We found 3412 price guide item(s) matching your search

Collection of earrings to include Christian Dior, Monet & Cherry Chau

A Victorian silver Napkin Ring, hallmarked Sheffield 1896, of circular form with reeded ring, engraved 'S', together with a D shaped silver napkin ring, 2.1ozt, a silver mounted crystal glass biscuit barrel, London hallmarks very worn, a quantity of costume jewellery including Monet, brooches and earrings, white paste necklaces and brooches etc., (a lot)

Royal Doulton Large Character Jugs The Lawyer D6498, Gone Away D6531, Claude Monet D7150 Sairey Gamp D5528(4)

A collection of art books, covering themes such as Bauhaus, Popism, Surrealism and others, including Damien Hirst, Van Gough, Hockney, Monet and others (2)

William Samuel Horton, American 1865-1936 - Landscape study; oil on panel, inscribed on the reverse 'Horton L431', 23.5 x 33 cm Provenance: with Christies, South Kensington, Topographical Pictures 24th May 1990, lot 39, illus. p.34 Note: Horton spent a large part of his life living and training in France and England. Having trained along side Whistler, Monet, Degas and Pissarro, Horton developed his own personal style, influenced by the Impressionists. His primary focus was the effects of light on shapes, and he would often paint the same landscape at different times of the day, exploring the variation in light and shadows. Horton would go on to be one of the main members of the American Impressionist movement alongside Mary Cassett and Childe Hassam.

* CHARLES NEAL (BRITISH b. 1951),WOMAN GATHERING WOODoil on canvas, signed, titled versoimage size 51cm x 41cm, overall size 64cm x 54cm Framed.Note: Charles Neal is currently one of the leading landscape painters in England and has had many major exhibitions. His style blends realism and impressionism while focusing on light and shadow with stunning subtleties of colour. In 1994 his The Painted Garden Exhibition was opened by His Royal Highness the Prince of Wales at The Museum of Garden History in Lambeth, followed by “Coastline” in conjunction with the National Trust. Charles Neal has exhibited in London, New York and the Royal Society of British Artists and his work is represented in many private and corporate collections. Charles Neal is one of England’ s finest and most successful landscape painters. His works are sought after in increasing numbers for prestigious collections worldwide. As a trained engineer and artist, Neal utilises these two disciplines to produce a rare mix of developed skill and natural flair, making him an artist of choice for art collectors all over the world. Neal is committed to a plein air approach, blending the values of French Impressionism with the naturalistic traditions of English landscape painting. Expertly capturing and preserving fleeting effects of light, the physicality of the location with its unique atmosphere and sense of time and place, Charles Neal deftly crystallizes the essence of his chosen location in the painted image. Over the years his paintings have steadily increased in value. His paintings can be seen in Royal, private and commercial collections all over the world, and in recent years he has had two major public exhibitions under the patronage of HRH The Prince of Wales and HRH The Duke of Edinburgh. Neal has also had solo exhibitions with the National Trust, Royal Horticultural Society, Surrey Wildlife Trust, The Museum of Garden History in London, and The Docklands Museum London. His paintings have also been hung at the Royal Society of British Artists and, internationally, at exhibitions in New York, Palm Beach, Barcelona, Paris and Dubai. Charles Neal’s early painting period was initially influenced through frequent visits in his teenage years to the Amsterdam Rijksmuseum, Stedelijk and Van Gogh museums. In the 1980’s Neal began to paint professionally, working in association with Omell Galleries London and later joined Campbell’s of London and Astley House Fine Art. It was during this period that he became interested in the French Impressionists, in particular Claude Monet, Alfred Sisley and Camille Pissarro, for their lightness of touch, sense of celebration of nature and the daily round of life in general. Further, the ‘en plein air’ approach to painting was a logical move forward and at the same time had reference to Constable’s outdoor sketches. In 2003 Charles Neal joined Wally Findlay Galleries (New York and Palm Beach). Subsequently Neal has painted further thematic series of works that have been incorporated in gallery exhibitions or as special events linked to The National Trust, The Royal Horticultural Society, Surrey Wildlife Trust, The National Rowing Museum, Henley and the Docklands Museum London and The Blenheim Foundation.

A collection of assorted vintage gold tone jewellery items, to include Sarah Coventry necklace, ring & pendant. Lot also includes brooches by Exquisite, earrings by Monet and Napier and bracelet by Napier.

Eugène Boudin, 1824 Honfleur – 1898 Deauville ENTRÉE DU PORT DE SAINT-VALÉRY-SUR-SOMME, 1891Öl auf Leinwand.35 x 57 cm.Links unten signiert „E. Boudin“, datiert „91“ und Vermerk „St Valéry 10 juillet“.In Louis XV-Rahmen mit textilem Ausschnitt.Es ist ein reifes Werk von Boudin, von dem wir wissen, dass er noch 1898 ausstellte, und es zeigt die Essenz seines Schaffens: eine ruhige weite Flusslandschaft mit zentralperspektivisch zusammenlaufenden Ufern, die einerseits von Architekturen gesäumt, andererseits von einer Baumallee bewachsen sind. In dem ruhigen Wasser schimmern die Spiegelbilder der Ufer und verdoppeln so ihre Präsenz ins Flirrende. Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet (1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen und Freunden gehörten Gustave Courbet (1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). (†)Provenienz:Französische Privatsammlung.Literatur:Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet in: Robert Schmit, Eugène Boudin (1824-1898). Catalogue raisonné de l’oeuvre, Paris 1973, Bd. III, S. 88, Nr. 2808.Ausstellung:Yonkers, Hudson River Museum, September-November 1969, Nr. 24. (1341454) (13)Eugène Boudin,1824 Honfleur – 1898 DeauvilleENTRÉE DU PORT DE SAINT-VALÉRY-SUR-SOMME, 1891Oil on canvas.35 x 57 cm.Signed “E. Boudin“ lower left, dated “91” and note “St Valéry 10 juillet“. (†)Provenance:French private collection.Literature:The painting on offer for sale is illustrated in: Robert Schmit, Eugène Boudin (1824-1898), Catalogue raisonné de l’oeuvre, Paris, 1973, vol. III, p. 88, no. 2808.Exhibition:Yonkers, Hudson River Museum, September-November 1969, no. 24.

Eugène Boudin, 1824 Honfleur – 1898 Deauville BOULOGNE-SUR-MER, LE PORT, 1891 – 93Öl auf Leinwand.45 x 65 cm.Rechts unten signiert und datiert.Wie ein Schiffsbug ragt der Kai in die Bildtiefe. Es ist fast keine menschliche Aktivität zu sehen. Lediglich eine auf dem Kai liegende Person ist zu sehen, die sich mit einer anderen Person auf einem Boot links unterhält. Reparaturarbeiten scheinen für den Moment still zu stehen oder abgeschlossen zu sein, wie die leer stehenden Holzböcke rechts im Vordergrund und das lose Tauwerk auf dem Boden bezeugen. Der Poller, an dem die Taue befestigt sind, bildet in seinem intensiven Schwarz einen visuellen Angelpunkt auf Höhe der Horizontlinie und befindet sich im Zentrum der Komposition. Von links und rechts laufen die Landzungen auf diesen Punkt zu. Besonders in der rechten Bildhälfte befinden sich imposamte Dreimaster, wobei das Schiff ganz rechts in Schräglage während einer Reparatur zu sehen ist und damit die Aktivität des Hafens verdeutlicht.Im äußersten Hintergrund sind die Vorzeichen des sich durchsetzenden Industriezeitalters zu sehen: mit der Rauchsäule aus dem Schlot eines Dampfschiffs, die in ihrer Höhe mit den Dreimastern rivalisiert. Der Maler erzeugt damit Temporalität durch Raumtiefe, indem sich im Hintergrund die Ablösung der Segelschiffe durch das Dampfschiff andeutet.Boudin, Zeitzeuge der Industrialisierung, zeigt auf dem vorliegenden Gemälde seine genaue Kenntnis der holländische Alten Meister der Seestücke, in deren Tradition das Bild steht. Besonders in der Behandlung des Himmels treten diese zum Vorschein. Als genauer Beobachter der Natur erzeugt er aber einen Bruch mit der Malerei des Goldenen Zeitalters, indem er das Dampfschiff mit seiner Rauchsäule in die Malerei einführt. Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet (1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen und Freunden gehörten Gustave Courbet (1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). (†) (1341452) (10)Eugène Boudin,1824 Honfleur – 1898 DeauvilleBOULOGNE-SUR-MER, LE PORT, 1891 – 93Oil on canvas.45 x 65 cm.Signed and dated lower right.A pier juts out from the background like the bow of a ship. There is almost no human activity apart from one person lying on the pier, talking to another person in a boat on the lower left. Any kind of repairs seem to have come to a standstill or completed for the moment as the empty wood-horses in the foreground on the right and the loose ropes on the floor suggest. The ropes are tied to an intensely black cleat, which forms a visual focal point placed at the centre of the composition and on height of the horizon line. Impressive three mast ships are shown especially in the right half of the painting, with the ship furthest to the right tilted for repairs, highlighting the ports activities. Signs of the emerging Industrial Age show in the very background: a chimney from a steam boat with a column of smoke whose height rivals the three mast ships. By implying the sailing boats replacement by steamers in the background, the painter uses the depth of the painting to introduce the element of time.Boudin, a contemporary witness to the Industrial Age, shows his detailed knowledge of the seascapes of the Old Dutch Masters in whose tradition the present work stands, made particularly apparent by the way Boudin has painted the sky. However, as a close observer of nature, he breaks with the traditions of the Golden Age by introducing the steamer with its column of smoke to painting. (†)

A collection of jewellery including silver fish pendant, Trifari necklace, Kenneth Lane brooch, silver brooches, Monet earrings, amber pendants, silver necklace, millefiori necklace, etc 

A collection of jewellery including enamel brooch, Monet necklace in box, pearl necklace, silver brooch, silver necklace, Miracle brooch, Coro pin, Van Ace compact etc

Two Monet necklaces, silver bracelet, faux pearls and bracelet 

A collection of jewellery including filigree brooch, vintage brooches, pearl necklace, silver pendants, silver brooches, Catherine Popesco brooch, cameo brooch, Monet brooch, silver ring, silver earrings, etc 

A collection of jewellery including Monet necklace, Trifari necklace, serpent necklace, Vendome faux pearl bracelet, Grosse bracelet, Sarah Coventry brooch and earrings

A collection of jewellery including Monet necklaces, Ciro necklace and matching earrings, silver ring, Lotus pearls, Avon brooch, gold plated bow bracelet, etc

A collection of jewellery including lockets, Celtic silver earrings, £2 coin, silver mirror, earrings, Egyptian Revival style brooch, Monet necklace, Vivienne Westwood earrings, Michael Kors clutch bag, Mackenzie & George bag, Amy Winehouse for Fred Perry scarf, silver necklace, silver necklace and earrings, etc 

Boxed Monet necklace on a gold plated chain with an enamelled Art Deco style pendant, chain L: 40 cm. P&P Group 1 (£14+VAT for the first lot and £1+VAT for subsequent lots)

A collection of assorted vintage costume jewellery. The lot to include; necklaces, glasses, bracelets, jewellery boxes, accessories, gilt gold tone yellow metal, silver colour white metal, clip on earrings, faux butterscotch amber beads, compact mirror, moonstones, arts & crafts, drop earrings, hinged bangle, screw back earrings, sponge coral, lapis lazuli, pipe keyring, pocket knife, enamel, buttons, thimble, ceramic, buckle, hoop earring, magnets, heart design, floral design, white stones, copper tones, Monet, pendants, malachite, rose gold tones, various coloured stones, brooches, marcasite, poinsettia, abalone, glass, rose quartz, simulated pearls, faux turquoise, jewellery fragments, cufflinks, hawks eye, hair combs, faux tortoiseshell, pencil, watches, beading & Pierre Cardin designer collection earrings.

A collection of costume jewellery including faux pearl necklaces, an Accurist watch, a Monet gold tone bangle, and other items

A mixed selection of vintage costume jewellery including many items by Monet and a brooch and earring set by Christian Dior

Boxed Monet diamante choker and a bracelet. P&P Group 1 (£14+VAT for the first lot and £1+VAT for subsequent lots)

Mixed pictures and prints including Monet. Not available for in-house P&P

KENNETH J LANE; a pair of vintage 1980s gold and silver tone sunflower clip-on earrings set with crystals, 3cm wide, a Trifari 1980s matt gold tone knot brooch, 6cm in length, a Monet brooch set with mulitcoloured crystals stamped Monet, a pair of Swarovski SAL vintage large wave shaped earrings set with crystals, a LINKS of London black and gold friendship bracelet and a Thomas Sabo black glass bead bracelet with silver charm. Additional InformationThe Kenneth J Lane earrings are in good condition with no missing crystals, as are the SAL earrings although they are missing their butterfly backs. The Monet bracelet has all its crystals in place and is in good vintage condition. The Links of London bracelet is in good condition with no snags to the rope and the Thomas Sabo bracelet is in good condition although the silver charm is quite tarnished. 

GIVENCHY; a pair of large matt gold tone clip-on earrings depicting the maker's logo to the front, a Monet gold tone interlocking necklace in original box and three further 1980s vintage necklaces. Additional InformationAll in very good vintage condition. 

MONET; a vintage 1980s urchin brooch, a set of Cordelia earrings, a gold tone Zig Zag brooch and matching earrings and a pair of pearl and crystal drop earrings, all signed Monet. Additional InformationAll in very good unused condition. The pearl and crystal drop earrings are on the original packaging. 

A Small Collection of Vintage Costume Jewellery to include Red Coral Branch Necklace, 39cms Long, A Black Glass Bead Necklace and a Pair of Black Glass Conical Bead Screw Back Earring plus One Other, a Pair of White Metal Mounted Rectangular Earrings, Monet Tennis Bracelet Etc

SIX RADIO PROGRAM MUSIC, LIBRARY LP's, RPM 100, RPM 101, RPM 102, TWO RPM 103, RPM 104, OSCAR BRANDENBURG ORCH, THE JEANET MONET ORCH. AND THE EUROPEAN SOUND STAGE ORCH.

A quantity of yellow metal brooches including Givenchy, Monet, Trifari, Napier, etc.

A quantity of vintage Monet costume jewellery including boxed set of necklace, bracelet and earrings, white metal brooch and boxed set of Orient Express earrings.

Vintage-"Christmas"-Brosche - MONET / USA, 1960/70er Jahre, Geschenk, Metall vergoldet, Schleife mit roter Emailauflage, verso gemarkt "©MONET “, H. ca. 2,8 cm, Gewicht ca.12 g, guter Erhaltungszustand

Boudin, Eugène -- Segelschiff vor Küste.Aquarell und Bleistift auf dünnem Similijapan. 13,8 x 18,3 cm. Unten rechts in Bleistift signiert "E. Boudin", in der Darstellung mit schwer lesbaren (Farb-?) Notizen. Um 1869.Segelschiffe waren ein alltäglicher Anblick für den an der bretonischen Küste wohnenden Künstler, und so zeichnet er die komplexen Segel- und Tauwerkkonstruktionen des frontal nach vorne fahrenden Schiffes mit sicheren Bleistiftlinien, während die Flächen und Strukturen in Meerwasser und Himmel locker aquarelliert sind.Nach 1850 entstand auf der Ferme Saint-Siméon in der Nähe von Honfleur eine kleine Künstlerkolonie, wo Boudin sich mit befreundeten Malern, wie Gustave Courbet, Eugène Isabey, Johan Barthold Jongkind, Claude Monet, Constant Troyon u. a. traf, die er zum Malen in der freien Natur anregte. 1874 stellte er auch auf der ersten Ausstellung der Impressionisten im Pariser Studio des Fotografen Nadar aus. Verso Fragment einer weiteren Komposition mit Segelschiff.Provenienz: Privatbesitz Westdeutschland. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

A vintage Trifari faux coral necklace and bracelet set, together with other costume jewellery to include a Monet pearl bracelet, Pierre Cardin earrings, etc. (quantity).

Two oils and a Monet print

PISSARRO CAMILLE: (1830-1903) French Impressionist Painter. A.L.S., C. Pissarro, one page, 8vo, mourning paper, Paris, 204 rue de Rivoli, 3rd February 1890, to Claude Monet, in French. Pissarro asks Monet about his wife´s health problems, stating `J´ai appris par ma femme que madame Monet était malade, nous étions inquiets craignant que les tristesses qu´elle a subies n´influent sur sa santé, vous series bien aimable de nous donner de ses nouvelles´ (“I learned by my wife that Madame Monet was ill, we were worried fearing that the sadness she suffered would affect her health, you would very kind to give us news of her”) Pissarro further apologizes for not attending a burial and explains the reasons, saying `Excusez-moi mon cher ami de n´avoir été personnellement à l´enterrement de la pauvre madame Butler, je souffrais de rhumatisme à la suite du froid que j´avais pris… mais croyez bien que je prends bien part à vos chagrins´ (“Excuse me, my dear friend, for not having been personally to the funeral of poor Mrs. Butler, I suffered from rheumatism as a result of the cold I had taken… but believe me that I take part in your sorrows…”) A letter of very good association. VG Claude Monet (1840-1926) French Impressionist Painter.

To Monet -‘Renoir has been here for three weeks or a month. He does the portrait of Charlotte which will be very pretty’ CAILLEBOTTE GUSTAVE: (1848-1894) French painter who was a member and patron of the Impressionists. Caillebotte is also remembered for his early interest in photography as an art form. A fine, scarce A.L.S., G Caillebotte, three pages, 8vo, n.p. (Petit-Gennevilliers, near Paris), n.d. ('Mardi'; June 1883), to [Claude Monet] ('Mon cher ami'), in French. Caillebotte writes a friendly letter to his fellow artist, making reference to his work and other painters, in full, 'Depuis deux mois que je suis ici j'ai travaille autant que j'ai pu, mais tout ce que je fais est bien mauvais. Je suis en plein dans le paysage. Il me semble que je n'ai jamais vu un printemps si beau. J'ai voulu faire toutes especes d'arbres en fleurs mais cela dure si peu et c'est bien difficile decidement. Si vous voyiez la digue en ce moment vous seriez ebloui. Renoir est ici depuis trois semaines ou un mois. Il fait le portrait de Charlotte qui sera tres joli. Justement au moment ou j'ai recu votre lettre nous parlons de vous et nous disions Monet doit en abbatre joliment en ce moment. Il parait que c'est le contraire, mais quelle belle annee tout le meme. Je vous ecrirai quand nous descendrons a la mer. Ce sera du 1er au 15 juillet. Nous nous arreterons toujours a Vernon et par consequent je pourrai vous voir. J'ai ete l'autre soir a l'exposition de Sisley. Il commence a y avoir moins de monde a Paris. Tout a vous' (Translation: 'In the two months that I have been here I have worked as much as I could, but everything I do is very bad. I am right in the landscape. It seems to me that I have never seen such a beautiful spring. I wanted to do all kinds of blossoming trees, but they last so little time and it's definitely very difficult. If you saw the dam right now you would be dazzled. Renoir has been here for three weeks or a month. He does the portrait of Charlotte which will be very pretty. Just when I received your letter, we were talking about you, and we were saying Monet must be having a pretty good time right now. It seems that it is the opposite, but what a great year all the same. I will write to you when we go down to the sea. It will be from the 1st to the 15th of July. We will always stop in Vernon and therefore I will be able to see you. I was the other evening at the Sisley exhibition. There are beginning to be fewer people in Paris. All yours'). Autograph letters of Caillebotte are scarce as a result of his untimely death at the age of 45 and the present example is particularly desirable for its wonderful association and references to Renoir and Sisley. About EX Claude Monet (1840-1926) French Impressionist painter. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) French Impressionist painter. Renoir was a frequent visitor at Petit-Gennevilliers where, as well as painting, he and Caillebotte engaged in far ranging discussions on art, politics, literature and philosophy.  Charlotte Berthier (1863-?) was a life-long companion of Caillebotte, to whom he left a sizeable annuity. Renoir's 1883 portrait of her, referenced in the present letter, is held by the National Gallery of Art in Washington DC. Alfred Sisley (1839-1899) French-born British Impressionist landscape painter. In June 1883 seventy of Sisley's paintings were exhibited by the art dealer Paul Durand-Ruel in his Paris gallery. 

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. A clean A.L.S., `Renoir´, two pages, written to the first and third page, small 8vo, n.p., 11th November 1899, to a friend [Claude Monet], in French. Renoir first comments his intention to escape from Paris to the countryside, and states in part `Cher ami, J´ai reçu ta lettre qui me fait grand plaisir, d´autant que j´ai l´intention de faire ce que tu me conseilles. Il est probable que je vais partir dans peu pour les Pyrénées y gagner un peu de santé et a Dax ensuite..´ ("Dear friend, I have received your letter which gives me great pleasure, even more since I intend to do what you advise me. It is likely that I will leave shortly for the Pyrenees to gain some health there and then to Dax..") Renoir further refers to his health and to the pressure he lately feels in Paris saying `…à Paris je perds complètement l´appétit, il me faut filer au plus vite…´ "(…in Paris I completely lose my appetite, I have to get out of here as soon as possible..") Uneven upper and right edge, otherwise VG

                                   ‘Vollard is here, I will make a portrait of him’RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. A fine and good association A.L.S., `Renoir´, two pages, written to the first and third page, small 8vo, Cagne, 8th January 1908, to Claude Monet, in French. Renoir writes to his long life friend Monet `Mon cher ami…´ ("My deaf friend…"), and first asks about his correspondent´s health `Tu me diras si tu as toujours mal à l´estomac, c´est une maladie qui rend triste, il faut vite guérir´ ("Tell me if you still have a stomach ache, it's a disease that makes you sad, you have to heal quickly") Renoir further refers to Vollard, their art collector supporter, stating `Vollard est ici, je le portraiterai´ ("Vollard is here, I will make a portrait of him") Further again Renoir thanks Monet and his daughters for the letters they often send him, and before concluding makes a sharp critic of a colleague´s exhibition, stating `Une pièce que je n´irai certainement pas voir c´est celle de Geoffroy à l´Odéon…´ ("A painting that I will certainly not go to see is the one of Geoffoy at the Odeon") To a post-scriptum Renoir referring to the new year 1908, states `Ce 8 me fait bien vieillir´ ("This 8 makes me feel older") VG Claude Monet (1840-1926) French Impressionist Painter.Ambroise Vollard (1866-1939) French art Dealer. One of the most important dealers of his time in French contemporary art. He supported many painters such as Cézanne, Renoir, Gauguin, etc… Jean Geoffroy (1853-1924) French Painter and Illustrator, best known for his scenes with children.  

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist painter. A.L.S., Claude, two pages (the first and final pages of the bifolium), 8vo, Embankment Gardens, London, 8th March 1901, to Alice Hoschede ('Ma bonne Cherie'), on the printed stationery of the Savoy Hotel, in French. Monet states that he has been reassured by the latest telegram received from his wife, and to have also received word from her daughter, Blanche, and has returned to work, 'car voila 4 jours que je n'ai mis les pieds a l'hopital, et faisant rien qui vaille ici etant dans un complet decouragement' (Translation: 'because it's been 4 days since I set foot in the hospital, and doing nothing worthwhile here, being in complete discouragement'), further encouraging Alice to allow Blanche to take part in a forthcoming exhibition, 'tu peux dire a Blanche qu'elle doit envoyer au Salon, elle y sera refusee je le crains, mais si elle etait recu ce serait pur elle un stimulant' (Translation: 'you can tell Blanche that she must send to the Salon, she will be refused I fear, but if she were accepted it would be a stimulus for her'), and also providing some social news, 'il y a deux jours Mme. Hunter m'a ecrit pour diner chez elle dimanche et lui avais repondu que je n'etais pas certain d'y aller a cause des mauvaises nouvelles, que je serai peut-etre parti' (Translation: 'two days ago Mrs. Hunter wrote to invite me for dinner at her house on Sunday, and I replied that I was not sure I would go because of the bad news, and that I might be gone') also explaining that he had not been able to see Sargent the day before, who 'etait couche malade aussi c'est du moins ce que j'ai cru comprendre de son domestique' (Translation: 'was in bed sick too, at least that's what I understood from his servant'). VG Alice Hoschede (1844-1911) Second wife of Monet, and previously the wife of the art collector Ernest Hoschede. Blanche Hoschede Monet (1865-1947) French painter, both the stepdaughter and the daughter-in-law of Claude Monet. Blanche enjoyed a fond relationship with her father-in-law who trained and encouraged her as an artist. Her mother, Alice, died in 1911 and three years later her husband, Monet's eldest son Jean, died after a long illness. Claude Monet was overcome with grief and from 1914 onwards Blanche took over her father-in-law's household, watching over him as his eyesight began to fail.  John Singer Sargent (1856-1925) American portrait painter. In 1885 Sargent painted Monet in a work entitled Claude Monet Painting by the Edge of a Wood and Alice Hoschede was also the subject of one of Sargent's works, Mme. Hoschede and Her Son in Monet's Garden, Giverny. At the time of the present letter Monet was in London during one of his visits (others had taken place in 1899 and 1900) to create his series of Impressionist oil paintings of the Palace of Westminster, home of the British parliament. The works were painted in situ at St. Thomas' Hospital, as referenced in the present letter, over the river Thames.  

MONET CLAUDE: (1840-1926) French Impressionist Painter. A.L.S., `Claude´, two pages, 8vo, grid paper, n.p. [Rouen], Tuesday evening, n.d. [1892], in French. The present letter was most probably sent to members of his own family, at the time Monet was at Rouen painting his famous series of the Cathedrals of Rouen. Monet states `J´ai votre lettre, en arrivant prenez une voiture pour arriver plus vite car s´il fait soleil pour déjeuner sans me soucier de vous à onze heures devant être au travail à midi jusqu´à deux heures, s´il fait couvert comme j´en ai peur, je vous attendrai…´ (“I have your letter, on arrival take a car to get there faster because if it is sunny for lunch, without worrying about you at eleven o'clock, having to be at work at noon until two o'clock, but if it is overcast like I I'm afraid it will be, I'll be waiting for you...”) Monet further refers to his difficult working day and regrets being so busy, saying `Moins bonne journée aujourd´hui. J´aurais été content de vous voir arrive et pensais à chaque instant vous voir. En hate, baisers à tous´ (“Less good day today. I would have been happy to see you arrive and was always thinking of seeing you. In haste, kisses to all of you”) The second page is cut in half, irregularly torn up, although not affecting the text or signature. Overall age wear, creasing and few tears to edges. F

JOSEF HOFFMANN* (Pirnitz 1870 - 1956 Wien)Konvolut von Sechs Entwürfen zum Umbau der wiener SecessionProvenienz: Carla Hoffmann, Privatbesitz wien 23 -1 | Eingangshalle der Wiener Secession Tusche und Bleistift/Papier, 28 x 21,2 cm beschriftet GARDEROBE , gestempelt ATELIER OB. BAUR. PROF. ARCH. DR. h.c. JOSEF HOFFMANN 23 -2 | Grünflache um Wiener Secession Tusche/Papier, 29,5 x 21 cm doppelt gestempelt ATELIER OB. BAUR. PROF. ARCH. DR. h.c. JOSEF HOFFMANN 23 -3 | Grundriss Erdgeschoss Wiener Secession Druck und Bleistift/Papier, 46,7 x 43,5 cm monogrammiert JH verso gestempelt ATELIER OB. BAUR. PROF. ARCH. DR. h.c. JOSEF HOFFMANN 23 -4 | Innenansicht wiener Secession Tusche und Bleistift/Papier, 20,9 x 29,6 cm beschriftet VER SACRUM, gestempelt ATELIER OB. BAUR. PROF. ARCH. DR. h.c. JOSEF HOFFMANN 23 -5 | Garten Entwurf Wiener Secession Tusche und Bleistift/Papier, 29,5 X 41,7 cm monogr. JH; Maßstab 1:100 verso gestempelt ATELIER OB. BAUR. PROF. ARCH. DR. h.c. JOSEF HOFFMANN 23 -6 |Innenumbau Wiener Secession Bleistift und Tusche/Papier, 21 x 27,8 cm Stempel Atelier Hoffmann. Ausgestellt in Josef Hoffmann 1870-1956. Fortschritt durch Schönheit, MAK, Wien 2021-2022. Abgebildet im Ausstellungskatalog Josef Hoffmann 1870-1956. Fortschritt durch Schönheit, MAK, Wien 2021, S. 423, Abb. 11SCHÄTZPREIS °€ 20.000 - 40.000STARTPREIS € °€ 20.000Josef Hoffmann, Schüler von Carl Hasenauer und Otto Wagner, war als Architekt und Gestalter eine der zentralen Figuren der Wiener Moderne. Die Wiener Secession wurde am 3. April 1897 von Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Josef Engelhart, Ernst Stöhr, Wilhelm List, Adolf Hölzel, Anton Nowak und anderen Künstlern als Abspaltung (Secession) vom Wiener Künstlerhaus gegründet, da die Künstler den am Künstlerhaus vorherrschenden Konservatismus und am Historismus orientierten Kunstbegriff ablehnten. Vorbild war die Münchner Secession. 1898 wurde das Ausstellungshaus nach Entwürfen des Otto-Wagner-Schülers Joseph Maria Olbrich erbaut. Das Motto „Der Zeit ihre Kunst - der Kunst ihre Freiheit" stammt von Ludwig Hevesi. In der Vorhalle befanden sich vergoldete Stuckreliefs von Adolf Böhm. An der Rückseite des Gebäudes war anfänglich Fries von Kolo Moser („Kranzträgerinnen") angebracht. Die Secession machte auch die französischen Impressionisten erstmals dem Wiener Publium zugänglich: Die Schau "Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik" stellte 1903 erstmals Werke von Paul Cézanne in Österreich aus; hier gezeigte Werke von Claude Monet und Vincent van Gogh gelangten in die Moderne Galerie (heute Österreichische Galerie Belvedere). Berühmt wurde die 14. Ausstellung der Secession 1902, die Ludwig van Beethoven gewidmet war („Beethovenausstellung“). Das Arrangement der Ausstellung stammte von Josef Hoffmann. Im Zentrum stand die Beethovenstatue von Max Klinger. Gustav Klimt führte den Beethovenfries als Wandgemälde aus, seit 1975 im Besitz der Republik Österreich. 1939 wurde die Wiener Secession als eigenständige Institution aufgelöst und in das Künstlerhaus übernommen. Die Josef Hoffmann überstand die NS-Zeit trotz Anfeindungen des NS-Architekturideologen Paul Schmitthenner unbeschadet. Von der Reichskammer der bildenden Künste wurde er beauftragt, als künstlerischer Leiter den Wiener Kunsthandwerksverein (eine NS-Nachfolgeorganisation des Österreichischen Werkbundes) weiterzuentwickeln. Zu diesem Zweck wurde 1941 eine „künstlerische Versuchsanstalt“ gegründet, in der junge Kunsthandwerker sich unter Hoffmanns Anleitung weiterbilden konnten. Das Secessionsgebäude wurde 1945 durch Bomben, Brandstiftung (Deutsche Wehrmacht) und Plünderung schwer beschädigt. Im Herbst wurde die Secession geu gegründet. Bald wurde mit dem Wiederaufbau begonnen. Das Innere wurde nach Plänen von Josef Hoffmann neu gestaltet. Schon 1946 wurde der Ausstellungsbetrieb provisorisch wiederaufgenommen. 1903 gründete Hoffmann mit Koloman Moser und dem Industriellen Fritz Waerndorfer die Wiener Werkstätte (WW), nach dem Vorbild der britischen Arts and Crafts Movement und unter dem Eindruck des Wiener Jugendstils. Hoffmann, befreundet u. a. mit Gustav Klimt und Anton Hanak, blieb bis zum Konkurs 1932 einer der wichtigsten Gestalter der WW. Die Wiener Werkstätte hatte die Zielsetzung, die gesamten Lebensbereiche des Menschen gestalterisch zu vereinen, im Sinne eines Gesamtkunstwerks. Die Bekanntschaft Josef Hoffmanns mit Berta Zuckerkandl führte zum ersten großen Auftrag: dem Sanatorium Purkersdorf. Unter den Mitarbeitern der WW war auch rund ein Dutzend Frauen, die entscheidend für den Stilwandel vom Jugendstil zum Art Déco der 20er-Jahre waren, z. B. Vally Wieselthier, Gudrun Baudisch, Reni Schaschl, Hilda Jesser und Susi Singer. Gemeinsam mit dem Leiter des Glasproduzenten Lobmeyr, Stefan Rath, gründete Josef Hoffmann 1912 den Österreichischen Werkbund (ÖWB). Für Lobmeyr entwarf Hoffmann zahlreiche Gläser und Luster, die teilweise noch heute von Lobmeyr produziert werden. Nach dem Krieg, 1948, gründete Hoffmann die Österreichischen Werkstätten als Nachfolgerin von Wiener Werkstätte und Werkbund (ÖWB). Hoffmanns Grabstein wurde von Fritz Wotruba gestaltet. Bitte beachten: Der Kaufpreis besteht aus Meistbot zuzüglich des Aufgeldes, der Umsatzsteuer sowie gegebenenfalls der Folgerechtsabgabe. Bei Normalbesteuerung (mit ° gekennzeichnet) kommt auf das Meistbot ein Aufgeld in der Höhe von 24% hinzu. Auf die Summe von Meistbot und Aufgeld kommt die gesetzliche Umsatzsteuer von 13%, bei Fotografien 20% hinzu. Bei Differenzbesteuerung beträgt das Aufgeld 28%. Die Umsatzsteuer ist bei der Differenzbesteuerung inkludiert.

Moto MONET GOYON Modèle ALS3 250 cm3 Vers 1947-1948Moteur mono-cylindre quatre temps Véhicule vendu sans certificat d’immatriculation, non roulant, à restaurer. A immatriculer en collection.

Französischer Meister tätig Ende 19. Jh. Bei Ste. Adresse. 1882. Öl/Lw. 46 x 38 cm. R. u. undeutlich sign. sowie bez. Ste Adresse 1882. Ste. Adresse an der französischen Atlantikküste war Ende des 19. Jhs. ein mondäner Badeort und Ziel etlicher prominenter Künstler wie Monet, Corot, Dufy und Jongkind. -

5 RADIERUNGEN MODERNE, Paul Cezanne, Auguste Renoir (2x), Monet, Berthe Morisot, teils aus Histoire des peintres impressionistes. Duret, Théodore. Paris, H. Floury, 1906, ungerahmt

Vintage and retro 1980s costume jewellery, some modernist and brutalist, inc. Monet, Napier, Pierre Cardin, etc.

Ciner large clip-on earrings, Monet flower brooch (9cm), Blaze stone heart necklace, 1974 silver mothers day pendant on silver chain (17g), unmarked white metal glass bead drop necklace - SOLD ON BEHALF OF THE NEW BREAST CANCER UNIT APPEAL YEOVIL HOSPITAL

A Collection of Art Related Reference Books, including Monet by Himself, Larousse Dictionary of Painters, The Art Treasures of Europe, etc:- One Box.

A Collection of Modern Imitation Pearl and Fresh Water Pearl Necklaces, including Monet and Napier, together with a vintage lacquered trinket box, the hinged lid detailed with iris, bird and butterfly (damage / repair).

Art books including on Monet, Turner and Lowry

Rossini.Memoirs of Rossini by the author of the Lives of Haydn and Mozart.T. Hookham, 1824, portrait frontis, lacks half-title, armorial bookplate, top edge gilt, half calf (rubbed);[Monet (Jean)], Anthologie Francoise ou Chansons Choisies, Tome I - III, 1765, three volumes, frontis to each, two plates in volume I, Chansons Joyeuses Mises Au Jour ...., 1765, and 16 pages of Airs bound at rear of volume III, armorial bookplate to each volume, all edges gilt, worn calf gilt;with one other (5)

A collection of jewellery to include a vintage Givenchy gilt metal multi strand snake chain collar, a vintage abalone butterfly pendant Grosse for Christian Dior, paste set brooches, necklaces, a cat brooch stamped Lea Stein, rolled gold bangle, faux pearl necklaces, Monet earrings, plated gate bracelet, Sarah Coventry choker chain,  etc (1 bag)

A collection of costume jewellery to include a silver cubic zirconia necklace earrings and bracelet set, Hargit Gorali Israel jewellery including 925 necklace, bracelet and earrings, a silver cuff with Arabic script, silver moonstone ring, designer costume jewellery including vintage Napier, Trifari, Monet,  including earrings, necklace and bracelet, black pearls with 14ct gold clasp,  Victorian gilt metal bangle, rolled gold brooch, faux pearls, Victorian gilt metal brooch, malachite brooch and bead necklace, coral and tigers eye necklace, silver charm bracelets (1 bag), 

Yolande Ardissone (b.1927) Normandy, studied at Paris 'Ecole des Arts Applique' and influenced by Van Gogh and Monet, French Gites nestled in the Countryside, Oil on canvas, signed, 71 x 58cm (excl. frame)

A BOX OF COSTUME JEWELLERY, to include brooches some with names such as 'Monet and Sarah Cov', beaded necklaces, rings, earrings, imitation pearls, bangles and bracelets, a brown leather purse, fashion wristwatches etc

Arthur Alfred Burrington (1856-1924) friend of Claude Monet), Washing by the River, watercolour, 22 x 17cms, framed

Frantz Charlet (Belgian, 1862-1928). Watercolor on artist's paper painting titled "Tranquility," depicting a quiet and serene pastoral scene with a mother sits knitting in the grass by the water’s edge while her daughter watches the sailboats going by, ca. 1895-1905. This work is a placid look at provincial life in a quaint waterfront town. Signed along the lower left.Lot Essay:Charlet was a student of the Académie de Bruxelles and l’Ecole des Beaux-Arts de Paris and is known for his portraiture, landscape, and genre work. Along with a group of ten colleagues, Charlet founded Les XX in October of 1883. Les XX argued against established traditions and invited young, emerging artists from outside Belgium to exhibit with them. Artists who shared their aesthetic ideals and exhibited with the group included luminaries such as Toulouse Lautrec, John Singer Sargent, Claude Monet, and James McNeill Whistler. Les XX also believed strongly in the unity of the avant-garde and the inherent links between the different forms of the arts.Tranquility is a beautiful work of art that comes in its original, wide profile, ornate, gesso frame.Sight; height: 18 1/2 in x width: 22 in. Framed; height: 27 in x width: 31 in.

KOESTER, ALEXANDER MAX1864 Bergneustadt - 1932 MünchenTitel: "Im Herbstgrase". Entenschar am Ufer. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 62 x 77,5cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: A. Koester. Rahmen/Sockel: Rahmen. Rückseitig:Auf Rahmen und Keilrahmen bezeichnet: "Im Herbstgrase. Alexander Koester. Klausen Tirol".Provenienz:Privatbesitz, DeutschlandAls der Impressionismus sich zu entwickeln begann, war die Gattung der historischen Sujets der Malerei im Niedergang begriffen. Die neue Strömung der Kunst wandte sich mehr und mehr der Darstellung zeitgenössischer Sujets zu, wie beispielsweise Kneipen, Bahnhöfen, Standtansichten und Szenen aus dem privaten und gesellschaftlichen Leben. Die Themen, die fortan dominant werden sollten, stammten eher aus der bürgerlichen Gesellschaft und gingen Hand in Hand mit der Entwicklung der Freizeitaktivitäten wohlhabender Bürger. Exemplarisch hierfür stehen die von Renoir und Monet gemalten Feste am Ufer der Seine oder Badeaufenthalte in Pariser Vororten. Die Impressionisten interessierten sich schlichtweg nicht für die Arbeit und die soziale Dimension, die von ihr tangiert wurde. Zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Pendants der Strömung gehörte der Maler Alexander Koester. Sein Oeuvre ist dabei so facettenreich, wie das seiner französischen Kollegen. Dennoch: Fällt der Name "Koester", so treten assoziativ Bilder verschiedenster Enten, gemalt in luftig leichter Manier, in Erscheinung des inneren Auges. Diese Fusion, die so sehr für seinen Personalstil steht, zelebrierte den deutschen Impressionisten vor allem in jüngster Zeit. Seine Entensujets malte Koester in einer großen Variationsbreite, die auch schon zu Lebzeiten das Publikum des Künstlers erfreute. Die Oberfläche des Wassers in Kombination mit dem sich brechenden Licht und dessen Reflexionen, reizten ihn wiederholend um seine künstlerischen Fertig- und Fähigkeiten auf die Probe zu stellen und sie zu perfektionieren - und dennoch wurde er dieses Sujets niemals leid. Zunächst bestrebt auf die Darstellung von Landschaften, ihrer wahrhaftigen Stimmungen im Zusammenspiel des jeweiligen Tagesslichts und der Flüchtigkeit des Momentes, gelangte Koester zu seinem fortan neuen Lieblingsmotiv: den Enten. Das vorliegende Gemälde lässt sich in den Kanon der wichtigsten Darstellungen des Impressionisten einordnen. Er zeigt uns sechs Enten, die auf eine liebvolle Art und Weise die Nähe zueinander suchen. Leicht berühren sich die Köpfe einzelner Enten. Umgeben sind sie von verschiedenen Blumen, die die Schar weich umrahmen. Der luftige und pastose Farbauftrag, der so charakteristisch für die impressionistische Epoche ist, spricht deutlich aus dem vorliegenden Gemälde: Das Gefieder der Enten strahlt vor Dreidimensionalität und Tiefe; die Blumen treten durch ihre Farbigkeit und den pastosen Auftrag hervor. Die sanfte Lichtquelle, die aus der rechten oberen Ecke des Gemäldes zu kommen scheint, verstärkt den intimen beinahe familiären Moment der Entenschar. Koesters Entendarstellungen strahlen Reinheit und Ruhe aus. Sie lassen den Betrachter innehalten und entfachen während des Betrachtungsprozesses eine Sehnsucht nach vergangenen Zeiten - Zeiten, in denen der Mensch mehr im Einklang mit dem Ursprünglichen - der Natur - stand. Schon damals bildeten seine idyllischen Gemälde einen Gegenentwurf, nämlich zu dem der Industrialisierung. Anders als man meinen mag, haben sie gerade heutzutage nicht an Aktualität verloren - im Gegenteil: In Zeiten der Digitalisierung, in denen nahezu fortwährend die Rede von "Prozessoptimierungen" jeglicher Art ist; in Zeiten, die höher, weiter, besser schreien, bieten Koesters Enten einen Ort des glücklichen Seins. Sie erlauben dem Betrachter zu entfliehen, gewähren einen Platz an dem in sich gekehrt werden darf und bilden ein Gegengewicht zu einer getriebenen Einstellung und Haltung unserer beschleunigten Gesellschaft. Gerade deswegen gewinnen seine Entensujets in ihrer kunsthistorischen Bedeutung noch mehr Größe als jemals zuvor. Alexander Max Koester Deutschland Impressionismus 19.Jh. Gemälde Tiere Malerei EntenErläuterungen zum Katalog

RADIMSKÝ, VÁCLAVKolin 1867 - 1946Titel: Sommerliches Ufer. Technik: Öl auf Karton. Maße: 67 x 98cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: V. Radimsky. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:Privatbesitz, Deutschland.Václav Radimský gilt als einer der ersten osteuropäischen Künstler, die sich in Frankreich nachhaltig etablierten. Radimský studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und Wien, zog zu Beginn der 1890er Jahre für einen Studienaufenthalt nach Frankreich und lernte in der Schule von Barbizon die En plein air - Malerei kennen. Im Hauptaufenthaltsort der französischen Impressionisten - Giverny - schloss es sich einer Gruppe von Künstlern an, zu denen Claude Monet und Camille Pissarro gehörten. Die Freundschaft und Zusammenarbeit mit den führenden Persönlichkeiten beeinflussten die Genese seines so einzigartigen und bestechenden Stils nachhaltig. Radimský arbeitete wie die anderen Impressionisten unter freiem Himmel in der Natur und widmete sich hier ganz der Landschaft und all ihren Wundern. Die En plein air - Malerei gilt hierbei als wichtigstes Attribut der künstlerischen Bewegung. Charakteristisch für sein Oeuvre sind unberührte Flusslandschaften, weite Wiesen und märchenhafte Gärten. Der starke Einfluss durch Monet und Pissarro zeichnet sich nicht nur in Form und Stil aus. Ähnlich wie sein Freund Monet, widmete er sich häufig denselben Motiven zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten. Niemals wurde er ihnen überdrüssig - im Gegenteil: Die unterschiedliche Wirkung, die die gewählten Szenen ausdrückten, schienen unendlich ergründbar zu sein. Seine Gemälde legen dabei eine seiner großen Faszinationen offen: Die Wirkung des natürlichen Lichts in Verbindung mit Wasseroberflächen und den Reflexionen, die es weiterleitet. Das vorliegende Gemälde zählt zu den für Radimský charakteristischen Flusslandschaften. Es bezeugt dieses besondere Interesse der Wiedergabe einer stimmungsvollen Naturdarstellung, die durch ihre Reinheit und Unberührtheit besticht. Der luftig lockere Farbauftrag verleiht dem Gemälde einen schillernden und atemberaubenden Charakter. Es spiegelt die grenzenlos experimentierfreudige Erforschung von Farbe, Schatten und Licht im Trialog wider. Hierdurch verfügt es über zahlreiche Gemeinsamkeiten mit Claude Monets prominenten Darstellung der "Japanischen Brücke", die sich heute in der National Gallery in London befindet. Dem internationalen Impressionismus verpflichtet, zeigt Radmiský, was sich zwischen dem Objekt und dem Künstler befindet: nämlich die farbenfrohe Stille einer so ursprünglichen Schönheit - die der Atmosphäre.Václav Radimský Tschechien Impressionismus 19./20. Jh. Gemälde Felder Malerei BäumeErläuterungen zum Katalog

A selection of vintage costume jewellery to include a Monet necklace and ear pendant set, a diamante necklace, and buckle, various brooches, a bosun's whistle, and a John Pinches Elizabeth II commemorative pendant necklace Location:

A quantity of vintage brooches to include a Monet gold tone butterfly brooch, mixed paste and seed pearl brooches and cameos, a micro mosaic example, and a silver tone contemporary Dag brooch Location: BWR

5 prints, Cecil Aldin spaniel with pheasant, Don Li-Leger Geese in spring, Baxter Bridesmaid, Monet sunflowers, Jean Baptiste Camille Corot Ville de'Avray