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Lot 123
A group of jewellery and accessories, comprising two stick pins, one with insect finial, the other a flower finial, set with red and white stones, 5.5cm, a Victorian 9ct gold and amethyst swivel fob, a gilt brass and citrine swivel fob, and a Victorian gilt brass propelling pencil, with engraved foliate decoration, 11cm fully extended. (5)
Lot 14
A group of small silver and white metal items, including two Victorian silver vesta cases, two silver pill boxes, a silver napkin ring, a silver thimble, and a silver coffee spoon, an EPNS pepper pot, miniature goblet, filigree box and cover, owl trinket box and cover, hinged stamp box, tea spoon, and a 9ct gold stick pin. (14)
Lot 213
A small group of jewellery, comprising an unmarked gold chain, with clasp end, testing as 14ct gold, 28cm, 13.9g, an Edwardian 9ct gold pendant necklace, set with an amethyst and seed pearls, 4cm high, on 9ct gold fine link chain, 54cm, 3.0g, a 9ct gold stick pin with Maltese cross shaped finial set with a red stone chip, 6cm, 2.0g, and a gilt metal fob, inset with an oval bloodstone and Masonic symbol, engraved to back, 3cm high. (4)
Lot 2056
SHARK VERTEBRAE WALKING STICK an interesting 19thc walking stick, the carved wooden handle in the form of an animals head (possibly crocodile), and with a shark vertebrae shaft and brass ferule, mounted with a metal collar and inscribed John Fisher (87.5cms long). Also with a large truncheon, swagger sticks (HM Prison Trindad, Military College Canada, Guina Police Cyprus Prisons), modern walking sticks etc, and in a porcelain stick stand.
Lot 127
Little Joe - 2 x cast iron novelty money banks, the original Little Joe branded version still has a working arm, mouth and eyes mechanism but the activating lever that should stick out of his left shoulder has broken off and his base plate is missing, it appears in Fair condition. The other model is a modern reproduction in Good condition.
Lot 300
A pair of late 18th Century George III Battersea enamel portrait miniature studies depicting scenes of courting couples. The oval copper plaques having hand painted enamel decoration with mirrored scene portraying a young gent in green dress jacket holding a large curved stick and having hunting horn to side with the young lady wearing white dress with pink sash and pearl necklace. Both figures set to an outside scene with tree under blue cloudy sky. The reverse of the paintings being enamelled and held within oval frames set with period tri-colour paste stones and having bale loops atop. Old collection label to verso. Measures approx; 14cm x 9.5cm.
Lot 1815
Klassizistisches "Universal-Necessaire" auf StänderMahagoni auf Weichholz, Sandelholz, feuervergoldete Bronze/Messing, farbige Gouache auf Papier hinter Glas, blaue Seide und Goldborte über Polsterung. Im Klappdeckel eine farbige Gouache mit Opferszene vor Waldlandschaft, auf dem Altar das Motto "EWIGE DAUER DEINER GESUNDHEIT". Der Deckel innen gepolstert. Im oberen Fach eine über eine Feder aufstellbare vergoldete Spule, im Schub darunter vier Fächer, im vorderen Fach zwei herausziehbare bewegliche Rahmenteile. Auf den unteren vier Ecken des Kastens vier plastische Widderkopfapplikationen. Kannelierte verjüngte Rundsäule auf drei mit Riefelblechen belegten Vierkantbeinen auf Tatzenfüßen und casters, zwischen den Beinen rechteckige Plaketten mit reliefierten Köpfen. Im unteren Schub Klebeetikett der früheren Besitzerin. Schatulle H 18, B 26, T 21 cm, mit Fuß H 78, B ca. 60, T ca. 60 cm.Stuttgart, Johannes Klinkerfuß, um 1795/1800, die Gouache zugeschrieben an Johann Baptist Seele (1774 - 1814)."Mit diesem Werk schuf der Kunstschreiner ein charakteristisches Frühwerk, das eine eigenwillige Verbindung zwischen Dreifuß und Behältnis darstellt." (Wolfgang Wiese, a.a.O., S. 80)Ein gleiches (nicht dasselbe) Kästchen ist ausführlich beschrieben im Journal des Luxus und der Moden, in der Ausgabe Januar 1794, unter "Ameublement. Ein Arbeits=Magazin für Damen.", als "ein überaus artiges, bequemes und compendieuses Meuble [...] das alle Arbeitsbedürfnisse ihrer schönen Hände befriediget, und welches man ein Universal-Necessaire für ein Damenzimmer nennen könnte. Es ist ein vollständiges Arbeitskästchen, und kann sogleich auch in einen Stick=rahmen oder in einen Zeichentisch verwandelt werden. Alle drey Stücke haben ein gemeinschaftliches Fußgestelle, auf welches sie nach Bedürfnis gesetzt werden." Im Folgenden werden die Funktionen einzeln erläutert.ProvenienzEhemals Besitz Augusta Freifrau von Putlitz, geborene Freiin von Dietrich.LiteraturAbgebildet bei Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels III, München 1973, Abb. 279.Der Ständer nahezu identisch bei Wiese, Johannes Klinckerfuß. ein württembergischer Ebenist (1770 - 1831), Sigmaringen 1988, Abb. 16 und Abb. 51, s.a. S. 79, unter "f, Verschiedene kleine Kastenmöbel", vermutlich die Beschreibung des hier vorgestellten Möbels als "M5".S.a. den Auszug aus dem Journal des Luxus und der Moden, Januar 1794, S. 62 ff.
Lot 30
Abdoulaye Diarrassouba 'Aboudia' (Côte d'Ivoire, né en 1983)Sans titre, 2014 techniques mixtes sur toilemixed media on canvas298 x 399cm.117 5/16 x 157 1/16in.Footnotes:ProvenanceGalerie Cécile Fakhoury, Abidjan, Côte d'IvoireCollection privée, FranceExpositionAbidjan, Nouchi City : Aboudia à la Galerie Cécile Fakhoury, du 26 septembre au 15 novembre 2014Né en 1983 en Côte d'Ivoire, Abdoulaye Diarrassouba entâme des études au Centre technique des arts appliqués de Bingerville à l'âge de 15 ans, et obtient le diplôme de l'Institut des arts d'Abidjan en 2005.Travaillant aujourd'hui entre son Abidjan natal et Brooklyn à New York, Aboudia reconnaît l'influence durable de l'imagerie visuelle qu'il a rencontrée en grandissant dans le centre urbain de la Côte d'Ivoire : « Les enfants dans la rue écrivaient leurs rêves avec des crayons de couleur, du sable, des pierres, des tuiles - tout ce qu'ils pouvaient trouver. Certains dessinaient des maisons et des voitures, d'autres des salles de classe, des jardins et des familles - maman et papa. Toutes les choses qui m'avaient manquées dans la vie. Et je me suis dit que j'allais emprunter les écrits - et je dis bien emprunter - ils appartiennent aux enfants de la rue. J'avais besoin de délivrer leur message dans les salles d'exposition pour sensibiliser le public à ces enfants errants de la rue» (cité dans Todd Bartell, 2017).Créée en 2014, la présente Å“uvre incarne l'interprétation idiosyncrasique d'Aboudia, nourrie d'images associées à la culture jeune d'Abidjan. Ainsi, des foules de figures enfantines se bousculent pour attirer l'attention au milieu de la circulation. Aboudia conçoit ces figures comme les représentations abstraites de la prochaine génération d'enfants ivoiriens, qu'il estime essentielle à la réussite future du pays. Les expressions des enfants sont ambiguës - quelque part entre un sourire et une grimace - témoignant des nombreuses difficultés qu'ont engendré les violences de la guerre civile en Côte d'Ivoire. Aboudia considère son utilisation de la couleur et du graphisme comme un antidote à ces défis : « Je veux que la vie soit belle, alors je traite la tristesse avec bonheur. Je parle de quelque chose de triste, mais cela vous rend heureux lorsque vous regardez le tableau. Boum ! Il y a de la lumière. Il y a de la couleur. J'utilise la couleur pour transformer la tristesse en bonheur ». (cité dans Todd Bartell, 2017).Monumentale par son échelle, la présente Å“uvre sur toile a été présentée lors de la première exposition personnelle d'Aboudia à Abidjan ; Nouchi City : Aboudia à la Galerie Cécile Fakhoury (26 septembre - 15 novembre 2014). Il explique que la taille de l'Å“uvre n'est pas uniquement motivée par le désir de créer une impression visuelle imposante. Il note plutôt que 'les peintures de grand format me permettent de penser aux rêves dans la grandeur et dans les mêmes couleurs que ces jeunes qui errent dans les rues, peignant sur les grands murs que nous trouvons tout autour de nous' (cité dans Orlando Reade, 2013).En effet, l'application spontanée de pigments et le format à grande échelle privilégiés par l'artiste rappellent à la fois les graffitis muraux d'Abidjan et les expérimentations avant-gardistes qui occupent une place centrale dans le canon occidental, tel que l'ont exprimé Cy Twombly et Jackson Pollock. Deux artistes dont Aboudia a beaucoup admiré les Å“uvres lors de sa visite de la collection permanente de la Tate Modern, à Londres. Reconnaissant cette présence de diverses références culturelles et artistiques dans son travail, Aboudia nomme son approche stylistique Nouchi - un terme plus typiquement utilisé pour décrire l'argot parlé dans les centres urbains de Côte d'Ivoire, qui fusionne les vocabulaires ivoirien et français.Aujourd'hui, les Å“uvres exubérantes d'Aboudia ont entraîné une série de résultats records aux enchères. Depuis 2007, Aboudia a été largement exposé dans le cadre d'expositions individuelles et collectives internationales. Ses Å“uvres font également partie de grandes collections, notamment celles de la Saatchi Gallery (Londres), du Nevada Museum of Art (États-Unis) et de la Collection Jean Pigozzi d'art africain. Au début de cette année, Aboudia a bénéficié de sa première exposition personnelle à Paris à la Galerie Cécile Fakhoury (19 février - 12 mars 2022), démontrant ainsi sa présence à l'avant-garde du paysage artistique européen.BibliographieTodd Bartel, 'Aboudia – Light & Dark', The Cambridge School of Weston, 3 September 2017, en ligneOrlando Reade, 'How to Paint Ghosts', Africa Is a Country, 4 October 2013, en ligneAbdoulaye Diarrassouba, widely known as Aboudia, has risen to the attention of the international artworld with his dynamic renderings of the street culture of his native Abidjan, Côte d'Ivoire. Born in 1983, Aboudia left home at the age of 15 to study at the Centre Technique des Arts Appliqués in Bingerville before graduating from the Abidjan Institut des Arts in 2005. Now working between his native Abidjan and Brooklyn, New York, Aboudia recognises the enduring influence of the visual imagery he encountered when growing up in the urban centre of the Côte d'Ivoire:'Kids in the street would write their dreams using crayons, sand, rocks, tiles – whatever they could find. Some drew houses and cars, others drew classrooms and gardens and families – mom and dad. All the things I had missed in life. And I said to myself that I would borrow the writings – and I mean borrow – it belongs to the kids in the street. I needed to deliver their message to exhibition halls to raise public awareness of these roaming children of the street' (quoted in Todd Bartell, 2017).Created in 2014, the present work epitomises Aboudia's idiosyncratic interpretation of these images associated with the youth culture of Abidjan. Crowds of childlike figures, outlined in vibrant oil stick, jostle for attention among traffic. The artist conceives of these figures as representative of the next generation of Ivorian children that he believes to be essential to the future success of the country. The children's expressions are ambiguous – somewhere between a smile and a grimace – to evidence the hardships faced by many following the violence that erupted in Côte d'Ivoire associated with the civil war. Aboudia sees his use of colour and graphic style as an antidote to these challenges: 'I want life to be good – so I treat sadness with happiness. I speak of something sad, but it makes you happy when you look at the painting. Boom! There's light. There's color. I use color to transform sadness into happiness' (quoted in Todd Bartell, 2017).Monumental in scale, the present work on canvas sat at the heart of Aboudia's first solo show in Abidjan; Nouchi City: Aboudia at Galerie Cécile Fakhoury (26 September – 15 November 2014). The artist explains that the size of the work is not solely motivated by the desire to create an imposing visual impression. Rather, he notes, '[l]arge format paintings allow me to think of dreams in the largeness and in the same colours of those youth who roam the streets, painting on the large walls we find ... For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 161
An 18th Century Chinese / Oriental bronze Lohan Buddhist figure. The emaciated disciple of Buddha depicted standing with shaven head in typical robes carrying various commodities with the aid of a cobra walking stick. Raised on a cylindrical lotus type base. Condition; age related wear & tarnishing to be expected but no signs of major damage or repair. Measures approx; 19cm x 6cm.
Lot 22
A large 19th Century Chinese Qing Dynasty blue and white ceramic floor standing vase / stick umbrella stand. Flared rim with waisted neck and bulbous tapering body. River village scene painted to the front. Unmarked. Wear commensurate with age throughout with repair to the rim. Measures approx; 58cm x 25cm diameter.
Lot 2083
Victorian gold split pearl pendant/brooch, stamped 9ct, gold pietra dura flower stick pin, gold split pearl, glass and enamel mourning brooch and a gold buckle broochCondition Report:9ct star approx 3.85gm, diameter = 27mm, buckle and pietra dura stick pin tested to 8ct, approx 3.9gm, mourning brooch tested to approx 19ct, approx 10.75gm (possibly higher carat gold overlay), overall all good condition, a couple of soldering marks to stick pin
Lot 221
Two Chinese paintings of Luohan, 19th century, Qing Dynasty, one luohan asleep in seated position and the other luohan holding a stick in his hands, ink and colour on silk, framed and glazed, picture size 37.5cm x 24.5cm (2)清19世纪 尊者图两幅 设色绢本 镜心Condition Report: fabric with some foxing and mold stains Condition Report Disclaimer
Lot 262
A inlaid stone ritual stick, 17.2cm long; a small silver snuff bottle, 6.2cm high; a circular guangxu gilt metal container in the design of a pocket watch, 5.5cm diameter; a small bronze lion pin, 3.2cm long; a small boxwood mythical beast, 2cm high; and a small embroidered dragon patch, 9.5cm square and an Indian bronze figure, 15.5cm high (7)银鼻烟壶ç‰ä¸€ç»„七件Condition Report: the silver snuff bottle with bent neck and general wearthe gilt metal container with small soldered repair to topother items with some overall wear commensurate with age Condition Report Disclaimer
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