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A LARGE GRAY SCHIST HAND OF BUDDHA, GANDHARAAncient region of Gandhara, Kushan period, c. 2nd-5th century. The fragment finely carved as the right hand of Buddha, likely once forming the abhayamudra. The large size of the hand indicates that it belonged to a monumental statue of around two meters in height.Provenance: Finch & Co Antiques & Works of Art, London, 17 May 2010. The late Richard Nathanson, acquired from the above. Richard Nathanson began his career as a porter at Sotheby's in 1966 and subsequently joined the Impressionist department. He left in 1970 to set up as an independent art advisor and had a particular involvement with Sisley, Modigliani, Rouault, Renoir and Bonnard. He produced BBC documentaries and publications on several of these artists. A copy of the invoice, with a short description of the piece and dating it the 2nd-5th century AD, accompanies this lot.Condition: Good condition commensurate with age, with extensive wear and losses.Weight: 2,697 gDimensions: Length 25.5 cm, Width 15 cm, Depth 8 cmExpert’s note: Behrendt has argued that, in line with an increasing magnitude in Kushan architecture, monumental Gandharan sculptures more likely date more toward the latter part of the Kushan era in the 4th/5th centuries (Behrendt, The Art of Gandhara, New York, 2007, p.72). However, the naturalism and exceptional quality of the carving suggest an earlier dating.Auction result comparison: Compare with a related schist hand of Buddha, of slightly larger size, at Bonhams New York in Indian, Himalayan & Southeast Asian Art on 19 March 2018, lot 3079, sold for USD 28,750.健陀羅大型石灰岩佛手健陀羅，貴霜帝國，二至五世紀。佛陀的右手，很可能曾經是施無畏印。手掌很大，按比例它可能屬於大約兩米高的造像。 來源：倫敦Finch & Co Antiques & Works of Art藝廊，2010年5月17日。 已故的Richard Nathanson購於上述藝廊。 Richard Nathanson從1966年開始在蘇富比擔任搬運工，隨後加入印象派部門。 他於1970年離開公司，成立了獨立藝術顧問，並與Sisley、Modigliani、Rouault、Renoir和Bonnard有著特殊的關係。 他為其中幾位藝術家製作了BBC紀錄片和出版物。 隨貨附有發票副本，簡短說明斷代為公元2-5世紀。 圖片：Richard Nathanson (左) 與他的女兒Susannah。 品相：狀況與年齡相符，大量磨損和缺損。 重量： 2,697 克 尺寸：長25.5 厘米, 寬15 厘米, 深 8 厘米專家注釋：Behrendt認為，隨著貴霜建築規模的不斷擴大，具有紀念意義的健陀羅造像可追溯到4至5世紀的貴霜帝國後期（Behrendt，《 健陀羅藝術》，紐約，2007年，第 72頁）。 但是，此造像自然造型和出眾的品質暗示了它可能來自更早的時期。 拍賣結果比較：相近的一隻佛手，尺寸稍大，見紐約邦翰斯Indian, Himalayan & Southeast Asian Art 拍場2018年3月 19日 lot 3079, 售價USD 28,750.

AN INDIAN GILT BRONZE HEAD OF DURGAIndia, 17th century or earlier. Massively cast, the face showing a fierce expression with furrowed brows above almond-shaped eyes, a hooked nose, and full lips, flanked by large ears, the hair arranged in a flat circular topknot. Mounted to a modern wood base.Provenance: Peter Sloane Early and Eastern Art, 18 May 2012. The late Richard Nathanson, acquired from the above. Richard Nathanson began his career as a porter at Sotheby's in 1966 and subsequently joined the Impressionist department. He left in 1970 to set up as an independent art advisor and had a particular involvement with Sisley, Modigliani, Rouault, Renoir and Bonnard. He produced BBC documentaries and publications on several of these artists.Condition: Good original condition commensurate with age. Extensive wear, dents, cracks, small losses, traces of pigment, wear to gilt.Weight: 1,432 g (incl. base) Dimensions: Height 18.5 cm (incl. base) and 9.5 cm (excl. base)

1930's and later costume jewellery decorated in enamels, Staret flower brooch with large amethyst paste to centre, 80mm, 1950's Matisse-Renoir, copper tone and turquoise leaf brooch, 55mm, Sarah Coventry pink flower brooch, 60mm, Coro green leaf and turquoise flower bud brooch, 80mm, gilt metal bar brooch with three foxtail chain tassels, Czechoslovakian filigree brooches, 75mm bar brooch with matching earclips, pair of 1930's pink dress clips, six panel bracelet with blue enamel leaves and clear paste flowers.20mm wide, 19.5cm, "Pat.Pend."

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) "Le Chapeau épinglé (La fille de Berthe Morisot et sa cousine) 1894" Grafik - Kaltnadelradierung auf Bütten, Plattenmaß 11,6 cm x 8,2 cm, Blattmaß 20,7 cm x 16 cm, links unten in der Platte signiert Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) "Le Chapeau épinglé (La fille de Berthe Morisot et sa cousine) 1894" graphic - drypoint etching on laid paper, plate size 11.6 cm x 8.2 cm, sheet size 20.7 cm x 16 cm, signed at the lower left in the plate

PICTURES AND PRINTS ETC, to include three abstract expressionist fabric collages, unsigned size approximately 20cm x 20cm, a pair of Renoir sketch prints of dancers, decorative 3D collage of flowers in test tubes, over painted prints from Winnie the Pooh, abstract box canvas print and oil on canvas of a hanbdbag (11)

Viennese Secession.- Katalog der V. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österrichs Secession, decorative borders, pictorial advertisements at end, shaken and loose in binding, original grey/green wrappers by ?Josef Olbrich with decorations and text printed in pale blue, a little rubbed, spine worn and slightly defective at head (reinforced on verso), oblong 8vo, Vienna, Adolf Holzhausen, [1899].⁂ Rare catalogue with exhibitors including Aubrey Beardsley, Boutet de Monvel, Frank Brangwyn, Walter Crane, Joseph Hoffmann, Gustav Klimt, Max Klinger, Kathe Kollwitz, Koloman Moser, William Nicholson, Emil Orlik, Renoir, and Toulouse-Lautrec.

A Russian lacquer box and cover, a scene of three warships to the top, signed Kotoba, 12cm wide x 10cm deep; together with a set of Russian dolls, painted after Renoir, 17cm high (2)

ART. Complete books of Cezanne, Klimt, Mucha (2), Renoir, Pre Raphaelite, Deco & Nouveau postcards plus loose other artists. Approx 400+. Very attractive cards

A collection of vintage and antique books relating to art and artists. Comprising: Ruskin's Modern Painters vol. 1, 3, 4 & 5, The Life, Letters and Work of Frederic Leighton by Mrs. Russell Barrington, Francisco Goya; Paintings, Drawings & Prints from The Folio Society 1971 and Renoir; Paintings, Drawings, Lithographs and e

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (French 1841-1919) A PRINT, "Louis Valtat," PARIS, 1904-1919, lithograph on cream laid deckle edge paper, signed in plate, "Renoir." Sheet: 13 1/8" x 9 7/8" Note: Attributed as from an edition of 1000 of, "L'Album des Douze Lithographies Originales," drawn originally in 1904, and published by Ambroise Vollard and printed by August Clot in Paris circa 1919. Condition: Yellowed tone to paper throughout, some lighter and darker splotches apparent at back not to the front, matting and frame contributing to undesirable storage environment, tape residue, small tears near edges, but overall in good condition, wear commensurate with age. Simpson Galleries strongly encourages in-person inspection of items by the bidder. Statements by Simpson Galleries regarding the condition of objects are for guidance only and should not be relied upon as statements of fact and do not constitute a representation, warranty, or assumption of liability by Simpson Galleries. All lots offered are sold "AS IS." NO REFUNDS will be issued based on condition.

BOX OF BOOKS INCLUDING CHAMBERS ENCYCLOPAEDIA, VARIOUS ART BOOKS ON THE RENAISSANCE, RENOIR ETC

Original vintage film advertising poster for a 1959 French comedy film titled in French Le Dejeuner Sur L'Herbe - Picnic on the Grass, with an artwork of a painting by artist Pierre-Laurent Brenot, and features a nude young woman clutching a white robe, against a blue and green painted background . The film was written and directed by Jean Renoir, starring Paul Meurisse, Fernand Sardou and Catherine Rouvel. The title is taken from the painting of the same name by Eduoard Manet. Brenot was a French painter who also had a great activity in fashion and advertising. He is also known as the father of the French pin-up. Good condition, folds, repaired tears, small tears, small paper losses, creasing, minor descolouration. Country of issue: France, designer: Brenot, size (cm): 155x117, year of printing: 1959

Style of Renoir Lady Wearing A Bonnet Oil on canvas laid down 44.5 x 37cm

A PAIR OF PAINTED METAL SURREALIST SIDE CHAIRS BY SERGE ROCHE, 1940SCream painted metal, brass and red silk102cm high Catalogue Note: The son of a renowned watercolorist and art dealer, Serge Roche was familiar from childhood with the numerous artists who frequented the family boutique, among them Picasso, Renoir and Pisarro.Fascinated by the simultaneously masterful and invisible works of art that are frames and mirrors, Roche became their archivist and specialist, and devoted a gallery to them. His familiarity with the rococo furnishings and mirror cabinets of Baroque Europe, from Venice to Wurtzburg, led him to design and create furniture, objects and interior furnishings that were fought over by an exceedingly select clientele that included Chanel and Ali Khan.Composed of stucco and mirrors, his consoles, obelisks, mantelpieces and decorative objects reinvented the diverse styles that fascinated him, each piece evoking the distortions of light and watery reflections created by old mirrors. Serge Roche's works belong to the same category as André Arbus and Jean-Charles Moreux's creations, for they too refused to see ornament as a crime. Today, all three artists are undergoing an important and deserved reappraisal. Condition Report: Two of the white plastic toe caps missing from one chair. Minor paint chips and scuffs. Buttons missing from seat cushions, screws missing securing the backsCondition Report Disclaimer

RENOIR, AUGUSTE (1841-1919), "Le chapeau épingle", zwei Mädchen mit Hut, die eine der anderen den Hut feststeckend, Radierung/Bütten, in der Platte bezeichnet 'Renoir', HxB: Platte ca. 11,8x8 cm, Blatt ca. 33,5x25,5, Außenmaße Rahmen ca. 43,5x37,5 cm. Gebräunt, Lichtrand. An den Blattkanten mit Papierstreifen im Passepartout montiert, im verglasten Rahmen. RENOIR, AUGUSTE (1841-1919), "Le chapeau épingle", two girls with hats, one of them pinning the hat on to the other, etching / laid paper, inscribed 'Renoir' on the plate, HxW: plate approx. 11.8x8 cm, sheet approx. 33.5x25.5, outer dimensions frame approx. 43, 5x37.5 cm. Tanned, light edge. Mounted on the sheet edges with strips of paper in a mat, in a glazed frame.

Pierre-Auguste Renoir 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer Portrait de femme. Um 1885. Pastell. Rechts unten signiert. Auf Bütten. 48,4 x 41 cm (19 x 16,1 in), blattgroß. • Bezaubernde, in lockerer Handschrift eingefangene Studie der eleganten Pariserin des fin-de-siècle • Renoir nutzt besonders ab den 1880er Jahren die modisch dekorierten Hütchen der Damen zur farbenfrohen, duftigen Einrahmung des Gesichts • In den puppenhaft-zarten Gesichtszügen der Modelle Renoirs verschmelzen individuelle Charaktere zu einem stilisierten, vom Künstler geschaffenen Ausdruck idealer weiblicher Schönheit • Bedeutende Provenienz mit dem Vorbesitzer Hans Bethge, Lyriker und Freund zahlreicher Künstler um die Jahrhundertwende. Mit einer schriftlichen Bestätigung des Wildenstein Institutes, Paris, vom 12. Oktober 2001. Eine Vorlage des Originals zur Aufnahme in das digitale Werkverzeichnis kann vorgenommen werden. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Hans Bethge, Berlin. Privatsammlung Süddeutschland. Ketterer Kunst, München, Auktion 5.12.2003, Los 35. Privatsammlung Hessen (bei vorgenannter Auktion erworben). 'De même que Watteau avait pour ainsi dire créé la grâce de la femme au dix-huitième siècle, de même Renoir a crée la grâce de la femme au dix-neuvième.' Octave Mirbeau, Notes sur l‘art: Renoir, in: La France, 8. Dezember 1884, S. 2. Auguste Renoir ist für zahlreiche Kunstkritiker am Ende des 19. Jahrhunderts der Impressionist, der die leichte Eleganz der Pariserin in ihrer Anmut, Sanftheit, Verführung und Koketterie am treffendsten einzufangen versteht. Für den einflussreichen Kunstkritiker Octave Mirbeau ist es gar ein Rätsel, warum nicht alle Frauen ihr Portrait von diesem Künstler anfertigen lassen, dessen poetische und sensible Handschrift dem weiblichen Wesen so sehr gerecht wird: „Er ist wahrhaftig der Maler der Frau, anmutig und bewegt, wissend und einfach, immer elegant, mit exquisiter Sensibilität des Auges, liebkosender Hand wie ein zarter Kuss, tiefsinnigem Einblick wie jener von Stendhal. Er malt nicht nur auf delikate Weise die plastischen Formen des Körpers, die zarte Modellierung, die frischen Töne der jugendlicher Haut, sondern auch die Form der Seele, und was an der Frau an innerem Klang und fesselndem Mysterium hervorströmt. Seine Figuren sind, anders als die der meisten modernen Maler, nicht in der Farbe erstarrt; sie singen, beseelt und lebendig, die ganze Palette heller Töne, alle Melodien der Farbe, alle Vibrationen des Lichts.“ (Octave Mirbeau, Notes sur l‘art: Renoir, in: La France, 8. Dezember 1884, S. 2). Vor allem das Pastell wird gegen Ende des 19. Jahrhunderts in seiner Zartheit und Fragilität zu dem Material der Darstellung der Frau. In den unzähligen mittlerweile vorhandenen Nuancen eignet es sich bestens dazu, die leuchtende Transparenz des modisch blassen Teints zu zeigen, gegen den die farbenfrohen, in zahlreichen Raffungen und Rüschen sich bauschenden Toiletten und die blumengeschmückten Hütchen kontrastieren, mit denen sich die Damen nach der neuesten Mode einkleiden. So ist Renoir auch ein Chronist der sich unablässig wandelnden Mode als Inbegriff der modernen Flüchtigkeit und Schnelligkeit. Sein Atelier ist angefüllt mit einem ganzen Sammelsurium weiblicher Requisiten: „Bei Renoir stehen zahlreiche Damenhüte, einige besondere Stoffe, Halsbänder aus Seidentaft für seine Modelle bereit, beflaggen sie in Blau, Gelb und Rot, arrangieren sich hier und da, auf hübschen Köpfchen oder auf dem Diwan, wie lauter kleine wertvolle Körbchen, in zartem Farbenreichtum..“ (Gustave Coquiot, Auguste Renoir, Paris 1925, S. 89). Die Hütchen, die für die weibliche Toilette außerhalb des Hauses unverzichtbarer Bestandteil ist, werden zum Motiv der Maler, genauso wie die zahlreichen jungen Frauen, die in den Ausstattungsgeschäften als Modistin ihr Auskommen verdienen. Renoir hält sie bereits 1877 in einem Pastell fest (Metropolitan Museum of Art, New York), berühmt für seine Pastelle der Modistinnen und bunten Hüte wird allerdings sein Zeitgenosse Edgar Degas in den 1880er Jahren. Als Blütezeit für die Portraitkunst im Pastell gilt das 18. Jahrhundert, das für Renoir am Anfang seines Schaffens wesentliche Inspiration bereithält. Im Louvre kopiert er als eines seiner ersten Gemälde Antoine Watteaus „Einschiffung nach Kythera“ und hegt große Bewunderung für die unbeschwerten, vergnüglichen Szenen in hellem, pastellfarbigen Kolorit und zarter Eleganz dieser Zeit. Für seine eigenen, dem 19. Jahrhundert entstammenden Motive der gesellschaftlichen Unterhaltung wie den berühmten „Bal im Moulin de la Galette“, 1876 und „Frühstück der Ruderer“ 1880 stehen ihm befreundete Künstlerinnen wie Suzanne Valadon oder Modelle wie seine zukünftige Frau Aline Charigot Modell, es entstehen im Laufe der Zeit aber auch etliche Studien und Portraits unbekannter Pariserinnen. Die Züge der von ihm gezeichneten Frauen gleichen sich bereits seit den 1880er Jahren immer mehr einem von ihm bevorzugten Typus an, dem eine kindlich-gerundete Gesichtsform und ein leicht abwesender Blick zueigen sind. Das Interesse Renoirs liegt dabei kaum auf genauer Ähnlichkeit sondern vielmehr auf dem malerischen Ausdruck, in dem die Leuchtkraft der Farbe und die Harmonie der Formen an Bedeutung überwiegt. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 16.18 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPierre-Auguste Renoir 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer Portrait de femme. Um 1885. Pastel. Signed in lower right. On laid paper. 48.4 x 41 cm (19 x 16.1 in), the full sheet. • Charming study in easy manner of an elegant Parisian fin-de-siècle lady • As of the 1880s Renoir used fashionable hats to add a colorful and airy touch to the face of the depicted ladies • The doll-like facial features of Renoir's models show the individual character and also express the artist's ideal of female beauty • Notable provenance with Hans Bethge, poet and friend with many renowned artists around the turn of the century, as previous owner. Accompanied by a written confirmation from the Wildenstein Institutes, Paris, from October 12, 2001. The work can be presented for an inclusion into the digital catalog raisonné. PROVENANCE: Collection Dr. Hans Bethge, Berlin. Private collection Southern Germany. Ketterer Kunst, Munich, auction on December 5, 2003, lot 35. Private collection Hesse (acquired in aforementioned auction). 'De même que Watteau avait pour ainsi dire créé la grâce de la femme au dix-huitième siècle, de même Renoir a crée la grâce de la femme au dix-neuvième.' Octave Mirbeau, Notes sur l‘art: Renoir, in: La France, December 8, 1884, p. 2. Called up: December 12, 2020 - ca. 16.18 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Pierre-Auguste Renoir 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer Rosen. Um 1915. Öl auf Leinwand. Rechts unten monogrammiert. Verso auf Leinwand und Keilrahmen handschriftlich nummeriert und bezeichnet. 20 x 34 cm (7,8 x 13,3 in). • Wunderbar zartfarbige Komposition in Renoirs bevorzugter Kombination aus Rosé-, Hellgelb- und Blautönen • Charakteristisches Motiv aus der Serie der Rosenstillleben, die Renoirs Spätwerk prägen • Rosen stehen emblematisch für Auguste Renoir, vergleichbar mit den Seerosen Monets und den Sonnenblumen Vincent van Goghs. Mit einer schriftlichen Bestätigung des Wildenstein Plattner Institute, New York, vom 16. Juni 2020. Eine Vorlage des Originals zur Aufnahme in das digitale Werkverzeichnis kann vorgenommen werden. PROVENIENZ: Ambroise Vollard, Paris (vom Künstler vor dessen Tod 1919 erworben). Kunsthandel Herbert Einstein, London (bis 1955). Stuttgarter Kunstkabinett, Stuttgart, Auktion 29.11.-1.12.1955, Nr. 1889 (mit Farbabb.). 'Kroschwitz' (auf vorgenannter Auktion erworben). Privatsammlung Süddeutschland (in den 1950er oder 1960er Jahren erworben, seither in Familienbesitz). „Blumen zu malen beruhigt meinen Geist. Es erfordert nicht dieselbe Anspannung wie wenn ich einem Modell gegenüberstehe. Wenn ich Blumen male, verwende ich befreit unterschiedliche Töne und Valeurs, ohne Sorge, eine Leinwand zu verlieren. Bei einem menschlichen Gesicht würde ich das nicht wagen, aus Angst alles zu verderben. Und die Erfahrungen, die ich aus diesen Versuchen ziehe, wende ich in meinen anderen Gemälden an.“ Zit. nach Georges Rivière, Renoir et ses amis, Paris 1921, S. 80. Um 1897 macht sich in Renoirs Malerei eine Rückkehr zu einem impulsiven und sinnenfreudigen Ausdruck bemerkbar. Als Motive wählt er dabei bevorzugt Blumenstillleben und Frauenakte. Seine weiche Malweise umhüllt die duftigen Blumen und Frauenkörper, die er in hellen, rosigen und pastelligen Farben wiedergibt. Er selbst bezeichnet das Malen der Rosen sogar als Studien für den Akt (vgl. Ambroise Vollard, La vie et l’œuvre de Pierre-Auguste Renoir, Paris 1919, S. 144), eine Parallele, die besonders in der Fülle der runden, rosigen Körperformen und den Rosenblüten seines Spätwerks deutlich wird. Zahlreiche Gemälde zeigen bereits früher seine weiblichen Modelle, wie sie an duftenden zartfarbigen Rosen riechen oder mit den Blüten ihr Haar und ihre Hüte schmücken. So werden sie zum Emblem für die Frau, für die Rosigkeit ihrer Wangen, das frische Weiß des Teints und das Blond der Haare. Die Rosen werden zu Renoirs liebstem Motiv, in dem er sich einer reinen Form der Malerei hingeben kann, ein Schaffen, das ihm leicht von der Hand geht und ihm große Freude bereitet, was die große Anzahl und unzähligen Variationen des Themas ab ca. 1900 bezeugen. Die Blumen bieten dabei das perfekte Sujet für eine befreite Malweise, in der Renoir immer neue Farbzusammenstellungen probiert und in lockerem, pastosen, gerundeten Strich das zarte Volumen der Blüten gleichsam plastisch nachmodelliert und haptisch erfahrbar macht. Treffend beschreibt der Kunstkritiker Gustave Coquiot den Duktus Renoirs als „caresse“, als eine das Dargestellte umschmeichelnde, zärtliche malerische Berührung (Gustave Coquiot, Renoir, Paris 1925, S. 170-172). So gehören seine Rosenstillleben zu den sinnlichsten und in ihrer reinen Schönheit leichtfüßigsten Werken der Spätphase dieses wichtigsten impressionistischen Künstlers. Ab 1907 hatte Renoir sich nach Cagnes-sur-mer an der Cote d’Azur zurückgezogen, um seine sich verschlechternde Arthritis zu kurieren und dort in seinem blumenerfüllten Garten zu malen. Das Blumenstillleben löst sich so vollkommen von seiner über Jahrhunderte in der Kunstgeschichte präsenten Symbolik der Vergänglichkeit und wird Ausdruck einer lebensbejahenden Freude an der Schönheit. Renoirs Sterbebett in der Villa La Collette soll über und über mit Rosen bedeckt gewesen sein. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 16.36 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPierre-Auguste Renoir 1841 Limoges - 1919 Cagnes-sur-Mer Rosen. Um 1915. Oil on canvas. Monogrammed in lower right. Numbered and inscribed on verso of canvas and stretcher. 20 x 34 cm (7.8 x 13.3 in). • Wonderful tender composition in the combination of Renoir's preferred colors rosé, light yellow and light blue. • Characteristic motif in the series of the rose still lifes from Renoir's late period fo creation. • Roses stand emblematic for Auguste Renoir, comparable with Monet's water lillies and Vincent van Gogh's sunflowers.. Accompanied by a written confirmation issued by the Wildenstein Plattner Institute, New York, from June 16, 2020. The original work can be presented for inclusion into the digital catalog raisonné. PROVENANCE: Ambroise Vollard, Paris (acquired from the artist beofre his death in 1919). Kunsthandel Herbert Einstein, London (bis 1955). Stuttgarter Kunstkabinett, Stuttgart, auction November 29 -December 1, 1955, no. 1889 (with color illu.). 'Kroschwitz' (acquired at aforementioned auction). Private collection Southern Germany (acquired in the 1950s or 1960s, ever since family-owned). 'Painting flowers eases my mind. It is far less strenuous than being confronted with a model. When I paint flowers I use different hues and values, feeling liberated, I am not worried about loosing the canvas. I would never dare doing this with a human face, simply for the fear of spoiling everything. The experience I gain this way finds use in my other paintings, too.“ Quote from: Georges Rivière, Renoir et ses amis, Paris 1921, p. 80. Called up: December 12, 2020 - ca. 16.36 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Renoir, August (1841 Limoges - Cagnes bei Nizza 1919) "Le Chapeau épinglé (La fille de Berthe Morisot et sa cousine) 1894". Kaltnadelradierung (gebräunt). Plattenrand ca. 12x 8,4 cm. PP., Berliner Leiste, 36,5x 29,5 cm.

IN THE MANNER OF RENOIR "Study of a Parisian girl holding a Poodle", oil on canvas, approx 84 cm x 56 cm including frame, a modern "Still life study of flowers", oil on canvas, approx 94 cm x 79.5 cm including frame, together with R WILSON "Classical study of maiden and cherub by fountain", oil on board, signed lower right, approx 78.5 cm x 48 cm including frame, a companion, CARL D'SILVA "Study of a bird in grassland", oil on board, signed and dated 89 lower right, approx 40 cm x 51 cm including frame and a further modern oil painting depiting "Allegorical scene", approx 52 cm x 85 cm including frame (6) CONDITION REPORTS Condition of all works basically good.

AFTER PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919) by Studio Miguel Canals 'Les Baigneuse', pastel, 68cm x 78cm, framed.

After Renoir - Beach scene, oil on canvas, 60 x 90cm

Renoir, Auguste (1841 - 1919), "Am Strand von Berneval", 1892, Radierung, in der Platte sign., Werkverzeichnis Melot 5, Blattgröße ca. 11,6 x 7,5 cm, PP, hinter Glas gerahmt.

Renoir, Auguste (1841 - 1919), "Portrait der Berthe Morisot", 1892, Radierung, in der Platte sign., Werkverzeichnis Melot 4, Blattgröße ca. 11 x 9 cm, PP, hinter Glas gerahmt.

Pierre-Auguste Renoir, 1841 Limoges "" 1919 Cagnes Bedeutender Maler der französischen klassischen Moderne. PORTRAIT DE FEMME, UM 1905 Öl auf Leinwand. 42 x 49 cm. Links unten signiert "Renoir". In barockisierendem Rahmen mit weißer Innenleiste. Das vorliegende Gemälde ist entstanden, noch bevor Renoir aufgrund seiner rheumatoiden Arthritis 1907 nach Les Collettes zog, einem Landhaus mit großem Garten in Cagnes-sur-Mer bei Nizza. In der Zeit um 1905 entstanden einige Portraits meist seiner Kinder und von Frauen, welche in geschwungenem Duktus mit locker verteilten sanften Farben oft als Brustportrait festgehalten wurden. (†) Provenienz: Bedeutende Privatsammlung, Schweiz. Anmerkung: Im gleichen Jahr wie das von uns angebotene Gemälde entstand das etwas größere Werk "Claude Renoir jouant", welches Renoirs dritten Sohn und späteren Kameramann Claude "Coco" Renoir (1913-1993) darstellt, sich heute im Musée de l"TOrangerie à Paris befindet und kompositionell im Hinblick mit Wendung der Person und Bildflächenaufteilung mit unserem Bild aufweist. Literatur: Abgebildet, betitelt und zeitlich eingeordnet in: Guy-Patrice und Michel Dauberville, Renoir, Catalogue Raisonné des Tableaux, Pastels, Desssins et Aquarelles 1903-1910, Bd. 4, Nr. 3305. Archive photographique Bernheim-Jeune. (1252087) (†)

RENOIR PIERRE-AUGUSTE: (1841-1919) French Impressionist Artist. Rare A.L.S., `Renoir´, two pages, 8vo, Paris, n.d., to Claude Monet, in French. Renoir informs his correspondent and lifelong friend Monet about a wine purchase opportunity, stating in part `It is at least eight days now that I wanted to write to you and tell you that there is a barrel available containing about 55 litres of marc 94, very good, and for 2fr. 25 cents the litre. Can you please write to me promptly in case you want some, and how much. It is a pity that there is so much, because this barrel of 5 years would be really marvellous with one more year in cask.´ Renoir further refers to his correspondent and his own situation, saying `I will get at the same time news from you, on my side I have not been lucky at all, and still don´t know… what will happen later. I have had a hard time trying to deal with my fingers...´ Renoir sends his warm regards to Madame Monet and to his children. Paper with attractive crowned watermark. Very small minor age wear, otherwise about VG Claude Monet (1840-1926) French Impressionist Painter.

Postcards, Theatre, a fine and unusual collection of approx. 95 cards of early 19th Century (1901/1902) of international actresses, opera singers, dancers, showgirls, vaudeville and burlesque stars (from the Belle Epoque Era). Biographical details of artists on the reverse of some cards, stars inc. Sarah Bernhardt (7), Cleo de Merode, Otero, Patti (2), Rejane, Calve, Jane Henriot (actress & model for Renoir), Hatto (Opera), Melba (2), Leonie Yahne (actress & model for Toulouse-Lautrec), Louise Mant (burlesque), Cassire and Jeanne Granier (both models for Lautrec) also Duse, Mantelli, Tiphane, Verena, Mariette Sully etc (a little age toning on the reverse of a few cards, o/w gd)

AFTER PIERRE-AUGUSTE RENOIR (FRENCH 1841 - 1919), LA LOGE oil on canvas 81cm x 62cm Framed and under glass

Albert Charles Marie Lebourg (Monfort-sur-Risle 1849 - Rouen 1928) Brücke in Paris Öl/Holz, 11,5 x 20 cm, l. u. sign. A. Lebourg. - Französischer Landschaftsmaler. Der talentierte Künstler war weitgehend Autodidakt, nur kurzzeitig Schüler von J. P. Laurens, nachdem er 1872-76 bereits als Dozent an der École des Beaux Arts in Algier gearbeitet hatte. 1876 stellte er auf dem Boulevard Montmartre gemeinsam mit Monet, Sisley und Renoir aus, ab 1890 auch im Salon. Er arbeitete bis 1921 in Paris und setzte sich anschließend in Rouen zur Ruhe. 1903 wurde er mit dem Kreuz der Ehrenlegion ausgezeichnet. Mus.: Paris (Mus. d'Orsay, Mus. du Luxembourg), Rouen, Moskau, Göteborg, Buenos Aires u.a. Lit.: Thieme-Becker, Bénézit. Lebourg, Albert Charles Marie (Monfort-sur-Risle 1849 - Rouen 1928) Bridge in Paris Oil/wood, 11,5 x 20 cm, lo. le. sign. A. Lebourg. - French landscape painter. The talented artist was mainly selft-taught, he only took lessons from J. P. Laurens after he had already been working as teacher at the École des Beaux Arts in Algier 1872-76. In 1876 he exhibited together with Monet, Sisley and Renoir at the Boulevard Montmartre, since 1890 he exhibited also at the Paris Salon. He worked in Paris until 1921 when he retired to Rouen. In 1903 he was honoured with the cross of the Legion d'honneur. Mus.: Paris (Mus. d'Orsay, Mus. du Luxembourg), Rouen, Moskau, Göteborg, Buenos Aires a. others. Lit.: Thieme-Becker, Bénézit.

Fritz Friedrichs (Hamburg 1882 - Hoopte 1928) Weite Landschaft Öl/Lw., 50,5 x 60 cm, l. u. sign. und dat. F. Friedrichs 17. - Anders als anderen Hamburger Künstlern war Friedrichs nur ein kurzer Aufenthalt 1912 in Paris vergönnt. Dennoch leuchtet aus seinen Gemälde mehr als aus anderen das künstlerische Erbe Cézannes und Renoirs. - Hamburger Landschafts- und Figurenmaler. F. besuchte 1898-1900 die Hamburger Kunstgewerbeschule, ab 1901-03 war er Malschüler bei A. Siebelist. 1903 wurde er Mitglied des Hamburgischen Künstlerclubs. F. Nölken vermittelte ihm 1909 die Teilnahme an einer Ausstellung der 'Brücke'. 1912 konnte er nach Paris reisen. Eine Verwundung im 1. Weltkrieg zog 1915 einen Lazarettaufenthalt nach sich. Trotz Unterstützung durch den Hamburger Mäzen E. Rump hatte der Künstler zeitlebens mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. F. war der Lehrer von G. Wohlwill. Sein impressionistischer Malstil zeigt sich beeinflusst von Cézanne und Renoir. Mus.: Hamburg (Kunsthalle, Hamburg-Mus.), Bremen. Lit.: Der Neue Rump, Vollmer, Meyer-Tönnesmann u.a. Friedrichs, Fritz (Hamburg 1882 - Hoopte 1928) Extensive Landscape Oil/canvas, 50,5 x 60 cm, lo. le. sign. and dat. F. Friedrichs 17. - Hamburg landscape and figure painter. F. studied at the Hamburg art school and as pupil of A. Siebelist. By the medium of F. Nölken he exhibited together with the 'Brücke' artists in 1909. F. was teacher of G. Wohlwill. His impressionist painting is inspired by Cézanne and Renoir. Mus.: Hamburg (Kunsthalle, Hamburg-Mus.), Bremen. Lit.: Der Neue Rump, Vollmer, Meyer-Tönnesmann a. others.

[^] Géricault, Théodore: Studie für 'La course des chevaux libres' Studie für 'La Course des chevaux libres'. Schwarze Kreide, auf Bütten, ganzflächig auf dünnes Japanpapier kaschiert. 19,8 x 25,5 cm. Der Rückdeckel mit diversen Ausstellungsetiketten und handschriftl. Vermerken. 1817. Während seines Aufenthalts in Italien (1816-1817) lebte Théodore Géricault mehrere Monate in Rom, wo er beim berühmten Karneval, einer außergewöhnlichen Festwoche, die der Fastenzeit vorausgeht, mithalf. Höhepunkt der Festlichkeiten ist das traditionelle Pferderennen, genannt La Mossa, nach dem Namen der Tapisserie-Tribüne, in der die Honoratioren Platz nahmen. Dutzende Araberhengste werden von ihren Stallknechten auf der Piazza del Popolo vorgeführt, bevor sie entlang der Via del Corso, der Hauptschlagader der Stadt, davonjagen. Für den pferdebegeisterten Géricault war das reiterlose Rennen eine einzigartige Quelle der motivischen Inspiration. Vorliegende Zeichnung ist ein beeindruckendes Beispiel für Géricaults Können in der Darstellung der Pferdeanatomie. Sie diente als Vorstudie für die Gruppe von Männern und Pferden, die rechts in der als La Mossa bekannten Ölskizze, datiert 1817, zu sehen sind (Walters Art Gallery, Baltimore, Inv.-Nr. 37.189; siehe Bazin, op. cit, IV, Nr. 1343). Inspiriert vom römischen Pferderennen, fertigte Géricault mehr als zwanzig Ölskizzen, bevor er das Projekt schließlich aufgab. Vier davon, ähnlich wie das vorliegende Werk, sind im Palais des Beaux-Arts de Lille (Inv.-Nr. P475), Musée des Beaux-Arts in Rouen (Inv.-Nr. 866.3.1), im J. Paul Getty Museum (Inv.-Nr. 85.PC.406) und im Musée du Louvre (Inv.-Nr. R.F.2042) zu finden (siehe Bazin, op.cit, IV, Nrn. 1373, 1358, 1368, 1383). Provenienz: Sammlung Baron Joseph Raphaël Vitta (1860-1942). Anonyme Auktion, Hôtel Drouot, Paris, Auktion am 27. Mai 1926, Los 118. Sammlung Pierre Olivier Dubaut (1886-1986) (Lugt 2103b). Artcurial, Paris, Auktion am 30. März 2011, Los 96. Privatsammlung Schweiz. Ausstellung: Les artistes français en Italie de Poussin à Renoir, Paris, Musée des Arts Décoratifs, 1934, Nr. 500. Géricault, peintre et dessinateur, Paris, Galerie Bernheim-Jeune, 1937, Nr. 113. Géricault, cet inconnu, Paris, Galerie Bignou, 1950, Nr. 32. Théodore Géricault, London, Marlborough Fine Art, 1952, Nr. 47. Théodore Géricault, Winterthur, Kunstmuseum, 1953, Nr. 161. Gros, Géricault, Delacroix, Paris, Galerie Bernheim-Jeune, 1954, Nr. 51. Géricault dans les collections privées françaises, Paris, Galerie Aubry, 1964, Nr. 66. Master drawings by Gericault, New York, Pierpont Morgan Library u.a., 1985-86, Nr. 31. Théodore Géricault, Drawings and Watercolors and small Oils from Private Collections, Jill Newhouse Gallery, New York, 2014. Literatur: Claude Aubry: Géricault dans les collections privées françaises, Ausst. Kat. Galerie Claude Aubry 6. November bis 7. Dezember, Paris 1964, Nr. 66, mit Abb. Philippe Grunchec: Géricault, dessins et aquarelle de chevaux, Lausanne und Paris 1982, S. 50, mit Abb. Wheelock Whitney: Gericault in Italy, New Haven und New York 1997, S. 131-132, Nr. 172, mit Abb. Philippe Grunchec: Master drawings by Gericault, Ausst. Kat. Pierpont Morgan Library, New York 1985, Nr. 31. Germain Bazin: Théodore Géricault, Bd. IV, Paris 1990, Nr. 1351. Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

BEAVERBROOK ART BOOKS with tipped in colour plate prints after the original by Degas, Renoir, Van Gough, French Impressionists and Van Gough Sant/Remy and Auvers

A collection of vintage and later costume jewellery, comprising a 9ct gold back and fronted locket, 3g, a further locket with Masonic emblem verso, various gentleman's cufflinks including a pair of Stratton matador cufflinks, three wristwatches, by Timex, Yves Renoir and Montine, a large mother of pearl marcasite and silver ring, a bird brooch, both apparently unmarked, a rolled gold pencil, a chatelaine pencil and a large collection of simulated pearl necklaces and earrings. (1 bag)

Roger Hilton (British, 1911-1975)Painting, October 1959 signed, inscribed and dated 'HILTON/30 X 54/OCT'59' (verso)oil on canvas76.3 x 137.2 cm. (30 x 54 in.)Footnotes:ProvenanceWith New Art Centre, London, circa 1970, where purchased by the present ownerPrivate Collection, U.K.The mid-to-late 1950s saw turbulent times for Roger Hilton. Artistically, he was wrestling with the problem of how an artist develops upon abstraction. Professionally, he chose to cut ties with his long-time dealer, Gimpel Fils, due to perceived pressures to mould his output into a more commercial form, leaving him in a position of financial uncertainty. And personally, his marriage to Ruth David was waning, ultimately ending in divorce. Yet these years bore triumphs. Hilton's first retrospective was held at the ICA in early 1958, which led to the Tate Gallery and the Arts Council both making their first acquisitions of his work, with further purchases made by both the following year along with the Gulbenkian Foundation and Ferens Art Gallery in Hull. He was awarded a prize at the prestigious John Moores Exhibition in Liverpool in 1959 and his work was included in several important mixed exhibitions such as the 1957 Lawrence Alloway organised Metavisual Tachiste Abstract: Painting in England Today.Out of this period, both personally and artistically, several key developments emerge. In the summer of 1956, he took a studio in St Ives and then in Newlyn the following three years, beginning an engagement with the South-West that would later be cemented by a permanent move. In London too he found a new studio in St. John's Wood, in which he would increasingly reside when in the capital. At the end of the decade Hilton joined the stable of Waddington Galleries, who offered the security of a £360-a-year stipend, which enabled him to give up his teaching position at the Central School of Art and led to a series of highly praised and commercially successful exhibitions. And by 1959 he had met fellow painter Rose Phipps, who would spend that summer with him in Newlyn, and who he would later marry.Dating to October of that very year, the present work, and other such examples, display a new bravado from an artist who had already developed a highly confident manner of working. The hardened edges of his earlier neo-plastic forms give way to rolling masses, armatures and details utilised in such a balanced economy of mark-making that they become highly suggestive. An audaciousness enters his technique; charcoal traditionally associated with underpaintings is purposefully laid bare or, as in the current example, unmixed pigment is tubed directly onto the canvas. Whilst his idiom presents initially as abstract, reference points are increasingly identifiable with his most returned to source being the female form. Writing in 1961, Hilton concluded how at least artistically he had resolved the various quandaries this period had presented him with:'Abstraction in itself is nothing. It is only a step towards a new sort of figuration, that is, one which is more true. However beautiful they may be, one can no longer depict women as Titian did. Renoir in his last pictures had already greatly modified her shape... For an abstract painter there are two ways out or on: he must give up painting and take to architecture, or he must reinvent figuration' (ex.cat., Roger Hilton & Alan Bowness, Roger Hilton, Galerie Charles Lienhard, Zurich, 1961)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

AFTER PIERRE-AUGUSTE RENOIR (FRENCH 1841 - 1919), LA LOGE oil on canvas 81cm x 62cm Framed and under glass

Renoir, early 20thC conte crayon, out-line drawing of a naked woman, bears signature, framed,40 x 32 cm

Edna Hibel was an American painter who grew up in the Boston area and was bestknown for her impressionistic landscapes and Mother and Child series. She studiedpainting at the Boston Museum School of Fine Art and was influenced by the work ofMary Cassatt and Renoir. She was the second woman and second American to receivethe Leonardo Da Vinci World Award of Arts, which she received in Holland in 2001. Theaward is given only every three years. Her married name was Edna Hibel Plotkin andPalm Beach Gardens, Florida was her home for 45 years; she died there in 2014. Thelithograph is a signed limited edition that is numbered in the plate on the lower left andsigned in the plate on the lower right. The overall size is 21 3/8 x 16 3/4 in. wide andthe sight size is 13 3/4 x 10 in. wide.

Late 19th / early 20th century marine ivory Scrimshaw pendant with a painted lady to front, marked verso W9. A. Renoir, A-WL, 5.5cm long

Vintage kitsch Christmas decorations, including a Paul Renoir 'Floral Creation' Elf on the Shelf type figure, pipe cleaner figures, and a concertina paper snowman, mid 20th Century

Five Royal Worcester figurines from the Impressionist Series comprising Camille after Monet, Jeanne after Renoir, La Lecon after Degas, numbered 58, Ballet Master (Jules Perrot) after Degas, numbered 91 of 500, and L'Etude after Degas, numbered 58 of 500, all with printed marks, all with certificates. (5)

After Pierre-Auguste Renoir, oil on canvas, Portrait of Mademoiselle Yvonne Lorelle, bears signature, 74 x 59cm

AFTER PIERRE-AUGUST RENOIR 'SUR LA PLAGE A BERNEVAL', a drypoint etching produced after Renoir's death, signed within the plate, laid paper, image size 13.5cm x 9cm, paper size 20.2cm x 14.9cm, framed

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) French, ‘L’Enfant au Bisquit’, c.1898-99, colour lithograph on paper, 31 cm x 25.6 cm glazed in a gilt frame.Footnote: Provenance: From a private London collector.

1st Edition Christine Gorgensen - A personal Audio biography Fitz Henry and Whiteside "The First Transgender" 1965 with signed autographed note, The Fly 1st Edition by Richard Chopping 1965, Renoir by Germain Bazin London 1939, Evelina FineFront Binding Cover by Fanny Burney 1903, Three vintage adult reading "Peeping Tom" , Encyclopaedia of Spanking, Erotic Sex and the Teenager" with illustrations, Transformations by Roger Fry 1926, Enid Blyton's Breer Rabbit, Das Flume System 1955, A Manual of Watch Parts for the Flume System in German, Early Bibles along with others

Two prints, after Renoir, female studies, 28 x 43cm, and 48 x 33cm, framed and glazed

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Femme nue assise". Medium: Etching & softground. Date: Composed 1906. Printed later from the original plate. Dimensions: Overall size: 14 7/8 x 11 1/8 in. (378 x 283 mm). Image size: 7 3/8 x 5 9/16 in. (187 x 141 mm).Lot Note(s): Cream wove paper. Full margins, deckle edges. Fine impression. Fine condition. Literature/catalogue raisonne: Delteil 12. Comment(s): Earlier impressions of this print regularly sell at auction for well over $1,000. [25684-3-300]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Femme nue couchée (tournée à droite), 1re planche". Medium: Original drypoint. Date: Composed 1904. Dimensions: Overall size: 9 13/16 x 11 5/8 in. (249 x 295 mm). Image size: 5 x 7 3/4 in. (127 x 197 mm).Lot Note(s): Signed with the artist's signature ink stamp (Lugt 2137a), lower right. Small edition. Cream wove paper. Very wide margins. Fine impression. Very good condition; a few unobtrusive fox marks; remains of hinging tape, verso. Literature/catalogue raisonne: Delteil 13. Provenance: Swann Auction Galleries, New York City. Comment(s): According to “Gordon’s Print Prices” the auction record for another impression of this drypoint is $9,600 realized at Swann Auction Galleries, New York City, 5/3/2017, lot #286. [30076-2-1000]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Claude Renoir, tourné a gauche [from: 'L'Album des Douze Lithographies Originales']". Medium: Original lithograph. Date: Composed 1904. Dimensions: Overall size: 12 5/8 x 10 in. (321 x 254 mm). Image size: 5 x 4 5/8 in. (127 x 117 mm).Lot Note(s): Signed with the artist's ink stamp signature, lower right. Edition of 950. Cream wove watermarked paper. Full margins (deckle edges 3 sides). Fine impression. Very good condition; very minor light staining; a few pale spots; two unobtrusive handling dimples; presents very well. Literature/catalogue raisonne: Delteil 40; S 40. Provenance: Swann Auction Galleries, New York City. Comment(s): According to “Gordon’s Print Prices” the auction record for another impression of this lithograph is $7,200 realized at Swann Auction Galleries, New York City, 10/31/2017, lot #291. Published by Vollard, Paris. [30074-2-800]

Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841 - 1919). Title: "Femme au cep de vigne [from: 'L'Album des Douze Lithographies Originales']". Medium: Original lithograph. Date: Composed 1904. Dimensions: Overall size: 13 x 10 in. (330 x 254 mm). Image size: 6 7/8 x 4 3/4 in. (175 x 121 mm).Lot Note(s): Signed in the plate, lower left. Cream wove paper. Full margins (deckle edges). Very good impression. Good condition. Literature/catalogue raisonne: D44;S44. Comment(s): Another impression of this lithograph sold for $1,500 at Doyle New York, 11/11/2013, lot #185. [29907-2-800]

After Renoir, an oil print in egg and dart frame, 57cm x 68cm

British School (19th century) Minster House, Ripon, oil on board, 30cm by 38.5cm Provenance: Renoir Galleries Ltd, Harrogate

NO RESERVE Drawings.- Sell (Stacey) & others. Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns, Washington DC, 2015 § Bear (Jordan) Mannerism and Modernism: The Kasper Collection of Drawings and Photographs, New York, 2011 § Goldner (G.R.) & others. European Drawings, vol.1 & 4 only, Malibu, J.Paul Getty Museum, 1988-2001 § Alsteens (S.) & others. Raphael to Renoir: Drawings from the Collection of Jean Bonna, New York, 2009 § Prange (P.) Spurenlese: Ziechnungen und Aquarelle aus Drei Jahrhunderten, Hamburg, 2017, illustrations, many colour, original cloth with dust-jackets; and c.55 others on drawings, v.s. (c.60)

A box of vintage designer costume jewellery. Including Butler & Wilson, Monet, Renoir and Hollywood etc.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)Jeté de roses signed 'Renoir.' (lower left)oil on canvas31.7 x 40cm (12 1/2 x 15 3/4in).Painted in 1910Footnotes:This work will be included in the forthcoming Pierre-Auguste Renoir Digital Catalogue Raisonné, currently being prepared under the sponsorship of the Wildenstein Plattner Institute, Inc.Please note that this work will be presented to Monsieur Dauberville.ProvenanceAmbroise Vollard, Paris (acquired directly from the artist before 1919).Anon. sale, Briest Scp., Paris, 13 December 1997, lot 5.Private collection, Rome (acquired at the above sale).For further information on this lot please visit Bonhams.com

Lucienne Bisson (French, 1880-1939), Dahlias in a blue bowl. watercolour, signed lower right. 14¼ x 17¼in. (36.2 x 43.8cm.). * Lucienne Bisson was the illegitimate daughter of Pierre-Auguste Renoir and Frédérique Vallet-Bisson, a French painter who was leading the Société Féminine des Artistes.

* Renoir (late 19th century). Oval portrait miniature of a lady, watercolour heightened with bodycolour on ivory, half-length portrait of a dark-haired young lady wearing a short-sleeved pink gown trimmed with gold and jewels, an emerald and ruby coronet with drop pearls and lace veil, and a matching necklace and earrings, signed to right-hand margin, 8.4 x 6.3cm (3.25 x 2.5ins), ebonised frame, glazedQty: (1)

A box of vintage designer costume jewellery. Including Butler & Wilson, Monet, Renoir and Hollywood etc.

Three 20th century Continental miniature portraits, signed 'Renoir', frame size 16cm x 14cm.

After Renoir. 'Le Moulin de la Galette', Oil on Canvas. 36" x 48".

ART REFERENCE BOOKS TO INCLUDE RENOIR MANET AND OTHERS ROBINSON CRUSOE THE MOTHS OF THE BRITISH ISLES BOOKS RELATING TO CAMBRIDGE ETC IN TWO BOXES

Pierre-Auguste Renoir, Femme nue couchée (Tournée a droite), etching, 13cm x 19cm.Footnote: Provenance: London Graphic Art Associates, London (9 gns).