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Albert Hennig, AbstraktionKomposition aus Strichen und Zeichen, Monotypie auf leichtem Karton (die eigentliche Zeichnung befindet sich auf der Rückseite), links unten in Faserschreiber signiert und datiert "A Hennig (19)60", auf Unterlagekarton montiert, Blattmaße ca. 10,5 x 15 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Antoni Tàpies, Ungegenständliche Kompositionkraftvolle Pinselhiebe und Kreidestriche auf bräunlichem Grund, Offsetlithographie, um 2000, links unten in Blei monogrammiert, rechts unten Prägestempel "Fundacio Antoni Tapies Barcelona", Blattmaße ca. 65 x 45 cm. Künstlerinfo: eigentlich Antoni Tàpies i Puig, ab 2010 erblicher Adelstitel Marqués de Tàpies, span. Maler, Graphiker und Bildhauer (1923 Barcelona bis 2012 Barcelona), bedeut. Vertreter des spanischen Informel, 1943-46 Jurastudium an der Universität Barcelona, künstlerisch Autodidakt, beeinflusst von Max Ernst, Paul Klee, Vincent van Gogh und Pablo Picasso, 1948 Gründung der Künstlergruppe "Dau al Set", 1950 einjähriges Stipendium für Parisaufenthalt, unternahm Studienreisen nach Belgien, die Niederlande, Italien, der Schweiz, New York, Moskau, 1984 Gründung der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona, Quelle: Vollmer und Internet.

Albert Hennig, "Mariechen und Freund" Bildnis eines Paares in freier Natur, ungewöhnlich große Arbeit des Künstlers, Aquarell und Gouache auf leichtem Karton, unten rechts zweimal in Kugelschreiber signiert und datiert "A Hennig (19)65", auf der Rückseite betitelt "Mariechen und Freund", farbfrisch erhalten, Blattmaße ca. 29,5 x 40 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Staatl. Fachschule Selb DeckeldoseEntwurf Fritz Klee um 1915, blaue Stempelmarke 1919-1945, Entwurfsstempel und geritzte Modellnummer M 356, ovale Becherform mit kurzem, leicht abgesetztem Hals, zwei Handhaben als halbplastische Panköpfe und gewölbtem Deckel mit Fruchtknauf, reich verziert mit Reliefgoldmalerei als zwei umlaufende Weinrankenbordüren über Vierfeldereinteilung mit mittiger Einzeltraube, diese sowie Früchte der Bordüre und Knauf mit bordeauxroten Emailletupfen sowie Teilvergoldung und Goldstaffage mit schwarzen Akzenten, seltene Deckeldose, ein kleiner Brandfleck, sonst guter altersgemäßer Zustand, H 18,5 cm.

Albert Hennig, Zwei ArbeitenPferd mit Karren in bäuerlicher Umgebung, Kohle auf Papier, links unten nachträglich signiert und datiert "A Hennig (19)53", auf Unterlagekarton montiert und hier teils unleserlich bezeichnet "Sternchen von ... in Langenbernsdorf", leichte Altersspuren, Blattmaße ca. 15 x 20,5 cm und Teich mit fünf weißen Enten, Aquarell und Gouache auf leichtem Karton, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)60", minimale Altersspuren, Blattmaße ca. 19,5 x 28,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Haus in karger Landschafteinsames Haus in bergiger mediterraner Landschaft, Faserschreiber auf Velourpapier, um 1990, rechts unten Stempel "Albert Hennig Nachlaß", Blattmaße ca. 20,5 x 25 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Hutschenreuther "Dose mit Hirschkäferknauf"Entwurf Fritz Klee vor 1916, grüne Stempelmarke der Abteilung für Kunst 1919-1928, Entwurfsstempel und Pinselnummer 19., ovale Zylinderform mit geschweifter Wandung und Deckel, plastischer Knauf als großer Käfer mit naturalistischer Aufglasurbemalung und Goldstaffage sowie Goldränder, Vergoldung partiell berieben, sonst guter Zustand, H 13 cm.

Albert Hennig, Mediterrane Landschaftbergige Landschaft mit Zypressen und verstreuten Häusern, stimmungsvolle Landschaftsdarstellung in leuchtender Farbigkeit, Aquarell und Faserstift auf Velourpapier, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)88", auf Unterlagekarton montiert und hier Widmung, Blattmaße ca. 15,5 x 23 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Dame mit Hutjunge Frau mit langem Haar und Hut vor leuchtendem Hintergrund, Kugelschreiber und Aquarell auf leichtem Karton, im unteren Bereich links signiert und datiert "A Hennig (19)75", rechts nochmals datiert "5.11.(19)80/1975", auf Unterlagekarton montiert und hierauf Widmung vom Künstler, Blattmaße ca. 10,3 x 13 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Abstraktionungegenständliche verschiedenfarbige Formen vor schwarzem Grund, überzeichnete Monotypie auf leichtem Karton, um 1980, auf Unterlagekarton montiert und Stempel "Albert Hennig Nachlaß", Darstellungsmaße ca. 10,5 x 15 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Konvolut Werksverzeichnisse36 Stück, darunter Werke über Paul Klee, Kandinsky, Hundertwasser, Botero, Hockney und viele weitere, Format max. 4°, unterschiedliche Zustände, meist normale Gebrauchs- und Altersspuren.

Albert Hennig, Abendlandschaftvereinzelte Bäume im warmen Licht der untergehenden Sonne, Kugelschreiber und Aquarell auf leichtem Karton, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)73" und Bezeichnung "25.5.91 Renovierungs-Tag Albert", auf Unterlagekarton montiert und hierauf Widmung des Künstlers, Blattmaße ca. 11 x 17 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Damenportrait Bildnis einer Frau mit auffallendem leuchtenden Hut vor hellem Untergrund, Faserschreiber und Aquarell auf leichtem Karton, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)75", auf Unterlagekarton montiert, Blattmaße ca. 11 x 8,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Abstraktionungegenständlich Komposition, Faserstift auf grünem Papier, links unten in Blei signiert und datiert "A Hennig (19)92", Blattmaße ca. 22,3 x 31 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Abstraktionfarbintensive Arbeit aus dem vorletzten Lebensjahr des Künstlers, Monotypie und Farbkreiden auf leichtem Karton, links unten signiert und datiert "Albert (19)97", auf Unterlagekarton montiert, Blattmaße ca. 11,4 x 16,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Hutschenreuther "Fruchtschale" Entwurf Fritz Klee 1918, grüne Stempelmarke der Kunstabteilung 1919-1928 sowie Entwurfsstempel, runder Standfuß und Schalenwandung mit durchbrochen gearbeiteten Kreisornamenten, im Spiegel großes Rosettenmotiv in Gold und Schwarz auf violettem und russischgrünem Spritzfond, Goldstaffage und Goldränder, seltener Tafelaufsatz, Vergoldung minimal berieben, sonst guter altersgemäßer Zustand, D 24,5 cm.

Prof. Ida Kerkovius, "Punkt-Linie-Fläche"farbintensive Komposition, Werksverzeichnis Bayer IKD25, Farbserigraphie, unter der Darstellung in Blei rechts signiert "Ida Kerkovius" und links nummeriert "284/300", erschienen bei der Edition Domberger, unter Passepartout und hinter Glas im rahmenlosen Bilderhalter, Darstellungsmaße ca. 30 x 40 cm. Künstlerinfo: dt. Malerin, Graphikerin und Weberin (1879 Riga bis 1970 Stuttgart), ab 1897 Besuch einer privaten Mal- und Zeichenschule in Riga, Studium in Dachau, 1903 Italienreise, Kontakt zu Adolf Hölzel, welcher ihren künstlerischen Weg prägen wird, ab 1908 Studium an der privaten Malschule von Adolf Mayer, Studium an der Akademie der bildenden Künste in Stuttgart, 1911 Teilnahme an einer Ausstellung in der Galerie Sturm von Herwarth Walden, 1920-23 Studium am Bauhaus bei Johannes Itten, Georg Muche, Wassily Kandinsky und Paul Klee, Webunterricht bei Gunda Stölzl, ihre Werke wurden von Nationalsozialisten als entartet eingestuft, 1944 durch Bombenangriff Zerstörung ihres Ateliers in Stuttgart, 1954 Verleihung des Bundesverdienstkreuzes, 1958 Verleihung eines Professorentitels durch das Bundesland Baden-Württemberg, Quelle: Wikipedia.

Hutschenreuther ”Dose mit Biene, glatt”Entwurf Fritz Klee 1924, grüne Stempelmarke der Abteilung für Kunst 1917-1925, Entwurfsstempel und Pinselnummer 1., runde Deckeldose mit profilierter Wandung und plastischem Deckelknauf als auf Traube sitzender Biene, umlaufend verziert mit polychromem Aufglasurdekor und Staffage aus abstrahierten Floralmotiven in alternierender Reihung, blauer und goldener Borte sowie Goldstaffage und Goldrand, seltene Dose mit winzigem herstellungsbedingten Farbabrieb im unteren Farbband und "Flohbiss" an einem Flügel, H 12 cm.

Albert Hennig, SpaziergängerPaar zwischen Bäumen in bergiger Landschaft, Holzschnitt, um 1960, unsigniert, Papier gebräunt und an linker Blattkante Einriss, Darstellungsmaße ca. 10,5 x 16 cm, Blattmaße ca. 15 x 21 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Zwei Figurenstudienzwei Männer im Gespräch, Tuschefeder, auf Unterlagekarton montiert und hier Stempel "Albert Hennig Nachlaß" Blattmaße ca. 15 x 10 cm und Portraitstudien, Bleistift, links unten nachträglich signiert und datiert "A Hennig (19)39", auf Unterlagekarton montiert, Blattmaße ca. 9 x 12 cm, teilweise gebräunt. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Mediterrane Landschafthügelige Landschaft mit einigen Häusern und Zypressen, mit schnellem Strich angelegte Zeichnung auf gelblichem Velourpapier, um 1990, rechts unten Stempel "Albert Hennig Nachlaß", rückseitig nochmals Stempel, Blattmaße ca. 18 x 24 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Häuser in LandschaftBlick auf eine Ansiedlung in hügeliger Landschaft, Faserstift auf Velourpapier, um 1995, links unten Stempel "Albert Hennig Nachlaß", rückseitig nochmals gestempelt, minimal angeschmutzt, Blattmaße ca. 20 x 24 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, "Pärchen vor der Bar" älterer Herr mit adrett gekleideter Dame vor dem Eingang einer Bar, für den Künstler ungewöhnlich großformatige Arbeit, Aquarell und Deckfarben über Kohle auf leichtem Karton, rechts unten signiert und datiert "A Hennig (19)58", auf Unterlagekarton montiert, im Randbereich leicht wellig, Blattmaße ca. 29,8 x 41, cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Albert Hennig, Zwei RichterHerr mit Kappe und Brille sowie im Hintergrund weiterer Mann, teils lavierte Tusche auf Papier, links unten signiert und datiert "A Hennig (19)60", rückseitig nochmals signiert und datiert, minimal fleckig, Blattmaße ca. 26 x 19 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Fotograf und Graphiker (1907 Leipzig bis 1998 Zwickau), studierte 1932-33 mit Stipendium am Bauhaus Dessau/Berlin bei Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Josef Albers, anschließend arbeitslos, 1935-45 als Bauarbeiter dienstverpflichtet, nach 1945 Gründungsmitglied der Gruppe „Bildender Künstler“ beim Kulturbund Zwickau, ab 1952 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, wegen Auseinandersetzung mit dogmatischen Kulturfunktionären 1952-72 als Betonbauer tätig, in seiner Freizeit wächst ein bedeutendes Werk in der Tradition des Bauhauses, ab 1972 freischaffend und auch in der DDR zunehmende Anerkennung seines Schaffens, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Max-Pechstein-Preis und das Bundesverdienstkreuz, tätig in Zwickau, Quelle: Vollmer, Eisold “Maler in der DDR” und Internet.

Klee Spiel ”Auto Markt” 1656, wohl weitgehend komplett, Alterungsspuren, Z 3

Paul Klee (Swiss-German, 1879-1940) 'Seaside Resort in the South of France', 1927offset lithograph in colours, signed in the platesheet 39 x 49cm (visible)Condition ReportFramed: 41 x 51cmCockling and time staining with some creasing to the white area of the sky. Some small spots and specks of dust and dirt are trapped behind the glazing. The print is on laid paper. Not viewed out of glazed frame.

Oil on board coastal scene signed Klee - Approx image size: 100cm x 49cm

Klee, Paul: (1879 Bern - 1940 Muralto-Locarno), nach. Engelsam (1919). Seripraphie. Blgr. ca. 79 x 60 cm. Ed. Acte 2012. ╔Dabei: André Masson, nach.╗ Le Torrent. Farblithogr. 35,5 x 53,2 cm. Mourlot 1952. -╔Hans Arp, nach╗ Komposition. Farblithogr. Maeght 1950. Ca. 38 x 55 cm. -╔Henri Matisse, nach.╗ Le Coeur. Farblithogr. 69,5 x 51 cm. Mourlot 1986. - ╔Gerhardt Richter, nach.╗ Komposition. Farboffset, HH Kunsthalle, Sebam, 2005. Ca. 69 x 70 cm. D

Bauhaus was a German art school that operated from 1919 to 1933, known for its innovative and influential approach to art, design, and architecture. Here are key points about Bauhaus:1. **Founding:** Bauhaus was founded by architect Walter Gropius in Weimar, Germany, in 1919. The school aimed to bring together fine arts, crafts, and industrial design, promoting a holistic and collaborative approach to creativity.2. **Educational Philosophy:** The educational philosophy of Bauhaus emphasized the integration of arts and crafts, combining practical skills with theoretical knowledge. The goal was to create a new form of artistic expression suitable for the modern industrial age.3. **Curriculum and Workshops:** Bauhaus offered a diverse curriculum, and students participated in workshops where they could learn various crafts and techniques. Workshops included areas such as metalworking, ceramics, woodworking, textiles, and more.4. **Teachers and Influential Figures:** Bauhaus attracted prominent artists and designers as teachers, including Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Marcel Breuer, and Mies van der Rohe. These individuals played a significant role in shaping the school's approach and legacy.5. **Manifesto and Ideals:** The Bauhaus Manifesto, written by Walter Gropius, outlined the school's ideals. It called for the unity of art and technology, a focus on craftsmanship, and the removal of the traditional boundaries between different art forms.6. **Move to Dessau:** In 1925, due to political pressures in Weimar, Bauhaus moved to Dessau, where a new building designed by Walter Gropius was constructed. The Dessau period is often considered the peak of Bauhaus's influence.7. **Functionalism and Modernism:** Bauhaus was closely associated with functionalism and modernism. The school embraced the use of new materials and technologies, emphasizing simplicity, functionality, and the elimination of unnecessary ornamentation.8. **Closure:** Bauhaus faced opposition from conservative forces, and in 1933, the school was forced to close under pressure from the Nazi regime, which deemed its ideas and aesthetics as "degenerate."9. **Legacy:** Despite its relatively short existence, Bauhaus had a profound impact on 20th-century art, design, and architecture. Its principles influenced a wide range of disciplines, and the Bauhaus style became synonymous with modernist design.10. **Continuation and Influence:** Many former Bauhaus faculty and students emigrated to other countries, spreading the Bauhaus principles worldwide. The school's ideas had a lasting influence on design education and the development of modern architecture.11. **Bauhaus Buildings:** The Bauhaus buildings in Weimar, Dessau, and later Berlin were designed by prominent architects such as Walter Gropius and Mies van der Rohe. These buildings are recognized as important examples of modernist architecture.12. **Centenary Celebrations:** In 2019, the world celebrated the centenary of Bauhaus, marking 100 years since its founding. Numerous events, exhibitions, and publications commemorated its legacy.Bauhaus remains a symbol of avant-garde thinking and a key movement in the development of modern design and architecture. Its ideas continue to influence art education and creative practices globally.Measures 18 x 24.Mounted to archival quality paper.Verso is blank.

Bauhaus was a German art school that operated from 1919 to 1933, known for its innovative and influential approach to art, design, and architecture. Here are key points about Bauhaus: 1. **Founding:** Bauhaus was founded by architect Walter Gropius in Weimar, Germany, in 1919. The school aimed to bring together fine arts, crafts, and industrial design, promoting a holistic and collaborative approach to creativity. 2. **Educational Philosophy:** The educational philosophy of Bauhaus emphasized the integration of arts and crafts, combining practical skills with theoretical knowledge. The goal was to create a new form of artistic expression suitable for the modern industrial age. 3. **Curriculum and Workshops:** Bauhaus offered a diverse curriculum, and students participated in workshops where they could learn various crafts and techniques. Workshops included areas such as metalworking, ceramics, woodworking, textiles, and more. 4. **Teachers and Influential Figures:** Bauhaus attracted prominent artists and designers as teachers, including Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Marcel Breuer, and Mies van der Rohe. These individuals played a significant role in shaping the school's approach and legacy. 5. **Manifesto and Ideals:** The Bauhaus Manifesto, written by Walter Gropius, outlined the school's ideals. It called for the unity of art and technology, a focus on craftsmanship, and the removal of the traditional boundaries between different art forms. 6. **Move to Dessau:** In 1925, due to political pressures in Weimar, Bauhaus moved to Dessau, where a new building designed by Walter Gropius was constructed. The Dessau period is often considered the peak of Bauhaus's influence. 7. **Functionalism and Modernism:** Bauhaus was closely associated with functionalism and modernism. The school embraced the use of new materials and technologies, emphasizing simplicity, functionality, and the elimination of unnecessary ornamentation. 8. **Closure:** Bauhaus faced opposition from conservative forces, and in 1933, the school was forced to close under pressure from the Nazi regime, which deemed its ideas and aesthetics as "degenerate." 9. **Legacy:** Despite its relatively short existence, Bauhaus had a profound impact on 20th-century art, design, and architecture. Its principles influenced a wide range of disciplines, and the Bauhaus style became synonymous with modernist design. 10. **Continuation and Influence:** Many former Bauhaus faculty and students emigrated to other countries, spreading the Bauhaus principles worldwide. The school's ideas had a lasting influence on design education and the development of modern architecture. 11. **Bauhaus Buildings:** The Bauhaus buildings in Weimar, Dessau, and later Berlin were designed by prominent architects such as Walter Gropius and Mies van der Rohe. These buildings are recognized as important examples of modernist architecture. 12. **Centenary Celebrations:** In 2019, the world celebrated the centenary of Bauhaus, marking 100 years since its founding. Numerous events, exhibitions, and publications commemorated its legacy. Bauhaus remains a symbol of avant-garde thinking and a key movement in the development of modern design and architecture. Its ideas continue to influence art education and creative practices globally.Measures 18 x 24.Mounted to archival quality paper.

Baschant, Rudolf (1897 Salzburg-1955 Linz) "Landschaft in Mitteldeutschland mit Personenstaffage", Radierung, sign. u.dat., 13x10,5 cm, im Passepartout hinter Glas und Rahmen (Künstler Bauhaus Weimar bei Klee und Kadinsky, Leiter der graphischen Abteilung der Burg Giebichenstein)

Hölzel, AdolfOlmütz, 1853 - Stuttgart, 193432,5 x 23 cm, R.Komposition - figural, um 1920, Pastell und Graphit auf Papier. Rückseitig mit Nachlassstempel.Die Authentizität der Arbeit wurde von Herrn Dr. Alexander Klee, Wien, bestätigt. Wir danken Herrn Dr. Klee für die wissenschaftliche Beratung.Nachlass des Künstlers.Privatsammlung, Baden-Württemberg.

Three crates of assorted books to include: Tolkien 'The Lord of the Rings' appearing to be 10th impression 1972, Mario Puzo 'The Godfather', Pelican books, Ruth Rendell, Paul Klee, 'The Berggruen collection, Tate Gallery', etc. (3) (B.P. 21% + VAT)

Art & Design. Schmidt (Georg), Klee, Basle: Holbein Publishing Company Co. Ltd., 1946, tipped-in colour plates, loose gathering in original boards as issued, glassine wrapper, folio (39 x 30cm), [China] Painting Collection of Wang Jiafang, Published by the Shanghai People's Fine Arts Publishing House, n.d. [2012?], English and Chinese prelims, illustrated in colour, original cloth, slipcase en suite, folio (43 x 29.5cm), Varia (Radu), Brancusi, Paris, 1989, dj, hb, slipcase en suite, 4to, Aragon, Apologie de luxe: Henri Matisse, Genève: Éditions d'art Albert Skirma, [1946], tipped-in colour plates, loose gatherings in original boards as issued, glassine wrapper, folio (39 x 29cm), The Poster 1899-1900, defective, some colour plates, b/w in-text illustrations, contemporary cloth, split, 4to, Viennese Silver 1780-1918, dj, hb, folio Ehon: The Artist and Book in Japan, 2006, dj, hb, 4to, etc., (8)

Blumenstilleben: vor zartgrünem Hintergrund steht auf einem Tisch in hellblauer Vase ein großer, üppiger Mohnblumenstrauß mit zusätzlichen gelben und weißen Blüten, Klee, Glockenblumen und Gräsern, re. u. (unleserlich): ...Hollensteiner, Öl/Holz, 41 x 46 cm

Collection of prints incl. pair of Kevin Plat studies of Padstow, 'Evening Russells' 4/5 by Liz French, two Rosine Wachtmeister prints, one signed, two Paul Klee abstract prints, and a set of four Balloon prints (11)

(nach) Klee, Paul Fräulein vom SportFarblithografieNachdruck von Peter Rozsa: nummeriert mittig unten: 12/25Blattgröße: 40,5 x 29,1 cm / Plattengröße: 36 x 25 cm

DEUTSCHE GRAMMOPHON - LP COLLECTION. A large collection of 609 x LPs. Composers/ Compositions/ Performers include Karl Bohm, Bernhard Klee, Melos Quartett - Debussy/ Ravel: Streichquartette, Maazel, Tmas Vasary, Bernstein - Gershwin: Rhapsody In Blue Geza Anda, Karajan and Simon Preston. The collection can include duplicates and some LPs from box sets that don't contain the outer box. Ref box: GST103894 - GST103934, GST04367 - GST04481, GST105416 - GST105502, GST111620 - GST111690, GST111698 - GST111570, GST099628 - GST099672. Condition is generally VG+ to Ex+, odd one may drop to VG. Please note that all sleeves will contain archival stickers from the BBC. These stickers can be 'on top' of the plastic with some 'underneath' (i.e. on the sleeve itself). Some sleeves have been 'laminated' either by way of 'punching' the plastic wallet to two parts of the sleeve or by fully wrapping the plastic to the sleeve. Generally G to VG.

Julian Chichester, Klee bedside tables, smoked oak and lacquered vellum, blue colourway, 68.5cm high x 50cm wide x 45cm deep (2)Condition Report: Very light domestic wear. Some light long scratches to one top.All drawers function well and smoothly.

AFTER PAUL KLEE "Domestic scene study of woman with broom and man holding a bottle with clock reading ten past midnight in background" pencil, pen and ink with highlights in gold, bears signature Klee top right and indistinctly dated 1914, inscribed in pencil "Kooma?" bottom right, 29.5 cm x 40 cm

Sam Gilliam (American, 1933-2022). Small acrylic on birch plywood titled "Mark Squared" depicting a colorful abstract composition, 2000. With a three-dimensional element in the form of an irregular-shaped wedge projecting from the lower half of the artwork. Signed, titled, and dated along the verso.Provenance: Private Minnesota collection.Lot Essay:Sam Gilliam was one of America's foremost Black artists and a leader in the color field and lyrical abstraction movements. He was influenced by German Expressionists such as Emil Nolde, Paul Klee, and Nathan Oliveira. He was additionally influenced by Vladimir Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso, and Paul Cezanne. An artist from an early age, he was always interested in art and eventually studied fine arts at the University of Louisville, admitted as the second class of black undergraduate students to the school.Around 1965, he became the first artist to introduce the idea of an unsupported canvas, draping the paintings from ceilings, walls, and floors. These works were immensely popular and led to exhibitions and commissions worldwide including representing the United States at the 36th Venice Biennale. He moved away from this in later years to focus on jazz-inspired works like his Black Paintings, so-named because they are painted in shades of black. His works shifted once more in the 1980s to resemble the African patchwork quilts of his childhood. Though he was largely overlooked throughout the late 1980s and 1990s, his career saw a resurgence following a retrospective at the Corcoran Gallery in 2005.From then until his death in 2022, his works came into the collections of the Museum of Modern Art (MoMA) and the Metropolitan Museum of Art among others. He also had successful exhibitions including a second show at the Venice Biennale (2017), a large-scale draped painting titled "Yves Klein Blue" in Giardini's central pavilion for the show "Viva Arte Viva," and his first European retrospective in 2018 hosted by the Kunstmuseum Basel.His honors and awards were plentiful including eight honorary doctorates, several National Endowment for the Arts grants, the Longview Foundation Award, and a Guggenheim Fellowship. In 2015 he was awarded the Medal of Art by the U.S. State Department for his longtime contributions to art in embassies and other diplomatic facilities as well as his cultural diplomacy, which showcased his works in over 20 countries during his career.From 1962 until the 1980s, Gilliam was married to Dorothy Butler, the first African-American female columnist at The Washington Post. They had three daughters together. In 2018, after a 35-year partnership, he married Annie Gawlak, owner of the former G Fine Art gallery in Washington, D.C. On June 25, 2022, Gilliam died in his home at the age of 88 after a long, varied, and ultimately successful career creating the art that he loved.Height: 12 in x width: 12 in x depth: 4 in.br/>Condition:The artwork is structurally sound. All pieces are firmly attached. There are no splits, losses, or repairs to the wooden components. Natural bubbles to the paint surface original to the artistic process. Along the lower right of the red panel there are three small spots (the largest measuring 3/4 inch x 3/4 inch) that fluoresce under UV light and appear uneven when compared to the rest of the work which is quite smooth, save for the aforementioned bubbles. This is likely an area of pooled varnish. There is some slight yellow discoloration to the varnish throughout. Some scratches to the metal along the verso of the work.

Papagei auf Goldkugel, Hutschenreuther, Marke der Kunstabteilung Selb 1917-25, Entwurf Prof. Fritz Klee um 1916, auf dreieckiger Plinthe mit 3 kleinen und 1 großen Kugel sitzender Vogel, weiß, partiell ziervergoldet, H. 20 cm

A framed and glazed Klee poster

KLEE, PAUL UND FELIX, Gouache auf Karton: Komposition mit geometrisierenden Formen und Lineamenten, 1922, unten rechts monogrammiert, datiert "P. 1922 F. K." (Paul und Felix Klee). Karton 13,5 x 42 cm, montiert hinter Passepartout. Provenienz: aus musealem Bestand.

KLEE, FELIX (München 1907-1990 Bern), "Moito nai milo Phroce" - 1946. Aquarelle und Texte zweier erlebter Jahre Barras und Kriegsgefangenschaft. Wolfgang Heinen Verlag, 1989. Faksimile in Din A 4-Größe, mit einer Kordel gebunden. Erlebnisse des deutsch-schweizerischen Kunsthistorikers, Malers, Theaterregisseurs, jüngsten Bauhaus-Schülers und Sohnes von Paul Klee. Provenienz: aus musealem Bestand.

John TUNNARD (1900-1971) A hand-blocked wool scarf Imprints signature, 62 x 67cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A printing block from the Imprints period 34 x 35.5cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) Two printing blocks from the Imprints period The largest measures 20 x 18cm (irregular). (2)The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A printing block from the Imprints period 30 x 29cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come to us from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) Hand-blocked wool scarfImprints signature, 68 x 68cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A hand-blocked wool scarf from the Imprints period 66 x 66.5cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) Two printing blocks from the Imprints period The largest measures 13 x 25cm (irregular). (2)The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A sketchbook Possibly dating from 1932 this book includes two unrecorded self-portraits and a few other figure studies (several loose) including a seated man titled KynanceSee John Tunnard His Life and Work (Peat and Whitton) number 27 A work titled Kynance CoveThe internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) Hand-blocked wool scarf Imprints signature, 68 x 68cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A hand-blocked wool scarf from the Imprints period 67 x 67cmThe internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A printing block from the Imprints period 30 x 30cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come to us from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A hand-blocked wool scarf from the Imprints period 68 x 67cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come to us from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) Two printing blocks from the Imprints period The largest measures 15.5 x 22cm (irregular). (2)The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A printing block from the Imprints period 37 x 36cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder.

John TUNNARD (1900-1971) A printing block from the Imprints period 28 x 27cm.The internationally renowned artist John Tunnard led a Bohemian London life moderated by the need for work. He produced carpet and fabric designs, he organised jazz events with himself at the drums, and was a dedicated naturalist and countryman.In 1933 he bought a horse-drawn gypsy caravan and moved to Cornwall with his wife Bob (Mary) settling at Cadgwith on the Lizard peninsula and there they set up 'Imprints', a small business making hand-blocked scarves and textiles. They became part of the community, and his acceptance was confirmed by his appointment as coastguard.Throughout this Cadgwith period he painted and was shown in London by Redfern (first major exhibition 1934), Zwemmer, Guggenheim Jeune (1938/9 first non-representational show) and in New York with Nierendorf Gallery.He exhibited with Henry Moore, Nash, Klee and Roland Penrose.These entries come from the estate of John Tunnard's executor and close friend Neil Treseder. By inheritance from the estate of John Tunnard's Executor, Neil Treseder.