alex loves to paint the flowers she grows in her studio garden, and the landscapes and animals from the beautiful surrounding Cotswold hills.  Her work is highly collectible for its timeless quality and can be found in two Royal Households. Her works retail for over £2000

Two Frances Judith Turton paintings (British, 1946-2023)King George V Park, 2007 & Dog Roses, May 2007Oil on canvasesBoth signed to backUnframedLargest measures approx. 122cm x 76cm (48" x 30") Judith, as she preferred to be called, lived in Ramsgate, Kent, a gifted artist whose work was accepted and sold by the Mall Galleries, London. Her primary influences were works by Monet and the Abstract Expressionist Movement of the mid 20th century, she also took much inspiration from the Kent Coast where she spent most of her working life. An artist who deserved great success and now is considered to be an 'unsung hero'. Offered here is an example of her few remaining works, a picture she displayed and hung in her own home and kept for her personal enjoyment, thus making it both poignant and personal.

A LARGE COLLECTION OF COSTUME JEWELLERY TO INCLUDE MONET

THREE BOXES OF VINTAGE MISCELLANEOUS ITEMS AND TWO OIL ON CANVAS LANDSCAPE PAINTINGS to include a group of vintage sewing patterns from the 1960s, a small group of early twentieth-century vintage embroidery samples, a 1950s BEA Flight Guide with route maps, a group of vintage hardback books to include a 1737 copy of The Elucubrations of Isaac Bickerstaff Vol. 3, a Nelson's Atlas from early 20th century, two poetry compilations from 1899 and 1902, a large quantity of royal celebratory commemorative items, a group of artificial wreaths, a collection of easy listening tapes, the larger landscape depicts a country lane with a fallen tree to the foreground with a patchwork of fields beyond, indistinctly signed bottom right, approximate size 61cm x 112cm, the smaller landscape depicts a river flowing between trees, also indistinctly signed but by the same hand, approximate size 18cm x 45cm, together with a Claude Monet poster print of The Church of San Giorgio, approximate size 55cm x 80cm (3 boxes and loose) (s.d)

Sterling silver charm bracelet, 6 white metal charms 24.8g  Three sterling silver thimbles one of which is to commemorate the Golden Jubilee. 28.5 g One 1970s Seiko quartz ladies watch and one Monet ladies watch.

MONET - CATALOGUE RAISONNÉ, (4 VOL) The Triumph of Impressionism, Daniel Wildenstein Taschen, 1996, hardback in slipcase (4 in total) Condition: The books are in overall very good condition, each protected with an plastic cover (one with a minor tear that does not impact the book itself). Some surface dust and mild soiling are present from storage. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

A GROUP OF ART REFERENCE BOOKS (2) Including Rembrandt - The Master & his Workshop (2 Vol.), Christopher Brown, Jan Kelch & Pieter van Thiel, Yale University Press, 1992 Adrien Jean Le Mayer 1880-1958, Painter - Traveller, Jop Ubbens / Cathinka Huizing, Pictures Publishers, 1995 Renoir - Painter of Happiness 1841 - 1919, Gilles Néret, Taschen, 2001 Claude Monet, Stephan Koja, Prestel, 1996 etc. (21 in total) Condition: For a condition report or further images please email hello@hotlotz.com at least 48 hours prior to the closing date of the auction. This is an auction of preowned and antique items. Many items are of an age or nature which precludes their being in perfect condition and you should expect general wear and tear commensurate with age and use. We strongly advise you to examine items before you bid. Condition reports are provided as a goodwill gesture and are our general assessment of damage and restoration. Whilst care is taken in their drafting, they are for guidance only. We will not be held responsible for oversights concerning damage or restoration.

A box of art reference books to include Monet, Picasso, etc

Robert Delaunay, Paysage BretonÖl auf Leinwand, doubliert. 49 x 59,5 cm. Gerahmt. Unbezeichnet. - Mit schwacher konkaver Wölbung in der linken Bildmitte, sonst in gutem Zustand.Mit einer Foto-Expertise von Jean Louis Delaunay vom 9. September 2004, No 37 AQF-330-41ProvenienzVom Künstler erworben ca. 1935-1937, Félix Aublet, Paris; Privatbesitz Paris; Calmels Cohen, Paris, 27. November 2004, Lot 131; Privatbesitz; Sotheby's, New York, Impressionist Painting, 13. September 2005, Lot 53; Sotheby's, London, Impressionist and Modern Art Day Sale, 23. Juni 2010; Christie's, New York, Impressionist and Modern Art Day Sale, 9. Mai 2013, Lot 223; Privatbesitz HessenLiteraturVgl. Gustav Vriesen/Max Imdahl, Robert Delaunay - Licht und Farbe, Köln 1967Aus großbürgerlich, aristokratischer Familie stammend, wuchs Robert Delaunay erst in Paris, aber seit früher Jugend bei Verwandten auf dem Land, in La Ronchère, auf. Dort hatte er "reichlich Zeit und Gelegenheit, im Freien herumzustreifen [...]; diesse direkte Verbindung mit der Natur, dem Landleben und auch den Landleuten stand im glücklichen Einklang mit seinen Neigungen." (Vriesen/Imdahl, op. cit. S. 14). Ab 1902 absolviert Delaunay eine Lehre im Dekorationsatelier Ronsin in Belleville. Erste impressionistische Landschaften entstehen in der Bretagne 1903 bis 1905."Es ist gut denkbar, daß die Impressionisten-Ausstellung bei Bernheim-Jeune 1903 oder eine der Monet-Ausstellungen der Galerie Durand-Ruel um die Jahrhundertwende dem jungen Delaunay Eindrücke vermittelt haben, die ihm vor Augen blieben." (Vriesen/Imdahl, op. cit. S. 16). Ab 1904 finden seine Gemälde selbst Aufnahme in Ausstellungen im Salon d’Automne und im Salon des Indépendants.Der Kontakt zu den Künstlern von Pont-Aven ist auch in unserem Landschaftsgemälde mit Bretonin in der typischen Haube vor ihren Tieren deutlich. In noch dem Neo-Impressionismus verhaftteten Farbtupfen verdichtet sich die Malweise zu einem kompakten Bildraum. Die hinter dem Horizont erscheinenden Wolken bringen in aller Ruhe Bewegung in die Szenerie.Die vorliegende Landschaft ist eines der wenigen erhaltenen Gemälde aus der frühen Werkphase Robert Delaunays, dessen orphistische, bildzersplitternden Motive ihn später zu einem der größten Vertreter der französischen Moderne machen sollten.

A collection of costume jewellery to include Monet, Arium, etc.

Claude Monet, Mer agitée à PourvilleÖl auf Leinwand, sorgfältig doubliert. 59,5 x 73,5 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Claude Monet 82'.Wildenstein (1996) 718; Wildenstein (1979) 718ProvenienzIm Dezember 1883 wohl vom Künstler direkt an Paul Durand-Ruel verkauft (rückseitig auf dem Keilrahmen mit dem Galerie-Etikett); Catholina Lambert, Paterson/New Jersey; Versteigerung Catholina Lambert, New York, Plaza Hotel, 21.-24. Februar 1916, Lot 158 (Durand-Ruel); Versteigerung Galerie Charpentier, Paris, 4. April 1957, Lot 60; Vente Francis Briest Scp, Paris, Art Moderne, 22. Juni 2001, Lot 39; Marble Arch Fine Arts, Inc., Los Angeles; Privatsammlung USAAusstellungenNew York 1891 (Union League Club), Monet, wohl Kat. Nr. 61LiteraturLionello Venturi, Les archives de l'impressionnisme. Lettres de Renoir, Monet, Pissarro, Sisley et autres. Mémoires de Paul Durand-Ruel. Documents, Durand-Ruel éditeurs, Paris/New York 1939, Reprint New York 1968, Nr. 87, S. 269Herausragendes, sehr atmosphärisches Werk aus der Hochzeit von Claude Monets KüstenbildernZu Beginn der 1880er Jahre wird die Küste der Normandie zu der bevorzugten Wirkungsstätte Claude Monets. Der Künstler, der in Le Havre aufgewachsen ist, kehrt damit zu seinen Wurzeln zurück. Er erweist sich als begnadeter Maler von Meereslandschaften. Die klassische Gattung des Seestücks, die er bereits als Jugendlicher in Le Havre mit den Meeresbildern Eugène Boudins kennengelernt hatte, definiert Monet nun gänzlich neu. Die Lichtstimmungen und Farbnuancen von Himmel, Wasser und Felsen im steten Wechsel des Wetters und der Jahreszeiten setzt er in kraftvoller Unmittelbarkeit um.„La nature ne s’arrête pas“ („Die Natur steht niemals still“) ist ein vielzitierter Ausspruch des Malers, der mit seiner plein air-Malerei im Freien direkt vor dem Motiv arbeitete und sich für die größtmögliche Wahrhaftigkeit seiner Schilderungen den Unbilden jedes Wetters aussetzt. Der Journalist François Thiébault-Sisson berichtet 1927 rückblickend von einem selbstlosen Einsatz Monets, als dieser versuchte, im Sturm an der Küste von Étretat zu malen: „Nachdem er sich genau erkundigt hatte, wie hoch die Wellen steigen konnten, hatte er seine Staffelei in erforderlicher Höhe in einer Felsspalte der Steilküste aufgestellt, um nicht von der Flut überschwemmt zu werden. Als weitere Vorsichtsmaßnahme hatte er seine Staffelei mit festen Stricken vertäut und seine Leinwand gut auf der Staffelei befestigt. Anschließend hatte er begonnen zu malen. Der Entwurf entwickelte sich ganz prächtig, als sich vom Himmel Wassertropfen darauf ergossen. Gleichzeitig wurde der Sturm stärker. […] Monet arbeitete wie rasend weiter, ohne auf etwas zu achten. Plötzlich riss ihn eine gewaltige Woge von seinem Klappstuhl. Sie überspülte ihn, tauchte ihn völlig unter und drohte ihn mitzureißen, als er, einer spontanen Eingebung folgend, Palette und Pinsel fahren ließ und nach dem Seil griff, das seine Staffelei hielt.“ (zit. nach: Claude Monet, Ausst. Kat. Von der Heydt- Museum Wuppertal 2009, S. 21f.).Im Sommer des Jahres 1880 entdeckt Monet erstmals das Sujet der normannischen Steilküste für sich, als er während eines Besuchs bei seinem Bruder Léon in den kleinen Badeort Petites-Dalles kommt und von den dortigen Klippen begeistert ist. Bereits im März 1881 kehrt Monet an die Küste zurück, ermutigt durch die positive Reaktion seines Förderers Paul Durand-Ruel auf seine Seestücke, diesmal in den Fischerort Fécamp. Seine Darstellungen der beeindruckenden weißen Steilküste, die senkrecht ins Meer abfällt, erlangen besondere Berühmtheit. Im folgenden Jahr begibt sich der Maler erneut auf die Suche nach eindrucksvollen Küstenmotiven. Er bricht im Februar 1882 nach Dieppe auf in der Hoffnung auf eine gleichermaßen inspirierende Umgebung, wie er sie in Fécamp gefunden hatte. Doch ihm erscheint Dieppe zu städtisch und die Küste dort als nicht reizvoll genug. Das nahegelegene winzige Fischerdörfchen Pourville hingegen mit seiner spektakulären Steilküste fasziniert ihn sehr, er quartiert sich direkt am Strand in ein Hotel ein. Es entstehen hier ganz unmittelbar gesehene Ansichten, die die beeindruckende Naturkulisse der abrupt ins Meer abbrechenden Hügel östlich und westlich des Dorfes aus unterschiedlichen Perspektiven und bei variierenden Wetterbedingungen und Wasserständen wiedergeben (vgl. Wildenstein 709-721). Bei diesem Aufenthalt zu noch winterlicher Zeit entsteht auch das hier angebotene „Mer agitée à Pourville“, das Gemälde zeigt als einziges dieser Werkreihe die See bei stürmischem Wetter. Der Betrachterstandpunkt befindet sich direkt am Wassersaum, inmitten der Elemente. Über das bewegte Meer geht der Blick weit nach Osten, wo der weitere Küstenverlauf schemenhaft sichtbar wird, darüber ballen sich am grau-violetten Himmel die Sturmwolken zusammen. Der Steinstrand im Vordergrund ist in dunkle Rotbraun- und Blautöne getaucht. Umso heller leuchten die Schaumkronen auf dem aufgewühlten Wasser, das in einer Vielzahl von Blau-, Türkis- und Grüntönen erfasst ist. Die Wellen brechen in hellgrünen Voluten und blendend weißem Schaum, langgezogene weiße Schaumzungen spülen auf den Strand. Im Hintergrund erhebt sich der markante, senkrecht aufragende Felsabbruch in warmen Erdtönen. Nur die winzigen Silhouetten von zwei Schiffen am Horizont deuten auf die Anwesenheit von Menschen hin, ansonsten ist die Szenerie ein reines, unverfälschtes Naturschauspiel. Im Juni desselben Jahres wird Monet zusammen mit seiner Familie nach Pourville zurückkehren und Ansichten der nun sommerlichen Kulisse schaffen.Neben seinem erfüllenden Aufenthalt in Pourville ist das Frühjahr 1882 auch insofern von besonderer Bedeutung für Monet, als er mit 35 Werken an der von Durand-Ruel organisierten „7ᵐᵉ exposition des artistes indépendants“ beteiligt ist – gemeinsam mit Gustave Caillebotte, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Victor Vignon. Die Ausstellung eröffnet am 1. März und ruft durchaus positive Resonanz bei Kritikern und Publikum hervor. Besonders gelobt werden die Küstenbilder Monets aus Fécamp. „Ich verweile vor diesen wundervollen Seestücken, auf denen ich zum ersten Mal mit einer solchen illusionistischen Kraft das Anschwellen und die langen Seufzer des Meeres verspüre, das Abfließen des Wassers beim Rückzug der Flut, die graugrüne Färbung des tiefen Wassers und die violette Färbung des flachen Wassers über seinem Sandbett“, schreibt der Kritiker Ernest Chesneau (zit. nach: Daniel Wildenstein, Monet oder der Triumph des Impressionismus, Köln 1996, S. 179).„Mer agitée à Pourville“ wurde wohl von dem Galeristen Paul Durand-Ruel direkt beim Künstler erworben. Der bedeutendste Fürsprecher und Förderer der Impressionisten besaß durch die stetige finanzielle Unterstützung Monets das Vorkaufsrecht auf seine Werke. 1886 reiste der Händler mit über 300 impressionistischen Werken in die USA, wo sie auf eine begeisterte Resonanz trafen, 1887 eröffnete Durand-Ruel eine feste Dependance in der New Yorker Fifth Avenue. Von hier gelangte unser Gemälde wohl in den Besitz des Geschäftsmannes und Sammlers Catholina Lambert (1834-1923). Als junger Mann aus England nach Boston ausgewandert, stieg er in die Seidenproduktion ein und brachte es zu großem Vermögen. Seine über die Jahre entstandene umfangreiche Kunst- und Antiquitätensammlung präsentierte er in seinem prunkvollen Anwesen Bella Vista in Paterson/New Jersey. Der Niedergang der Seidenindustrie und ein Streik der Arbeiterschaft führte 1913 zur Insolvenz von Lamberts Unternehmen, infolgedessen war er gezwungen, seine Sammlung versteigern zu lassen. Bei der Auktion im New Yorker Plaza Hotel im Februar 1916 wurde dieses Gemälde als Lot 158 unter dem Titel „Marine“ verkauft.Ein Meisterwerk des größten französischen Impressionisten

Paul Signac, AntibesAquarell und schwarze Kreide auf Büttenpapier. 21,7 x 29,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten links schwarz signiert 'P. Signac' und rechts betitelt und datiert 'Antibes 1917'. - Die Farben frisch erhalten, das Papier mit schmalem Lichtrand. Der Papierbogen auf hellen Karton montiert.Mit einer Expertise von Marina Ferretti, Paris, vom 17. September 2024.ProvenienzPrivatbesitz BerlinPaul Signac war ein leidenschaftlicher Segler und besaß selbst gleich mehrere Segelboote, die im Hafen von Saint-Tropez vor Anker lagen. Diese Passion und die besonderen Lichtverhältnisse an den französischen Küsten waren für ihn Inspiration und Ausgangspunkt für eine ganze Serie gemalter und aquarellierter Hafen- und Küstenbilder. Wie zuvor schon für Claude Monet begann auch für Signac die malerische Reise in der Normandie – schon bald malte er aber auch die Häfen der Küstenstädte La Rochelle, Biarritz, Marseille und Concarneau. Kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1913 ließ er sich mit seiner neuen Lebensgefährtin Jeanne Selmersheim-Desgrange für einige Jahre im südfranzösischen Antibes nieder, wo Gemälde, vor allem aber wundervoll leichte Aquarelle entstanden. Das gleißende Licht am Mittelmeer, gepaart mit der markanten Architektur des Hafengeländes begeisterten Signac, so dass er für das angebotene Aquarell „Antibes“ das geschäftige Treiben der ankommenden Fischer in den Blick nahm. Flankiert werden sie vom mächtigen Leuchtturm "Phare de la Garoupe" und einer antik anmutenden Bogenarchitektur. Als Pendant zur Vertikalen des Leuchtturms platzierte er rechts ein Segelboot, das unter vollem Segel langsam in den Hafen zurückkehrt. Innerhalb des festen Kompositionsgerüsts zeigt sich sein freies und in Kontrasten angelegtes Gestalten. Mit wenigen Pinselzügen und Tupfen in hellem Blau, Rosé, Gelb und Grün entwarf Signac eine heitere maritime Szene. Die bewusst weiß gelassenen Bereiche setzen lichte Akzente. Mit den wellenförmigen Wolken im Hintergrund vermochte er den aufziehenden Wind zu vermitteln.

Monet, Claude -- Four de Tuilier (Die Ruinen eines gallo-römischen Ziegelofens).Schwarze Kreide auf Velin. 1857.23 x 30,4 cm.Wildenstein, V, D 74 mit Abbildung.Monet behielt die Zeichnung eines römischen Ziegelofens, die er als 17-jähriger angefertigt hatte, ein Leben lang. Es gibt nur etwa ein Dutzend Werke aus der Frühzeit, von denen sich der Künstler niemals trennte und die erst durch die Erben ans Tageslicht kamen, anders als etwa die Karikaturen aus derselben Schaffensphase, die Monet oft verschenkte. "Ich sehe in diesem Bild das Zustande-Kommen aus dem Nichts, das sich über die Striche, am Rande einzeln erkennbar, immer mehr zur Mitte hin verdichtet und im Gesamten sich zu einem gezeichneten Ausdruck der Photographie verdichtet, die Mitte des 19. Jahrhunderts für den Künstler das Naturgetreue in der Abbildung in Frage stellte." (Henning Lohner) - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Bonnard, Pierre -- La Seine a VernonBleistift auf Velin. Um 1916.12,5 x 16,3 cm.In Vernon an der Seine ließ sich Bonnard ab 1910 für lange 16 Jahre in einem Haus nieder, das er „Ma Roulotte“ (Mein Zigeunerwagen) nannte. Nur wenige Kilometer entfernt in Giverny lebte der ältere, von Bonnard sehr verehrte Claude Monet, und bald wurden die beiden Künstler enge Freunde. In diesen Jahren entstanden einige Gemälde der reizvollen Landschaft, deren Impressionen Bonnard hier mit zügigem Strich erfasst. Bemerkenswert sind neben den charakteristischen, sensibel gezeichneten Kringelformen die den Himmel durchziehenden langen Schwünge. Immer wieder hielt Bonnard in seinen Ideenskizzen auch Stimmung und Wetter, Wind und Feuchtigkeit fest. Diese kleinen Blätter dienten dem Künstler später im Atelier als Gedankenstütze für die Grundidee des Gesehenen. Verso Fragment einer weiteren Komposition. Mit einer Fotoexpertise vom Antoine Terrasse, Paris, vom 31.05.1982.Provenienz: Ehemals Gallery 609, DenverSwann Gallery, New York, Auktion 20.09.2018 , Lot 113 - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

A single divan bed with drawers to base and Monet mattress

Sven Drühl(Geb. 1968 Nassau/Lahn; lebt u. arbeitet in Berlin)"E. B.". OriginaltitelIn breitem, kräftigem Pinselstrich und reliefartiger, erhabener Konturlinie angelegte, stark abstrahierte Komposition, die Assoziationen an eine teilweise verschneite Landschaft weckt. Drühl, der in Essen ausgebildet wurde, versteht die Malerei als Konzept. Dabei dienen ihm nicht nur die Malmaterialien als konzeptionelle Mittel, er bedient sich auch motivisch im Repertoir bekannter Maler wie u. a. Caspar David Friedrich oder Claude Monet. Seine Arbeiten können als "Remix" der jeweiligen kunsthistorischen Vorlage gesehen werden, nur noch Grundformen erinnern an die bekannten Vorbilder und minimieren damit den ursprünglichen Kontext oder narrative Eigenschaften. Neben der Verfremdung der Malmittel werden auch die Farben meist reduziert oder auf Schwarz und Weiß minimiert. Öl u. Silikon/Lwd.; Verso sign., betitelt u. dat. 2001. 150 cm x 150 cm. Provenienz: Schleswig-Holsteinische Stiftung.Oil and silicone on canvas. Signed, inscribed with title and dated 2001 on the reverse.

Henri Le Sidaner(1862 Port Louis/Mauritius - 1939 Paris)"Après l'office". OriginaltitelIn diesem frühen, impressionistisch aufgefassten Hauptwerk schilderte Le Sidaner eine ergreifende dörfliche Szene aus Nordfrankreich, getragen von einer poetischen Melancholie. Hierin steht ein junges, bäuerliches Geschwisterpaar Hand in Hand auf einem Friedhof neben einer kleinen, alten Kirche, während dahinter eine weitere, ganz in Schwarz gehüllte Figur zu sehen ist. Le Sidaner studierte seit 1880 für einige Zeit bei Alexandre Cabanel an der École des Beaux-Arts in Paris, gab diese akademische Ausbildung jedoch auf, um sich 1882 in der Küstenstadt Étaples im Pas de Calais in Nordfrankreich niederzulassen. Dort lebte und arbeitete er die nächsten 12 Jahre isoliert und malte die umliegende Landschaft und Szenen des Bauernlebens. 1887 debütierte Le Sidaner mit "Après l'office" im Salon in Paris, seit 1894 stellte er auch bei der konkurrierenden Société Nationale des Beaux-Arts aus, im selben Jahr kehrte er nach Paris zurück. Seit 1899 hatte er eine exklusive Vereinbarung mit der Galerie Georges Petit in Paris (bis zu deren Schließung 1931). Um 1901 ließ sich Le Sidaner in dem kleinen Dorf Gerberoy im Département Oise zwischen der Normandie und der Picardie nieder, wo er ein Haus mit Atelier und Garten baute und bis zu seinem Lebensende arbeitete. Es wurde sein Hauptthema, lieferte ihm fast vierzig Jahre lang Motive und Inspiration. Außer dort und auf seinen Reisen durch Frankreich malte Le Sidaner auch in Venedig, London und rund um den Lago Maggiore in Italien. Er hatte Freude daran, flüchtige Lichteffekte einzufangen, malte Szenen bei strahlendem Sonnenschein, aber auch in der Dämmerung, im Mondlicht oder sogar bei künstlichem Licht. Ein amerikanischer Kritiker schrieb 1906 über Le Sidaner: "Sein künstlerischer Ausdruck liegt irgendwo zwischen dem von Corot und dem von Claude Monet". 1910 widmete ihm die Galerie Georges Petit eine Retrospektive, und auf der Biennale von Venedig 1914 wurde seinem Werk ein Raum gewidmet. 1930 wurde Le Sidaner schließlich in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen, ein Triumph für einen Maler, der den Großteil seiner Karriere außerhalb der offiziellen Kunstszene gearbeitet hatte. Öl/Lwd.; R. u. sign. u. dat. (18)87. Verso Malwarenstempel von M. Chabod, Paris (vor 1892). 88,5 cm x 113,5 cm. Wohl Original-Rahmen.Vgl. Kat Salon des Artistes français, Paris 1887, Nr. 1504.Eine kleinere, ebenfalls (18)87 datierte Version (46 x 55 cm) ist aufgeführt im Wvz. von Yann Farinaux Le Sidaner ("Le Sidaner. L'oeuvre peint et gravé", Paris 1989, Nr. 11).Oil on canvas. Signed and dated (18)87. Artist's suppliers stamp by M. Chabod, Paris (prior 1892). Probably exhibited 1887 in Salon des Artistes Français in Paris. A second version is mentioned in the catalogue raisonné by Yann Farinaux Le Sidaner under no. 11.

Picknell, Georges William -- "October on the Lynn Marshes": Heuschober auf den Lynn Marshes in Massachusetts.Öl auf Holz. 30 x 40,5 cm. Unten links signiert "G. W. Picknell" und verso mit einem alten Etikett der "Salmagundi Club Exhibition" bez. "Title: October on the Lynn Marshes / Artist: G. W. Picknell" sowie mit einem alten Zeitungsausschnitt von April 1944 mit Informationen zum Künstler.Unverkennbar sind in vorliegendem Werk die impressionistischen Einflüsse der französischen Schule, allen voran der Serie „Les Meules“, in der Claude Monet in den Jahren 1888/89 bis 1891 immer wieder Getreideschober auf den Feldern von Giverny zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten in seinen Bildern einfing. Picknell studierte von 1887 bis 1890 an der Académie Julian unter Jules Lefebvre und Benjamin Constant und reiste auch spätere immer wieder nach Paris. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

GRAUBNER, GOTTHARD1930 Erlbach - 2013 NeussTitel: Ohne Titel. Datierung: 1960. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 97,5 x 68cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso: Gotth. Graubner 1960. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (direkt vom Künstler)-Frühwerk des bekanntesten, deutschen Koloristen der Nachkriegskunst-Das Gemälde geht seinen berühmten "Farbraumkörper" voraus, und zeigt bereits den feinsinnigen Umgang mit Farbe und die spirituelle Qualität seiner Werke- Auf seinem Weg hin zum eigenen Oeuvre faszinierten Graubner vor allem die "Grands maitres des couleurs" wie Tizian, Tintoretto, Turner und MonetGotthard Graubner ist ein Künstler, dessen Werke von subtilen Übergängen und fließenden Farbüberlagerungen geprägt sind. Schon früh entwickelte er ein starkes Interesse für die Malerei und studierte ab 1947 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und später an der Kunstakademie in Dresden. In den 1950er Jahren zog er nach Westdeutschland und setzte seine Ausbildung an der Düsseldorfer Kunstakademie fort. Seine Leidenschaft gilt nicht den statischen Zuständen, sondern den feinen Wechseln, die in seinen Werken zum Ausdruck kommen. Er präsentiert offene Farbräume, in denen sich Dynamiken entfalten, und fühlt sich in wechselhaften Bereichen wohler als in festen Strukturen. Durch die Fokussierung auf die Farbgestaltung gelingt es ihm, eine tiefere Verbindung zu den dynamischen Prinzipien der Welt herzustellen. Ab den frühen 1960ern schuf Graubner seine ersten abstrakten Gemälde, in denen er durch übereinander aufgetragene Farbschichten eine neue Dimension der Bildtiefe erreichte. Das hier angebotene Werk ohne Titel ist somit eines der frühsten Zeugnisse dieser neuen künstlerischen Idee, welche die Grundlage für seine späteren Kissenbilder bilden wird. Das Werk transferiert meisterhaft das Farbe für Graubner keine amorphe Masse, sondern eine energetische Substanz ist, mit der er seine eigene ästhetische Bildwelt erschafft. So hebt er die Farben aus ihrem früheren Dienst an der gegenständlichen Darstellung heraus und macht sie zum Mittel seiner künstlerischen Ausdrucksweise. Auch das hier vorgestellte Werk lebt von den feinen Nuancierungen und sanften Übergängen der changierenden Grüntöne. Mit dieser malerisch einzigartigen Herangehensweise bestimmt Graubner auch die Formensprache seiner Werke. Scharfe Konturen und strenge Gliederungen sucht man vergebens; stattdessen bevorzugt er weiche Linien, fließende Veränderungen und geschmeidige Formen. Durch diese konsequente Abstraktion schafft Graubner eine neue künstlerische Domäne. Seine Arbeiten sind entschieden ungegenständlich, jedoch keineswegs inhaltslos. Die Farben bleiben stets in Schwingung, in einer lebendigen, energetischen Bewegung, die den Betrachter in seinen einzigartigen Kosmos kreativer Unruhe hineinzieht. So gelingt es ihm, die Farbgebung durch feine Abstufungen dynamisch und in ständiger Resonanz zu halten, was seine unverwechselbare kreative Vision ausmacht. Graubner verstarb 2013. Er hinterließ jedoch ein bleibendes Vermächtnis als einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Farbmalerei weltweit. Seine Werke sind heute in renommierten internationalen Sammlungen und Museen zu finden.Erläuterungen zum Katalog Gotthard Graubner Deutschland Abstraktion Abstraktion Nachkriegskunst Unikate 1960er Atelierleiste Abstrakt Gemälde Öl Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los:Absprache nach der Auktion.

Erna Hoppe-Kinross, German/British 1875-1964 - Frolic (Children at Play); oil on canvas, signed lower right 'Erna Hoppe', also signed on the reverse, titled twice to artist's labels on the reverse 'Frolic' and 'Children at Play', 95 x 110.3 cm (ARR) Provenance: the Family of the Artists Grace English and Erna Hoppe-Kinross Note: Hoppe-Kinross lived in Paris from 1906-14, where she exhibited at the Salons and at the Societe Nationale des Beaux-Arts. The present lot has been recorded to have been exhibited at Salon in 1907. She met her husband Charles Kinross there and they married. They had a holiday home at Giverny where they befriended Claude Monet - under his influence this was to become her most important period of painting.

Erna Hoppe-Kinross, German/British 1875-1964 - Peasant in a Wood (Colette au Verger); oil on board, signed lower left 'E. Hoppe Kinross', titled to artist's label attached to the reverse 'Peasant in a Wood', 38 x 48.7 cm (ARR) Provenance:the Family of the Artists Grace English and Erna Hoppe-Kinross Note:Hoppe-Kinross lived in Paris from 1906-14, where she exhibited at the Salons and at the Societe Nationale des Beaux-Arts. The present lot has been recorded to have been exhibited at Salon in 1907. She met her husband Charles Kinross there and they married. They had a holiday home at Giverny where they befriended Claude Monet - under his influence this was to become her most important period of painting.

Camille PissarroCharlotte Amalie 1830 – 1903 Paris Paysage à la Varenne-Saint-HilaireÖl auf Leinwand doubliert27 x 38 cm, mit Rahmen 54,5 x 64 cmSigniert & datiert 1864 unten rechtsProvenienz: Dr. Gachet; Paul Gachet, AuversLiteratur: Ludovic Rodo Pissarro & Lionello Venturi, Pissarro. Son Art – Son Oeuvre. Catalogue Raisonné, Text Nr. 40, Pl. 7. Diese beeindruckende Landschaft, Paysage à la Varenne-Saint-Hilaire, ist ein Schlüsselbeispiel für Camille Pissarros Frühwerk, das die dramatische Schönheit der französischen Landschaft einfängt. Pissarro wurde 1830 auf der Insel St. Thomas in Dänisch-Westindien geboren und zog nach Paris, wo er seine grundlegenden Maltechniken entwickelte. Dort lernte er bei dem bedeutenden Landschaftsmaler und Hauptvertreter der Schule von Barbizon, Camille Corot, von dem er sich bald zu lösen begann, um seinen eigenen Stil zu verfolgen. Unter anderem war er auch für seine Zusammenarbeit mit Paul Cézanne bekannt, welcher ihn ebenso in seiner künstlerischen Tätigkeit inspirierte. Pissarro, der als einer der wichtigsten Vertreter des Impressionismus gilt, entwickelte in seiner jahrzehntelangen Karriere bahnbrechende Ansätze für die Freilichtmalerei und konzentrierte sich dabei auf ländliche Themen sowie auf das Alltagsleben auf dem Land.Kontext des GemäldesDas 1864 entstandene Gemälde steht für die Schlüsselphase in Pissarros Werk, in der er noch die traditionelle Landschaftskomposition erforschte, bevor er sich ganz dem Impressionismus zuwandte. Das Gemälde ist im Dorf Varenne-Saint-Hilaire, einer Gemeinde am Rande von Paris, angesiedelt und spiegelt die wachsende Faszination des Künstlers für das ländliche Frankreich wider, das später einen Großteil seines Werks bestimmen sollte. Die Szenerie - Felder und Dorfhäuser, umrahmt von einem dramatischen Himmel - war ein typisches Motiv für Pissarro in dieser Zeit, wo er die ruhige, aber kraftvolle Atmosphäre der natürlichen Welt einfing.In diesem Werk verwendet der Künstler eine dunklere, tonalere Farbpalette als in seinen späteren Werken. Die Grüntöne des Feldes im Vordergrund und die Straße, die das Auge des Betrachters in den Mittelgrund führt, vermitteln ein Gefühl von Tiefe. Die kontrastierenden Farbtöne des Dorfes, die der imposanten Präsenz der fernen Berge und dem lebendigen, wolkengefüllten Himmel gegenübergestellt werden, ergeben eine harmonische und doch dynamische Komposition. Die plastischen Pinselstriche hauchen der Szene Leben ein und deuten bereits die Techniken an, die er später auf dem Höhepunkt der impressionistischen Bewegung verfeinern sollte.Dr. Paul Gachet: Der SammlerDie Provenienz des Gemäldes verleiht seiner Historie große Bedeutung. Es gehörte einst zur angesehenen Sammlung von Dr. Paul Gachet, einem bedeutenden Mäzen der impressionistischen Bewegung und engen Freund zahlreicher Schlüsselfiguren, darunter Pissarro, Monet und Renoir. Gachet, ein Arzt und Kunstliebhaber, ist vermutlich am besten für seine enge Beziehung zu Vincent van Gogh bekannt, der während seiner Zeit in Auvers-sur-Oise zwei Porträts von ihm malte. Gachets Unterstützung für die Künstler der Avantgarde, insbesondere seine Bemühungen, sie sowohl medizinisch als auch finanziell zu versorgen, brachten ihm einen herausragenden Platz in der Kunstgeschichte ein. In seiner Sammlung befanden sich zahlreiche Werke von Pissarro, Cézanne und van Gogh, die seine Rolle als entscheidende Figur in der Entwicklung der Kunst des späten 19. Jahrhunderts untermauerten.Gachets Einfluss ging über seine Arztpraxis hinaus; er war auch ein versierter Amateurkünstler und Kupferstecher und trug eine umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Werke zusammen. Sein Mäzenatentum war für Künstler wie Pissarro in Zeiten finanzieller Schwierigkeiten ein wichtiger Rückhalt. Der Besitz dieses Werkes, „Paysage à la Varenne-Saint-Hilaire“, durch einen so bedeutenden Sammler unterstreicht somit die kulturelle und historische Bedeutung des Gemäldes.Das Vermächtnis des GemäldesDiese Landschaft mit ihrer dramatischen Szenerie und dem meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten stellt ein wesentliches Kapitel in Pissarros Entwicklung als Landschaftsmaler dar. Sie spiegelt den wachsenden Einfluss der Freilichtmalerei wider und knüpft gleichzeitig an frühere Traditionen der Landschaftskomposition an. Pissarros Werke aus dieser Periode legen den Grundstein für seine späteren Meisterwerke, in denen das lebendige Zusammenspiel von Licht und Farbe im Mittelpunkt stehen sollte.Die Anwesenheit von Paysage à la Varenne-Saint-Hilaire in der Sammlung von Dr. Paul Gachet erhöht seine Bedeutung noch weiter und verbindet es mit einem der einflussreichsten Kunstmäzene des 19. Jahrhunderts. Als Kunstwerk und historisches Zeugnis bietet dieses Gemälde unschätzbare Einblicke in Pissarros frühes Schaffen und die entscheidende Rolle, die Gachet bei der Gestaltung der Karriere der impressionistischen Künstler spielte.BibliographiePatrick Bade, Monet and the Impressionists, 2003. George Heard Hamilton, "Pissarro, Camille", in: Halsey, William D. Halsey (Hrsg.). Collier's Encyclopedia Vol. 19, New York 1976, S. 83.Joachim Pissarro (Hrsg.), Pissarro: Catalogue Critique des Peintures, Vol.I-III, Paris 2005. John Rewald, Masters of Art: Pissarro, 1989. Ralph E. Shikes-Paula Harper, Pissarro: Der Vater des Impressionismus, Königstein 1981.

AD 300. Siscia. IMP MAXIMIANVS P F AVG, laureate head to right / SACRA MONET AVGG ET CAESS NOSTR, Moneta standing facing, head to left, holding scales and cornucopia; B in right field, (star)SIS in exergue. RIC VI 131b. 10.59gr, 28mm, 12h. ().Good Very Fine.From a private, UK, collection in the 1980s. Property of a London, UK antiquarian.

A collection of white metal and costume jewellery, Cyma wristwatch and regatta medallion, seven white metal rings set with cubic zirconia, ring sizes O½ to R; a plain polished white metal wishbone ring; three other white metal rings set with synthetic white stones; a black onyx and marcasite ring; a white metal Mackintosh style pendant on chain and matching earrings, marked 925, boxed; a synthetic white stone and gilt metal dolphin brooch; other paste set brooches and clasp; Monet - a gilt metal chain with lobster claw fastener, 74cm; a faux pearl, black and gilt metal bead necklace, hook fastener, 33.5cm; other faceted bead necklaces; Cyma - a gentleman's Autorotor navystar automatic gold-plated wristwatch, gold-plated bracelet with deployment clasp, not running; and a Molesey Amateur Regatta Colts Eights 1969 medallion, boxed.Qty: 1 box

Liberty earclips, Monet parure, French dress clip, Kraemer brooch and others, a pair of 30mm square signed Liberty pewter earclips numbered 1034; boxed Monet pendant and earclips, black acrylic and steel; handmade F R Kraemer rectangular brooch, 80x30mm, marked 900, coral coloured cabochon to centre; FW Deco style Lotus head dress clip; stainless steel duck dress clip; bi-metal abstract dress clip.

Ponza L'Isola Dell Obblio    Dodici Disegni Originali in Calacografia di F A Mandruzzato (Ponza The Island of Oblivion, twelve caligraphy drawings by F A Mandruzzato), 1958;  Claude Monet, after, Voilier a Argenteuilm coloured print;  an oval mirror;  etc

Two jewellery boxes containing a quantity of good quality costume jewellery - rings, brooches, necklaces etc, and a boxed Monet necklace and earring set.

VACLAV RADIMSKY (Czech / Bohemian 1867 - 1946) - Landscape with water lilies | technique: oil on cardboard | 69 x 98 cm | signature: bottom left | condtion: damaged frame | framed | Lot description | Vaclav Radimsky, an important Czech painter, known primarily for his work in France, is one of the key representatives of Impressionism in Central Europe. His work "Landscape with Water Lilies" shows strong inspiration from French landscape painting, especially the work of Claude Monet, whose influence is evident both in the motif and in the technique itself. Radimsky, like Monet, captures the atmosphere of natural scenery using subtle color tones and an emphasis on lighting conditions. Analogous to Monet's "Water Lilies", in this painting too, Radimsky excels in capturing the play of light on the water surface and in rendering the fluidity and translucence of the water. This painting, unlike the direct copying of motifs, reflects the painter's unique approach and his ability to combine Eastern European painting tradition with modern impressionist principles. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.

FRANTISEK LIBAL (Czech / Bohemian 1896 - 1974) - View from the Tyn Church (large format) | 1921 | technique: oil on canvas | 100 x 100 cm | signature: bottom left | framed | Lot description | In his work, Frantisek Libal, an important Czech painter and landscape artist, presents a view from the Tyn Church to the Old Town Square. This Impressionist painting bears clear traces of the influence of Claude Monet, especially his famous cityscapes. Here, Libal masterfully works with atmosphere and light, creating a whimsical, almost dreamlike view of Prague with the help of soft brushstrokes and blurred contours. Architectural elements are rendered with an emphasis on light and shadow, creating the characteristic Impressionist illusion of a fleeting moment. The work not only celebrates Prague's architecture, but with its poetic conception reminds Monet and his fascination with city panoramas. | condition report*In case of missing photos, please feel free to contact us.

Assorted costume jewellery, various makers to include Eternal and Monet.

A BOX OF ASSORTED COSTUME JEWELLERY AND ITEMS, to include an amethyst bracelet, a nephrite duck brooch, a pair of amethyst drop earrings, a 'Monet' butterfly brooch, a boxed cultured pearl necklace, a Swarovski burgundy multi storage jewellery box with a variety of costume jewellery pieces including imitation pearls, chains, earrings, brooches and pin badges, two smaller jewellery boxes, a jewellery stand, a posy vase, etc

A BOX OF MAINLY COSTUME JEWELLERY, to include clip earrings by Attwood and Sawyer and D'Orlan, a pair stamped W.Germany, and a pair of earrings by Monet, a bracelet with heart hinged charm, stamped Sterling Foreign, a cultured pearl necklace, imitation pearl necklaces, various earrings, bracelets, watches etc

An assortment of costume brooches, including Monet, paste set examples and statement pieces etc

A pair of 20th Century signed views of Paris and a print after Monet. (3)

Lucien Pissarro (British, 1863-1944)Stamford Brook Green (Snow and Mist) signed with monogram and dated '09' (lower right)oil on canvas61 x 73 cm. (24 x 28 3/4 in.)Footnotes:ProvenanceArthur Clifton, by 1914S.L. BensusanPrivate Collection, U.K.ExhibitedLondon, New English Art Club, Galleries of the Royal Society of British Artists, Forty-First Exhibition of Modern Pictures, May 1909, cat.no.81London, Carfax & Co., Paintings by Lucien Pissarro, May 1913, cat.no.17London, Whitechapel Art Gallery, Twentieth Century Art, A Review of Modern Movements, 8 May-20 June 1914, cat.no.444LiteratureWendy Baron, The Camden Town Group, Scolar Press, London, 1979, p.320Anne Thorold, A Catalogue of the Oil Paintings of Lucien Pissarro, Athelney Books, London, 1983, p.86-87 (ill.b&w)Lucien Pissarro's Stamford Brook Green (Snow and Mist) would look very much at ease hanging at the first Impressionist exhibition in 1874, at the initial, watershed break from Academic traditions. Yet of those first-wave Impressionists, it is not the work of the artist's father, Camille Pissarro, that the present work primarily recalls. Stamford Brook Green feels decidedly closer to the literally 'impressionistic' winter scenes of Claude Monet. Pissarro's knowledge of the science of colour was superb, described by the renowned critic Frank Rutter in 1922 as unparalleled by any living artist. Predominantly, this would take a methodical form not dissimilar to the Neo-Impressionists, a movement built around an exact juxtaposition of colours dictated by a theoretical grounding, placed in small, point-like brushstrokes. Accordingly, through Lucien's closer contact with Georges Seurat and Paul Signac, he would arguably influence the work of his father as much as vice-versa during Camille's engagement with pointillism in the 1880s and early 1890s. Here, by comparison, we have a freer, looser application of paint that glides as snow does through the air, swirling and glancing this way and that in more improvised patterns. The work seems more fleeting and instantaneous, as if felt rather than thought. This is seen in the people, caught mid-movement with more attention paid to their spatial role in the setting than to the individual features of their shape or clothes. It is seen in the just-intelligible horse and carriage, in the fence and wall lines, and in the distant houses, all conveyed in sketchy dabs of paint, representative in their angle and colour.The various angles and the palette serve to complexify the work. An off-centre vanishing point of the tree lines creates a converging, triangular form dividing the work horizontally and creating a dynamic asymmetry, a technique employed in Monet's Poplars on the Epte (1891, National Gallery of Scotland). Distinct hues of reds, pink-purples and dark oranges permeate subtly throughout the canvas, underpinning the snow-topped trees, gasping through the white blanket across the foreground, and more subtly still through the sky. This palette choice brings an evocative, almost shimmering glow to the work that recalls several of Monet's snow scenes, notably Les Glaçons (1880, Musée d'Orsay) and Frost at Giverny (1885, Museum Barbarini), the latter relevant also for the similarity in brushwork. Combining the palette with this loose brushwork, the painting feels enticing yet distant, as Pissarro captures vividly and fluidly an in-motion moment of individuality. Each character is far-off and in their own world, shut off from each other by the icy mist that breathes form into the emptiness between them. It is this juxtaposition – of a cold, introverted scene in modest battle with the elements made to glow with an enticing palette – that captures the viewer with a sustained intrigue beyond the instant beauty of the work.Lucien Pissarro and his wife moved to Bedford Park, London, in 1897, before eventually settling around the corner in The Brook, a little Georgian cottage on Stamford Brook Green itself, in 1902. In the years after this work was executed, Pissarro became associated with a number of artistic circles, initially the Camden Town group in 1911, the members of which were captivated by his experience and knowledge. Significantly, he would go on to found the so-called 'Monarro' group, combining the name he inherited from his father with that of Monet. If there was need of evidence for Monet's influence on Pissarro the younger, this is surely it, and rarely was this influence taken on with more empathy and impressionistic brilliance than in Stamford Brook Green (Snow and Mist).For further information on this lot please visit Bonhams.com

CÉZANNE (PAUL)Autograph letter signed ('Paul Cézanne'), to Octave Mirbeau ('Cher Maître'), in French, mentioning he has received personal news of Monet which he can not reveal for fear of being indiscrete, and recalling their meeting at Monet's house at Giverny ('...Veuillez agréer l'expression de ma plus vive reconnaissance pour le bon souvenir que vous avez gardé de ma rencontre avec vous, chez le maître de Giverny...'), beginning by recommending a young man from Cévennes for whom he foresees a great future, and asking him to take an interest in him, 2 pages on a bifolium, squared paper, 'Fort Vieil' watermark, dust-staining and marks, creased at folds, small repairs to folds, 8vo (217 x 137mm.), Aix, 22 November [1902]Footnotes:One of only three known letters from Cézanne to Octave Mirbeau (1848-1917), avante-garde novelist, critic and journalist, and an early advocate of 'the great gods nearest to his heart', the new Impressionist artists such as Rodin, Monet, Pissarro, Gauguin and Cézanne. Mirbeau believed Cézanne to be the 'painter of painters' and owned no less than thirteen of his paintings, and Cézanne in turn regarded Mirbeau to be the foremost writer of the period. The young man recommended by Cézanne is poet Léo Larguier (1878-1950), who enjoyed a lifelong friendship with the artist and wrote Le Dimanche avec Paul Cézanne, published in 1925. The meeting at Giverny to which he refers was a celebrated lunch with Monet on 28 November 1894, also attended by Rodin, Clemenceau, Geffroy and Mirbeau. Our letter is published in Alex Danchev, The Letters of Paul Cézanne, 2013, no.221, p.324 but is not in John Rewald, Paul Cézanne, Letters, 1941. Provenance: Sotheby's New York, 16 May 1991, lot 13; Laurin, Guilloux, Buffetaud, Paris, 10 March 1996, lot 12; Artcurial, Paris, 2 April 2019, lot 327.For further information on this lot please visit Bonhams.com

CÉZANNE (PAUL)Autograph letter signed ('Paul Cézanne'), to Camille Pissarro ('Mon cher Pissarro'), in French, discussing the reception of the second Impressionist Exhibition at Durand-Ruel, mentioning a hostile review by Albert Wolff in Le Figaro and that, even so, Monet sold his La Japonaise for two thousand francs, talking of the sensation caused by the rejection of Manet's works at the Salon, explaining the confusion over a review by the journalist Authier (alias Jean-Lubin) which erroneously described Monet and Pissarro as 'imitators' instead of 'initiators', complaining of the 'aquatic' weather and although his fruits and vines have been ruined by frost, he consoles himself with art and painting ('that's the advantage of art, painting remains'), ending by admitting that he too had received a rejection letter from the Salon, 4 pages on a bifolium, dust-staining, creased at folds, small pin holes where folds join, 8vo (208 x 271mm.), Aix, April 1876Footnotes:'VOYEZ L'ADVANTAGE DE L'ART, LA PEINTURE RESTE': CEZANNE TO PISSARRO ON PAINTING AND THE SECOND IMPRESSIONIST EXHIBITION.This long letter is written at the time of the month-long second Impressionist Exhibition at Galerie Durand-Ruel which began on 2 April 1876. Of the nearly 300 works exhibited, Pissarro showed twelve paintings, Monet eighteen works and Degas twenty-four. The exhibition is particularly known for introducing the artist Gustave Caillebotte, who also put up the majority of the finance. Neither Cézanne nor Manet exhibited although, as our letter reveals, Manet, whom Cézanne reports here as having been rejected from the Salon, chose to exhibit at his own home. It is one of six letters to Pissarro published in John Rewald, Paul Cézanne, Letters, 1941, no.XXXIII, p.100-101, and is also included in Alex Danchev, The Letters of Paul Cézanne, 2013, no.56, p.153. Provenance: Boisseau-Pomez, Troyes, 2 February 2007, lot 2; Artcurial, Paris, 2 April 2019, lot 324.For further information on this lot please visit Bonhams.com

CÉZANNE (PAUL)Autograph letter signed ('Paul Cézanne'), to Gustave Geffroy ('Cher Monseiur Geffroy'), in French, confirming he has received Geffroy's letter, is happy with the plan to meet and looks forward to seeing him the following Tuesday, sending cordial regards to Geffroy and his family; mounted with autograph envelope, one page on a bifolium, paper discoloured where previously framed and exposed, dust-staining and marks, small pin holes along horizontal fold, some repairs to folds with conservation tape, letter 8vo (208 x 134mm.), with mount 432 x 227mm., Paris, 2 January 1895Footnotes:Written to Gustave Geffroy (1855-1925), journalist and art critic, our letter seemingly refers to arrangements for a sitting for Geffroy's portrait begun in 1895 and now in the Musée d'Orsay. Despite sitting for Cézanne for three months, the portrait, set in Geffroy's library with the critic surrounded by his books, remained unfinished, probably due to the artist's unpredictable behaviour. It was an important commission for Cézanne. Geffroy was one of the first historians and champions of the Impressionist movement, and numbered Edmond de Goncourt, Rodin and Zola amongst his circle. He was introduced to Cézanne through his friend Claude Monet and wrote a rare favourable article on the artist in Le Journal in March 1894. Our letter is published in Alex Danchev, The Letters of Paul Cézanne, 2013, no.156, p.261, but not in John Rewald's, Paul Cézanne, Letters, 1941. Provenance: Sotheby's New York, 12 November 2007, lot 75; Artcurial, Paris, 2 April 2019, lot 326.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Vintage costume jewellery, not all photographed, to include silver items, bead and gold tone necklaces, brooches and fashion watches to include Phillip Mercier, Monet gold tone sunflower clip-on earrings and heavy gold tone chain necklace, a clear moss agate pendant having a silver link, a modern silver and amber pendant on silver chain, a pair of silver square form cufflinks with coat of arms and a pair with Viking design and silver dress rings. Location:

Mixed vintage costume jewellery to include a Monet simulated pearl necklace with gold tone clasp, red coral necklaces, a small circular micro mosaic brooch and a pair of hand painted pottery cat earrings together with a silver rimmed green onyx ashtray. Location:

A quantity of late 20th Century costume jewellery to include a Sphinx gold tone and coloured glass brooch, a Butler & Wilson silver tone and white rhinestone bear brooch, a Monet gold tone necklace and a tiger's eye necklace together with a modern faceted glass perfume bottle in the form of a heart. Location:If there is no condition report, please request

Kings of Wessex, Æthelberht (858-65), silver Penny, inscribed cross type [BMC I: c.858-862/4], Canterbury?, moneyer Ulanceard, diademed bust right breaking inner circle, legend surrounding ?E?ELBE?RHT REX, rev. +VLEANCE?RD MONET?, arranged on limbs of and around beaded cross, 1.00g (N.620; S.1053; SCBI 67 [Naismith], 1292; Naismith C207B). Chipped, showing signs of oxidisation as a direct result of the acidic soil it had been entrenched within, the central design and details clear, the moneyer excessively rare, bold fine or better.Cf. Fitzwilliam Medieval Coin Finds (EMC) reference 1002.0555. As of April 2020, only fifty-six examples of pennies of Aethelberht were recorded with the EMC, with fifty-two of these being of the Inscribed Cross type and only one of the same moneyer. None of these are provenanced as Cambridgeshire finds, raising the possibility that this find represents the first penny of Aethelberht to be recorded from Cambridgeshire. [extract : Archaeological report].

Kings of Mercia, Beornwulf (823-26), Penny, uncertain East Anglian mint, Eadnoth, + beornpvlf re around diademed head right, rev. eadhoa monet, around cross-crosslet in inner circle, 1.29g/2h (Naismith E23; N 397; S 929). Small edge repair, otherwise very fine, very rare £2,000-£2,600