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Pablo Picasso (1881-1973)Hibou Mat (A.R. 284), 1955white earthenware ceramic plate, engraved and with engobe and glazestamped and marked 'Madoura Plein Feu /Edition Picasso / Edition Picasso / Madoura'38.8cm length. Conceived in 1955 and executed in an edition of 450. Condition report:Checked with UV Light and no damage or restoration. There is a minor surface scratch that you can see up close – being to the right of the middle feather in the middle band – approx 2cm. A few very minor marks to the surface commensurate with age.
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)'Visage d'homme'an embossed terracotta tile, first conceived in 1971 and numbered 60 from an edition of 500 and inscribed 'J.170' in black ink verso, impressed Poincon Original de Picasso verso,15cm x 14.5cm (some staining)Condition report: There are areas of what appear to be water or other liquid damage, in the form of staining, which may even be a manufacturing flaw. There is also one small chip to the reverse right-hand-side upper edge, approximately 0.2mm long and 0.3mm wide. Elsewhere to the edges, there are three minute nibbles and one further series of closely associated very small nibbles to the upper left-hand side corner/edge. Just below this series of nibbles, there is one black circular mark and a further short, black scuff mark.Please see additional images.
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)'Plongeurs'a partially glazed ceramic plaque with white engobe and black glaze, stamped 'Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso' to the reverse, conceived in 1956 and created in an edition of 500, 20cm diameter (small chip) Condition report: There is a rim chip at 5 o'clock that measure approximately 1cm wide. Just to the right of this chip, there is a small nibble and loss of glaze which is visible to the reverse edge. Elsewhere to the reverse, there is some minute nibbling in other areas to the underside of the rim, but not disfiguring. This plaque has been drilled for hanging and has one single hole. There is a short, fissure-like firing crack visible to the front, at approximately 1 o'clock alongside a small surface abrasion just above the surface board. There are a few very small flecks of the original white paraffin elsewhere to the front of the plaque. Please see the additional images.
Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973)'Ovale à L'oeil'a terracotta tile first conceived in 1971, numbered 94 from a limited edition of 500 and further numbered 'J.164' in black ink to verso, impressed with Poinçon Original de Picasso and Madoura stamps, framed, overall dimensions 17.5cm x 17.5cm diameterCondition report: Unexamined outside of the frame, which has a closed back that could be obscuring damage. To the front, there is a small chip or nibble to the lower left corner, please see the additional image.
Salvador Dalí (1904 Figueres/Spanien - 1989 ebenda) (F)'Elephant de l'espace', 1980, Bronze, dunkel patiniert, auf Marmorsockel, mit Acrylobelisk, lose aufgestellt, Maße (mit Obelisk) 90 cm x 22 cm x 43,5 cm, signiert, Gießerstempel, 1981 datiert, 116/350 nummeriert, Herausgeberstempel, partiell mit Kleberesten, Spitze des Obelisken abgebrochen anbei, leicht bestoßen, Echtheitszertifikat anbei, anbei: Poster zur Ausstellung "Salvador Dalí - Lithografien. Radierungen. Skulpturen.", Galerie am Rathaus in Bottrop, 18.11. - 16.12.1989Provenienz: Kunsthandel Wissing, Bottrop, Privatsammlung"Mein ganzer Ehrgeiz auf dem Gebiet der Malerei besteht darin, die Vorstellungsbilder der konkreten Irrationalität mit der herrschsüchtigsten Genauigkeit sinnfällig zu machen." (Salvador Dalí)Der Maler, Bildhauer, Grafiker, Schriftsteller und Bühnenbildner, Salvador Dalí, wurde am 11. Mai 1904 als Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech in Figueres, Katalonien geboren. Der exzentrische Maler gilt als ein Hauptvertreter des Surrealismus und einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.1922 begann Dalí ein Studium an der Akademie von San Fernando in Madrid. Auf Grund ungebührlichen Betragens wurde er auf königlichen Erlass verwiesen. 1927 lernte Dalí während einer Parisreise Pablo Picasso kennen und trat 1929 der Gruppe der Surrealisten bei. In Paris macht er Bekanntschaft mit dem Dichter Éluard und dessen Frau Gala, welche fortan seine Lebensgefährtin, größte Inspiration und Muse wird. Im umfangreichen Oeuvre Dalís finden sich immer wiederkehrende Elemente wie das Unterbewusste, Verschlüsselte und Mystische wieder. Dalí konnte sowohl im europäischen Ausland, als auch in den USA Erfolge feiern. So war er unter anderem 1978, 1984 und 2015 auf der Biennale von Venedig und 2012 auf der documenta in Kassel vertreten.Inspiriert durch Giovanni Lorenzo Berninis Elefanten mit Obelisken auf dem Rücken in Rom, finden sich in Dalís gemaltem Oeuvre mehrfach Elefanten mit Obelisken. Gestaltet nach seiner surrealistischen paranoisch-kritischen Methode zeichnen sie sich durch extrem verlängerte, grazile Beine aus, die die übliche Vorstellung des schweren behäbigen Tiers ad absurdum führen. Die Bronzearbeit stellt die erste plastische Ausformung dieses Gedankens dar, der Dali über einen langen Zeitraum beschäftigte. Ein augenloser Zirkus-Elefant mit skelettartigen Beinen balanciert mit einem schimmernden Obelisken auf dem Rücken. Von der Art, in der das schwere Tier sich auf seinen dürren Beinen hervortastet, bis zu der Brechung des Lichts in der kristallenen Struktur der Pyramide, wirkt alles an der Figur prekär und verletzlich, gefangen in einem Zustand zwischen schweben und fallen. Dalís Werke spielen immer wieder mit abstrus erscheinenden Gegensätzen und Kontrasten, um das Gefühl einer traum-ähnlichen Irrealität zu erzeugen. Salvador Dalí (1904 Figueres/Spain - 1989 ibid)'Elephant de l'espace', 1980, bronze, dark brown patina, acrylic obelisk on brass stand, marble plinth, H with obelisk 90 cm x 22 cm x 43.5 cm, signed, foundry stamp of Venturi Arte, editior's stamp of Camblest Ltd. (dated 1981), numbered 116/350, with certificate of authenticity, tip of the obelisk broken and reattached, the left tusk with some remnants of glue, includes: Exhibition poster 'Salvador Dalí - Lithografien. Radierungen. Skulpturen.' in the Galerie am Rathaus in Bottrop, 18.11. - 16.12.1989, with a photograph of the elephant''My whole ambition in the field of painting is to make the imaginary images of concrete irrationality manifest with the most imperious precision.'' (Salvador Dalí)Painter, sculptor, graphic artist, writer and stage designer, Salvador Dalí was born Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech on 11th May 1904 in Figueres, Catalonia. The eccentric painter is considered a main representative of Surrealism and one of the most important artists of the 20th century.In 1922 Dalí began studying at the Academy of San Fernando in Madrid. However, he was later expelled by royal decree due to improper behaviour. In 1927, Dalí met Pablo Picasso during a trip to Paris and joined the Surrealist group in 1929. In Paris he made the acquaintance of the poet Éluard and his wife Gala, who from then on became his companion, greatest inspiration and muse. In Dalí's extensive oeuvre, recurring elements such as the subconscious, the coded and the mystical can be found. Dalí became successful in both Europe and the USA. Among many other exhibitions, he was represented at the Venice Biennale in 1978, 1984 and 2015 and at the documenta in Kassel in 2012.Inspired by Giovanni Lorenzo Bernini's elephants with obelisks on their backs in Rome, Dalí included several such elephants in his painted works. Designed according to his surrealist paranoiac-critical method, they are characterized by extremely elongated, graceful legs, which reduce the idea of the heavy, ponderous animal to absurdity. The bronze work represents the first sculptural expression of this idea, which preoccupied Dali over a long period of time. The eyeless circus elephant with skeletal legs balances with a shimmering obelisk on its back. From the way in which the heavy animal struggles to rise on its scrawny legs to the refraction of light in the pyramid's crystalline structure, everything about the figure seems precarious and vulnerable, caught in a state between floating and falling. Dalí's works repeatedly play with seemingly abstruse concepts and contrasts to create a sense of dream-like unreality.
Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Bathseba' (Bethsabée), Farbaquatintaradierung auf BFK-Rives, ca. 1960, 45 cm x 56 cm Blattmaß, 26 cm x 36,8 cm Plattenmaß, 29/300 nummeriert, signiert, mit Trockenstempel 'Atelier Crommelynck Paris', leicht gewellt, obere Kante minimal knickfaltig, Papier am Rand minimal fleckig, minimal stockfleckig, Kaufbeleg anbeiProvenienz: Galerie Brusberg, Privatsammlung HannoverLiteratur: Online-Picasso Project, Sam Housten State University, OPP 66:017."Jeder Maler hält sich für Rembrandt." (Pablo Picasso, in: Gilot, Françoise/Lake, Carlton, Life with Picasso, 1964, S. 51)Die Darstellung nach einer Geschichte aus dem Alten Testament zeigt die nackte Bathseba auf einer Bettstatt sitzend. In der Hand hält sie den Brief König Davids, in dem er ihr seine Liebe und Heiratsabsicht bekundet. Eine ähnliche Zeichnung zum Bathseba-Motiv mit dem Titel "Seated Nude and Another Figure" (Sitzender Akt mit weiterer Figur) aus dem Jahr 1963 zeigt bereits eine vorbereitende Beschäftigung mit dem Thema. Picasso bezieht sich in der Komposition auf das Bathseba-Gemälde Rembrandts, dessen Oeuvre eine seiner Inspirationsquellen darstellte. In seinem Atelier in Mougins besaß er zahlreiches Material zu Rembrandt, darunter das mehrbändige Werk von Otto Benesch. Die Aquatintaradierung wurde in einer nummerierten Auflage von 300 Exemplaren von der Pariser Druckerei Crommelynck herausgegeben, die 1963 eigens eine Druckwerkstatt in Mougins eingerichtet hatte, um Picassos berühmte 347er Serie direkt an Ort und Stelle drucken zu können. Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Bathseba' (Bethsabée), aquatint etching in colours on BFK Rives, ca. 1960, sheet size 45 cm x 56 cm, plate size 26 cm x 36.8 cm, numbered 29/300, signed, with drystamp of 'Atelier Crommelynck Paris', slightly cockled, the upper edge slightly creased, the margins of the sheet with some minor staining, slight foxing, with purchase receiptProvenance: Galerie Brusberg; private collection, HanoverLiterature: Online Picasso Project, Sam Housten State University, OPP 66:017.''Every painter thinks of himself as Rembrandt.'' (Pablo Picasso, in: Gilot, Françoise/Lake, Carlton, Life with Picasso, 1964, p. 51)The depiction, based on a story from the Old Testament, shows the naked Bathsheba sitting on a bed. In her hand she holds King David's letter in which he professes his love and intention to marry her. A similar drawing to the Bathsheba motif titled ''Seated Nude and Another Figure'' from 1963 already shows a preparatory preoccupation with the subject. In the composition, Picasso refers to the Bathsheba painting by Rembrandt, whose oeuvre was one of his sources of inspiration. In his studio in Mougins, he had numerous materials on Rembrandt, including the multi-volume work of Otto Benesch. The aquatint etching was published in a numbered edition of 300 copies by the Paris printing house Crommelynck, which had set up a printing workshop in Mougins in 1963 especially to be able to print Picasso's famous 347 series directly on the spot.
Salvador Dalí (1904 Figueres/Spanien - 1989 ebenda) (F)'Surrealistischer Engel', 1984, Bronze, dunkel patiniert, auf Messingsockel, Maße (mit Sockel) 56 cm x 24,5 cm x 12 cm, signiert, Gießerstempel, 248/1500 nummeriert, anbei: Broschüre zur Edition Rom Y Rom, Heidelberg"Mein ganzer Ehrgeiz auf dem Gebiet der Malerei besteht darin, die Vorstellungsbilder der konkreten Irrationalität mit der herrschsüchtigsten Genauigkeit sinnfällig zu machen." (Salvador Dalí)Der Maler, Bildhauer, Grafiker, Schriftsteller und Bühnenbildner, Salvador Dalí, wurde am 11. Mai 1904 als Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech in Figueres, Katalonien geboren. Der exzentrische Maler gilt als ein Hauptvertreter des Surrealismus und einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.1922 begann Dalí ein Studium an der Akademie von San Fernando in Madrid. Auf Grund ungebührlichen Betragens wurde er auf königlichen Erlass verwiesen. 1927 lernte Dalí während einer Parisreise Pablo Picasso kennen und trat 1929 der Gruppe der Surrealisten bei. In Paris macht er Bekanntschaft mit dem Dichter Éluard und dessen Frau Gala, welche fortan seine Lebensgefährtin, größte Inspiration und Muse wird. Im umfangreichen Oeuvre Dalís finden sich immer wiederkehrende Elemente wie das Unterbewusste, Verschlüsselte und Mystische wieder. Dalí konnte sowohl im europäischen Ausland, als auch in den USA Erfolge feiern. So war er unter anderem 1978, 1984 und 2015 auf der Biennale von Venedig und 2012 auf der documenta in Kassel vertreten. Salvador Dalí (1904 Figueres/Spain - 1989 ibid)Surrealist angel, 1984, bronze, dark brown patina, brass plinth, height with plinth 56 cm x 24.5 cm x 12 cm, signed, numbered 248/1.500, with foundry stamp, published by Edition Rom Y Rom, Heidelberg, with edition brochure“My whole ambition in the field of painting is to make the imaginary images of concrete irrationality manifest with the most imperious precision.” (Salvador Dalí)Painter, sculptor, graphic artist, writer and stage designer, Salvador Dalí was born Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech on 11th May 1904 in Figueres, Catalonia. The eccentric painter is considered a main representative of Surrealism and one of the most important artists of the 20th century.In 1922 Dalí began studying at the Academy of San Fernando in Madrid. However, he was later expelled by royal decree due to improper behaviour. In 1927, Dalí met Pablo Picasso during a trip to Paris and joined the Surrealist group in 1929. In Paris he made the acquaintance of the poet Éluard and his wife Gala, who from then on became his companion, greatest inspiration and muse. In Dalí's extensive oeuvre, recurring elements such as the subconscious, the coded and the mystical can be found. Dalí became successful in both Europe and the USA. Among many other exhibitions, he was represented at the Venice Biennale in 1978, 1984 and 2015 and at the documenta in Kassel in 2012.
Henry Moore (1889 Castleford/Yorkshire - 1986 Much Hadham) (F)'Figures with Sky Background I', Farblithografie auf Bütten, 46 cm x 45 cm Blattmaß, 27 cm x 27,5 cm Plattenmaß, signiert, 30/50 nummeriert, verso betiteltProvenienz: Privatsammlung HannoverHenry Moore wurde am 30. Juli 1898 in Castleford im britischen West Yorkshire geboren und zählt zu den bedeutendsten englischen Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Moore, der am besten für seine großformatigen Skulpturen bekannt ist, hinterließ auch ein beachtliches graphisches Oeuvre. Viele seine Grafiken sind als zweidimensionale Vorstudien zu seinen Werken in Marmor oder Bronze zu verstehen oder greifen auf die unverkennbare Formensprache seiner bildhauerischen Arbeiten zurück, dabei war das zentrale Thema seiner Arbeit der menschliche Körper, überwiegend der weibliche. Bei zahlreichen Aufenthalten in Paris knüpfte der Künstler Kontakte mit der Avantgarde, insbesondere mit Constantin Brancusi und Pablo Picasso. Trotz seines Aufstiegs zu einem der erfolgreichsten britischen Künstler der Nachkriegszeit, lebte Moore, der als siebtes von acht Kindern einer Bergarbeiterfamilie aufwuchs, sehr sparsam, sodass der größte Teil seines Geldes in die Finanzierung der Henry Moore Stiftung floss, die bis heute die Bildung und Förderung im Bereich der Kunst unterstützt. Henry Moore (1889 Castleford/Yorkshire - 1986 Much Hadham) (F)'Figures with Sky Background I', lithograph in colours on laid paper, sheet size 46 cm x 45 cm, plate size 27 cm x 27.5 cm, signed, numbered 30/50, titled on the reverseProvenance: Private collection, HanoverHenry Moore was born on 30th July 1898 in Castleford in West Yorkshire, England, and was one of the most important English sculptors of the 20th century. Moore, who is best known for his large-scale sculptures, also left behind a considerable graphic oeuvre. Many of his prints are to be understood as two-dimensional preliminary studies for his works in marble or bronze or draw upon the unmistakable formal language of his sculptural works. The central theme of his work was the human body, predominantly the female. During numerous stays in Paris, the artist established contacts with the avant garde, especially with Constantin Brancusi and Pablo Picasso. Despite his rise to become one of the most successful British artists of the postwar period, Moore, who grew up as the seventh of eight children in a miner's family, lived very frugally, so that most of his money went into funding the Henry Moore Foundation, which to this day supports education and promotion in the field of art.
Antoni Tàpies (1923 Barcelona - 2012 ebenda) (F)Aus der 'Suite Catalana', 2-tlg., Farbaquatintaradierung auf Bütten, 1972, 76 cm x 100 cm Blattmaß, je signiert, 41/75 nummeriert, leicht gewellt, partiell knickfaltig, minimal fleckigAntoni Tàpies wurde am 13. Dezember 1923 in Barcelona geboren und zählt zu den bedeutendsten Künstlern und den wichtigsten Vertretern des Informel Spaniens. Der Maler, Grafiker und Objektkünstler interessierte sich schon früh für Kunst, widmete sich der Malerei jedoch erst vollends nach Abbruch seines Jurastudiums 1946. Der autodidaktische Künstler folgte zuerst den Werken von Vincent van Gogh und Pablo Picasso. Später orientierte er sich zunehmend an den surrealistischen Arbeiten von Joan Miró, Paul Klee und Max Ernst. 1948 begründete er die Gruppe "Dau al Set" mit. Nach seinem Paris-Stipendium im Jahr 1950 begann Tàpies sich mit den Strukturen unterschiedlicher Materialien auseinanderzusetzen und sich in seinen malerischen Ausdrucksmitteln auf das Essenzielle zu beschränken. Ab 1959 begann er mit der Fertigung von Druckgrafiken, insbesondere von Lithografien. Tàpies hatte internationalen Erfolg und wurde unter anderem auf der documenta II, III, IV und VI in Kassel (1959-1977) ausgestellt, sowie mehrfach auf der Biennale von Venedig.Die Auseinandersetzung des Künstlers mit seinem Heimatort Katalonien war immer eine wichtige thematische Quelle im Werk von Tàpies. In der im Jahr 1972 zusammen mit Gustavo Gili aus Barcelona veröffentlichte Suite Catalana verwendet er die Formen und Farben der katalanischen Flagge um eine kraftvolle visuelle Darstellung von Emotionen und Protest zu schaffen. Antoni Tàpies (1923 Barcelona - 2012 ibid) (F)From the 'Suite Catalana', 2 pieces, aquatint etching in colours on laid paper, 1972, sheet size 76 cm x 100 cm, each signed, numbered 41/75, slightly cockled, creased, and stainedAntoni Tàpies was born on 13th December 1923 in Barcelona and was one of the most important artists, as well as the most important representatives of the Informel movement, in Spain. The painter, graphic artist and sculptor showed an interest in art from an early age, but only devoted himself fully to painting after dropping out of his law studies in 1946. The self-taught artist first followed the works of Vincent van Gogh and Pablo Picasso. Later he increasingly oriented himself towards the surrealist works of Joan Miró, Paul Klee and Max Ernst. In 1948 he co-founded the group "Dau al Set". After his Paris fellowship in 1950, Tàpies began to explore the structures of different materials and to limit his painterly means of expression to the essential. In 1959 he began to produce prints, especially lithographs. Tàpies enjoyed international success and was exhibited at documenta II, III, IV and VI in Kassel (1959-1977), among many other shows, as well as several times at the Venice Biennale.The artist's preoccupation with his native Catalonia has always been an important thematic source in Tàpies' work. In Suite Catalana, published in 1972 with Gustavo Gili from Barcelona, he uses the shapes and colours of the Catalan flag to create a powerful visual representation of emotion and protest.
Pablo Picasso (Málaga 1881 – 1973 Mougins). „Visage“. 1955Krug, weißer Ton, mit Engobenbemalung, innen glasiert. Höhe: 31,5 cm (12 ⅜ in.). Auf der Standfläche beschriftet: EDITION PICASSO sowie die beiden Stempel: EDITION PICASSO und MADOURA PLEIN FEU.Ramié 288.–Eines von 500 Exemplaren. Edition Madoura, Vallauris. [3170] Wir berechnen auf den Hammerpreis 32% Aufgeld.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Groupe avec femme à l'Agneau, odalisque-écuyère et autoportrait en garagiste. 1968.Radierung. 29/50. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso, sowie mit dem spiegelverkehrten Datum in der Platte oben links: 22.3.68 I. Darstellung 24,1 × 51,4 cm auf Vélin von BFK Rives 45,3 × 63,2 cm. Erschienen bei Galerie Louise Leiris, Paris. Gedruckt bei Crommelynck.Blatt 3 aus der Serie "347 gravures".Werkverzeichnis: - Bloch, Nr. 1483.- Baer, Nr. 1498 Bb1.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Teller A (aus: Black Face Service). 1948.Teller. Keramik mit Bemalung in Rot, Grün, Weiss und Schwarz. Mit Engoben dekoriert und mit Gravuren unter der Glasur. Aus der Auflage von 100. Auf der Unterseite mit den eingeritzten Stempeln: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO, sowie bezeichnet: A. Durchmesser 24 cm.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 36.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Nature Morte. 1953.Platte. Keramik mit Bemalung in Schwarz, Grün, Rot, Blau und Weiss. Mit Engoben dekoriert, teils unter der Glasur gebürstet. Aus der Auflage von 400. Auf der Unterseite mit den eingeritzten Stempeln: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO (kaum leserlich), sowie bezeichnet: EDITION PICASSO. Masse 38,3 × 31,3 cm.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 219.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Modèle et peintre chauve. 1966.Radierung. 10/50. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso, sowie mit dem spiegelverkehrten Datum in der Platte oben rechts: 5.9.66. Darstellung 27,5 × 38,6 cm auf Vélin von BFK Rives (mit dem Wasserzeichen) 42,3 × 50,1 cm. Erschienen bei Galerie Louise Leiris. Gedruckt bei Crommelynck.Werkverzeichnis: - Bloch, Nr. 1374.- Baer, Nr. 1395 Bb1.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Femme / Vase deux anses hautes. 1952.Vase. Keramik mit Bemalung in Schwarz und Weiss, teils glasiert. Mit Engoben dekoriert und mit Gravuren unter der Glasur. Aus der Auflage von 400. Auf der Unterseite bezeichnet: EDITION PICASSO, sowie mit den eingeritzten Stempeln: EDITION PICASSO und MADOURA PLEIN FEU (schwer leserlich). Höhe 39,6 cm.Winzige Bestossungen.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 141.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Visage aux cercles. 1969.Krug. Keramik mit Bemalung in Grün, Rot, Blau und Weiss. Mit Engoben dekoriert sowie mit grauer Patina. 49/500. Auf der Unterseite mit den eingeritzten Stempeln: EDITION PICASSO MADOURA, MADOURA PLEIN FEU sowie EDITION PICASSO. Zudem seitlich datiert: 9.1.69. Höhe 28 cm.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 612.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Collation en musique chez la Célestine. 1968.Radierung. 30/50. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso. Mit der spiegelverkehrten Datierung in der Platte oben rechts: 8.5.68. Darstellung 31,5 × 41,7 cm auf Vélin von BFK Rives 45,2 × 56 cm. Erschienen bei Edition Galerie Louise Leiris. Gedruckt bei Crommelynck.Blatt 69 aus der Serie "347 gravures".Werkverzeichnis: - Bloch, Nr. 1549. - Baer, Nr. 1565, Bb1.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Teller I (aus: Black Face Service). 1948.Teller. Keramik mit Bemalung in Rot, Grün, Weiss und Schwarz. Mit Engoben dekoriert und mit Gravuren unter der Glasur. Aus der Auflage von 100. Auf der Unterseite mit den eingeritzten Stempeln: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO, sowie bezeichnet: I. Durchmesser 24 cm.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 44.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Picador. 1953.Teller. Keramik mit Bemalung in Gelb, Blau und Grün. Mit Engoben dekoriert. 92/300. Auf der Unterseite mit den eingeritzten Stempeln: MADOURA PLEIN FEU und EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO, sowie der Nummerierung: K.112. Durchmesser 22,5 cm.Werkverzeichnis: - Ramié, Nr. 202.- Bloch, Nr. 44.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Femme assise en pyjama de plage. II. 1961.Farblinolschnitt. 40/100. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso. Darstellung 39,1 × 29,9 cm auf Vélin von Arches (mit dem Wasserzeichen) 54,3 × 43,1 cm. Gedruckt bei Arnéra.Werkverzeichnis:- Bloch, Nr. 1062.- Baer, Nr. 1276 Ba.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Deux grosses femmes nues et un voyeur. 1968.Radierung. 31/50. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso, sowie mit dem spiegelverkehrten Datum in der Platte oben rechts: 18.8.68 V. Darstellung 15,6 × 20,1 cm auf Vélin von BFK Rives 28,2 × 35 cm. Erschienen bei Galerie Louise Leiris, Paris. Gedruckt bei Crommelynck.Blatt 286 aus der Serie "347 gravures".Werkverzeichnis:- Bloch, Nr. 1766.- Baer, Nr. 1783 Bb1.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Nu accoudé. 1965.Aquatintaradierung. 17/50. Unten rechts mit Bleistift signiert: Picasso, sowie mit dem spiegelverkehrtem Datum in der Platte unten mittig: 25.2.65. Darstellung 38,3 × 27,5 cm auf Vélin (mit dem Wasserzeichen: Pablo Picasso) 58,3 × 46,3 cm. Erschienen bei Louis Broder. Gedruckt bei Crommelynck.Werkverzeichnis: - Bloch, Nr. 1190.- Baer, Nr. 1159 B.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Le Vieux Roi. 1959.Lithografie. Aus der Auflage von 1000. Unten rechts mit der roten Stempelsignatur, sowie der Datierung: 6.1.59. Picasso. Darstellung 65,1 × 49,9 cm auf Vélin von Arches (mit dem angeschnittenen Wasserzeichen) 66,8 × 51,1 cm. Erschienen zugunsten der Zeitung "Le Patriote", Nizza.Werkverzeichnis: Bloch, Nr. 869.Literatur: Gauss, Ulrike (Hrsg.): Pablo Picasso. Die Lithographie. Graphikmuseum Pablo Picasso Münster. Die Sammlung Huizinga, Ostfildern-Ruit 2000, Nr. 748/317.
PABLO PICASSO(Málaga 1881–1973 Mougins)Teller F (aus: Black Face Service). 1948.Teller. Keramik mit Bemalung in Rot, Grün, Weiss und Schwarz. Mit Engoben dekoriert und mit Gravuren unter der Glasur. Aus der Auflage von 100. Auf der Unterseite mit den Stempeln: MADOURA PLEIN FEU und EDITION PICASSO, sowie bezeichnet: F. Durchmesser 24 cm.Werkverzeichnis: Ramié, Nr. 41.
Inge Morath (Graz 1923 – 2002 New York). „Pablo Picasso unveiling mural for Unesco, Vallauris, France“. 1958Silbergelatineabzug, um 1970. 32,9 × 21,2 cm (35,3 × 27,8 cm) (13 × 8 ⅜ in. (13 ⅞ × 11 in.)). Im rechten Blattrand mit rotem und schwarzem Farbstift beziffert. Rückseitig mit Bleistift signiert sowie von verschiedenen Händen mit Bleistift beschriftet und beziffert.[2000] Provenienz: Ehemals Lloyd Morgan CollectionWir berechnen auf den Hammerpreis 25% Aufgeld und auf Hammerpreis und Aufgeld die zum Auktionszeitpunkt geltende Umsatzsteuer.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. An 8vo softcover edition of the literary quarterly the ADAM International Review, Volume XXXII, Numbers 322-23-24, 1967, signed and inscribed by Picasso in bold black ink to the front cover, 'Pour Miron Grindea, Picasso'. The review features a contribution by Picasso in the form of his ten poems Trozo de Piel ('A Scrap of Skin') printed in Spanish and English and promoted to the cover. A good association piece. Some light age wear, VG Miron Grindea (1909-1995) Romanian-born literary journalist who edited ADAM International Review for more than fifty years.
PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish Painter, a co-founder of the Cubist movement. A rare slim small 8vo colour printed admittance ticket to a bullfight signed by Picasso, the event taking place at the Plaza Toros de Nimes on Sunday, 24th May 1953 and the ticket (marked Premiere B, Rang 1) featuring a colour illustration to the centre of two toreros. Signed ('Picasso') by Picasso in blue ink to the upper border and dated 24th May 1953 in his hand. Very slightly irregularly torn to the lower edge. Together with a printed 4to souvenir programme issued for the centenary of the Feria de Nimes 1853-1953, featuring various images and printed text relating to bullfights and various toreros, including Antonio Ordonez, the blank inside front cover featuring a good, original bold black crayon drawing executed and signed by Edouard Pignon, the image depicting a bull. Signed and inscribed by Pignon at the base of the image. Some light overall age wear, about VG, 2 Signed souvenirs by Picasso related to his great passion for bullfighting are rare and desirable and, as Paloma Alarco of Madrid's Thyssen-Bornemisza Museo Nacional so accurately observed, 'The close relationship between the world of bullfighting and Picasso's oeuvre is unquestionable. From his childhood days in Malaga, where his father often took him to the bullring, he was greatly fascinated by the national sport. In addition to the artistic possibilities of the bullfight…..Picasso regarded it as an expression of Spanishness'. Picasso regularly attended the Plaza Toros at Nimes from the autumn of 1947 until 1955, quite often with the bullfighting chronicler Andre Castel, as well as Picasso's lover at the time, Francoise Gilot, the surrealist writer Michel Leiris, and his friend Jean Cocteau. Edouard Pignon (1905-1993) French artist, a friend of Picasso with whom he shared a workshop in Vallauris from 1951-52.
Inscribed by Picasso to the life-long friend who saved him from drowning PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish painter, a co-founder of the Cubist movement. A good signed and inscribed 6 x 4 postcard photograph by Picasso `Para mis amigos Pallarés, 1917 Picasso´ in Spanish (“To mi friends Pallarés, 1917 Picasso”) Signed and inscribed in bold brown ink to the verso of a postcard showing to the front Picasso´s early work Verre et Bouteille de Rhum (1914) (“Glass and Bottle of Rhum”). Attractively framed and glazed beneath a 6 x 4 image of Picasso´s painting Verre et Bouteille de Rhum, identical to the image shown to the front of the postcard, to an overall of 14.5 x 17.5 (37 cm x 17.5 cm). With very slightly light ink, otherwise G to VG The present autograph provenance is from the Pallarés family collection.Manuel Pallares i Grau (1876-1974) met for the first time Pablo Picasso, five years younger, the first day they assisted to the School of Arts in Barcelona in 1895. Since that day and until Picasso´s death, they remained friends, a friendship which last 78 years. Pallarés worked as assistant to Picasso´s father, teacher at Llotja, and replaced him when he retired. From 1896 to 1899 they spent long periods together, studying and on holidays. Pablo would spend over eight consecutive months at Horta del Ebro, village where Pallarés´ family home was located, to recover from scarlet fever. Later in his life, and during few days journey of Pallarés visiting his friend Picasso, Pablo recalled how Pallarés saved him from falling and dying drowned in a mighty river, mentioning that he didn´t know how to swim at that time, and recalling that he said `I will never forget that you have saved my life”
Picasso’s Christmas dinner PICASSO PABLO: (1881-1973) Spanish Painter. An exceptional illustrated A.L.S., Olga et Picasso (also signing on behalf of his first wife), to one side of a picture postcard depicting a Christmas winter scene to the recto, Paris, 2nd January 1919, to Mr & Mrs [Henri] Defossé, at the Coliseum Theatre in London, in French. At the head of the letter Picasso has executed a wonderful, charming original pen and ink drawing of a Christmas dinner, apparently for four people with a turkey, two bottles of wine accompanied by four glasses and several bunches of grapes and other fruits laid out on a table. A decorative, dark flowing line adorns the upper part of the exquisite drawing with the year 1919 at the head. Beneath his drawing Picasso writes a brief message to his friends, presenting them with the Christmas dinner, 'Dear friends, here you have, with this well-served table, our best wishes', also adding the address of his Parisian home and workshop at Rue la Boetie in his hand beneath his signature. Such detailed original ink drawings by Picasso, particularly from this earlier stage of his career, rarely appear at auction and the present example is enhanced by an interesting association. Some very minor, light age wear, otherwise VG Henri Defossé (1883-1956) French Conductor, Pianist & Composer. Sergei Diaghilev's favourite conductor, Defossé was chosen to lead the Ballets Russe at London's Coliseum Theatre in 1918 & 1919. Olga Khokhlova (1891-1955) Russian Ballet Dancer, the first wife of Pablo Picasso and one of his early artistic muses. Khokhlova first met Picasso whilst dancing in Diaghilev's Parade in 1917 for which the artist had designed the set and costumes. They married in July 1918 and in July the following year they travelled to London together for the performance of Diaghilev's Le Tricorne for which Picasso had again designed the costumes and stage.
PICASSO, Pablo and Jaime SABARTÉS. Picasso: Toreros. London and Monte Carlo: André Sauret, 1961. Oblong 4to (245 x 316mm.) 4 original lithographs by Picasso, one in colour, numerous plates, text in English translated by Patrick Gregory. (Slight toning to corner of colour lithograph.) Original red cloth, pictorial designs after Picasso stamped in black to upper cover (small mark to upper cover), slipcase (slight fading, minor rubbing to corners).Buyer’s Premium 24.5% (including VAT @ 0%) of the hammer price. Lots purchased online via the-saleroom.com will attract an additional premium of 5% (including VAT @ 0%) of the hammer price.
Estampes Introduction de Robert Rey. Paris/Nizza, L'image littéraire sowie New York, R. Finelli-Feugère 1950. Prachtvolle Luxusedition, mit signierten Arbeiten von Chagall, Matisse, Braque und Picasso - Exemplar mit der Suite von Maurice Utrillo. 1 von 150 numerierten Exemplaren. - Sehr breitrandiger Druck aus dem Atelier Coulouma, Paris, auf kräftigem, chamoisfarbenen van Gelder Zonen-Bütten mit Wasserzeichen, Papierformat 46,5 : 36,5 cm; Paginierung, Initialen und Titel in Rot. Die schönen, großformatigen und qualitativ hochwertigen Farbholzschnitte stammen von Gérard Angiolini nach Originalen von: Georges Braque, Maurice Brianchon, Marc Chagall, François Desnoyer, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und Henry de Waroquier. Sie wurden sämtlich von den Künstlern signiert, überdies wurden sie handschriftlich numeriert, im Unterrand typographisch bezeichnet und auch vom Herausgeber Robert Rey signiert. Die Textbeiträge zu den einzelnen Blättern stammen u. a. von Jean Cocteau, Jean Cassou, Pierre MacOrlan und André Maurois, sie wurden von den Autoren gleichfalls signiert. - Exemplar mit der umfangreichen Suite von Andrucken der einzelnen Farbstöcke zu der Graphik von Maurice Utrillo; gedruckt auf chamoisfarbenem Lana-Vélin mit Wasserzeichen. Der Kunsthistoriker und -kritiker Robert Rey (1882-1964) war eine der zentralen Figuren der Pariser Kunstszene im 20. Jahrhundert. Er war u. a. Mitglied der Académie des Beaux-Arts, der École de Louvre und der École nationale supérieure des Beaux-Arts und pflegte enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern, mit Matisse, Dunoyer de Segonzac und Utrillo war er befreundet. Einband: Lose Lagen in Orig.-Broschur mit Umschlagtitel in Rot, in dunkelblauer Orig.-Maroquinkassette mit goldgeprägtem Deckeltitel. 47 : 37,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 12 signierten Farbholzschnitten nach P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque u. a. sowie einer Suite von 55 Blatt Farb-Dekompositionen zu der Graphik von Maurice Utrillo ('Le Jardin de Montmagny'). - PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland-Pfalz. LITERATUR: Monod 4359. Lavishly made Paris de-luxe edition. 1 of 150 copies, with signed works by Chagall, Picasso, Matisse and Braque. This copy with the suite by Maurice Utrillo. Loose sheets in orig. wrappers with cover title in red, in dark blue orig morocco case with gilt-lettered title. 47 : 37.5 cm. With 12 signed color woodcuts after P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque et al and a suite of 55 sheets with color decompositions of M. Utrillo's graphic ('Le Jardin de Montmagny'). - 6 leaves with water marks at the end, suite slightly foxed in places. Case blemished in places. All in all fine and clean copy with the prints in strong impression. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Estampes Introduction de Robert Rey. Paris/Nizza, L'image littéraire sowie New York, R. Finelle-Feugère 1950. Prachtvolle Luxusedition, mit signierten Arbeiten von Chagall, Matisse, Braque und Picasso - Exemplar mit der Suite von Marie Laurencin. 1 von 150 numerierten Exemplaren. - Sehr breitrandiger Druck aus dem Atelier Coulouma, Paris, auf kräftigem, chamoisfarbenen van Gelder Zonen-Bütten mit Wasserzeichen, Papierformat 46,5 : 36,5 cm; Paginierung, Initialen und Titel in Rot. Die schönen, großformatigen und qualitativ hochwertigen Farbholzschnitte stammen von Gérard Angiolini nach Originalen von: Georges Braque, Maurice Brianchon, Marc Chagall, François Desnoyer, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und Henry de Waroquier. Sie wurden sämtlich von den Künstlern signiert, überdies wurden sie handschriftlich numeriert, im Unterrand typographisch bezeichnet und auch vom Herausgeber Robert Rey signiert. Die Textbeiträge zu den einzelnen Blättern stammen u. a. von Jean Cocteau, Jean Cassou, Pierre MacOrlan und André Maurois, sie wurden von den Autoren gleichfalls signiert. - Exemplar mit der umfangreichen Suite von Andrucken der einzelnen Farbstöcke zu der Graphik von Marie Laurencin; gedruckt auf chamoisfarbenem Lana-Vélin mit Wasserzeichen. Der Kunsthistoriker und -kritiker Robert Rey (1882-1964) war eine der zentralen Figuren der Pariser Kunstszene im 20. Jahrhundert. Er war u. a. Mitglied der Académie des Beaux-Arts, der École de Louvre und der École nationale supérieure des Beaux-Arts und pflegte enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern, mit Matisse, Dunoyer de Segonzac und Utrillo war er befreundet. Einband: Lose Lagen in Orig.-Broschur mit Umschlagtitel in Rot, in dunkelblauer Orig.-Maroquinkassette mit goldgeprägtem Deckeltitel. 47 : 37,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 12 signierten Farbholzschnitten nach P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque u. a. sowie einer Suite von 41 Blatt Farb-Dekompositionen zu der Graphik von Marie Laurencin ('Portrait de femme en rouge'). - PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland-Pfalz. LITERATUR: Monod 4359. Lavishly made Paris de-luxe edition. 1 of 150 copies, with signed works by Chagall, Picasso, Matisse and Braque. This copy with the suite by M. Laurencin. Loose sheets in orig. wrappers with cover title in red, in dark blue orig morocco case with gilt-lettered title. 47 : 37.5 cm. With 12 signed color woodcuts after P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque et al and a suite of 41 sheets with color decompositions of M. Laurencin's ('Portrait de femme en rouge'). - Only the suite slightly foxed in places, case blemished inside. All in all fine and clean copy with the prints in strong impression. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Pierre Reverdy La liberté des mers. Paris, Maeght 1959. - Eine der exemplarischen Gemeinschaftspublikationen von Georges Braque und Pierre Reverdy - Exemplar mit einer signierten Extra-Suite der Braque-Grafiken - Die seltene Luxusedition des wichtigen Malerbuches 'A majestic artist's book' (Paul van Capelleveen) Eines der großen Pariser Malerbücher der Nachkriegszeit, erste Ausgabe. - 1 von 50 numerierten Exemplaren der Vorzugsausgabe auf Montval-Bütten, im Druckvermerk von Künstler und Verfasser signiert. 'In 1910, poet Pierre Reverdy moved from Narbonne in the south of France to Paris, where he met Cubist painters Pablo Picasso and Georges Braque within a year's time. Like the Futurists and other modern artists, they didn't use traditional symbols for their paintings, but everyday objects such as a guitar or a bottle. Reverdy did the same thing with poetry: his poems may be compared to still-lifes, which are intimate and sometimes feverish, and in which objects like a window or a curtain are essential.' (Paul van Capelleveen, in der Koopman Collection) - 'Das Manuskript Pierre Reverdys wurde als Lithographie nach dem Aussparverfahren angefertigt.' (Dora Vallier). Einband: Lose Lagen in Orig.-Broschur sowie Orig.-Leinendecke und -schuber. 57,5 : 40,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 7 Orig.-Farblithographien von G. Braque (1 auf dem Vorderdeckel) und einer signierten Suite der Grafiken auf Japon nacré sowie 60 tlw. farbigen Illustrationen mit lithographiertem Text. - ZUSTAND: Nur vereinzelt geringfüg. stockfl., Vorsätze mit leichtem Lichtrand. insgesamt sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. - LITERATUR: Vallier 143. - Mourlot 68-75. - Hofmann XXX. - Wünsche 69-75. - Monod 9683. - Voices and Visions (Koopman Coll.) S. 87f. One of the important artist's book published in Paris after the war. With 7 orig.-lithographs in color by G. Braque (1 on the frontcover), a signed extra-suite of the lithographs on Japon nacré, and 60 illustrations, partly in color, text in lithograph. Loose sheets in orig. wrappers with orig. cloth cover and slipcase. Only here and there slight foxings, overall clean and well-preserved copy. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).
Estampes Introduction de Robert Rey. Paris/Nizza, L'image littéraire sowie New York, R. Finelli-Feugère 1950. - Aufwendig gedruckte Pariser Luxusedition - 1 von 150 Exemplaren - Mit signierten Arbeiten von Chagall, Matisse, Braque und Picasso - Exemplar mit der Suite von Georges Braque 1 von 150 numerierten Exemplaren. - Sehr breitrandiger Druck aus dem Atelier Coulouma, Paris, auf kräftigem, chamoisfarbenen van Gelder Zonen-Bütten mit Wasserzeichen, Papierformat 46,5 : 36,5 cm; Paginierung, Initialen und Titel in Rot. Die schönen, großformatigen und qualitativ hochwertigen Farbholzschnitte stammen von Gérard Angiolini nach Originalen von: Georges Braque, Maurice Brianchon, Marc Chagall, François Desnoyer, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und Henry de Waroquier. Sie wurden sämtlich von den Künstlern signiert, überdies wurden sie handschriftlich numeriert, im Unterrand typographisch bezeichnet und auch vom Herausgeber Robert Rey signiert. Die Textbeiträge zu den einzelnen Blättern stammen u. a. von Jean Cocteau, Jean Cassou, Pierre MacOrlan und André Maurois, sie wurden von den Autoren gleichfalls signiert. - Exemplar mit der umfangreichen Suite von Andrucken der einzelnen Farbstöcke zu der Graphik von Georges Braque; gedruckt auf chamoisfarbenem Lana-Vélin mit Wasserzeichen. Der Kunsthistoriker und -kritiker Robert Rey (1882-1964) war eine der zentralen Figuren der Pariser Kunstszene im 20. Jahrhundert. Er war u. a. Mitglied der Académie des Beaux-Arts, der École de Louvre und der École nationale supérieure des Beaux-Arts und pflegte enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern, mit Matisse, Dunoyer de Segonzac und Utrillo war er befreundet. Einband: Lose Lagen in Orig.-Broschur mit Umschlagtitel in Rot, in dunkelblauer Orig.-Maroquinkassette mit goldgeprägtem Deckeltitel. 47 : 37,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 12 signierten Farbholzschnitten nach P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque u. a. sowie einer Suite von 42 Blatt Farb-Dekompositionen zu der Graphik von Georges Braque (Nature morte aux huitres ). - ZUSTAND: Tlw. sehr leicht stockfl., Broschur etw. eingerissen, vord. Kassettengelenk lädiert. Insgesamt gutes sauberes Exemplar, mit kräftigen Abzügen der schönen Künstlergraphiken. - PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland-Pfalz. LITERATUR: Monod 4359. Lavishly made Paris de-luxe edition. 1 of 150 copies, with signed works by Chagall, Picasso, Matisse and Braque. This copy with the suite by George Braque. Loose sheets in orig. wrappers with cover title in red, in dark blue orig morocco case with gilt-lettered title. 47 : 37.5 cm. With 12 signed color woodcuts after P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque et al and a suite of 42 sheets with color decompositions of G. Braques's graphic ('Nature morte aux huitres'). - Slightly foxed in places, wrapper slightly split in places, front joint of case blemished. All in all fine and clean copy with the prints in strong impression. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Pablo Picasso Jeu de la corrida. Orig.-Lithographie. In Rotstift unten links signiert. Im Stein datiert '24.5.57'. Bildgröße 53 : 71 cm. - Papierformat 57 : 76 cm. Eine von Picassos berühmten Stierkampfszenen in 1 von 50 numerierten Exemplaren auf Velin d'Arches. LITERATUR: Bloch 832. - Mourlot 293. 1 of 50 numb. copies, on Arches wove paper signed in red pencil in lower left. - In the white margins minim. foxed, at the lower margin with barely visible waterstain, with 2 small marginal tears, verso with several small remnants of mounting as well as 3 larger paper thinnings in the margins (not shining through). Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Estampes Introduction de Robert Rey. Paris/Nizza, L'image littéraire sowie New York, R. Finelli-Feugère 1950. - Aufwendig gedruckte Pariser Luxusedition - 1 von 150 Exemplaren - Mit signierten Arbeiten von Chagall, Picasso, Matisse und Braque - Exemplar mit der Suite von Pablo Picasso 1 von 150 numerierten Exemplaren. - Sehr breitrandiger Druck aus dem Atelier Coulouma, Paris, auf kräftigem, chamoisfarbenen van Gelder Zonen-Bütten mit Wasserzeichen, Papierformat 46,5 : 36,5 cm; Paginierung, Initialen und Titel in Rot. Die schönen, großformatigen und qualitativ hochwertigen Farbholzschnitte stammen von Gérard Angiolini nach Originalen von: Georges Braque, Maurice Brianchon, Marc Chagall, François Desnoyer, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und Henry de Waroquier. Sie wurden sämtlich von den Künstlern signiert, überdies wurden sie handschriftlich numeriert, im Unterrand typographisch bezeichnet und auch vom Herausgeber Robert Rey signiert. Die Textbeiträge zu den einzelnen Blättern stammen u. a. von Jean Cocteau, Jean Cassou, Pierre MacOrlan und André Maurois, sie wurden von den Autoren gleichfalls signiert. - Exemplar mit der umfangreichen Suite von Andrucken der einzelnen Farbstöcke zu der Graphik von Pablo Picasso; gedruckt auf chamoisfarbenem Lana-Vélin mit Wasserzeichen. Der Kunsthistoriker und -kritiker Robert Rey (1882-1964) war eine der zentralen Figuren der Pariser Kunstszene im 20. Jahrhundert. Er war u. a. Mitglied der Académie des Beaux-Arts, der École de Louvre und der École nationale supérieure des Beaux-Arts und pflegte enge Beziehungen zu vielen bedeutenden Künstlern, mit Matisse, Dunoyer de Segonzac und Utrillo war er befreundet. Einband: Lose Lagen in Orig.-Broschur mit Umschlagtitel in Rot, in dunkelblauer Orig.-Maroquinkassette mit goldgeprägtem Deckeltitel. 47 : 37,5 cm. - ILLUSTRATION: Mit 12 signierten Farbholzschnitten nach P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque u. a. sowie einer Suite von 46 Blatt Farb-Dekompositionen zu der Graphik von P. Picasso ('La Casserole émaillé'). - ZUSTAND: Tlw. sehr leicht stockfl., Broschur etw. eingerissen, vord. Kassetengelenk lädiert. Insgesamt gutes sauberes Exemplar, mit kräftigen Abzügen der schönen Künstlergraphiken. - PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland-Pfalz. LITERATUR: Monod 4359. Lavishly made Paris de-luxe edition. 1 of 150 copies, with signed works by Chagall, Picasso, Matisse and Braque. This copy with the suite by Pablo Picasso. Loose sheets in orig. wrappers with cover title in red, in dark blue orig morocco case with gilt-lettered title. 47 : 37.5 cm. With 12 signed color woodcuts after P. Picasso, M. Chagall, H. Matisse, G. Braque et al and a suite of 46 sheets with color decompositions of P. Picasso's graphic ('La Casserole émaillée). - Slightly foxed in places, wrapper slightly split in places, front joint of case blemished. All in all fine and clean copy with the prints in strong impression. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
PABLO PICASSO (1881-1973)Vallauris inscribed 'Vallauris' (upper centre) and dated '1956' (lower centre); stamped with the artist's signature, the François and Pierre Hugo reference number and numbered 'Picasso 1437 11/20' and stamped with the goldsmith's mark and the French assay mark for gold (on the reverse and the suspensory loop)gold repoussé medallion with wooden presentation box5.1cm (2in) diameterConceived in 1956 and executed in gold by François & Pierre Hugo in a numbered edition of 20 plus two épreuves d'artiste and two épreuves d'auteur.Footnotes:The authenticity of this work has been confirmed by Ateliers Hugo.ProvenanceAtelier François & Pierre Hugo, France.Private collection, France (acquired from the above).Private collection, London (a gift from the above). LiteratureG. Bloch, Pablo Picasso, Catalogue de l'oeuvre gravé céramique 1949-1971, Vol. III, Bern, 1972, no. 92 (ceramic version illustrated p. 78).A. Ramié, Picasso, Catalogue of the edited ceramic works, 1947-1971, Madoura, 1988, no. 330-331 (ceramic versions illustrated pp. 168-169).C. Siaud & P. Hugo, Bijoux d'artistes, Hommage à François Hugo, Aix-en-Provence, 2001, no. 1437 (another version illustrated p. 153).This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
After Pablo Picasso (881-1973) Femme ala Toilette 245/500, signed and numbered in pencil by Marina Picasso, bearing printed 'Approuvé par les héritiers de Pablo Picasso' on the reverse, lithograph on woven paper, 76 x 56cm, unframed.Condition report: At present, there is no condition report prepared for this lot, this in no way indicates a good condition, please contact the saleroom for a full condition report
After Pablo Picasso 'Profil de Jeune Fille on Chapeau' lithograph, bears signature and dated u.l. sheet 37.3 x 28cm; and another, 'Madame Trois' lithograph in colours, bears signature, published by Cercle d'Art sheet 9 x 17.5cm (2)Condition report: some slight time staining otherwise in good order. in good condition.

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