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DECORATIVE PAINTINGS AND PRINTS ETC, comprising a signed Anne Cotterill limited edition print depicting flowers in a vase, numbered 7/100, approximate size 46cm x 50cm, Derek Brown signed limited edition print of flowers in a vase, an unsigned textured oil on canvas depicting two stylised cats, two still life oils on canvas depicting still life flower studies, one signed H. Feldman the other indistinctly signed, a Frieder Wegert still life print, colourful still life print signed in the plate Jink?? and a Renoir print 'mademoiselle Irene Cahen d'Anvers

Pierre Auguste Renoir (French, 1841-1919). Drypoint etching on laid paper titled "Sur la Plage, a Berneval," depicting Julie Manet, daughter of Berthe Morisot and Eugène Manet, and her cousin, Paulette Gobillard, gazing out to sea. Signed in the plate along the lower right.Literature: D. 5Sight; Height: 8 1/4 in x width: 6 1/2 in. Framed; Height: 20 1/2 in x width: 16 3/4 in.

7 Designer scarves by various markers J.D'Ormont Paris, Jim Renoir etc

JOSÉ ROYO (Valencia, 1945)."Young woman embroidering".Oil on canvas.Signed in the lower left corner.Measurements: 61 x 38 cm; 90,5 x 68 cm (frame).A precocious painter, José Royo began his drawing studies when he was only seven years old. After studying with the best masters of his city, he entered the School of Fine Arts of San Carlos, and finally completed his studies travelling around the great museums of the world, immersing himself especially in Goya, Velázquez and the impressionist masters. These influences marked his pictorial development to the point of becoming a master of post-impressionism himself, heir to Renoir, Sorolla, Monet and Bonnard. The decisive change in his life came when the painter and his family decided to move to the countryside; in a small village near Valencia, Royo built the house that would bring light and colour to his work, which would be an exact replica of his iconography and vice versa, a house full of geraniums and orange trees where the light is precious at every moment of the day, in a different corner. However, the essence of the Mediterranean culture that this artist carries within him demanded, more and more insistently, to paint the sea. Royo then found his second paradise in Mallorca, in the Salmunia cove, where he has moved every summer to paint since the seventies. At the same time, his career became increasingly successful, first in Spain and soon throughout Europe. The Mediterranean charm shaped by Royo's virtuosity also seduced the Japanese and then the South American market, although it was above all his success in the United States that consolidated this artist as one of the key figures of our time. On the other hand, Royo's eagerness to investigate has led him to explore other fields such as sculpture or silkscreen printing, always accompanied by public recognition. He has also excelled as a portrait painter, portraying the presidents and High Magistrates of the Spanish Supreme Court, aristocratic personalities and His Majesty Don Juan Carlos I for the Spanish Embassy in Japan. Royo is currently represented in the Diocesan Museum of Barcelona, among other collections.

Villon, JacquesDamville, 1875 - Puteaux, 196326,7 x 21 cm, R.La loge - nach Renoir, 1928. Farbradierung auf Bütten. In Bleistift unten links signiert, nummeriert 7/20 und bezeichnet "ep. artiste".Ginestet-Pouillon, 661.Privatsammlung, Baden-Württemberg.

RULES OF THE GAME THE: Signed and inscribed 10 x 8 photograph by both Jean Renoir (Director, who also performed in the role of Octave) and Roland Toutain (Andre Jurieux) individually, the image depicting the two friends in half-length profile poses together in a scene from the French satirical comedy-drama film The Rules of the Game (1939). Signed ('Pour Pierre, Jean Renoir') by Renoir and signed by Toutain with his name alone, both in black fountain pen ink to clear areas of the background. About EX

CINEMA: A very fine small selection of three signed and inscribed 8 x 10 photographs by various film actors and actresses, all of them inscribed to well-known French autograph collector Pierre Gouillard, comprising Joan Bennett in a scene of Jean Renoir´s film noir The Woman on the Beach (1947), Jean-Pierre Aumont in a scene of The Seventh Sin (1957) alongside Eleanor Parker, and Bradford Dillman in a scene of Zanuck´s film Compulsion (1959). All are boldly signed, most to light areas of the images. VG, 3 Provenance: The present photographs originate from the collection of Pierre Goulliard, a French gentleman who, for over 50 years, dedicated himself to obtaining in person autographs of British, American and European movie stars, always obtaining the signatures in fountain pen ink.

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. A clean A.L.S., `Renoir´, two pages, written to the first and third page, small 8vo, n.p., 11th November 1899, to a friend, in French. Renoir first comments his intention to escape from Paris to the countryside, and states in part `Cher ami, J´ai reçu ta lettre qui me fait grand plaisir, d´autant que j´ai l´intention de faire ce que tu me conseilles. Il est probable que je vais partir dans peu pour les Pyrénées y gagner un peu de santé et a Dax ensuite..´ (“Dear friend, I have received your letter which gives me great pleasure, even more since I intend to do what you advise me. It is likely that I will leave shortly for the Pyrenees to gain some health there and then to Dax..”) Renoir further refers to his health and to the pressure he lately feels in Paris saying `…à Paris je perds complètement l´appétit, il me faut filer au plus vite…´ “(…in Paris I completely lose my appetite, I have to get out of here as soon as possible..”) Uneven upper and right edge, otherwise VG 

MATISSE HENRI: (1869-1954) French Artist. Rare signed and inscribed printed 9.5 x 12 photograph by Matisse. Signed `Henri Matisse´ in bold black ink to the white lower border above his printed full name. Also dated 28th July 1939 in his own hand. Matisse has inscribed it to `Monsieur Chlomovitch´. The printed photograph has been removed from a painting catalogue and shows to the verso a close portrait of French painter Georges Braque. Light crease to the right white border, not affecting the signature, and small scratch to the upper left corner, otherwise G to VG Erich Slomovic (1915-1942) Yugoslavian Jewish art Collector. Slomovic was personal secretary and protégé of one of the most important art dealers of the 20th century Ambroise Vollard. When Vollard died in 1939, at the time of Nazi invasion of France,  Slomovic left over 200 artworks in a bank vault in Paris and shipped the rest to Belgrade. Slomovic died in a concentration camp victim of holocaust at the very early age of 27. In 1979 the French bank opened the vault with the artworks, including paintings of Renoir and Matisse. The legal dispute of the ownership is still ongoing.

* Jean-Marie Toulgouat (French, 1927-2006)Pays de Provencesigned and dated 'Toulgouat 84' l.r., acrylic on cardimage 45 x 46cm, unframedJean-Marie Toulgouat was related to Monet through marriage - his grandfather was married to Suzanne Hoschedé, the daughter of Monet's second wife. Born just nine months after Monet's death, Toulgouat grew up in Giverny close to Monet's home, and surrounded by the countryside and gardens that had inspired Monet's greatest paintings. He was also able to visit and learn from the wonderful collection at Monet's house including works by Pissarro, Renoir, Manet and Cézanne. This developed his impressionistic palette, which is demonstrated here in this beautiful rendering of Provence.Condition ReportOverall size of sheet: 65 x 50cm.Painted area has a bit of minor surface dirt but is generally in good condition, white margins of card have creases at the corners, but these could be hidden by framing and mounting the work.

Studio Miguel Canals, 1925-1995, Bathers after Renoir, signed, oil on canvas, stamped to stretcher, 66 x 38cm

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Femme Nue Couchée (Tournée à Droite) (Delteil 13; Stella 13)Drypoint, 1906, on wove paper, with full margins, sheet 250 x 322mm (9 7/8 x 12 5/8in)

** Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Baigneuse, debout, en pied (Delteil 28)Lithograph printed in colours, 1896, from the edition of 100, with the justification text printed lower right, printed by Auguste Clot, Paris, published by Vollard, Paris, on laid paper, the full sheet, sheet 582 x 413mm (22 7/8 x 16 1/4in)** This lot has been imported from outside the United Kingdom to be sold at auction under temporary importation, and therefore the buyer must pay the import VAT at a rate of 5%. On proof of export outside the United Kingdom, this duty can be refunded.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Le Chapeau épinglé (3e planche) (Delteil 8; Stella 8)Etching with drypoint, 1894, as included in La Vie Artistique, on laid paper, with margins, sheet 169 x 108mm (6 5/8 x 4 1/4in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Femme au Cap de Vigne, 2eme Variante (Delteil 46; Stella 46)Lithograph, 1904, from the edition of 1000, on Arches paper, with full margins, sheet 330 253mm (13 x 10in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)La Pierre au Trois Croquis (Delteil 41; Stella 41)Lithograph, 1904, from the edition of 1000, on wove paper, with full margins, sheet 253 x 332mm (10 x 13 1/8in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Sur la plage à Berneval (Delteil 5; Stella 5) Drypoint, circa 1892, on wove paper, with margins, sheet 249 x 157mm (9 3/4 x 6 1/8in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Étude de Femme Nue Assise, Variante 1 (Delteil 43; Stella 43)Lithograph, 1904, from the edition of 1000, on Arches paper, with full margins, sheet 330 x 253mm (13 x 10in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Ambroise Vollard (Delteil 37; Stella 37)Lithograph, 1904, the edition was 1000, on wove paper, with full margins, sheet 330 x 250mm (13 x 9 7/8in)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)Claude Renoir, Tourné à Gauche (Delteil 40; Stella 40)Lithograph, 1904, from the edition of 1000, on wove paper, with full margins, sheet 330 x 253mm (13 x 10in)

A Renoir bracelet, a pair of earrings and other costume jewellery

A COLLECTION OF FRENCH AND EUROPEAN ART AND ARTISTS ILLUSTRATED REFERENCE BOOKS, to include Renoir, Johannes Vermeer, Rubens, Hans Holbein and Poussin (15)

Pierre-Auguste Renoir, 1841 Limoges – 1919 CagnesBedeutender Maler der französischen klassischen Moderne.DANS LE JARDIN DES COLLETTES À CAGNES, UM 1910Öl auf Leinwand. 30,5 x 42,5 cm. Signatur links unten „Renoir“.Das vorliegende Werk wurde im April 2020 dem Comité Renoir des Wildenstein-Plattner-Institut (WPI) vorgestellt und bestätigt. Es wird demnächst in den „Renoir-Digital-Catalogue-Raisonné“ aufgenommen sowie im zweiten Band des Supplements des Werkverzeichnisses der Gemälde, Pastelle und Aquarelle erscheinen, herausgegeben von: Guy-Patrice Dauberville und Floriane Dauberville sowie Bernheim-Jeune. In der für Renoir typischen impressionistischen Malweise zeigt das Gemälde den Garten „Les Collettes“ in Cagnes nähe Nizza, am Mittelmeer. Dieses Anwesen hatte er 1907 erworben, und 1908 zog er dort hin. Das malerische Bauernhaus, mit Orangen- und Olivenbäumen, bot inmitten dieser südlichen Landschaft für den Maler wichtige Motive. Im vorliegenden Gemälde bilden kurzstämmige Bäume mit dichten, buschigen Kronen eine geschlossene Hintergrundkulisse für einen im Licht stehenden Gartentisch. Das Gemälde zeigt stimmige Geschlossenheit, sowohl kompositionell, als auch in der Farbigkeit, wie dies den reifen Werken des Malers eigen ist. Zudem ist es im Gegensatz zu vielen der späteren Landschaften Renoirs signiert. Im Werkverzeichnis von Ambrois Vollard ist auf Seite 161 eine darstellungsgleiche Version abgebildet, rechts unten signiert, die Bäume dort eher in Gruppen nebeneinander positioniert, der Tisch dem Betrachter näher herangestellt, was auf das Format zurückzuführen ist. (†)Provenienz: Ludwig Bersch, Zürich. Schweizer Privatsammlung (durch Erbschaft Ludwig Bersch). Literatur: Ambroise Vollard, Tableaux, Pastels et Dessins de Pierre-Auguste Renoir, Paris 1918, Bd. II, S. 161, m. Abb. (1321741) (11)Pierre-Auguste Renoir,1841 Limoges – 1919 CagnesDANS LE JARDIN DES COLLETTES À CAGNES, ca. 1910Oil on canvas.30 x 42.5 cm.Signed “Renoir” lower left.The present work was presented and approved by the Comité Renoir of the Wildenstein-Plattner-Institute (WPI) in April 2020. It will soon be included in the Renoir Digital Catalogue Raisonné and will be published in the second volume of the supplement to the catalogue raisonné of paintings, pastels, and watercolours, edited by: Guy-Patrice Dauerville and Floriane Dauberville and Bernheim-Jeune. In Renoir’s typical impressionist painting style, the painting shows the garden “Les Collettes” in Cagnes near Nice, on the Mediterranean Sea. He had bought this property in 1907 and relocated there in 1908. Ambrois Vollard’s catalogue raisonné, page 161 shows an identical version, signed lower right. (†)Provenance: Ludwig Bersch, Zurich.Private collection, Switzerland (inherited from Ludwig Bersch).Literature: Ambroise Vollard, Tableaux, Pastels et Dessins de Pierre-Auguste Renoir, Paris 1918, vol. II, p. 161, with ill.

Auguste Renoir, 1841 Limoges – 1919 Cagnes/ NizzaPETITE VÉNUS DEBOUT60 x 30 x 20 cm.Auf der Plinthe signiert. Außerdem römische Zahl „XVII“.Im griechischen Mythos kämpfte Venus um den Preis eines goldenen Apfels, den sie gewann, indem sie Paris versprach, er würde Helena von Troja, die schönste Frau der Welt, heiraten. Renoirs Skulptur zeigt Venus, die den Apfel in ihrem Moment des Triumphs hält. Renoirs Konzeption dieser Arbeit wurde von Erinnerungen an antike Skulpturen und vom „modernen Klassizismus“ des zeitgenössischen Bildhauers Maillol beeinflusst. Renoir war schwer durch Arthritis verkrüppelt und wurde bei der Herstellung dieser Skulptur von einem Assistenten, Richard Guino, unterstützt. Braune Patina. (†) (13211320) (10)Auguste Renoir, 1841 Limoges – 1919 Cagnes/ NizzaPETITE VÉNUS DEBOUT60 x 30 x 20 cm.Signed on the plinth. Also Roman numeral “XVII“. (†)

Louis Valtat, 1869 Dieppe – 1952 ParisLA FAMILLE SUR LA PLAGEÖl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. 45,5 x 54 cm. Rechts unten signiert „L. Valtat“. In vergoldetem Rahmen.Mit expressiven Pinselstrichen und reinem Farbgebrauch stellt Louis Valtat um 1917 diese sommerliche Strandszene dar. 1860 in Dieppe geboren wurde er bereits im zarten Alter von 17 Mitglied der Ecole des Beaux Arts und studierte zusammen mit großartigen Malern wie Gustave Boulanger und Jules Lefebvre. Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten ihn, wie Matisse, Vuillard, Bonnard, Signac und besonders Renoir, mit welchem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Heute sind seine begehrten Werke in berühmten Sammlungen der ganzen Welt zu sehen – etwa im Metropolitan Museum of Art (New York, im Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) und in der Hermitage (Sankt Petersburg). Literatur: J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l‘oeuvre peint, 1977, S. 140. (12901432) (13)Louis Valtat,1869 Dieppe – 1952 ParisLA FAMILLE SUR LA PLAGEOil on canvas, laid on panel.45.5 x 54 cm.Signed “L. Valtat” lower right.In gilt frame.Literature:J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l’oeuvre peint, 1977, p. 140.

+ LÊ PHỔ (VIETNAM & FRANCE, 1907-2001)   ECOLE DES BEAUX-ARTS DE L’INDOCHINE (INDOCHINA FINE ARTS COLLEGE), 1ST CLASS (1925-1930)  Les blanchisseuses ou les lavandières au bord de l’eau, Vietnam (Washerwomen - Laundresses or Laundry Women - along the River, Vietnam)  Ink on paper / two paper leaves   Signed to the lower right  Framed with a glass  25,7 x 35,7 cm     *****DIMENSIONS SHOULD READ 25,7 x 35,7 CM*****    Provenance:  - René et Raymonde Altobianchi, antique dealers active in the 1960s-1980s in l’Escarène, near Nice, French Riviera, where Lê Phổ settled after the French army, in which he enrolled in Carcassonne, was defeated by German. Their shop was named ‘César de Peluet’ after the first name of the father of Raymonde. Probably acquired in the 1970s from a local Estate. René Altobianchi was also an ornamental sculptor and was awarded the Medal of the French National Order of Merit for his volunteer role as a technical director of judo, which he practiced along with Yves Klein, a world-renowned artist of the School of Nice prized, notably, for his famous ‘Leap into the void’ and his ‘IKB blue’.  + NOTICE TO BIDDERS: This lot has been authenticated by the Wally Findlay Institute, USA. According to them, it will be included in the forthcoming catalogue raisonne of the artist. The buyer will bear the cost of this certificate. Please e-mail the department for further details: yuchen@adams.ie. This lot is stored at CADOGAN TATE PARIS. Please contact CADOGAN TATE at Parc des Docks, Batiment 553B, 50 rue Ardouin, St Ouen, 93400 Paris, France, +33 1 48 20 85 60.   The buyer will bear the cost of this certificate. Please e-mail the department for further details: yuchen@adams.ie.  Notes: One of the leading figures of modern Vietnamese art, Lê Phổ was born in 1907 in Hà Tây province into a respected Mandarin family, his father being the last viceroy of Tonkin. Showing a predisposition for painting and drawing, he entered the first class of the Indochina School of Fine Arts in 1925. He was soon noticed by the director and founder of the school, Victor Tardieu, for whom he retained a strong attachment throughout his life. In 1931, he came to France to present his works on the occasion of the International Colonial Exhibition. He chose to stay in Paris for a year to attend classes at the École des Beaux-Arts, then undertook several trips to Europe. He returned to Vietnam in 1933 and taught at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. He decided to settle permanently in France in 1937 and quickly became very well known. The washerwomen installed around the laundries have marked the previous centuries. Washerwomen is a generic term that includes laundresses and laundry women who differ in the nature of the laundry they wash: the formers take care of the fine linen (e.g. costume) whilst the latter clean the less delicate, coarser linen (e.g. rags). This theme inspired many French artists of the 19th century, such as Pierre-Auguste Renoir and Honoré Daumier, with different perspectives: some glorified the hard work of these women whilst others showed their complicity at work. In Blanchisseuse, Lê Phổ, deals with a very Francophile pictorial subject with his Vietnamese soul. Two women are seated on a pier above quiet water: the first one, fronting the spectator, is soaking clothes in her hands, a laundry basin next to her; the second one, at rest and seen from the back, is melancholically staring at the horizon. The slender Vietnamese women wear traditional clothes known as áo dài. The one seen from the back also wears a traditional headdress. Lê Phổ used sweet, soft, curvy, and round lines to magnify the beauty and the femininity of those women (as would have done Jean-Auguste-Dominique Ingres), whom do not seem affected by their work. In doing so, he created an ideal depiction, an iconic vision of washerwomen. Compare with a related oil on canvas by Lê Phổ entitled ‘The Laundry Ladies’ sold at CHRISTIE’S Hong Kong, China, 2006-05-28, lot 72, for €70,910. 

VO LANG DIT JEAN VOLANG (VIETNAM AND FRANCE, 1921-2005) GRADUATED FROM THE ECOLE DES BEAUX ARTS DE L’INDOCHINE (INDOCHINA FINE ARTS COLLEGE - EBAI), 16TH CLASS (1942-1945) Femme au chapeau et au bouquet de roses - Young woman with a hat and a bouquet of roses Oil on canvas Signed on the lower right Framed 73 x 60 cm VO LANG DIT JEAN VOLANG (VIỆT NAM VÀ PHÁP, 1921-2005) TỐT NGHIỆP TỪ THE ECOLE DES BEAUX-ARTS DE L’INDOCHINE (TRƯỜNG CAO ĐẲNG MỸ THUẬT ĐÔNG DƯƠNG - TMTĐD), KHÓA 16 (1942-1945) Note: A graduate from the Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine (EBAI) and a student of Joseph Inguimberty (france, 1896-1971), Vo Lang, also known as Jean Volang, mastered at painting with bright and vibrant colors and thereby is sometimes referred to as the ‘Vietnamese Renoir’ by collectors and connoisseurs. NOTE: CONDITION REPORTS AND MEASUREMENTS It is up to the bidder to satisfy themselves prior to buying as to the condition of a lot. In relation to Condition Reports, whilst we make certain observations on the lot, which are intended to be as helpful as possible, references in the condition report to damage or restoration are for guidance. The absence of such a reference does not imply that an item is free from defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. The condition report is an expression of opinion only and must not be treated as a statement of fact. Measurements and weight are approximate and the potential bidder may re-ask it to be checked when asking for a condition report.

VO LANG DIT JEAN VOLANG (VIETNAM AND FRANCE, 1921-2005) STUDENT OF JOSEPH INGUIMBERTY (FRANCE, 1896-1971) GRADUATED FROM THE ECOLE DES BEAUX ARTS DE L’INDOCHINE (INDOCHINA FINE ARTS COLLEGE - EBAI), 16TH CLASS (1942-1945) 'Sous la veranda' Oil on canvas Signed on the lower right Titled and signed to the back of the canvas Framed 65 x 54 cm VO LANG DIT JEAN VOLANG (VIỆT NAM VÀ PHÁP, 1921-2005) HỌC TRÒ CỦA JOSEPH INGUIMBERTY (PHÁP, 1896-1971) TỐT NGHIỆP THE ECOLE DES BEAUX ARTS DE L’INDOCHINE (TRƯỜNG CAO ĐẲNG MỸ THUẬT ĐÔNG DƯƠNG - TMTĐD), KHÓA 16 (1942- 1945) Note: A graduate from the Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine (EBAI) and a student of Joseph Inguimberty (france, 1896-1971), Vo Lang, also known as Jean Volang, mastered at painting with bright and vibrant colors and thereby is sometimes referred to as the ‘Vietnamese Renoir’ by collectors and connoisseurs. NOTE: CONDITION REPORTS AND MEASUREMENTS It is up to the bidder to satisfy themselves prior to buying as to the condition of a lot. In relation to Condition Reports, whilst we make certain observations on the lot, which are intended to be as helpful as possible, references in the condition report to damage or restoration are for guidance. The absence of such a reference does not imply that an item is free from defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. The condition report is an expression of opinion only and must not be treated as a statement of fact. Measurements and weight are approximate and the potential bidder may re-ask it to be checked when asking for a condition report.

Pierre-Auguste RenoirJunger Mann im Wald von Fontainebleau1866Öl auf Papier auf Leinwand27 x 21,8 cmPrivatsammlung, Mailand;italienischer Privatbesitz2002 Palermo, Palazzo dei Normanni, Renoir e la luce dell'impressionismo, 06.06.-31.07.;2002 Mailand, Fondazione Mazzotta, Renoir e la luce dell'impressionismo, 19.09.-17.11.;2002/03 Rom, Palazzo Montecitorio-Parlamento Repubblica Italiano, Renoir e la luce dell'impressionismo, 11.12.-08.01.;2004 Ancona, Mole Antonelliana, I percorsi dell'impressionismo da Renoir a Toulouse-Lautrec da Gauguin a Monet, 25.06.-31.10.;2003/04 Mexiko Stadt, Museo Dolores Olmedo Patino, L'Impressionismo, Dezember-MärzRenoir e la luce dell'impressionismo, a cura di Maithé Vallès-Bled u. Vincenzo Sanfo, Ausstellungskatalog, Palazzo dei Normanni/Fondazione Antonio Mazzotta/Palazzo Montecitorio, Palermo/Mailand/Rom 2002/03, Mailand 2002, Abb. S. 36;I percorsi dell'Impressionismo da Renoir a Toulouse-Lautrec da Gauguin a Monet, a cura di Vincenzo Sanfo, Ausstellungskatalog, Ancona 2004, Abb. S. 48Bis 1864 besucht Pierre-August Renoir die private Malschule von Charles Gleyre in Paris. Dort trifft er auf Alfred Sisley und Claude Monet. Die jungen Künstler lassen sich um diese Zeit von den Meistern der Schule von Barbizon, wie zum Beispiel Gustav Courbet und Jean-Baptiste-Camille Corot beeinflussen. Die Barbizonisten sind die Ersten, die hinaus in die Natur gehen, um direkt vor dem Motiv zu arbeiten und die reine Ateliermalerei zugunsten einer Pleinairmalerei aufgeben. Über seinen Studienkollegen Sisley, mit dem ihn bald eine enge Freundschaft verbindet, lernt Renoir Jules le Coeur kennen. Der aus einer wohlhabenden Familie stammende Architekt und Maler, wird zu einem Wegbegleiter und Förderer. Ab April 1965 sind Renoir und Sisley häufig zu Gast in dessen Haus in Bourron-Marlotte am südlichen Rand des Waldes von Fontainebleau. Gemeinsam durchstreifen die Freunde die Gegend auf der Suche nach geeigneten Motiven. Bei einer dieser Wanderungen wird auch vorliegendes Bild des jungen Mannes im Wald entstanden sein. Das relativ kleine Format lässt den Schluss zu, dass es sich hier nicht notwendigerweise um ein im Atelier nach Zeichnungen gemaltes Bild handelt, sondern Renoir es direkt in der Natur, im Wald von Fontainebleau in Öl gemalt hat.Vor unseren Augen entfaltet sich ein wunderbares Licht- und Schattenspiel. Der Künstler hat sich auf einer Lichtung platziert und einen am Waldrand sitzenden jungen Mann malerisch festgehalten. Das Sonnenlicht an diesem Spätsommertag – das Gras der Lichtung ist nach einem heißen Sommer schon bräunlich gefärbt – scheint hell auf die Stämme der Laubbäume, die den Sitzenden gekonnt einrahmen. Auch im dichten Blattwerk leuchten einzelne Stellen durch die einfallenden Strahlen besonders hell, während andere im Schatten, in sattem Dunkelgrün erfrischende Kühle verheißen. An einigen wenigen Stellen blitzt links das intensive Blau eines klaren Sommerhimmels durch das Blätterdach. Der junge Mann hat die Knie angezogen und ein weißes Blatt darauf platziert: ist es ein Künstlerkollege, der ebenfalls zeichnerisch ein stimmungsvolles Motiv im Wald von Fontainebleau festhält, um es später im Atelier in Öl zu malen, oder ist es ein Lesender, der hier gezeigt wird? Wir können es nicht mit Sicherheit feststellen. In jedem Fall ist es dieses Spontane, Zufällige des Moments, das Renoir festhalten möchte. Hier manifestiert sich bereits eines der grundlegenden Prinzipien des Impressionismus. Es geht um einen momentanen, vergänglichen und auch möglichen Veränderungen unterworfenen Sinneseindruck, den Maler wie Renoir für uns festhalten wollen. Mit ihrer Lichtmalerei, die ihre Wurzeln in der Pleinairmalerei der Schule von Barbizon hat, entfernen sie sich von der konventionellen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Auf den Leinwänden der Impressionisten, zu deren Hauptvertretern Pierre-Auguste Renoir zweifellos gezählt werden muss, wird ein Spiel aus Licht und Farben entfesselt. Die Frische und Natürlichkeit dieser neuen Art von Malerei, in der Figur und Landschaft miteinander verwoben werden, offenbart sich bereits in frühen Werken wie jenem "Jungen Mann im Wald von Fontainebleau".(Sophie Cieslar)

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Sur la plage, a berneval". Medium: Original etching. Date: Composed c1892. Printed later. Dimensions: Overall size: 11 1/8 x 10 in. (283 x 254 mm). Image size: 5 3/8 x 3 5/8 in. (137 x 92 mm).Lot Note(s): Signed in the plate, lower right. Cream wove paper. Full margins (deckle edges). Fine impresson. Fine condition. Literature/catalogue raisonne: Delteil 5iii. Comment(s): Image copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. [1398-2-225]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Baigneuse debout, a Mi-Jambes". Medium: Original etching. Date: Composed c1906. Printed later. Dimensions: Overall size: 14 13/16 x 11 3/8 in. (376 x 289 mm). Image size: 6 3/4 x 4 5/16 in. (171 x 110 mm).Lot Note(s): Cream wove paper. Full margins. Very good impression. Fine condition. Literature/catalogue raisonne: Delteil 23; Stella 23. Comment(s): During the second half of the nineteenth century, France was experiencing a printmaking renaissance. Despite this artistic trend, Impressionists were not quick to adopt the medium as they were accustomed to painting in plein air. However, Renoir learned the medium, creating his first etching in 1890 and his first lithograph two years later. During this time, Renoir was 49 and already an established painter. Yet, he executed a total of 59 prints in his lifetime, producing almost equal amounts of lithographs and etchings. Impressively, he was able to develop his own style of etching independent of his development as a painter [courtesy Masterworks Fine Art]. [2646-3-300]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Femme nue couchee, tournee a droite, 2e Planche". Medium: Original etching. Date: Composed 1906. Printed later from the original plate. Dimensions: Overall size: 11 1/8 x 14 7/8 in. (283 x 378 mm). Image size: 5 5/16 x 7 11/16 in. (135 x 195 mm).Lot Note(s): Cream wove Arches paper. Full margins. Fine impression. Fine condition. Literature/catalogue raisonne: Delteil 14; Stella 14. Comment(s): Earlier impressions of this print regularly sell at auction for well over $1,000. According to "Gordon's Art Reference" the auction record is $3,450 at Swann Galleries (Works of Art on Paper, Sale #1877) - 11/09/2000 - lot #376. Image copyright © Artists Rights Society (ARS), New York. [2648-3-300]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Femme au cep de vigne [from: 'L'Album des Douze Lithographies Originales']". Medium: Original lithograph. Date: Composed 1904. Dimensions: Overall size: 13 x 10 in. (330 x 254 mm). Image size: 6 7/8 x 4 3/4 in. (175 x 121 mm).Lot Note(s): Signed in the plate, lower left. Cream wove paper. Full margins (deckle edges). Very good impression. Good condition. Literature/catalogue raisonne: D44;S44. Comment(s): Another impression of this lithograph sold for $1,500 at Doyle New York, 11/11/2013, lot #185. [29907-2-800]

Sieben verschiedene Miniaturkannen. Kupferkern, farbig emailliert, bemalt mit Dekoren nach Claude Monet, Gustav Klimt und Pierre A. Renoir, H=8 bis 8,9 cm.

Two framed and glazed varnished prints of oil still life's. One by Renoir and one by Van Gogh and a similar gilt frame. H.42 W.35cm.Empty frame H.40 W.28cm (internal) H.50 W.37cm (external).

Charles-François Daubigny 1817 Paris - 1878 Paris Bords de l'Oise, Temps d´Orage. 1874. Öl auf Leinwand. Hellebranth 381. Rechts unten signiert und datiert. Verso auf der Rahmenrückpappe mit diversen Etiketten, dort bezeichnet und nummeriert. 38 x 67 cm (14,9 x 26,3 in). PROVENIENZ: Sammlung Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919), Paris (bis 1920, verso mit dem Etikett). Privatsammlung Frankreich. Privatsammlung Baden-Württemberg (1980 erworben). AUSSTELLUNG: Exposition centennale de l'Art français, Institut français, Sankt Petersburg, März 1912, Nr. 232. Daubigny, Galerie Barbizon, Paris, März 1971, Nr. 2753 (mit dem Etikett). LITERATUR: Galerie Georges Petit, Paris, Collection de M. A. Beurdeley. Tableaux modernes, tableaux anciens. Sculptures, tapisseries anciennes [..], Auktion 6.-7.5.1920, Los 27 (mit dem Etikett). Ein Großteil des Schaffens Charles Francois Daubignys entwickelt sich im Dialog mit der Oise, einem in Belgien entspringenden malerischen Fluss, der nördlich von Paris schließlich in die breitere Seine mündet. In Paris ansässig, stellt Daubigny ab 1838 regelmäßig im Salon aus. Eine erste Landschaft aus Barbizon, wo er sich der Künstlergemeinschaft und vor allem Camille Corot, den er sehr bewundert und mit dem ihn später eine Freundschaft verbindet, angeschlossen hatte, folgt 1844. Besonders in der sogenannten Schule von Barbizon entwickelt sich eine neue Landschaftsauffassung, in der romantische und realistische Elemente harmonisch zusammenfließen. Wundervoll zu beobachten ist dies in den kleinen Gemälden Daubignys. Eine fließende Ruhe und lyrische Atmosphäre entsteht in seinen Flusslandschaften, die er als einer der ersten unmittelbar vor dem Motiv anfertigt. Dazu hatte er sich ein kleines Atelierboot, getauft „Le Botin“, eingerichtet, mit dem er auf der Oise zwischen Cergy, Pontoise, Valmondois und L’Isle Adam zu den unterschiedlichsten Tages- und Jahreszeiten unterwegs ist. Daneben richtet er sich ein Haus mit Atelier in Auvers-sur-Oise ein. An der Oise findet er zu einer lockereren und freien Malweise, die mit ihrem Interesse an Atmosphäre, Licht und Wetterstimmungen zum Impressionismus hinzuführen beginnt. Als Mitglied der im Allgemeinen eher konservativen Salonjury ab 1866 spricht er sich für die Malerei der jüngeren Generation des Realismus und Impressionismus aus, bis die wiederholte Ablehnung der Werke Claude Monets ihn dieses Amt aufgeben lässt. An der ersten Ausstellung der Impressionisten 1874 nimmt er allerdings nicht teil und präsentiert seine Werke weiterhin im offiziellen Salon. Paul Cézanne, Claude Monet, Auguste Renoir und Vincent van Gogh bringen seiner Malerei große Wertschätzung entgegen, der ein gedämpfter, poetischer Zauber und eine berührende Intimität innewohnt. [KT] Aufrufzeit: 11.06.2022 - ca. 15.44 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONCharles-François Daubigny 1817 Paris - 1878 Paris Bords de l'Oise, Temps d´Orage. 1874. Oil on canvas. Hellebranth 381. Lower right signed and dated. Verso with several labels, there inscribed and numbered. 38 x 67 cm (14.9 x 26.3 in). PROVENANCE: Collection Alfred-Emmanuel Beurdeley (1847-1919), Paris (until 1920, verso with the label). Private collection France. Private collection Baden-Württemberg (acquired in 1980). EXHIBITION: Exposition centennale de l'Art français, Institut français, St. Petersburg, March 1912, no. 232. Daubigny, Galerie Barbizon, Paris, March 1971, no. 2753 (with the label). LITERATURE: Galerie Georges Petit, Paris, Collection de M. A. Beurdeley. Tableaux modernes, tableaux anciens. Sculptures, tapisseries anciennes [..], auction May 6-7, 1920, lot 27 (with the label). Called up: June 11, 2022 - ca. 15.44 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Colour print after Claude Monet, 52x70cm; together with one by Renoir, 69x90cm

After Renoir, 'The Luncheon of the Boating party', colour print on canvas, 39x50cm

[ART] Twelve assorted works, including those of Vermeer, de Hooch, Sandby, Renoir and Seurat interest.

FELDMANN, HANS-PETER1941 DüsseldorfTitel: Briefmarken von Gemälden. Rauminstallation von 180 Briefmarken. Datierung: 2005. Technik: Jeweils: Briefmarke auf Rückkarton in Passepartout. Maße: Briefmarken: div. Maße; Passepartout: jeweils: 15 x 10cm. In den 1960er Jahren als Maler ausgebildet, gibt der 1941 geborene Düsseldorfer Künstler Hans-Peter Feldmann die Malerei in den späten 1960er Jahren ganz auf und richtet seinen Fokus auf die konzeptuell ausgerichtete Arbeit mit Fotografie. Sein Bestreben, das reale Leben mit allen seinen Banalitäten in den Mittepunkt zu rücken, macht ihn zum Sammler alltäglicher Gegenstände sowie unspektakulärer Handlungen. So finden Postkarten, Privatalben, Zeitungsfotos, Plakate oder Fotografien von beispielsweise unterschiedlichen Beinhaltungen Eingang in ein großes Bildreservoir aus dem der Künstler schöpft. Dabei verfolgt er in seinen Fotografien und Installationen einen bewusst unkünstlerischen Ansatz, der auf den Prinzipien der Serialität und des Sammelns sowohl vorgefundener Bilder als auch eigener Fotos beruht. Meist wird Alltagskultur abbildet.Angelehnt an diese Prozesse nimmt Hans-Peter Feldmann, entgegen den Prinzipien des Kunstmarkts, seine Autorenschaft zurück. Er signiert, datiert und limitiert seine Arbeiten nicht, verweigert sich so den gängigen Regeln des Kunstbetriebs und sucht auch auf dieser Ebene nicht das Unikat oder das Elitäre. Die Installation "Stamps with Paintings" präsentiert Feldmanns private Sammlung von internationalen Briefmarken, die aus der Kunstgeschichte bekannte Gemälde, meist weibliche Akte zeigen. Bilder von Tintoretto, Rubens, Ingres, Delacroix, Renoir, Gauguin, Modigliani oder Picasso haben Einzug in Feldmanns kleines Briefmarkenmuseum gefunden und werden hier in Reihung wie kleine Kunstwerke präsentiert. Hans-Peter Feldmann Deutschland Konzeptkunst Nachkriegskunst Objekte 2000er Kunst Druckgrafik Offset KunstgeschichteErläuterungen zum Katalog

Renoir by William Gaunt Hardback Book 1971 edition unknown published by Encyclopaedia Britannica some ageing good condition.

A Weekend with Renoir by Rosabianca Skira Veturi Hardback Book 1991 First USA Edition published by Rizzoli International Publications Inc some ageing good condition.

Renoir by Bruno F Schneider Hardback Book 1984 New Revised Edition published by Bonfini Press Corp some ageing good condition.

AN OIL ON BOARD PAINTING OF A GIRL WITH DOG -IN THE STYLE OF RENOIR

Nicolae Ion Grigorescu (1838, Pitaru - 1907, Câmpina) - Landschaft mit Ochsenkarren, 1898Studium an der an der École des Beaux-Arts, Paris, Mitschüler von Pierre-Auguste Renoir. Öl auf Leinwand. Sehr stimmungsvolles kleines Gemälde. Impressionistische Darstellung eines Heufuhrwerks mit weißen Ochsen auf einem Weg vor sommerlicher Landschaft. Signiert und datiert unten links. Gerahmt. Guter Zustand mit wenigen Altersspuren. Bildmaße H. 18cm, B. 24cm.Aufgrund mehrerer Anfragen: Es existiert keine Expertise zum Gemälde, die Echtheit kann durch unser Auktionshaus nicht bestätigt oder garantiert werden. Bitte besichtigen Sie das Gemälde persönlich oder lassen es von einem Experten beurteilen.

Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919)La danse à la campagne (second plate), conceived 1883Etching on paper8-5/8 x 5-1/4 inches (21.9 x 13.3 cm) (plate)12-3/4 x 9-7/8 inches (sheet)Stamped with signature, lower right: Renoir PROVENANCE:Private collection, Scranton, Pennsylvania, acquired in Paris circa 1981.LITERATURE:L. Delteil, Renoir's Etchings and Lithographs: Catalogue Raisonné, San Francisco, 1999, pp. 4-5, no. 2, illustrated p. 5. HID12701242017

Grosz, George -- Erotische SzeneÖl, Gouache und Feder in Schwarz auf Velin. Um 1940.60 x 46 cm.Es ist eine Szene der Enthemmung. Der stehende Frauenakt vorne schließt träumerisch und voll Lust am eigenen Körper die Augen, hinten rechts ist sie umgeben von orgienhaften, erotischen Phantasien, die der Szenerie etwas Phantastisch-Spielerisches verleihen. Der weiße Sonnenhut, den die junge Frau trägt, unterstreicht ihre Nacktheit und enthält in seiner etwas altmodischen Form zugleich eine ironische Anspielung auf Grosz' Figuren der Berliner Zeit. Wie deutlich Grosz diese Figur herausstellen wollte, zeigt sich darin, dass er ihren Körper als einzigen Bildbereich nicht mit dem typischen, gelblich glänzenden Firnis bedeckt. Sensibel fährt er die Rundungen ihres Körpers mit dem Pinsel nach, mit lockerem, zügigem Duktus bringt er die Braun- und Rosanuancen auf den gelblich braunen Grund. "In these pictures, Grosz seems to have become altogether Nietzschean, the maker of an art that was intensely sensual, sexual, and thoughtless. In doing so, he insinuated himself into a masculine modernist tradition as it was conceived by Pierre-Auguste Renoir, for example, who supposedly claimed to 'paint with my prick'." (James A. Van Dyke, Torture and Masculinity in George Grosz’s Interregnum, Academia.eu, S. 163). Verso eine weitere Zeichnung von George Grosz, "Schweinekopf mit Zitrone im Maul". Die Authentizität der Arbeit wurde von Ralph Jentsch, Rom, am 28.08.2008, bestätigt.Provenienz: Galerie Fred Jahn, MünchenPrivatsammlung Europa - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Bonnard, Pierre -- Portrait of Pierre-Auguste RenoirRadierung auf Bütten. Um 1916.25,6 x 19,8 cm (32,3 x 25,2 cm).Signiert von Jean Renoir und gewidmet.Bouvet 84.Bonnard, der Renoir verehrte, zeichnete die Radierung nach einer Fotografie, die Vater und Sohn Jean gemeinsam zeigte. Bouvet nennt keine Auflagenhöhe. Unten links mit Sammlerstempel "LS" (nicht bei Lugt). Prachtvoller Druck mit zartem Plattenton und dem wohl vollen Rand, unten und rechts mit dem Schöpfrand. – Beigegeben: Eine weitere Radierung von Bonnard, "La femme au chien", 1924, Illustration zu Octave Mirabeau, "Dingo" (Bouvet 90). Errata: Die Beigabe von Bonnard, nicht von Renoir; Bouvet 90. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

RENOIR, Auguste, nach, Lithografie, 47 x 37,5, Druck bei Mourlot, ungerahmt

Pierre-Auguste Renoir, Nu debout en piedÖl auf Leinwand. 34,8 x 20,7 cm. Unter Glas gerahmt. Oben rechts schwer leserlich signiert 'Renoir'. - In guter Erhaltung. Untere Kante alt gekittet.Dauberville 598ProvenienzSammlung Henri Fantin-Latour, Paris; Georges Renaud, Paris; Auktion Georges Renaud, Paris, Drouot 20. November 1987, Lot 30; Privatsammlung Sachsen-AnhaltAusstellungenParis 1953 (Galerie Charpentier), Figures Nues d'École Française depuis les maîtres de Fontainebleau (mit dem Etikett auf dem Keilrahmen); Cannes 1985/1986 (Salons de la Malmaison), Femmes, Portraits et Nus (mit dem Etikett auf dem Rahmen)LiteraturFrancois Daulte, Auguste Renoir. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Bd. I Figures (1860-1890), Lausanne 1971, Nr. 312 mit Abb.In diesem kleinen, zartfarbigen Gemälde wird die weibliche Figur wie eine Venus dargestellt, die sich aus dem dunklen Hintergrund erhebt. Virtuos ist die Gestalt herausgearbeitet, ihr Gesicht abgewandt, die rechte Hand behutsam erstreckt. Beeindruckend ist, was Renoir alles in dieses kleine Format hat einbringen können: das üppige weibliche Modell (auch von Fantin-Latour) in der rechten Bildseite, der Kopf zur Bildmitte gerichtet und einer Blume im Haar, die den Blick des Betrachters auf die Dreiecks-Konstruktion zwischen dem Haararrangement und die beiden Brüste lenkt. Dieses Werk ist vermutlich vor Renoirs Italienreise 1881/1882 im Freien entstanden, eine Arbeitsweise zu der sich Renoir von Gustave Courbet und Narcisse Diaz de la Peña inspirieren hat lassen. Es gibt dem Betrachter mit den feinen Pinselstrichen und der Verschmelzung der Ebenen einen Hinweis auf Renoirs Interesse an barocken Elementen. Die Körperproportionen sind entsprechend stilisiert, der Oberkörper ist wesentlich schmaler als die Hüften. Im Hintergrund dieser ‚en plein air‘ Szene ist die Andeutung des Meeres oder der Gischt an einem Strand zu erkennen. Die Natürlichkeit der Gebärde vor dem dunklen Umraum, wirkt wie ein gewollter Kontrast, aber erweckt auch – ebenso wie die Blüte im Haar – die Konnotation des Ariadne-Mythos. Ariadne, die von Theseus auf Naxos zurückgelassen, bzw verlassen wird, um im Verlauf von Dionysos gerettet zu werden. Das antike Thema fand in der Musik und den darstellenden Künsten vielfältige Darstellung, wie auch Renoir diese Geschichte beim Malen dieser kleinförmigen Preziose im Kopf gehabt haben mag.

Auguste Renoir Auguste Renoir Douze lithographies originales. Paris, A. Vollard 1919. - Eines der Hauptwerke impressionistischer Graphik - Eine der seltensten Lithographiefolgen Renoirs - Signierte Vorzugsausgabe auf Japan - Ausgesprochen schönes, wohlerhaltenes Exemplar 1 von 50 numerierten Exemplaren der seltenen Vorzugsausgabe auf Japan, im Druckvermerk vom Künstler signiert. - Erste Ausgabe der vollständigen Graphikfolge, gedruckt im Atelier Auguste Clot. Die Blätter waren bereits 1904-05 entstanden, Ambroise Vollard publizierte die Folge jedoch erst im Jahr 1919, im Zusammenhang mit der von ihm verfassten und verlegten Biographie La vie et l'oeuvre de Pierre-Auguste Renoir . Enthalten sind folgende Blätter (im Vergleich zu Delteil in abweichender Reihenfolge): Claude Renoir, tourné à gauche - Claude Renoir, la tête baissée - La Pierre au trois croquis - Femme au cep de vigne, 3e variante - Femme au cep de vigne, variante - Femme au cep de vigne, 4e variante - Femme au cep de vigne, 2e variante - Étude de femme nue, assise - Étude de femme nue, assise, variante - Femme au cep de vigne - Louis Valtat - Ambroise Vollard. - Zu dieser Publikation druckte Auguste Clot auch noch ein weiteres Blatt mit allen 12 Abbildungen zusammen, als eine Art Index, dieses liegt hier nicht vor. Die Gesamtauflage betrug 1000 Exemplare, hier eines von 50 Exemplaren der Luxusausgabe 'sur Japon ancien à la forme' in ausgezeichneten Drucken. EINBAND: Signierter französischer Meistereinband von Henri Noulhac: Sehr dekorativer, indischgelber handgebundener Maroquinband mit goldgeprägtem Rückentitel und Goldschnitt sowie wunderschöner floraler Innenkantenvergoldung, violettfarbenen Vorsätzen und Doublüren aus Kamm-Marmorpapier. 36,5 : 26,5 cm. - ILLUSTRATION: Titelblatt und 12 Orig.-Lithographien. LITERATUR: Delteil 37-48. - Johnson 151. - Roger-Marx 12-23. A main work of impressionist graphic art and one of Renoir's rare lithography series. Signed de-luxe edition on Japon paper from an edition of 50 numbered copies. Signed French master binding by Henri Noulhac: Very decorative Indian yellow morocco with gilt spine and gilt edges, as well as with wonderful floral gilt inside borders, purple endpapers and marbled paper doublures. Title sheet and 12 orig. lithographs. - Unusually fine and clean copy in a splendid master binding that is outstanding for both its artistic make and the craftmanship. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).

ALFRED DEHODENCQ (FRENCH 1822-1882)FIGURES IN THE JARDIN DU LUXEMBOURG, PARISOil on canvasSigned and dated 1871 (lower right)51 x 79.5cm (20 x 31¼ in.)Provenance:Sale, Millon, France 18 September 2018, lot 75 A French inscription on the back: L'ami Renoir et des amis devant le Panthéon depuis les jardins du Luxembourg Paris 1871'Condition Report: The canvas has been relined but it is in its original stretcher which is giving good support. There is some fine surface cracking but the paint layer appears stable and the surface impasto is well preserved. Under UV light there is an area of restoration to the right of the steps which runs through the balustrade and is approximately 10cm long. There is also retouching on the far left figure and to the edges. It has been cleaned and revarnished and is presented behind glass.  Condition Report Disclaimer

Good copy of Pierre-Auguste Renoir’s Spring Bouquet, oil on canvas, framed, reverse stamped The Final Reproductions London SW3, with label ‘125 Auguste Renoir 1841-1920 Flowerpiece, ‘signed’ bottom right A. Renoir 1866, 58cmWx70.5cmH, Condition: small cracks to frame, otherwise good

Six prints to include reproduction of Gustav Klint, Renoir, John O'Conner, Frederick Morgan , Location: LWB

A collection of approx 18 UK quad posters (30 x 40") to include: Capote, Sideways, Open Range, Nil by Mouth, Road to Perdition, Ray, Tyrannosaur, Closing the Ring, Reign Over Me, The Illusionist, Black Swan, Munich, Babel, Renoir, Neil Young Heart of Gold. Condition generally VF to NM.

Three prints, framed, to include BRUEGEL "the village feast", M.J. HOWLEY "sunset over Pendle" signed and numbered, RENOIR "on the terrace". Largest approx. 80cm x 54cm

Over 40 Posters dating from Mid 20th century onwards to including Tourist Posters, Poster of Old Masters printed by Ganymead Press including Renoir, Rembrandt, Picasso, plus National Savings Posters, plus British Army Information Posters, etc. PLEASE SEE LOT 502 FOR SIMILAR.

Studio Miguel Canals, 1925-1995, Bathers after Renoir, signed, oil on canvas, stamped to stretcher, 66 x 38cm

Pierre-Auguste Renoir, "Baigneuse"nackte junge Frau beim Baden im See, siehe Delteil 23, Radierung, Entstehung der Platte um 1910, posthumer Abzug, Darstellungsmaße ca. 16,5 x 11 cm, unter Passepartout montiert, Blattmaße ca. 33,5 x 25,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Pierre-Auguste Renoir, frz. Maler und Radierer (1841 Limoges/Limousin bis 1919 Cagnes-sur-Mer/Côte d' Azur), ab 1845 Kindheit in Paris, ab 1854 Lehre und Tätigkeit als Porzellanmaler, studierte 1861-64 Malerei bei Charles Gleyre, beeinflusst von Gustave Courbet und Diaz de la Peña, später fand sein Interesse an Raffael und Jean-Auguste-Domenique Ingres Niederschlag in seiner Kunst, unterhielt Freundschaft zu Claude Monet, Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Édouard Manet, beschickte ab 1864 den Pariser Salon, unternahm Studienreisen nach Algerien, Italien (Palermo) und auf die Insel Guernsey, zunächst in Paris freischaffend, 1907 Umzug nach Cagnes-sur-Mer an der Côte d' Azur, Quelle: Thieme-Becker, Bénézit und Wikipedia.

A selection of posters, prints and original artwork, including: ink sketches and a watercolour, signed T. Wilcox; floral and portrait studies in pastel and other mediums; a print after Renoir; botanical prints; and others, most unframed.