There are 175123 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribeEdvard Frank (1909-1972), deutscher Maler der ''Verschollenen Generation'', Mitbegründer der Pfälzischen Sezession, 1946 Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession. Aktmodell im Atelier, Aquarell und Gouache auf Papier, kli. Loch u. Knichspuren, o. re. sign. u. dat. (19)46, 58 x 44 cm, hinter Glas u. Pp. ger. 64 x 80 cm
Model Railway - a collection of assorted model railway trainset locomotive parts and accessories. Largely OO gauge with some O gauge pieces also present. Examples comprising; to include; bogies, coupling mounts, brass gears, fibre washers, buffers, hooks, cylinder blocks, gear shafts and more. Part of a large consignment of a single vendors model railway collection.
DOMINGOS SEQUEIRA - 1768-1837 Portrait of the son of the Marquis of MarialvaDOMINGOS SEQUEIRA - 1768-1837, Portrait of the son of the Marquis of Marialva, graphite on paper, moisture stains, unsiged Notes: it is a study for the lithograph that the Author made in Paris in 1824, of the illegitimate son of the 6th marquis of Marialva. Cabral Moncada Leilões registers and thanks Dr. Alexandra Markl the confirmation of the Authorship of this work., Dim. - 16 x 15 cmi1. Back with handwritten inscription, signed by Luís Xavier da Costa, with the followingcontent: ""Desenho original do pintor Domingos Antonio de Sequeira para a litografiafeita em Paris, em 1824: Retrato do filho do marquês de Marialva / (Existia na colecçãoRebêllo Valente, do Porto, e foi-me oferecido em fevereiro de 1925 pelo Dr. A. VascoRebêllo Valente) / Veja os meus livros "A morte de Camões" e "A obra litográfica deDomingos Antonio de Sequeira" (Págs. 38 - 45 - 50-), onde vem reproduzido.";2. "A obra litográfica de Domingos António de Sequeira" to which the inscription referscorresponds to the Offprint of «Arqueologia e História» - IV». Composition and printing ofTipografia do Comércio. Lisbon, 1925;3. The story of this drawing, which led to a lithograph, is told by Luís Xavier da Costa in hisaforementioned study 'A obra litográfica de Domingos António de Sequeira';4. In short, the story is as follows: the last Marquis of Marialva had a natural son with acertain Madame d'Ayala, when he was already in Paris, in the last years of his life. As theMarquis died on November 24th, suddenly and unexpectedly, the said Lady and the child- who would have been little more than a year old - were in a weak financial situation.Sequeira, who was also in Paris at the time, made the lithograph in order to carry out akind of subscription among his friends to raise money to support the boy. In a letter to hisbrother-in-law, dated April 28, 1824, he writes 'o Retrato do filho do Marquês (destas vão4) e que vai reprezentado o inocente izolado no mundo no meio da França esperandosocorro' (daí estar representado com as mãos levantadas, como se estivesse a suplicare sobre um mapa...). In the meantime, there are a number of official contacts at thePortuguese Court to appoint a legal guardian for the child. It is all this documentation thatXavier da Costa publishes.In one of the last letters, dated March 1825, it is said that the child ended up dying on the1st of that month, due to 'a huma catharral complicada com a dentição'. The wholeprocess was then without effect and had no continuity.Cabral Moncada Leilões acknowledges and thanks Doctor Alexandra Markl for confirming theauthorship of the present
Chess, Backgammon and Nine Men’s Morris (Mill game) board articulated and closing in the shape of a boxChess, Backgammon and Nine Men’s Morris (Mill game) board articulated and closing in the shape of a box, fully coated wood with ebony and ivory marquetry engraved with black filled grooves Quadrifolio, interior with engraved ebony and ivory marquetry with black filled grooves "Plant Elements", scalloped, engraved and gilt iron applications, German - Nuremberg, 17th C., small restoration, minor faults on the marquetry, signs of use. Notes: It was part of the Lothar Schmid collection. Vd. exhibition catalogue "Jogos Cruzados - Viagens entre Oriente e Ocidente". Lisboa: Museu Nacional de Arte Antiga, 2022, p. 169, nº 93; vd. Schach, usprung der Spielfifur, pp. 104-105; e "O Xadrez e o Cérebro - Arte e Ciência". Lisboa: Franco Maria Ricci - Fundação Champalimaud, 2021, pp. 30-31. This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 18PTLX07981C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question., Dim. - (aberto) 72,5 x 36,5 x 3 cm; (fechado) 36 x 36,5 x 6cmIt was part of the Lothar Schmid collection. Vd. exhibition catalogue "Jogos Cruzados - Viagens entre Oriente e Ocidente". Lisboa: Museu Nacional de Arte Antiga, 2022, p. 169, nº 93; vd. Schach, usprung der Spielfifur, pp. 104-105; e "O Xadrez e o Cérebro - Arte e Ciência". Lisboa: Franco Maria Ricci - Fundação Champalimaud, 2021, pp. 30-31. This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 18PTLX07981C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question.
Chess Pieces “Knights” - Male figures on horsebackChess Pieces “Knights” - Male figures on horseback, four carved ivory pieces, Indian, 19th C., One horse missing a tail, another horse missing an ear, three spears missing, other minor faults. Notes: This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 23PTLX00857C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question., Dim. - (o maior) 6 cmThis lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 23PTLX00857C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question.
Eight chess pieces - white pawnsEight chess pieces - white pawns, carved, painted and gilt ivory, Indian - Rajasthan, 19th C., one with a fault at the base, other minor faults, wear on polychrome. Notes: A similar set is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York. This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 21PTLX9372C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question., Dim. - (o maior) 9,5 cmA similar set is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York. This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 21PTLX9372C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries in question.
A pendantA pendant, gold, miniature on ivory with the inscription "O vorás tempo/que tudo come, respeitará, olaia, e neme", back with engraved plaque, spring system to open, 19th C., old restoration on ivory plaque, marked "Cabeça de Velho". Notes: This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 23PTLX03392C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries concerned., Dim. - 5,5 x 4,5 cm; Peso - (bruto) 43,6 g.This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified: nr 23PTLX03392C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries concerned.
ANDREA IMBROL - SÉC. XVIII Consecration of the Sacred Heart of Jesus by Margaret Mary AlacoqueANDREA IMBROL - SÉC. XVIII, Consecration of the Sacred Heart of Jesus by Margaret Mary Alacoque, carved ivory plaque, Jesus Christ surmounted by God the Father, the dove of the Holy Spirit and various angels and cherubs, lower part with medallion with busts of Kings Dona Maria I and D. Pedro III, putti holding plaque with coat of arms of the Kingdom of Portugal and another putto holding a plaque with the inscription ANDREA IMBROL MALTES, minor faults on the edge, without frame. Notes: This lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified nr 23PTLX004357C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries concerned. he is a sculptor from the island of Malta who worked in Portugal during the reigns of King D. José I (1750-1777) and Queen Dona Maria I (1777-1816) of Portugal. Artist referred as "[…] professor natural de Malta, que estudara escultura em Itália, especializado na escultura de marfim […]" - cf. TEIXEIRA, Garcez - "Para a História do Monumento a D. José I". In SOUSA, J. M. Cordeiro de, (Dir), Revista de Arqueologia, tomo I: Lisboa: 1932-1934, pp. 175-178 - p. 177. In 1770, he applied to the second tender for the execution of the royal statue of King José I: "Em sua nova edição, o concurso contou com a participação de um escultor maltês, Andrea Imbrol, único que sabia trabalhar sobre o marfim, juntamente com nosso escultor português" - cf. GOMES, Juliano - "Fidelização de um artista plástico na corte lusa: nobilitação de Machado de Castro (1770-1782)". In "Ciclo de Palestras do Grupo de Estudos Modernidade Ibérica". Goiabeiras: Universidade Federal do Espírito Santo, 2018, pp. 52-60 - p. 56., Dim. - 27 x 14 cmThis lot is subject to CITES export/import restrictions and is duly certified nr 23PTLX004357C. Cabral Moncada Leilões warns of the fact that several countries prohibit the import of goods that incorporate materials from protected wild fauna and flora species, including, among others, ivory, coral and turtle. Therefore, we advise potential buyers to inform themselves in advance about the applicable legislation, in particular the customs regulations in force in the countries concerned. he is a sculptor from the island of Malta who worked in Portugal during the reigns of King D. José I (1750-1777) and Queen Dona Maria I (1777-1816) of Portugal. Artist referred as "[…] professor natural de Malta, que estudara escultura em Itália, especializado na escultura de marfim […]" - cf. TEIXEIRA, Garcez - "Para a História do Monumento a D. José I". In SOUSA, J. M. Cordeiro de, (Dir), Revista de Arqueologia, tomo I: Lisboa: 1932-1934, pp. 175-178 - p. 177. In 1770, he applied to the second tender for the execution of the royal statue of King José I: "Em sua nova edição, o concurso contou com a participação de um escultor maltês, Andrea Imbrol, único que sabia trabalhar sobre o marfim, juntamente com nosso escultor português" - cf. GOMES, Juliano - "Fidelização de um artista plástico na corte lusa: nobilitação de Machado de Castro (1770-1782)". In "Ciclo de Palestras do Grupo de Estudos Modernidade Ibérica". Goiabeiras: Universidade Federal do Espírito Santo, 2018, pp. 52-60 - p. 56.
SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 KölnTitel: "Merlin". Datierung: 1957. Technik: Öl und Mischtechnik auf Hartfaser. Maße: 40 x 30cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: Bernard Schultze 1957. Bezeichnet, betitelt, datiert und signiert verso: 36/57 (eingekreist) Merlin 1957 Bernard Schultze. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Galerie Inge Ahlers, Mannheim- Sammlung Karl Ströher, Darmstadt- Privatsammlung HessenAusstellungen:- Deutsche Bundesbank, Frankfurt a.M. 2001Literatur:- Diederich, Stephan/Herrmann, Barbara (Hrsg.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Bd. II, 1939 bis 1989, Köln 2015, WVZ.-Nr. 57/17, o. Abb.VAN HAM Art Estate vertritt seit 2018 den künstlerischen Teilnachlass von Bernard Schultze des Folkwang-Museumsvereins e.V., Essen. Erläuterungen zum Katalog
SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 KölnTitel: "Pastorale". Datierung: 1953. Technik: Öl auf Hartfaserplatte. Maße: 35 x 70cm. Bezeichnung: Signiert, bezeichnet, betitelt und datiert verso: Bernard Schultze Frankfurt Pastorale / 53. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Ingrid Zscheschel, Oberursel- Privatsammlung HessenAusstellungen:- Zimmergalerie Klaus Franck, Frankfurt a.M. 1954Literatur:- Diederich, Stephan/Herrmann, Barbara (Hrsg.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Bd. II, 1939 bis 1989, Köln 2015, WVZ.-Nr. 53/21, o. Abb.VAN HAM Art Estate vertritt seit 2018 den künstlerischen Teilnachlass von Bernard Schultze des Folkwang-Museumsvereins e.V., Essen. Erläuterungen zum Katalog
SLEVOGT, MAX1868 Landshut - 1932 NeukastelTitel: Nini auf der Mauer (auch: Bildnis einer Dame im Freien, Nini). Datierung: 1899. Technik: Öl auf Leinwand. Montierung: Auf Holzplatte kaschiert. Maße: 100 x 75cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten links: Max Slevogt 99. Rahmen/Sockel: Rahmen. Das Gemälde wurde zu einem früheren Zeitpunkt restauratorisch bearbeitet. Wir danken Frau Dr. Karoline Feulner, Landesmuseum Mainz, Max Slevogt-Forschungszentrum, für die freundliche, wissenschaftliche Unterstützung.Provenienz:- Nachlass des Künstler (seitdem im Besitz der Nachfahren)Ausstellungen:- Berliner Secession, Berlin 1900- Max Slevogt Galerie - Schloss Villa Ludwigshöhe, Mainz 2017/19 (Dauerleihgabe)Literatur:- Ausst. Kat. Zweite Kunstausstellung der Berliner Secession, Berlin 1900, Nr. 266 (hier betitelt: Freilichtstudie)- Müller, Georg (Hrsg.): Max Slevogt - 96 Reproduktionen nach seinen Gemälden - Mit einem Vorwort von Karl Voll, München/Leipzig 1912, Kat.-Nr. 33, o. S., Abb. (Hier betitelt: Freilichtstudie)- Wilhelm Hausenstein: Slevogt, in: Kunst und Künstler XVII, Berlin 1919, S.9, Abb.- Emil Waldmann: Max Slevogt, Berlin 1923, S. 79, Abb.- Goering, M. (Hrsg.): Max Slevogt - Sechzig Bilder, Königsberg 1941, o.S., Abb.- Ausst. Kat. Berlin, Ort der Freiheit für die Kunst, Nationalgalerie Berlin, 1960, Nr. 20- Imiela, Hans-Jürgen: Max Slevogt - Eine Monographie, Karlsruhe 1968, Kat.-Nr. 20, S. 51, Abb.- Max Slevogt ist neben Lovis Corinth und Max Liebermann der wichtigste Vertreter des deutschen Spätimpressionismus- Wunderbares Beispiel für die atmosphärische Freilichtmalerei in lichtdurchfluteter Farbigkeit - Das Gemälde ist seit seiner Entstehung im Besitz der Familie des Künstlers und wird nun erstmals auf dem Kunstmarkt angebotenDie Entstehung des Werkes "Nini auf der Mauer" fällt in dasselbe Jahr, in dem Slevogt erstmalig bei Paul Cassirer in Berlin ausstellt. Es zeigt die 35jährige Antonie (Nini) Finkler, die er im Jahr zuvor geheiratet hatte. Auf einer Mauer sitzend, ist sie in leichter Untersicht im Profil, von Sonnenlicht umfangen und in reicher Garderobe mit Hut, dargestellt. In ihren Händen hält sie einen Stift sowie ein Notizbuch. Dass die neuartige, atmosphärische Darstellung bei Slevogts Zeitgenossen nicht nur Bewunderung hervorrief, sondern auch Kritik, beschreibt Hans-Jürgen Imiela in seiner Monographie von 1968: "Das malerische Interesse ist auf die Erscheinung der Robe abgelenkt. Das "Objekt der Darstellung" bleibt völlig regungslos, die reich strukturierte Oberfläche glüht auf. Es geht sogar kaum noch um materielle Beschaffenheit. Das Licht in seinen Brechungen und das Leuchten in den Schatten hat einen größeren Anspruch als der Einzelmensch. Max Liebermann hat seine Kritik an dem Bild dahin formuliert, dass man so seine Frau nicht male." (Imiela, Hans-Jürgen: Max Slevogt. Eine Monographie, Karlsruhe 1968, S. 50). Mit diesem Kommentar scheint sein Künstlerkollege doch aber auch eine Art Bewunderung für die besondere und in seinen Augen total überzogene Malweise Slevogts auszusprechen.Das Gemälde hing laut Slevogts Aufzeichnungen im Graphikzimmer auf dem Slevogthof in Neukastel (Leinsweiler). Es ist in beiden erhaltenen Bilderlisten des Künstlers verzeichnet und wird in einem Brief Bruno Cassirers an Max Slevogts Frau Antonie (Nini), vom 15. Nov. 1899, bereits erwähnt. Erläuterungen zum Katalog
MOORE, HENRY1898 Castleford/Yorkshire - 1986 Much HadhamTitel: Three Piece Reclining Figure: Maquette Nr 1. Datierung: 1961 (Entwurf). Technik: Bronze auf Holzplinthe montiert. Maße: 15,5 x 24 x 12cm. Eines von 9 Exemplaren. Das Werk ist auf der offiziellen Internetseite der Henry Moore Foundation im Werkverzeichnis der Skulpturen unter der Nummer LH 499 verzeichnet (www.henrymoore.org).Provenienz:- Privatsammlung DeutschlandLiteratur:- Melville, Robert: Henry Moore. Skulpturen und Zeichnungen 1921 - 1969, München 1971, WVZ.-Nr. 638, Abb.- Vgl. Ausst.-Kat. Henry Moore, Tate Gallery, London 1968, o.S., o. Abb. (hier vermutlich anderes Exemplar)Der britische Bildhauer, Zeichner und Grafiker Henry Moore zählt zu den bedeutendsten und einflussreichsten Künstlern der Klassischen Moderne. Seine Werke sind in Museen, Sammlungen sowie an öffentlichen Plätzen weltweit zu bewundern. Sein Leben lang setzt sich der Künstler mit der menschlichen Figur in Skulpturen auseinander, die zwischen Figuration und Abstraktion changieren. Die Darstellung von Mutter und Kind, Familie, Krieger, aber auch von Helmen und Objekten mit Schnüren sind seine immer wiederkehrenden Sujets, die er stets erneut in seinen Werken formuliert. So schafft er viele wunderbare Variationen eines Themas. Dabei interessieren ihn vor allem die drei menschlichen Haupthaltungen - die sitzende, stehende und liegende Figur. Die hier präsentierte kleine Skulptur "Three-piece Reclining Figure" zählt zur letzteren Gruppe und Henry Moore sieht in der mehrteiligen Figur eine grundsätzliche Fragestellung der Bildhauerei beantwortet. Bezogen auf seine aus dem selben Jahr stammende zweiteilige Liegende sagt der Künstler selbst: "Ich erkannte, welche Vorteile eine in zwei Teile getrennte Komposition für die Beziehung von Figuren auf Landschaft bieten kann. Knie und Brüste sind Berge. Sobald diese (.) Teile voneinander getrennt sind, erwartet man keine realistische Figur mehr; also kann man sie mit gutem Recht einer Landschaft oder einem Felsen ähnlich machen. Wenn es sich um eine einteilige Figur handelt, so kann man ahnen, wie sie schließlich aussehen wird. Ist sie jedoch auf zwei Teile angelegt, so ist die Überraschung größer, es ergeben sich mehr unerwartete Ansichten (.). Die Frontansicht gestattet es nicht, die Rückansicht vorauszusehen. Geht man um die Plastik herum, so überlappen sich die (.) Teile, oder aber sie treten auseinander, und zwischen ihnen entsteht Raum. Plastik ist wie eine Reise. Bei der Rückkehr hat man eine andere Ansicht. Die dreidimensionale Welt ist voller Überraschungen, die eine zweidimensionale Welt niemals bieten kann." (Henry Moore, in: Henry Moore - Plastiken, hrsg. von David Mitchenson, S. 157). Erläuterungen zum Katalog
HERBIN, AUGUSTE1882 Quiévy/Frankreich - 1960 ParisTitel: Composition. Datierung: 1928. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 81 x 65cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: herbin. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Galerie L'Effort Moderne, Paris- Galerie Erval, Paris- Privatsammlung DeutschlandLiteratur:- Claisse, Geneviève: Herbin - Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Lausanne 1993, WVZ.-Nr. 626, Abb.- Zeugnis einer spannungsvollen Schaffensphase Herbins- Herbin war Mitglied der Künstlergruppe "Abstraction-Création", neben Wassily Kandinsky, Theo van Doesburg, Piet Mondrian und Sonia Delaunay- Leuchtende, ausdrucksstarke Farben "Der Weg, der zur gegenstandlosen Malerei führte, zeichnete sich erst nach und nach ab, er führte von Verwirrungen zur Klarheit, von Widersprüchen zur Einheit, zur vollkommenen Lösung vom Gegenstand und vor allem zum wichtigsten Punkt für die Befreiung der Malerei, nämlich zur absoluten Trennung von Malerei und Skulptur." (Auguste Herbin, zit. nach: Ausst.-Kat. Teil I. Auguste Herbin, 1882 - 1960. Ölbilder, Gouachen, Aquarelle, Galerie Bargera, Köln 1974, o. S.)In den 1920er Jahren kehrt sich Auguste Herbin zunehmend von der gegenständlichen Malerei ab und fokussiert sich auf die Abstraktion. Das Werk "Composition" von 1928 ist eine wunderbare Momentaufnahme dieses Umbruchs in Herbins Schaffen. Deutlich erkennbar sind die einzelnen Formen, die sich, durch die kräftigen Farben voneinander abgegrenzt, wellenartig durch das Bild bewegen. Schaut man sich das Werk im Ganzen an, verschmelzen die einzelnen Formen zu einem Frauenporträt. Augen, Mund, Nase und das wallende Haar sind deutlich abstrahiert, aber dennoch gut erkennbar. Die vollkommene Abkehr der gegenständlichen Malerei ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollbracht. In der Verwendung der kräftigen Farben hingegen hat Herbin ein Stilmittel gefunden, das von nun an sein Oeuvre bestimmen soll. Das Werk ist ein außergewöhnliches Zeitzeugnis der Suche eines Künstlers nach seiner individuellen Bildsprache. Erläuterungen zum Katalog
GÖTZ, KARL OTTO1914 Aachen - 2017 WolfenackerTitel: "16.2.54/I". Datierung: 1954. Technik: Mischtechnik auf Leinwand. Maße: 55 x 70cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: K.O. Götz. Signiert und betitelt verso: K.O. Götz 16.2.54/I. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Stiftung Kunst und Recht, Tübingen (Sammlung Kraft Bretschneider)- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenAusstellungen: - Kestner-Gesellschaft, Hannover 1956, Kat.Nr. 13 (Aufkleber)- Kölnischer Kunstverein, 1957 (Aufkleber)Literatur: - Ströher, Ina: K. O. Götz - Werkverzeichnis, Bd. 1, 1937-1979, Köln 2014, WVZ.-Nr. 1954-21, Abb.- Stiftung Kunst und Recht Tübingen (Hrsg.): Tendenzen der abstrakten Kunst nach 1945, Die Sammlung Kraft Bretschneider in der Stiftung Kunst und Recht Tübingen, Heidelberg 2003, S. 116, Nr. 31, Abb.- Götz ist ein bedeutender Vertreter des deutschen Informel- Spannungsvoll-dynamische Komposition aus der Anfangszeit seiner informellen Bilder- Reduzierter Farbklang zugunsten der dynamischen StrukturKarl Otto Götz gilt als einer der Hauptvertreter des deutschen Informel. Seine schnelle, dynamische Malweise zeigt Parallelen zum Action Painting und weist dem Werk eine Sonderstellung innerhalb der Bewegung des Informel zu. Götz beginnt seine künstlerische Laufbahn mit figurativer Malerei und findet in den 1940er Jahren zu abstrakter werdenden Formgebungen, die teilweise an den späten Miró erinnern. Die Arbeiten des Frühwerks fallen im Frühjahr 1945 zu großen Teilen einem Bombenangriff auf Dresden zum Opfer. In den frühen 1950er Jahren ändert Götz seine Arbeitsweise radikal und geht zur schnellen, sehr kraftvollen Malweise über, für die er bekannt ist. Götz entdeckt die Rakeltechnik für sich, die ihm neue, gestalterische Möglichkeiten eröffnet, da sie Schnelligkeit zulässt, die dazu verhilft, den Grad der Kontrolle während der Entstehung eines Bildes auf ein Minimum zurückzuschrauben. Der Künstler setzt zunächst mit breitem Pinsel flüssige, dunkle Farbe auf einen hellen Fond. Diese Setzung fährt er mit dem Rakel nach und überarbeitet sie ein weiteres Mal mit einem farbleeren Pinsel in der noch nassen Leinwand, auf diese Weise entstehen energiegeladene, kraftvolle Schwünge. Götz beschreibt diesen Prozess wie folgt: "Nach dem Schema 2:1:1/2 wurde ein dreiteiliger Malvorgang angewandt. Ca. 2 Sekunden, Dauer der ersten Niederschrift. Pause. Kontrolle des Geschehenen, Meditation des Kommenden. Ca. 1 Sek., Dauer der zweiten Niederschrift mit dem Rakel. Pause. Kontrolle des Geschehenen, Meditation des Kommenden. Ca. 1/2 Sekunde, Dauer des dritten und letzten Eingriffs mit leerem Pinsel. Lange Pause und Kontrolle des fertigen Bildes: Anerkennung oder Auslöschung. Auf diese Weise wurden hintereinander manchmal 15 bis 20 Bilder gemalt und wieder ausgelöscht, ehe die letzte, zufriedenstellende Version entstand. Keinerlei Veränderungen oder Retuschen sind erlaubt. Sie würden die Einmaligkeit und Frische der Bildfaktur stören. An einem solchen Maltag entsteht in der Regel "nur" ein Bild." (Karl Otto Götz, zit. nach: blätter + bilder, Heft 5, Würzburg/Wien, 1959) Schwarze Schwünge bilden in den Werken das Grundgerüst und werden durch Hinzufügen weniger Buntwerte komplettiert, die Farbe tritt so zugunsten der dynamischen Struktur zurück. Findet die Ausführung eines Werkes, wie beschrieben, sehr schnell statt, so benötigt die Ausarbeitung einer Bildidee einen deutlich längeren Zeitraum und kann Monate dauern.Die wunderbare kleine Arbeit vom 27.12.1954 gibt ein charakteristisches Beispiel dieser Arbeitsweise Götz' zwischen Rationalität und Emotionalität. Dynamisch und kraftvoll ziehen die Strukturen den Betrachter in ihren Bann und lassen ihn die Energie des Bildes spüren. Erläuterungen zum Katalog
GÖTZ, KARL OTTO1914 Aachen - 2017 WolfenackerTitel: "27.12.1954". Datierung: 1954. Technik: Mischtechnik auf Leinwand. Maße: 55,5 x 70,5cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: K. O. GÖTZ. Verso nochmals signiert und betitelt: K. O. GÖTZ 27.12.1954. Rahmen/Sockel: Rahmen. Die Arbeit wird nachträglich unter der Nummer WVZ-1954-70 in das Werkverzeichnis aufgenommen. Wir danken Herrn Joachim Lissmann, K.O. Götz und Rissa-Stiftung, für die freundliche Unterstützung. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen- Götz ist ein bedeutender Vertreter des deutschen Informel- Spannungsvoll-dynamische Komposition aus der Anfangszeit seiner informellen Bilder- Reduzierter Farbklang zugunsten der dynamischen StrukturKarl Otto Götz gilt als einer der Hauptvertreter des deutschen Informel. Seine schnelle, dynamische Malweise zeigt Parallelen zum Action Painting und weist dem Werk eine Sonderstellung innerhalb der Bewegung des Informel zu. Götz beginnt seine künstlerische Laufbahn mit figurativer Malerei und findet in den 1940er Jahren zu abstrakter werdenden Formgebungen, die teilweise an den späten Miró erinnern. Die Arbeiten des Frühwerks fallen im Frühjahr 1945 zu großen Teilen einem Bombenangriff auf Dresden zum Opfer. In den frühen 1950er Jahren ändert Götz seine Arbeitsweise radikal und geht zur schnellen, sehr kraftvollen Malweise über, für die er bekannt ist. Götz entdeckt die Rakeltechnik für sich, die ihm neue, gestalterische Möglichkeiten eröffnet, da sie Schnelligkeit zulässt, die dazu verhilft, den Grad der Kontrolle während der Entstehung eines Bildes auf ein Minimum zurückzuschrauben. Der Künstler setzt zunächst mit breitem Pinsel flüssige, dunkle Farbe auf einen hellen Fond. Diese Setzung fährt er mit dem Rakel nach und überarbeitet sie ein weiteres Mal mit einem farbleeren Pinsel in der noch nassen Leinwand, auf diese Weise entstehen energiegeladene, kraftvolle Schwünge. Götz beschreibt diesen Prozess wie folgt: "Nach dem Schema 2:1:1/2 wurde ein dreiteiliger Malvorgang angewandt. Ca. 2 Sekunden, Dauer der ersten Niederschrift. Pause. Kontrolle des Geschehenen, Meditation des Kommenden. Ca. 1 Sek., Dauer der zweiten Niederschrift mit dem Rakel. Pause. Kontrolle des Geschehenen, Meditation des Kommenden. Ca. 1/2 Sekunde, Dauer des dritten und letzten Eingriffs mit leerem Pinsel. Lange Pause und Kontrolle des fertigen Bildes: Anerkennung oder Auslöschung. Auf diese Weise wurden hintereinander manchmal 15 bis 20 Bilder gemalt und wieder ausgelöscht, ehe die letzte, zufriedenstellende Version entstand. Keinerlei Veränderungen oder Retuschen sind erlaubt. Sie würden die Einmaligkeit und Frische der Bildfaktur stören. An einem solchen Maltag entsteht in der Regel "nur" ein Bild." (Karl Otto Götz, zit. nach: blätter + bilder, Heft 5, Würzburg/Wien, 1959) Schwarze Schwünge bilden in den Werken das Grundgerüst und werden durch Hinzufügen weniger Buntwerte komplettiert, die Farbe tritt so zugunsten der dynamischen Struktur zurück. Findet die Ausführung eines Werkes, wie beschrieben, sehr schnell statt, so benötigt die Ausarbeitung einer Bildidee einen deutlich längeren Zeitraum und kann Monate dauern.Die wunderbare kleine Arbeit vom 27.12.1954 gibt ein charakteristisches Beispiel dieser Arbeitsweise Götz' zwischen Rationalität und Emotionalität. Dynamisch und kraftvoll ziehen die Strukturen den Betrachter in ihren Bann und lassen ihn die Energie des Bildes spüren. Erläuterungen zum Katalog
JOE COLOMBO (1930-1971)Mod. CoupéLampadaire arc pivotant à hauteur réglableRéflecteur en aluminium laqué marron, fût en métal chromé et base en métal laqué marron.Draaibare boog vloerlamp met verstelbare hoogteBruin gelakte aluminium reflector, verchroomde metalen schacht en bruin gelakte metalen voet.Swivel floor lamp with adjustable heightBrown lacquered aluminum and chromed metal.Première édition. Circa 1970.Ed. O-Luce.H: 185cm L: 140cmFor further information on this lot please visit Bonhams.com
YARD-O-LED BOXED SILVER PENCILAPP WEIGHT 35 GRAMS This name is rooted in the company’s first product: a pencil with a unique lead system. Yard-O-Led was founded in 1934 by Leopold Brenner when he took out a patent on a pencil mechanism providing the capacity to hold 12 three-inch (7.5 cm) leads; twelve inches (30 cm) equal one foot, and three feet equal one yard (approximately one meter).
Folio Books of Peninsular war interest, Trafalgar, Memoirs of a Fighting Captain, Admiral Lord Cochrane, with Napoleon in Russia 1812, Retreat from Moscow memoirs of Sergeant Bourgogne, The Peninsular War 1808-1811, The peninsular War 1812-1814, The Waterloo Campaign, Patrick O Brian, Master and Commander, The Mauritius Command, HMS Surprise, desolation island, Post Captain. all with slip covers
Triang - Rovex - A mixed collection of largely unboxed The Big Big Train O gauge locomotives, track and associated parts. Lot includes a boxed diesel locomotive 'The Blue Flyer' with a boxed passenger coach - both appear Fair playworn condition in Poor boxes, two broken 'Blue Fliers', a steam freight locomotive, track and similar. Unboxed items appear play worn ranging Poor - Fair Plus overall. All items are unchecked for completeness. (2) (This does not constitute a guarantee)
Marklin - Bing - An unboxed Marklin O gauge clockwork tank locomotive with an unmarked (attributed to Bing) O gauge carriage plus Bing O gauge carriage. The Marklin locomotive is missing front and rear bogies and should have the set-up 4-4-2. The locomotive comes with key and works (albeit slowly and intermittently ) when tested. The unmarked coach is missing its roof. The brown coach bears the Bing mark to the rear. All items are in playworn condition with rusting and paint loss. Great items for renovation! (This does not constitute a guarantee)
Wells Brimtoy - Bing - A Wells Brimtoy tinplate O gauge clockwork train with a group of Wells Brimtoy carriages and a Bing 'LNWR' tender plus a quantity of O gauge three rail track. All items are in Poor condition with age and play wear and are unchecked for completeness. Great lot for spares / restoration. (This does not constitute a guarantee)
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