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Lot 1
MONET, ANDRÉ (geb. 1965), "Kate", Lambda Color Print/Papier auf Aludibondplatte, LUMAS- Edition, HxB: ca. 60x45 cm. Kaschierung unter Acrylglas, rahmenlos, glänzend. Alters- und Kratzspuren. Kein Echtheitszertifikat vorhanden. VERWERTUNG DURCH GERICHTSVOLLZIEHERIN KRISTIN HERRMANN.| MONET, ANDRÉ (born 1965), "Kate", Lambda colour print/paper on Aludibond panel, LUMAS edition, hxw: approx. 60x45 cm. Under acrylic glass, frameless, glossy. Signs of age and scratches. No certificate of authenticity available. REALISATION BY BAILIFF KRISTIN HERRMANN.
Lot 163
Twenty-Two Publications Including Picasso, Monet and Leonardo da Vinci titles Frank Zollner, 'Leonardo di Vinci - The Complete Paintings and Drawings', Taschen, within cardboard slipcase; Betsy Fryberger, 'Picasso - Graphic Magician: Prints from the Norton Simon Museum', 1998; and twenty other coffee-table publications, broadly with an art focus.
Lot 1218
GUILLAUMIN, ARMANDParis 1841 - 1927Titel: Morgenstimmung am Seine-Ufer bei Samois. Technik: Öl auf Leinwand. Montierung: Doubliert. Maße: 43,5 x 61cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: "Guillaumin". Rahmen: Rahmen. Provenienz:Privatbesitz, Deutschland.Die leuchtenden Reflexe des bewegten Wassers sind das eigentliche Thema vieler Werke des Impressionismus. Kein anderes Sujet offenbart sich den Malern so flirrend-lebendig wie der bewegte Strom eines Flusses oder die mal sacht, mal heftig wogenden Wellen des Meeres, die zu jeder Tageszeit das Licht des Himmels und die Farben der Umgebung reflektieren. Malerisch ideal gelegen zwischen Fluss und Wald, zog das südlich von Paris gelegene Samois-sur-Seine im 19. Jahrhundert einige impressionistische Maler an, die am Ufer des Flusses Kraft und Inspiration schöpften. Armand Guillaumin besuchte das Dorf mehrmals und schuf hier etwa ein Dutzend Werke, bevorzugt in den Morgenstunden. Wie seine Kollegen Claude Monet, Camille Pissarro oder Paul Signac war auch Guillaumin fasziniert vom Spiel des Lichts auf dem Wasser. Für seine Gemälde stellte der Künstler seine Staffelei am Ufer der Seine entlang eines mit Pappeln gesäumten Weges auf. Der ideale Ort, um das wechselnde Licht des Himmels in der Ile-de-France auf der Wasseroberfläche einzufangen. Mehrfach wiederholt er hier das nahezu gleiche Motiv, wie es typisch ist für das serielle, an Stimmungen interessierte Arbeiten der Impressionisten: Vom Betrachterstandpunkt aus blickt man von der Mitte des Flusses rechts auf eine kleine Häusergruppe und links auf Buschwerk und Bäume. Guillaumin setzt lockere Pinselstriche auf eine helle Grundierung und legt darüber sanfte Rosa-, Violett- und Blautöne neben leuchtende Nuancen von Blau und Grün und einigen Tupfen von Rot. Seine Aufmerksamkeit gilt dem Kontrast der Farben, deren starker Einsatz anfangs Kritik erfuhr, Guillaumin aber später zu einem Anreger des Fauvismus machte. Seine Malerei gilt als innovativ und richtungsweisend für die Entwicklung der modernen Malerei. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog Armand Guillaumin Frankreich Impressionismus 2.H. 19.Jh. Gemälde Rahmen Flusslandschaft Malerei Frankreich
Lot 1219
RYSSELBERGHE, THEO VAN1862 Gent - 1926 St-Clair/VarTitel: "Petite plage á Saint-Tropez". Datierung: 1898. Technik: Öl auf Leinwand. Montierung: Doubliert. Maße: 40,5 x 49cm. Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten rechts: "vR 1898". Rahmen: Rahmen. Rückseitig:Auf dem Keilrahmen Etikett mit handschriftlichen Angaben zur Darstellung sowie Ausstellungsetikett Palais des Beaux-Arts, Brüssel 30.10.1956.Literatur:R. Feltkamp: Théo van Rysselberghe 1862-1926, Paris/Brüssel 2003, S. 320, Nr. 1898-021 mit Abb.Provenienz:Jean Willems, Brüssel;Privatbesitz, Deutschland.Wir danken Olivier Bertrand, Luxembourg, der uns in einer E-Mail vom 24.04.2024 die Authentizität des Werkes ebenfalls bestätigt hat.Menschenleer liegt die kleine Bucht da. In ruhiger Stimmung liegt der Strand im kühlen blauen Schatten, während Sonnenstrahlen die ins Meer hineinragende Felsformation in warmes, goldenes Licht tauchen. Die See ist ruhig; die Felsen reflektieren recht deutlich in der Wasseroberfläche.Deutlichkeit ist im Zusammenhang mit dieser kleinen Landschaft allerdings ein irriger Begriff. Die Farbe flirrt und vibriert. Es gibt keine festen Konturen, Linien oder dreidimensionale Modellierungen. Und doch hat der Maler es verstanden den Ort und seine Stimmung eindeutig zu vermitteln.Théo van Rysselberghe war 35 Jahre alt, als er dieses stimmungsvolle "Porträt" des kleinen Strandes bei St. Tropez malte und er hatte seine spezielle Ausdrucksform, den Pointillismus, seit etwa zehn Jahren vervollkommnet.Der im belgischen Gent geborene van Rysselberghe war zunächst in seiner Heimatstadt, ab 1879 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel ausgebildet worden. Nach ersten Teilnahmen an öffentlichen Salon-Ausstellungen in Gent und Brüssel konnte der junge Künstler 1882/83 große Erfolge feiern, als er nach einem längeren Marokko-Aufenthalt seine Reiseeindrücke in Ausstellungen präsentierte. Es war die erste von drei Marokko-Reisen, bei der der junge Künstler bereits die Faszination des Lichts des Südens spürte. Licht darzustellen, wurde seine große Herausforderung und das zentrale Thema, dem er sich von nun an widmete.Als sich 1883 in der "Société des Vingt" (kurz "Les XX") in Brüssel 20 Künstler als Gruppe organisierten, war van Rysselberghe einer von ihnen. Das Interesse dieser Vereinigung junger avantgardistischer Künstler lag in einem Austausch mit internationalen, vornehmlich französischen Kollegen. Unter den Mitgliedern waren u.a. James Ensor, Ferdinand Khnopff oder Félicien Rops. Zu jährlichen Ausstellungen der "Vingtistes" wurden 20 internationale Künstler eingeladen, um der belgischen Kunst neue Impulse zu verleihen, aber sicher auch um die belgischen Künstler international zu vernetzen. Auch dank dieses progressiven Konzepts wurde Brüssel zu einem Zentrum der modernen Kunst im ausgehenden 19. Jahrhundert.1886 stellten Auguste Renoir und Claude Monet bei "Les XX" aus. Théo van Rysselberghe war tief beeindruckt von ihrer speziellen, neuartigen Darstellung des Lichts und sein eigener, bislang eher realistischer Stil wurde zunehmend impressionistisch.Van Rysselberghe, der bereits gut in der Pariser Kunstszene bekannt war, war eine treibende Kraft der "XX" und wurde zum "Talentscout" der Gruppe in Frankreich. Er "entdeckte" Henri de Toulouse-Lautrec ebenso wie seinen eigenen Mitschüler aus Akademie-Zeiten Vincent van Gogh, der auf der Ausstellung der Gruppe 1890 seinen einzigen öffentlichen Verkauf zu Lebzeiten abschließen konnte.Den nachhaltigsten Einfluss auf van Rysselberghes eigenes Werk hatte aber seine Auseinandersetzung mit der neuartigen, pointilistischen Malerei George Seurats und Paul Signacs, die er 1886 in Paris kennenlernte. Beide konnte er auch für eine Teilnahme an der Ausstellung der "XX" in Brüssel gewinnen.Stellten die Impressionisten die atmosphärische Darstellung des Lichts in den Mittelpunkt ihres Kunststrebens, gingen die Pointillisten diesen Weg radikal naturwissenschaftlich an. In Punkten auf die Leinwand getupfte Farben wurden nicht miteinander vermischt, sondern standen nebeneinander. Im Auge des Betrachters sollte das Bild entstehen, das der Maler nach optischen Gesetzmäßigkeiten aufbaute. Die Anordnung der Farbwerte im Spektralkreis und die Verstärkung der Komplementär-Kontraste regelten ihre Kunst, Handschrift und Pinselduktus traten zurück.Van Rysselberghe war der einflussreichste belgische Maler, der diese neue Technik ab etwa 1888 vorwiegend anwandte. Allerdings modifizierte er die strenge Lehre des Pointillismus, arbeitete mit tonalen Farbwerten und - wie im Beispiel der vorliegenden Landschaft - mit kurzen Pinselstrichen. Diese Striche konnten (hier bei den Meereswellen oder im Übergang zwischen Felsen und Wasser) durchaus auch länger und in abweichender Intensität aufgetragen werden, als die "reine Lehre" des Pointillismus dies vorsah.Im Jahr vor dem Entstehen des vorliegenden Gemäldes "Petite plage á St. Tropez" hat van Rysselberghe dasselbe Motiv in geringfügig kleinerem Format schon einmal gemalt. In unserer späteren Arbeit hat der Künstler die Komplementärfarben um eine Nuance verschoben: von Violett-Gelb im älteren Gemälde hin zu einem Blau-Orange Kontrast. Außerdem hat er dem Himmel in der vorliegenden Arbeit mehr Raum gegeben. Diese jüngere Version wirkt kontrastreicher und vermittelt eine intensive Frische. 1910 zog Théo van Rysselberghe, der seit 1898 dauerhaft in Paris gelebt hatte, für den Rest seines Lebens an die Côte d 'Azur.Hier fand er das Licht des Südens, das er in dieser kleinen Landschaft schon so stimmungsvoll eingefangen hat. Voraussichtliche Versandkosten für dieses Los: Absprache nach der Auktion.Erläuterungen zum Katalog Theo van Rysselberghe Belgien Orientalismus Divisionismus Postimpressionismus 19./20. Jh. Gemälde Rahmen Frankreich Malerei Küste
Lot 147
Vibrant blue and green stones adorn these beautiful pieces. The brooch is a wreath shape with square and round faceted stones in an gold tone decorative edge setting. The clip back earrings have the same color stones in a tear drop shape with a gold tone rope edge plus a few pearl like stones added . The gold tone chain bracelet has three larger blue stones and three smaller green ones hanging like charms. All pieces are backstamped Monet. Brooch: 1.5"dia. Earring: 1.25"L x 1"W. Bracelet: 7.5"L. Issued: 20th centuryCountry of Origin: United StatesManufacturer: MonetCondition: Age related wear.
Lot 58
A collection of vintage brooches to include a Mexican silver Geisha face brooch, large Monet gold brooches and a Miracle silver tone Celtic style brooch with large faceted purple centre all housed in a small black jewellery box together with 2 jade necklaces and one agate necklace and other items of jewelleryLocation:If there is no condition report shown, please request
Lot 143
A quantity of modern costume jewellery, mainly bead necklaces and vintage brooches to include a black Wedgwood example, a Mexican white metal circular brooch, 1980's Masj example, a Sarah Coventry silver tone circular brooch, a Movitex gold tone and white crystal example, a Monet silver tone rope twist brooch, a Miracle silver tone and purple stone brooch, a French I Test International enamelled brooch by Decat, Paris, together with a Carronade gold tone ladies cocktail watch, a 'Danish Design' silver tone bracelet and a Contemporary Rotary stainless steel ladies bangle watch and anotherLocation: RABIf there is no condition report shown, please request
Lot 1959
Mützner, Samuel. Ohne Titel. (Obsternte). Öl auf Leinwand. Rechts unten unleserlich signiert und datiert 1910. Bildmaße: 110 x 79 cm. Gerahmt (123 x 93,5 cm), dort mit Metalletikett "Mützner 1910".Frühes Gemälde des rumänischen Malers jüdischer Herkunft Samuel Mützner (1884-1959, auch bekannt als Samys Mützner). Von 1899 bis 1900 studierte er an der Bukarester Kunstschule bei Eugen Voinescu, Wladimir Hegel und George Demetrescu Mirea und anschließend drei Jahre lang an der Königlich Bayerischen Akademie der Künste in München bei Karl Raupp, Anton Azbe und Simon Hollósy. 1903 geht Samuel Mützner nach Paris und studiert an der Académie Julian bei Paul Laurens und 1910 an der Neuen Akademie für Malerei (Academie Nouvelle de Peinture) in Algier. Beeinflusst von seinem Lehrer Claude Monet, bei dem er zwischen 1908 und 1910 lebte, malt er in dieser Zeit Landschaften in pointillistischer Manier. Aus dieser Zeit stammt auch das vorliegende Werk. - Neu auf Keilrahmen gespannt, dabei wurde der rechte Bildrand seitlich mit umgespannt. - Etwas Krakelee, Ränder durch die Rahmung etwas berieben, sonst gut erhalten. Provenienz: Privatsammlung Berlin.
Lot 128
A STORAGE BOX WITH COSTUME JEWELLERY, to include a boxed 'Monet' gold tone and paste set necklace with matching 'Monet' earrings, imitation pearl necklaces, beaded necklaces, earrings, brooches, bracelets, pin badges, stick pin, a ladies rolled gold manual wind 'Stift Lancre' wristwatch etc (condition report: the watch is currently non-running, will require some attention, we cannot guarantee the working order of any watch)
Lot 27
MOHAMMAD NAGHI (EGYPTIAN 1888-1956) ARCHBISHOP MAKARIOS IIIpastel on paper23 x 15.5cm; 9 x 6in 39.5 x 29cm; 15 1/2 x 11 1/2in (framed)Property from a Private Collection, LondonProvenanceCollection of Dr Mohammed Said FarsiThence by descent to the present ownerMohammad Naghi, born in Alexandria, is famous for establishing the standard for a renaissance in Egyptian modern art as a member of Egypt's first generation artists, also known as Al-Ruwwad. After graduating in law at the University of Lyon in France in 1910, Naghi studied art at the Academy of Florence until 1914. This classical European training in Italy and his elite background (as he was born to a well-connected family), along with political developments in Egypt, shaped much of his art and fashioned his role as a diplomat and cultural educator. His works combine ancient Egyptian influences with his characteristically delicate style.Naghi had a tendency towards Impressionist art and its use of colour. While he was living in France following the First World War, he became acquainted with the work of Claude Monet, which he adapted to capture his native scenes in Egypt. Following the 1919 Egyptian revolution, his work turned towards using ancient Egyptian iconography and creating art based on folklore and Egyptian cultural heritage. Naghi's works combined ancient Egyptian influences with his delicate characteristic style, creating a 'neo-pharonic style', which reformulated ancient Egyptian imagery using Western formulas of representation.Throughout the interwar years, Naghi served as a diplomat and cultural attaché for Egypt, traveling to Rio de Janeiro, Paris, Prague, Adis Ababa, Rome, and most notably Ethiopia. While in Ethiopia in the early 1930s, he produced his most prolific body of work, known as his 'Abyssinian period', which featured figurative paintings of daily life in an expressive style using bright, warm colours. Naghi served as the head of the School of Fine Arts in Cairo from 1937 to 1939, where he was the first Egyptian to lead the school since its inception in 1908. While there, he introduced the study of ancient Egyptian art into the school's curriculum. In 1939, he became director of the Museum of Modern Egyptian Art, a post which he held until 1947 when he was appointed to the Egyptian Academy in Rome. He served as an Egyptian cultural attaché to Italy until 1950. In 1952, Naghi established and directed the Cairo Atelier art gallery. In 1955, Naghi went to Cyprus to paint Archbishop Makarios III (subject of the present lot), leader of the island's revolution against the British colonial establishment. Naghi finished his career in Cairo, where he set up his villa studio near the Pyramids, where he lived until his death in 1956.
Lot 1043
A quantity of costume jewellery, military badges and other collectibles to include a Monet ceramic parure, various brooches, a ring, pendants, necklaces, a pyx, cuff links, a Metropolitan Police whistle, cap badges, pins, a cigar cutter, commemorative scarf, etc, contained within a leather collar box
Lot 228
Timeless pieces. Sleek bar brooch in a creamy white with rounded gold tone edges. Can be worn in either direction. X shape creamy white enamel clip back earrings with a gold tone edge. Small hoop creamy white clip back earrings with a gold tone edge. All pieces backstamped Monet. Brooch: 0.50"L x 2.5"W. X earring: 1"dia. Hoop earring: 0.75"L x 0.25"W. Issued: 20th centuryManufacturer: MonetCountry of Origin: United StatesCondition: Age related wear.
Lot 116
Claude Monet (1840-1926) was a French painter and a leading figure in the Impressionist movement. He is best known for his plein air (outdoor) paintings of landscapes, particularly his series of paintings depicting water lilies, haystacks, and views of his garden in Giverny, France.Monet's work is characterized by its use of vibrant colors, loose brushstrokes, and an emphasis on capturing the fleeting effects of light and atmosphere. He sought to convey the sensations of a scene rather than its precise details, often painting the same subject at different times of day to explore changes in light and mood.Throughout his career, Monet experimented with various techniques and subjects, including urban scenes, seascapes, and studies of the natural world. His innovative approach to painting had a profound influence on subsequent generations of artists and continues to be celebrated for its beauty and innovation.Measures 20 x 24.Oil on canvas.Sold after.
Lot 8
Claude Monet (1840-1926) was a French painter and a leading figure in the Impressionist movement. He is best known for his plein air (outdoor) paintings of landscapes, particularly his series of paintings depicting water lilies, haystacks, and views of his garden in Giverny, France.Monet's work is characterized by its use of vibrant colors, loose brushstrokes, and an emphasis on capturing the fleeting effects of light and atmosphere. He sought to convey the sensations of a scene rather than its precise details, often painting the same subject at different times of day to explore changes in light and mood.Throughout his career, Monet experimented with various techniques and subjects, including urban scenes, seascapes, and studies of the natural world. His innovative approach to painting had a profound influence on subsequent generations of artists and continues to be celebrated for its beauty and innovation.Measures 20 x 24.Oil on canvas.Sold after.
Lot 270
Claude Monet (1840-1926) was a French painter and a leading figure in the Impressionist movement. He is best known for his plein air (outdoor) paintings of landscapes, particularly his series of paintings depicting water lilies, haystacks, and views of his garden in Giverny, France.Monet's work is characterized by its use of vibrant colors, loose brushstrokes, and an emphasis on capturing the fleeting effects of light and atmosphere. He sought to convey the sensations of a scene rather than its precise details, often painting the same subject at different times of day to explore changes in light and mood.Throughout his career, Monet experimented with various techniques and subjects, including urban scenes, seascapes, and studies of the natural world. His innovative approach to painting had a profound influence on subsequent generations of artists and continues to be celebrated for its beauty and innovation.Measures 20 x 24.Oil on canvas.Sold after.
Lot 269
Paris, the capital city of France, is renowned worldwide for its timeless elegance, rich history, and unparalleled cultural offerings. Often referred to as the "City of Light" (La Ville Lumière), Paris is celebrated for its iconic landmarks, artistic treasures, and romantic ambiance.At the heart of Paris lies the majestic Eiffel Tower, an enduring symbol of the city and one of the most visited monuments in the world. Visitors flock to the tower to admire its stunning architecture, ascend to its observation decks for panoramic views of the city, and experience the magic of its twinkling lights at night.Paris is also home to an array of world-class museums and art galleries, including the Louvre, the Musée d'Orsay, and the Centre Pompidou, which showcase masterpieces by some of history's greatest artists, from Leonardo da Vinci and Michelangelo to Monet, Van Gogh, and Picasso.The city's historic neighborhoods, such as the Marais, Montmartre, and Saint-Germain-des-Prés, exude charm and character, with their cobblestone streets, quaint cafes, and vibrant street markets. Visitors can stroll along the Seine River, explore hidden courtyards and gardens, and soak up the atmosphere of Parisian life.Paris is also renowned for its culinary delights, with an abundance of bistros, brasseries, and Michelin-starred restaurants offering exquisite French cuisine. From croissants and baguettes to escargot and foie gras, Paris tantalizes the taste buds with its delectable dishes and culinary traditions.Beyond its iconic landmarks and cultural attractions, Paris offers endless opportunities for shopping, entertainment, and leisure. The city's boutiques, department stores, and flea markets cater to every style and budget, while its theaters, cabarets, and music venues provide a rich tapestry of entertainment options for visitors of all interests.With its timeless beauty, cultural richness, and romantic allure, Paris continues to captivate travelers from around the globe, offering an unforgettable experience that celebrates the art, history, and joie de vivre of the French capital.Backed by canvas.Measures 33 x 24.
Lot 101
A collection of vintage and later costume jewellery and watches. The lot to include necklaces, brooches, earrings and bracelets. With simulated pearl, gem set, gold and silver tone metal, glass and shell. With a collection of watches and pocket watches. Names to include Rotary, Monet, Ingersol, Sekonda, Buler, Pulsa, Timex and Citizen. Combined weight 4237g. Various sizes and lengths. All weights, measurements and sizes are approximate. Sold untested without warranty.
Lot 64
A large collection of vintage and contemporary watches and pocket watches. The lot to include examples with leather, rubber and metal straps. With gold and silver tone, gem set and enamelled. Names to include Pringle, Monet, Citron, Timex, Ben Sherman and Diesel. Combined weight approx 7766g. Various sizes, lengths and measurements. All sold untested without warranty. All weights, measurements and sizes are approximate.
Lot 117
A collection of costume jewellery including a 1930s Art Deco French celluloid hand brooch. The jewellery to include a 1930s Art Deco French celluloid brooch in the form of a graceful hand set with jewellery and having painted nails. The jewellery to also include a signed Monet brooch pin, a gem set flower festoon necklace and a pair of red orchid stud earrings signed Pilgrim. Hand brooch measures 6.7cm x 2.3cm. Monet brooch measures 7.5cm x 2.1cm. Necklace measures 41.5cm. Stud earrings measure 1.5cm x 1.5cm. Total weight 67.1g. All weights, measurements and sizes are approximate.
Lot 150
A BOX OF ASSORTED COSTUME JEWELLERY, to include two semi-precious gemstone chip bracelets, a blue paste set bracelet signed 'Monet', a boxed white metal and mother of pearl necklace, bracelet and earring set stamped 925, two white metal rings, a pair of yellow metal sleeper hoops, brooches, imitation pearl necklace, bangles etc
Lot 216
Original vintage advertising poster for Richard Bernstein's art exhibition at the Galerie Kunsthandel Monet Rokin featuring psychedelic pink, orange, yellow and blue lettering set over a rainbow-coloured background. Richard Bernstein (1939-2002) was an American pop art artist, and the cover artist for Interview Magazine. Good condition, creasing, tears, pinholes. Country of issue: UK, designer: Unknown, size (cm): 76x55, year of printing: 1960s.
Lot 465
KAREL DE NEREE TOT BABBERICH Zevenaar 1880 - 1909 Todtmoos: Deux Têtes des Filles. Bleistiftzeichnung. Verso mit „Annunciata“, „14“ und und undeutlich bezeichnet (monogrammiert ?). Auf strukturiertem chamoisfarbenem Vélin. 43,7 x 21,3 cm. Gering unfrisch. Mit vereinzelten winzigen Fleckchen sowie mit kleiner geglätteter Eckknickfalte. Dargestellt ist vermutlich ein vierzehnjähriges Mädchen namens Annunciata. Das Oeuvre des in seinem Stil von Aubrey Beardsley und Jan Toorop beeinflusste Autodidakten de Nerée zählt zu den Höhepunkten der niederländischen symbolistischen Kunst der Jahrhundertwende. Provenienz: Kunsthandel Monet, Amsterdam; Galerie Michael Hasenclever, München. [ms]
Lot 7
FERDINAND DU PUIGAUDEAU (1864-1930)Sortie de la Chapelle Notre-Dame-de-Trémalo (Pont-Aven) signed 'F. du Puigaudeau.' (lower left)oil on canvas65.5 x 81cm (25 13/16 x 31 7/8in).Painted in Pont-Aven circa 1895-1898Footnotes:ProvenanceAnon. sale, Maîtres Martin, Versailles, 28 March 1976, lot 82.Private collection, France (acquired by 1983).Wally Findlay Galleries, New York.Leighton Fine Art, UK.Anon. sale, Weschler's, Rockville, 10 March 2023, lot 15. Acquired at the above sale by the previous owner. Acquired from the above by the present owner.LiteratureC-G. Le Paul, L'Impressionisme dans l'École de Pont-Aven, Monet, Renoir, Gauguin et leurs disciples, Paris, 1983, p. 254 (illustrated p. 252).A. Laurentin, Ferdinand du Puigaudeau (1864-1930), Vol. I, Paris, 1989, no. 24 (illustrated p. 260).Ferdinand du Puigaudeau's scenes of Brittany are arguably his most noteworthy works. The artist frequently depicted Breton children – donned with their iconic smocks and headdresses – taking part in religious festivals and rituals. In the present work, painted on the Day of Pardon, the children spill out from the Chapelle Notre-Dame-de-Trémalo in Pont-Aven. Their fervent motion and youthful vitality is matched by the artist's lively Impressionistic brushwork and shimmering spectrum of colour and light. This chapel was also where Paul Gauguin painted his 1889 work Le Christ jaune, considered to be a key work of Symbolism and Cloisonnism, wherein the artist incorporated the design of the chapel's wooden polychrome crucifix. The 16th century chapel and its crucifix remain to this day, together with the large oak tree seen to the left of the present work, which continues to cast its shadow over the churchyard.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 159
A 9ct Gold Stone Set Ring, the elongated stone, to pointed claw setting, between shoulders of a foliate open work design, together with a hallmarked silver light blue Wedgwood Japserware brooch depicting Grecian scene, a Monet minimalist bangle and a cameo brooch depicting portrait of a woman. (4)
Lot 119
Late 20th century jewellery and later to include a Trifari gold tone necklace with pearlised and turquoise coloured beads, a Monet gold tone open link chunky necklace with branded pouch, a Monet brushed silver tone necklace with matching earrings, a Stratton compact and a cigarette caseLocation:
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