(1846 Gräfentonna - 1916 Miltenberg)Mädchen beim Betrachten seiner selbstFür das hier dargestellte junge Mädchen fand der Künstler, der sich vor allem in seiner späteren Schaffensphase mit dem Porträt befasste, einen besonderen Ansatz: Der Betrachter sieht das Antlitz des Kindes nur indirekt in einem Spiegel, der die größte Fläche des Bildes einnimmt, während es auf der linken Bildseite im Profil gezeigt wird. Durch diesen Kunstgriff bringt Hirth du Frênes eine doppelte, kontemplative Reflexion des Mädchens zum Ausdruck, die mit einer offenen, positiven Zuversicht der Welt und sich selbst entgegensieht. Der Maler studierte ab 1865 an der Münchener Akademie bei Arthur von Ramberg. Mit Kommilitone Wilhelm Leibls, der ihn stark beeinflusste, gründete er ein gemeinsames Atelier in München und war wichtiges Mitglied des sog. "Leibl-Kreises". Mischtechnik/Holz. R. o. sign. R. Hirth d. Fre(...?). 46,5 cm x 37 cm. Rahmen.Mixed media on panel. Signed.
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(1929 Hamburg - 1995 ebenda)Komposition mit Häusern, Windmühle und FigurenJanssen verwendete für die Bildideen dieser Arbeit wie häufig einen alten, in diesem Fall sogar bereits beschriften Papierbogen des 19. Jhs., den er zu einem sehr breitem, wenig hohen, panoramaartigen Querformat zurechtschnitt. Mischtechnik/Papier. R. u. sign. u. dat. (19)82 sowie Widmung "für Stefan". Blatt 6,7 cm x 31 cm. Verso Etikett der Galerie siebzehn - Ilse Zielke, Neumünster. Rahmen.Provenienz: Wohl aus dem Besitz von Stefan Blessin; Galerie siebzehn - Ilse Zielke, Neumünster; deutsche Privatsammlung.Mixed media paper. Signed and dated (19)82.
(1930 Erlbach/Vogtland - 2013 Neuss)Ohne Titel (Kissenbild)Für das Oeuvre Graubners repräsentative, frühe Arbeit aus seiner bedeutenden Werkreihe der Kissenbilder. Anfang der 1960er Jahre besann sich Graubner in radikaler Abstraktion auf die Ursprünglichkeit und Eigenwertigkeit der Farbe als unmittelbarer Ausdrucksträger. Den Pinsel ersetzte er durch den Schwamm, mit dem er die Farbe nun auf die Leinwand auftrug. Hieraus entwickelte er ab 1962/63 die Kissenbilder, bei denen er die Malerei mit dreidimensionalen Wirkungen verband, womit er vergleichbare Intentionen wie Lucio Fontana und Yves Klein hatte. Auf Lagen farbaufnehmender Watte bzw. Schaumstoffunterlegungen und das gesamte Farbpolster umfassenden Bespannungen trug er in vielen feinen Schichten die teilw. aufgesogene Farbe auf und schuf hierdurch einzigartige, subtil changierende Tiefenwirkungen. Später werden diese Werke zu seinen sog. "Farbraumkörpern", vom zunächst kleinen Format bis hin zu monumentalen Gemälden. In der Tradition von Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still wurde Graubner mit seinen Kissenbildern und "Farbraumkörpern" zu einem der bedeutendsten Vertreter der lyrischen Farbfeldmalerei, welche eine eigene Magie und Energie hervorruft. Graubner studierte 1947 - 1952 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und an der Dresdener Akademie, bevor er 1954 die DDR verließ und seine künstlerische Ausbildung bis 1959 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Georg Meistermann und Karl Otto Götz fortsetzte. 1965 erhielt er zunächst einen Lehrauftrag und ab 1969 eine Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg; 1976 - 1998 war er Professor für Freie Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. 1968 und 1977 nahm er an der documenta in Kassel teil. Mischtechnik - Öl auf Schaumstoffkissen auf Lwd. und mit Perlon überspannt. Verso sign. u. dat. 1967. 51 cm x 40 cm. Rahmen.Lit.: Kat. "Sammlung Ulbricht", Bonn, Graz u. Düsseldorf, 1982/83, Nr. 94, S. 107.Provenienz: Sammlung Ulbricht/Nachlass Dr. Günter Ulbricht (1926 - 1992).Mixed media (oil on foam cushion on canvas covered with perlon). Signed and dated 1967 on the reverse.
(1912 Los Angeles - 1992 New York City)"Variations III 55". OriginaltitelAbstrakte, für Cage typische Arbeit als Monotypie bzw. in Mischtechnik mit Schmauch- und Brandspuren sowie Zeitungs-Offsetdruckfragmenten auf gewollt gefältetem und hierdurch verästelt strukturiertem, hellgraubraunem Fabriano-Büttenpapier (mit Wasserzeichen). R. u sign. u. dat. 1992, l. u. betitelt. Blatt 45 cm x 65 cm. Rahmen.Provenienz: Aus der Sammlung der Sängerin, Cage-Freundin und -Interpretin Sigune von Osten (1950 - 2021).Monotyping or mixed media with traces of smoke, burn marks and scraps of newspaper on wrinkled light brown greyish Fabriano laid paper. Signed, dated 1992 and titled.
(1944 Sonthofen - 1994 Bad Godesberg)"Ersöl dö Tuarec". OriginaltitelFrühe, 1970 entstandene Arbeit Buthes. Buthe studierte 1964 - 1968 in Kassel bei Adolf Buchleiter und Arnold Bode. 1968 ging Buthe nach Köln, 1970 unternahm er seine erste Reise nach Marokko, dort verbrachte er danach als "Reisender zwischen den Welten" lange Jahre regelmäßig mehrere Monate. 1976 erhielt Michael Buthe den Villa-Romana-Preis, ab 1983 wirkte Buthe als Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Mischtechnik - Wasserfarben mit Collage, Zeitschriften-Abb. ("Turareg bei einem Volkstanz"), Goldbronze, Farbpigmente und Bleistift auf einer abstrakten Radierung. R. u. sign. u. dat. 1970; l. u. betitelt. 75,5 x 108 cm. Rahmen.Lit.: Kat. "Sammlung Ulbricht", Bonn, Graz u. Düsseldorf, 1982/83, Nr. 67, S. 105, Abb. S. 36.Provenienz: Sammlung Ulbricht/Nachlass Dr. Günter Ulbricht (1926 - 1992).Mixed media and collage on an etching. Signed, dated 1970 and titled.
French school, ca 1900."Portrait of a lady.Mixed media watercolour and pencil on paper.Signed with anagram.Size: 36,5 x 25 cm; 58 x 48 cm (frame).Work in which the author represents a lady in an elegant pose. The woman directs her gaze beyond the scene, showing us her face in profile, it could be said that she deliberately ignores the spectator. It is an image charged with instantaneity, typical of the female representations of the modernist school of the late 19th century, which prevailed in Europe under different names. This image combines the formal sensuality of the sinuous line, typically modernist, with the great realism with which a strictly contemporary image has been captured. It is a work closely linked to the graphic design of the period; the expressive linearity, the sobriety of the colours and the attention to current themes coincide with the features of posters and illustrations for magazines. It is a dynamic, sensual and schematic drawing, with the theme of the woman at the absolute centre. The female figure was the protagonist of modernism; a modern, high-society woman, young, elegant ladies caught in their leisure moments, reading, strolling or gazing at the viewer, melancholic and tempting.Moreover, modernism developed at a time when the old traditional techniques were flourishing, especially in the decorative arts. Thus, in glass, ceramics, goldsmithing and other arts, including cabinetmaking, old procedures that had fallen into disuse were recovered and applied according to new criteria, within the new language.
Frank Colson, A Contemporary Painted Pottery Fish (Sarasota, FL., 1931-2015) The base signed Colson. The fish resting on its spine, poised with tail and head rising upward, set upon, cf. Frank Colson, a local Sarasota artist from 1960 onwards was well-known amongst those active in Florida’s West Coast artistic community. He is best known for his ceramics, bronze sculpture, and mixed media art. Signature pieces include mask-like flat wall items and metamorphic representations of animals. Colson and his wife, Diana, relocated from Tallahassee to Bradenton in the early 1960’s, where the Manatee Art League offered him a studio to work from. In 1964, Colson bought the house and studio on Hillview Street, previously owned by Hilton Leech, one of Florida’s premier watercolorists. It was at this house and studio, now on the National Historic Register, where Colson established the Colson School of Art. As written in Colson’s biography, The Marks Project, Dictionary of American Studio Ceramics, From 1946 Onwards, “Colson was inspired by his world travels. His own term for his artistic style was “neo-primitive.” Before settling down in Sarasota he had lived in 67 countries and had found himself drawn to native artists, particularly those working in clay. Throughout his artistic career the artist work- ed with clay and bronze and was constantly interested in trying different techniques and materials. Colson claimed his desire to master so many different media came from his ‘strong sense of adventure and the desire to immerse himself in the mechanical and manual arts. Colson was an important member in Sarasota arts community. His bronzes can be seen throughout Sarasota, including, one of his best-known works, the World War I Bronze Doughboy, standing at the foot of Main Street. He served on the Board of Directors of the Museum of Asian Art in 1999, the Board of Public Art Advisory from 1990 to 1993, as its chairman from 1993 to 1994, and was a juror for the Ringling Museum of Art craft festival. Size: 4 1/4 x 2 1/2 x 7 1/8 in.
λ JOHN STANTON WARD (BRITISH 1917-2007) PIAZZO SAN MARCO, VENICE; TOGETHER WITH TWO STUDIES OF FEMALE NUDES Digital print Signed and numbered 225/500 24.5 x 56.5cm (9½ x 22 in.) and smaller (3) Together with two mixed media works on paper, female nudes; one signed, dated 1990 and titled 'Isabelle I', provenance J. S. Maas & Son Ltd, the other unsigned.
A collection of mixed media - British Railways and German Railways signs, to include a British Railways Steamer Service between Lymington Pier and Yarmouth, a timetable, a sign reading "When Ticket Office is closed please obtain tickets from conductor on the train", together with various others (6)
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