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Erich Heckel, Wolken am Meer
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Description
Erich Heckel, Wolken am Meer
Watercolour over black chalk on watercolour laid paper. 46.6 x 56.2 cm. Signed and dated 'Erich Heckel 22' in pencil lower right. Titled 'Wolken am Meer' verso. - Good condition. Isolated, probably studio-related, flecks.
We would like to thank Renate Ebner and Hans Geissler, Estate of Erich Heckel, Hemmenhofen, for the friendly information. The watercolour is recorded in the archive
Provenance
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (gallery stamp verso); Werner Collection, Vienna, Depositum Albertina, Vienna
Exhibitions
Vienna 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, cat. no. 51, p. 116 with col.ill.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso: The Collection of Irmtraut Werner
The Werner collection coming up for auction this spring is extraordinary for a number of reasons. Not only does it bring together exceptional groups of works by the Brücke artists Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller and Max Pechstein as well as coloured-chalk drawings by Oskar Kokoschka – the collection is, above all, significant due to the unusual story of its creation. It was initiated by Irmtraut Werner, who was born in the Saxon town of Frankenberg in 1922; after the end of the Second World War, she was hired as a secretary at Wilhelm Grosshennig’s gallery, which was originally located in Chemnitz. When he moved to Düsseldorf with his gallery in 1951, Werner followed him as his assistant, allowed herself to be inspired by his enthusiasm for expressionism and began building up her own collection of classic modern art. After Werner’s death in 2008, her daughter loaned the collection to the Albertina in Vienna, the most important museum in the world for the graphic arts. In 2012 highlights from her collection were shown in a highly regarded exhibition accompanied by its own catalogue.
By the time Wilhelm Grosshennig relocated to Düsseldorf on account of the complete destruction of his gallery space in Chemnitz in1945, he could already look back on almost 40 years of work as a gallerist. His new beginning in Kasernenstraße 13, on the first floor of the well-known Conzen frame shop, was also linked with a shift in the artists he represented. Having formerly exhibited and traded in 19th-century works, he now turned to German expressionism as well as to the French artists Pablo Picasso, André Derain and Henri Matisse. As Klaus Albrecht Schröder, who served as director of the Albertina for many years, writes in the catalogue of the exhibition presenting the collection, Grosshennig’s gallery advanced to become “a linchpin in the market for French and German art of the late-19th and 20th century and mediated the redevelopment and recovery of public art collections in West Germany” (Kirchner, Heckel, Nolde: Die Sammlung Werner, exh. cat. Wien 2012, p. 8).
A substantial role in this success was played by Grosshennig’s naturally ambitious and interested young assistant Irmtraut Werner, who developed herself into an art expert in the realm favoured by her employer. He gave her expressionist graphic works for her birthday and her daughter’s baptism to recognise her energetic support. These works would become the initial spark that set off the development of her own collection, which she still continued to pursue after she married the virtuoso violinist Ricardo Odnopossoff in 1965 and followed him to Vienna. The nearly 20 years she spent working in the gallery were so formative that she was able to continue to collect with the help of her old connections but, above all, with a sure eye for quality. At the same time, Irmtraut Werner always made an effort not to leave individual works isolated and to instead form graphic series – for example, in the case of Otto Mueller’s lithographs “Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes Mädchen” (Lot 173) and “Zwei Akte” (Lot 172) – which she completed with the help of the artist’s widow Maschka Mueller (née Meyerhofer). One of the highlights of her collection is also by Mueller: the large-format watercolour “Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft” (Lot 41). With this picture dated to 1925, Werner owned a characteristic work by the Brücke artist, who had been exploring the depiction of the nude – mostly boyish, young women in nature – since 1901. Standing or lying down, his figures are symbols of the paradisiacal state of humankind in a natural setting. Mueller also usually refrained from adding attributes to his figures and only rarely revealed their physiognomies.
Werner became familiar with Erich Heckel’s oeuvre through the 1965 exhibition “Erich Heckel: Gemälde aus den Jahren 1906-1960” at the Galerie Grosshennig. A selection of works from this show and other sources also found their way into her collection: these include the watercolours “Wolken am Meer” (Lot 168), “Frau vor Bäumen” (Lot 167) and “Südfranzösischer Hafen” (Lot 169), all of which were from the 1920s and reveal the artist’s broad thematic range.
During the years she spent at the side of the globally sought-after violinist Odnopossoff, she continued to keep herself informed about exhibitions, artists and current developments in art, and she cautiously expanded her collection through works by Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse and, above all, Pablo Picasso. From the latter she purchased one of his finest lithographs, the “Buste au corsage à Carreaux” (Lot 42), a 1957 depiction of his last life partner, Jacqueline Roque. Picasso uses his masterful and, as always, highly experimental handling of the different printing techniques to apply the chalk so broadly to the zinc plate that he attains “frottage” effects and creates an unusually painterly-looking graphic work, whose appeal is further enhanced by means of a fine needle.
Overall, Werner brought together an exquisite collection that is surprisingly homogeneous in spite of its different artists. Although she initially scarcely possessed the – artistic, familial and material – prerequisites for this project, she succeeded in creating a cohesive and surprisingly vibrant collection to call her own.
For Galerie Grosshennig and Irmtraut Werner see also Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. The gallery archive is located in the ZADIK: "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Watercolour over black chalk on watercolour laid paper. 46.6 x 56.2 cm. Signed and dated 'Erich Heckel 22' in pencil lower right. Titled 'Wolken am Meer' verso. - Good condition. Isolated, probably studio-related, flecks.
We would like to thank Renate Ebner and Hans Geissler, Estate of Erich Heckel, Hemmenhofen, for the friendly information. The watercolour is recorded in the archive
Provenance
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (gallery stamp verso); Werner Collection, Vienna, Depositum Albertina, Vienna
Exhibitions
Vienna 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, cat. no. 51, p. 116 with col.ill.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso: The Collection of Irmtraut Werner
The Werner collection coming up for auction this spring is extraordinary for a number of reasons. Not only does it bring together exceptional groups of works by the Brücke artists Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller and Max Pechstein as well as coloured-chalk drawings by Oskar Kokoschka – the collection is, above all, significant due to the unusual story of its creation. It was initiated by Irmtraut Werner, who was born in the Saxon town of Frankenberg in 1922; after the end of the Second World War, she was hired as a secretary at Wilhelm Grosshennig’s gallery, which was originally located in Chemnitz. When he moved to Düsseldorf with his gallery in 1951, Werner followed him as his assistant, allowed herself to be inspired by his enthusiasm for expressionism and began building up her own collection of classic modern art. After Werner’s death in 2008, her daughter loaned the collection to the Albertina in Vienna, the most important museum in the world for the graphic arts. In 2012 highlights from her collection were shown in a highly regarded exhibition accompanied by its own catalogue.
By the time Wilhelm Grosshennig relocated to Düsseldorf on account of the complete destruction of his gallery space in Chemnitz in1945, he could already look back on almost 40 years of work as a gallerist. His new beginning in Kasernenstraße 13, on the first floor of the well-known Conzen frame shop, was also linked with a shift in the artists he represented. Having formerly exhibited and traded in 19th-century works, he now turned to German expressionism as well as to the French artists Pablo Picasso, André Derain and Henri Matisse. As Klaus Albrecht Schröder, who served as director of the Albertina for many years, writes in the catalogue of the exhibition presenting the collection, Grosshennig’s gallery advanced to become “a linchpin in the market for French and German art of the late-19th and 20th century and mediated the redevelopment and recovery of public art collections in West Germany” (Kirchner, Heckel, Nolde: Die Sammlung Werner, exh. cat. Wien 2012, p. 8).
A substantial role in this success was played by Grosshennig’s naturally ambitious and interested young assistant Irmtraut Werner, who developed herself into an art expert in the realm favoured by her employer. He gave her expressionist graphic works for her birthday and her daughter’s baptism to recognise her energetic support. These works would become the initial spark that set off the development of her own collection, which she still continued to pursue after she married the virtuoso violinist Ricardo Odnopossoff in 1965 and followed him to Vienna. The nearly 20 years she spent working in the gallery were so formative that she was able to continue to collect with the help of her old connections but, above all, with a sure eye for quality. At the same time, Irmtraut Werner always made an effort not to leave individual works isolated and to instead form graphic series – for example, in the case of Otto Mueller’s lithographs “Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes Mädchen” (Lot 173) and “Zwei Akte” (Lot 172) – which she completed with the help of the artist’s widow Maschka Mueller (née Meyerhofer). One of the highlights of her collection is also by Mueller: the large-format watercolour “Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft” (Lot 41). With this picture dated to 1925, Werner owned a characteristic work by the Brücke artist, who had been exploring the depiction of the nude – mostly boyish, young women in nature – since 1901. Standing or lying down, his figures are symbols of the paradisiacal state of humankind in a natural setting. Mueller also usually refrained from adding attributes to his figures and only rarely revealed their physiognomies.
Werner became familiar with Erich Heckel’s oeuvre through the 1965 exhibition “Erich Heckel: Gemälde aus den Jahren 1906-1960” at the Galerie Grosshennig. A selection of works from this show and other sources also found their way into her collection: these include the watercolours “Wolken am Meer” (Lot 168), “Frau vor Bäumen” (Lot 167) and “Südfranzösischer Hafen” (Lot 169), all of which were from the 1920s and reveal the artist’s broad thematic range.
During the years she spent at the side of the globally sought-after violinist Odnopossoff, she continued to keep herself informed about exhibitions, artists and current developments in art, and she cautiously expanded her collection through works by Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse and, above all, Pablo Picasso. From the latter she purchased one of his finest lithographs, the “Buste au corsage à Carreaux” (Lot 42), a 1957 depiction of his last life partner, Jacqueline Roque. Picasso uses his masterful and, as always, highly experimental handling of the different printing techniques to apply the chalk so broadly to the zinc plate that he attains “frottage” effects and creates an unusually painterly-looking graphic work, whose appeal is further enhanced by means of a fine needle.
Overall, Werner brought together an exquisite collection that is surprisingly homogeneous in spite of its different artists. Although she initially scarcely possessed the – artistic, familial and material – prerequisites for this project, she succeeded in creating a cohesive and surprisingly vibrant collection to call her own.
For Galerie Grosshennig and Irmtraut Werner see also Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. The gallery archive is located in the ZADIK: "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Erich Heckel, Wolken am Meer
Aquarell über schwarzer Kreide auf Aquarellbütten. 46,6 x 56,2 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert 'Erich Heckel 22'. Rückseitig betitelt 'Wolken am Meer'. - In guter Erhaltung. Vereinzelte wohl atelierbedingte Fleckchen.
Wir danken Renate Ebner und Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, für freundliche Auskunft. Das Aquarell ist im Archiv verzeichnet.
Provenienz
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (rückseitig mit dem Galerie-Stempel); Sammlung Werner, Wien, Depositum Albertina, Wien
Ausstellungen
Wien 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, Kat. Nr. 51, S. 116 mit Farbabb.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso. Die Sammlung von Irmtraut Werner
Bei den Werken aus der Sammlung Werner handelt es sich in mehrfacher Hinsicht um eine Besonderheit. Diese Sammlung vereint nicht nur ausgezeichnete Werkgruppen der Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller und Max Pechstein sowie Farbkreidezeichnungen von Oskar Kokoschka – sie ist vor allem durch ihre ungewöhnliche Entstehungsgeschichte von Bedeutung. Ihre Initiatorin war die 1922 im sächsischen Frankenberg geborene Irmtraut Werner, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs in der anfangs in Chemnitz ansässigen Galerie von Wilhelm Grosshennig als Sekretärin arbeitete. Nachdem Grosshennig mit der Galerie 1951 nach Düsseldorf umgezogen war, folgte Werner dem Galeristen als dessen Mitarbeiterin, ließ sich von seiner Begeisterung für den Expressionismus anstecken und begann mit dem Aufbau einer eigenen Sammlung zur Klassischen Moderne. Nach ihrem Tod 2008 gab Werners Tochter die Sammlung als Leihgabe in die Albertina in Wien, dem weltweit bedeutendsten Museum für graphische Künste. 2012 wurden die Highlights ihrer Sammlung in einer viel beachteten Ausstellung mit eigenem Katalog gezeigt.
Als Grosshennig aufgrund der völligen Zerstörung der Galerieräume 1945 in Chemnitz nach Düsseldorf übersiedelte, konnte er auf eine fast 40jährige Galerietätigkeit zurückblicken. Mit dem Neuanfang in der Kasernenstraße 13 war auch ein Wandel der vertretenen Künstler verbunden. So wandte er sich nach der Handelstätigkeit mit Werken des 19. Jahrhunderts jetzt dem deutschen Expressionismus sowie den französischen Künstlern Pablo Picasso, André Derain und Henri Matisse zu. Wie der langjährige Direktor der Albertina Klaus Albrecht Schröder im Katalog der Sammlungsausstellung schreibt, avancierte die „Galerie Grosshennig zur Drehscheibe des Kunsthandels für französische und deutsche Kunst des ausgehenden 19. und 20. Jahrhunderts und zur Kunstvermittlerin beim Neuaufbau und Wiederherstellung öffentlicher Kunstsammlungen in Westdeutschland.“ (Kirchner, Heckel, Nolde. Die Sammlung Werner, Ausst. Kat. Wien 2012, S. 8).
Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte seine junge Mitarbeiterin Irmtraut Werner, die sich – von Natur aus ambitioniert und interessiert – selbst zur Kunstexpertin auf dem von ihrem Arbeitgeber favorisierten Terrain entwickelte. Als Anerkennung für ihre tatkräftige Unterstützung schenkte er ihr zum Geburtstag und zur Taufe ihrer Tochter graphische Arbeiten des Expressionismus. Diese Werke sollten die Initialzündung zum Aufbau der eigenen Sammlung werden, die sie auch dann weiterführte, als sie 1965 den Geigenvirtuosen Ricardo Odnopossoff heiratete und ihm nach Wien folgte. Ihre fast zwanzigjährige Galerietätigkeit war derart prägend gewesen, dass sie mit Hilfe ihrer alten Kontakte, aber vor allem mit einem sicheren Gespür für Qualität weitersammelte. Irmtraut Werner war dabei stets bestrebt, Einzelwerke nicht allein stehenzulassen, sondern graphische Folgen zu bilden, so etwa bei Otto Muellers Lithografien „Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes“ (Lot 173) und bei den „Zwei Akten“ (Lot 172), die sie mit Hilfe der Künstlerwitwe Maschka Meyerhofer, verheiratete Mueller, komplettierte. Ebenfalls von Mueller stammt eines der Highlights ihrer Sammlung, das großformatige Aquarell „Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft“ (Lot 41). Mit diesem 1925 datierten Werk besaß Werner ein charakteristisches Werk des Brücke-Künstlers, der sich seit 1901 mit der Darstellung des nackten Menschen, meist knabenhafte junge Frauen, in der Natur auseinandersetzte. Stehend oder liegend sind seine Gestalten Sinnbilder für den paradiesischen Zustand des Menschen in einer natürlichen Umgebung. Meist verzichtete Mueller auch auf Attribute und gab nur selten die Physiognomien seiner Figuren preis.
Das Schaffen Erich Heckels lernte sie 1965 durch die Ausstellung „Erich Heckel. Gemälde aus den Jahren 1906-1960“ in der Galerie Grosshennig kennen. Aus dieser Schau und anderen Quellen fanden ausgewählte Werke auch den Weg in ihre Sammlung, etwa die Aquarelle „Wolken am Meer“ (Lot 168), „Frau vor Bäumen“ (Lot 167) und „Südfranzösischer Hafen“ (Lot 169), die allesamt aus den 1920er Jahren stammen und das breite Themenspektrum des Künstlers offenbaren.
Während der Jahre an der Seite des weltweit gefragten Violinisten Odnopossoff blieb sie über Ausstellungen, Künstler und aktuelle Kunstströmungen informiert und erweiterte ihre Sammlung vorsichtig um Werke von Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse und vor allem von Picasso. Von letztgenanntem erwarb sie eine seiner schönsten Lithografien, die „Buste au corsage à Carreaux“ (Lot 42) von 1957 mit der Darstellung seiner letzten Lebensgefährtin Jacqueline Roque. Durch den meisterhaften und wie immer bei Picasso experimentierfreudigen Umgang mit den verschiedenen Drucktechniken brachte er die Kreide derart breitflächig auf die Zinkplatte, dass er die Effekte einer „Frottage“ erreichte und eine ungewöhnlich malerisch anmutende Graphik schuf, deren Reiz er mittels einer feinen Nadel noch erhöhte.
Insgesamt hatte Werner eine hochkarätige Sammlung zusammengetragen, die trotz der verschiedenen Künstler überraschend homogen ist. Trotz der Tatsache, dass sie sowohl in künstlerischer, familiärer und materieller Hinsicht anfangs kaum die Voraussetzungen dazu mitbrachte, war ihr eine in sich geschlossene und überraschend frische Sammlung gelungen.
Zur Galerie Grosshennig und Irmtraut Werner vgl. Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. Der Archivbestand der Galerie im ZADIK unter der Nummer "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Aquarell über schwarzer Kreide auf Aquarellbütten. 46,6 x 56,2 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert 'Erich Heckel 22'. Rückseitig betitelt 'Wolken am Meer'. - In guter Erhaltung. Vereinzelte wohl atelierbedingte Fleckchen.
Wir danken Renate Ebner und Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, für freundliche Auskunft. Das Aquarell ist im Archiv verzeichnet.
Provenienz
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (rückseitig mit dem Galerie-Stempel); Sammlung Werner, Wien, Depositum Albertina, Wien
Ausstellungen
Wien 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, Kat. Nr. 51, S. 116 mit Farbabb.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso. Die Sammlung von Irmtraut Werner
Bei den Werken aus der Sammlung Werner handelt es sich in mehrfacher Hinsicht um eine Besonderheit. Diese Sammlung vereint nicht nur ausgezeichnete Werkgruppen der Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller und Max Pechstein sowie Farbkreidezeichnungen von Oskar Kokoschka – sie ist vor allem durch ihre ungewöhnliche Entstehungsgeschichte von Bedeutung. Ihre Initiatorin war die 1922 im sächsischen Frankenberg geborene Irmtraut Werner, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs in der anfangs in Chemnitz ansässigen Galerie von Wilhelm Grosshennig als Sekretärin arbeitete. Nachdem Grosshennig mit der Galerie 1951 nach Düsseldorf umgezogen war, folgte Werner dem Galeristen als dessen Mitarbeiterin, ließ sich von seiner Begeisterung für den Expressionismus anstecken und begann mit dem Aufbau einer eigenen Sammlung zur Klassischen Moderne. Nach ihrem Tod 2008 gab Werners Tochter die Sammlung als Leihgabe in die Albertina in Wien, dem weltweit bedeutendsten Museum für graphische Künste. 2012 wurden die Highlights ihrer Sammlung in einer viel beachteten Ausstellung mit eigenem Katalog gezeigt.
Als Grosshennig aufgrund der völligen Zerstörung der Galerieräume 1945 in Chemnitz nach Düsseldorf übersiedelte, konnte er auf eine fast 40jährige Galerietätigkeit zurückblicken. Mit dem Neuanfang in der Kasernenstraße 13 war auch ein Wandel der vertretenen Künstler verbunden. So wandte er sich nach der Handelstätigkeit mit Werken des 19. Jahrhunderts jetzt dem deutschen Expressionismus sowie den französischen Künstlern Pablo Picasso, André Derain und Henri Matisse zu. Wie der langjährige Direktor der Albertina Klaus Albrecht Schröder im Katalog der Sammlungsausstellung schreibt, avancierte die „Galerie Grosshennig zur Drehscheibe des Kunsthandels für französische und deutsche Kunst des ausgehenden 19. und 20. Jahrhunderts und zur Kunstvermittlerin beim Neuaufbau und Wiederherstellung öffentlicher Kunstsammlungen in Westdeutschland.“ (Kirchner, Heckel, Nolde. Die Sammlung Werner, Ausst. Kat. Wien 2012, S. 8).
Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte seine junge Mitarbeiterin Irmtraut Werner, die sich – von Natur aus ambitioniert und interessiert – selbst zur Kunstexpertin auf dem von ihrem Arbeitgeber favorisierten Terrain entwickelte. Als Anerkennung für ihre tatkräftige Unterstützung schenkte er ihr zum Geburtstag und zur Taufe ihrer Tochter graphische Arbeiten des Expressionismus. Diese Werke sollten die Initialzündung zum Aufbau der eigenen Sammlung werden, die sie auch dann weiterführte, als sie 1965 den Geigenvirtuosen Ricardo Odnopossoff heiratete und ihm nach Wien folgte. Ihre fast zwanzigjährige Galerietätigkeit war derart prägend gewesen, dass sie mit Hilfe ihrer alten Kontakte, aber vor allem mit einem sicheren Gespür für Qualität weitersammelte. Irmtraut Werner war dabei stets bestrebt, Einzelwerke nicht allein stehenzulassen, sondern graphische Folgen zu bilden, so etwa bei Otto Muellers Lithografien „Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes“ (Lot 173) und bei den „Zwei Akten“ (Lot 172), die sie mit Hilfe der Künstlerwitwe Maschka Meyerhofer, verheiratete Mueller, komplettierte. Ebenfalls von Mueller stammt eines der Highlights ihrer Sammlung, das großformatige Aquarell „Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft“ (Lot 41). Mit diesem 1925 datierten Werk besaß Werner ein charakteristisches Werk des Brücke-Künstlers, der sich seit 1901 mit der Darstellung des nackten Menschen, meist knabenhafte junge Frauen, in der Natur auseinandersetzte. Stehend oder liegend sind seine Gestalten Sinnbilder für den paradiesischen Zustand des Menschen in einer natürlichen Umgebung. Meist verzichtete Mueller auch auf Attribute und gab nur selten die Physiognomien seiner Figuren preis.
Das Schaffen Erich Heckels lernte sie 1965 durch die Ausstellung „Erich Heckel. Gemälde aus den Jahren 1906-1960“ in der Galerie Grosshennig kennen. Aus dieser Schau und anderen Quellen fanden ausgewählte Werke auch den Weg in ihre Sammlung, etwa die Aquarelle „Wolken am Meer“ (Lot 168), „Frau vor Bäumen“ (Lot 167) und „Südfranzösischer Hafen“ (Lot 169), die allesamt aus den 1920er Jahren stammen und das breite Themenspektrum des Künstlers offenbaren.
Während der Jahre an der Seite des weltweit gefragten Violinisten Odnopossoff blieb sie über Ausstellungen, Künstler und aktuelle Kunstströmungen informiert und erweiterte ihre Sammlung vorsichtig um Werke von Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse und vor allem von Picasso. Von letztgenanntem erwarb sie eine seiner schönsten Lithografien, die „Buste au corsage à Carreaux“ (Lot 42) von 1957 mit der Darstellung seiner letzten Lebensgefährtin Jacqueline Roque. Durch den meisterhaften und wie immer bei Picasso experimentierfreudigen Umgang mit den verschiedenen Drucktechniken brachte er die Kreide derart breitflächig auf die Zinkplatte, dass er die Effekte einer „Frottage“ erreichte und eine ungewöhnlich malerisch anmutende Graphik schuf, deren Reiz er mittels einer feinen Nadel noch erhöhte.
Insgesamt hatte Werner eine hochkarätige Sammlung zusammengetragen, die trotz der verschiedenen Künstler überraschend homogen ist. Trotz der Tatsache, dass sie sowohl in künstlerischer, familiärer und materieller Hinsicht anfangs kaum die Voraussetzungen dazu mitbrachte, war ihr eine in sich geschlossene und überraschend frische Sammlung gelungen.
Zur Galerie Grosshennig und Irmtraut Werner vgl. Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. Der Archivbestand der Galerie im ZADIK unter der Nummer "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
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Erich Heckel, Wolken am Meer
Watercolour over black chalk on watercolour laid paper. 46.6 x 56.2 cm. Signed and dated 'Erich Heckel 22' in pencil lower right. Titled 'Wolken am Meer' verso. - Good condition. Isolated, probably studio-related, flecks.
We would like to thank Renate Ebner and Hans Geissler, Estate of Erich Heckel, Hemmenhofen, for the friendly information. The watercolour is recorded in the archive
Provenance
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (gallery stamp verso); Werner Collection, Vienna, Depositum Albertina, Vienna
Exhibitions
Vienna 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, cat. no. 51, p. 116 with col.ill.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso: The Collection of Irmtraut Werner
The Werner collection coming up for auction this spring is extraordinary for a number of reasons. Not only does it bring together exceptional groups of works by the Brücke artists Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller and Max Pechstein as well as coloured-chalk drawings by Oskar Kokoschka – the collection is, above all, significant due to the unusual story of its creation. It was initiated by Irmtraut Werner, who was born in the Saxon town of Frankenberg in 1922; after the end of the Second World War, she was hired as a secretary at Wilhelm Grosshennig’s gallery, which was originally located in Chemnitz. When he moved to Düsseldorf with his gallery in 1951, Werner followed him as his assistant, allowed herself to be inspired by his enthusiasm for expressionism and began building up her own collection of classic modern art. After Werner’s death in 2008, her daughter loaned the collection to the Albertina in Vienna, the most important museum in the world for the graphic arts. In 2012 highlights from her collection were shown in a highly regarded exhibition accompanied by its own catalogue.
By the time Wilhelm Grosshennig relocated to Düsseldorf on account of the complete destruction of his gallery space in Chemnitz in1945, he could already look back on almost 40 years of work as a gallerist. His new beginning in Kasernenstraße 13, on the first floor of the well-known Conzen frame shop, was also linked with a shift in the artists he represented. Having formerly exhibited and traded in 19th-century works, he now turned to German expressionism as well as to the French artists Pablo Picasso, André Derain and Henri Matisse. As Klaus Albrecht Schröder, who served as director of the Albertina for many years, writes in the catalogue of the exhibition presenting the collection, Grosshennig’s gallery advanced to become “a linchpin in the market for French and German art of the late-19th and 20th century and mediated the redevelopment and recovery of public art collections in West Germany” (Kirchner, Heckel, Nolde: Die Sammlung Werner, exh. cat. Wien 2012, p. 8).
A substantial role in this success was played by Grosshennig’s naturally ambitious and interested young assistant Irmtraut Werner, who developed herself into an art expert in the realm favoured by her employer. He gave her expressionist graphic works for her birthday and her daughter’s baptism to recognise her energetic support. These works would become the initial spark that set off the development of her own collection, which she still continued to pursue after she married the virtuoso violinist Ricardo Odnopossoff in 1965 and followed him to Vienna. The nearly 20 years she spent working in the gallery were so formative that she was able to continue to collect with the help of her old connections but, above all, with a sure eye for quality. At the same time, Irmtraut Werner always made an effort not to leave individual works isolated and to instead form graphic series – for example, in the case of Otto Mueller’s lithographs “Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes Mädchen” (Lot 173) and “Zwei Akte” (Lot 172) – which she completed with the help of the artist’s widow Maschka Mueller (née Meyerhofer). One of the highlights of her collection is also by Mueller: the large-format watercolour “Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft” (Lot 41). With this picture dated to 1925, Werner owned a characteristic work by the Brücke artist, who had been exploring the depiction of the nude – mostly boyish, young women in nature – since 1901. Standing or lying down, his figures are symbols of the paradisiacal state of humankind in a natural setting. Mueller also usually refrained from adding attributes to his figures and only rarely revealed their physiognomies.
Werner became familiar with Erich Heckel’s oeuvre through the 1965 exhibition “Erich Heckel: Gemälde aus den Jahren 1906-1960” at the Galerie Grosshennig. A selection of works from this show and other sources also found their way into her collection: these include the watercolours “Wolken am Meer” (Lot 168), “Frau vor Bäumen” (Lot 167) and “Südfranzösischer Hafen” (Lot 169), all of which were from the 1920s and reveal the artist’s broad thematic range.
During the years she spent at the side of the globally sought-after violinist Odnopossoff, she continued to keep herself informed about exhibitions, artists and current developments in art, and she cautiously expanded her collection through works by Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse and, above all, Pablo Picasso. From the latter she purchased one of his finest lithographs, the “Buste au corsage à Carreaux” (Lot 42), a 1957 depiction of his last life partner, Jacqueline Roque. Picasso uses his masterful and, as always, highly experimental handling of the different printing techniques to apply the chalk so broadly to the zinc plate that he attains “frottage” effects and creates an unusually painterly-looking graphic work, whose appeal is further enhanced by means of a fine needle.
Overall, Werner brought together an exquisite collection that is surprisingly homogeneous in spite of its different artists. Although she initially scarcely possessed the – artistic, familial and material – prerequisites for this project, she succeeded in creating a cohesive and surprisingly vibrant collection to call her own.
For Galerie Grosshennig and Irmtraut Werner see also Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. The gallery archive is located in the ZADIK: "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Watercolour over black chalk on watercolour laid paper. 46.6 x 56.2 cm. Signed and dated 'Erich Heckel 22' in pencil lower right. Titled 'Wolken am Meer' verso. - Good condition. Isolated, probably studio-related, flecks.
We would like to thank Renate Ebner and Hans Geissler, Estate of Erich Heckel, Hemmenhofen, for the friendly information. The watercolour is recorded in the archive
Provenance
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (gallery stamp verso); Werner Collection, Vienna, Depositum Albertina, Vienna
Exhibitions
Vienna 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, cat. no. 51, p. 116 with col.ill.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso: The Collection of Irmtraut Werner
The Werner collection coming up for auction this spring is extraordinary for a number of reasons. Not only does it bring together exceptional groups of works by the Brücke artists Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller and Max Pechstein as well as coloured-chalk drawings by Oskar Kokoschka – the collection is, above all, significant due to the unusual story of its creation. It was initiated by Irmtraut Werner, who was born in the Saxon town of Frankenberg in 1922; after the end of the Second World War, she was hired as a secretary at Wilhelm Grosshennig’s gallery, which was originally located in Chemnitz. When he moved to Düsseldorf with his gallery in 1951, Werner followed him as his assistant, allowed herself to be inspired by his enthusiasm for expressionism and began building up her own collection of classic modern art. After Werner’s death in 2008, her daughter loaned the collection to the Albertina in Vienna, the most important museum in the world for the graphic arts. In 2012 highlights from her collection were shown in a highly regarded exhibition accompanied by its own catalogue.
By the time Wilhelm Grosshennig relocated to Düsseldorf on account of the complete destruction of his gallery space in Chemnitz in1945, he could already look back on almost 40 years of work as a gallerist. His new beginning in Kasernenstraße 13, on the first floor of the well-known Conzen frame shop, was also linked with a shift in the artists he represented. Having formerly exhibited and traded in 19th-century works, he now turned to German expressionism as well as to the French artists Pablo Picasso, André Derain and Henri Matisse. As Klaus Albrecht Schröder, who served as director of the Albertina for many years, writes in the catalogue of the exhibition presenting the collection, Grosshennig’s gallery advanced to become “a linchpin in the market for French and German art of the late-19th and 20th century and mediated the redevelopment and recovery of public art collections in West Germany” (Kirchner, Heckel, Nolde: Die Sammlung Werner, exh. cat. Wien 2012, p. 8).
A substantial role in this success was played by Grosshennig’s naturally ambitious and interested young assistant Irmtraut Werner, who developed herself into an art expert in the realm favoured by her employer. He gave her expressionist graphic works for her birthday and her daughter’s baptism to recognise her energetic support. These works would become the initial spark that set off the development of her own collection, which she still continued to pursue after she married the virtuoso violinist Ricardo Odnopossoff in 1965 and followed him to Vienna. The nearly 20 years she spent working in the gallery were so formative that she was able to continue to collect with the help of her old connections but, above all, with a sure eye for quality. At the same time, Irmtraut Werner always made an effort not to leave individual works isolated and to instead form graphic series – for example, in the case of Otto Mueller’s lithographs “Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes Mädchen” (Lot 173) and “Zwei Akte” (Lot 172) – which she completed with the help of the artist’s widow Maschka Mueller (née Meyerhofer). One of the highlights of her collection is also by Mueller: the large-format watercolour “Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft” (Lot 41). With this picture dated to 1925, Werner owned a characteristic work by the Brücke artist, who had been exploring the depiction of the nude – mostly boyish, young women in nature – since 1901. Standing or lying down, his figures are symbols of the paradisiacal state of humankind in a natural setting. Mueller also usually refrained from adding attributes to his figures and only rarely revealed their physiognomies.
Werner became familiar with Erich Heckel’s oeuvre through the 1965 exhibition “Erich Heckel: Gemälde aus den Jahren 1906-1960” at the Galerie Grosshennig. A selection of works from this show and other sources also found their way into her collection: these include the watercolours “Wolken am Meer” (Lot 168), “Frau vor Bäumen” (Lot 167) and “Südfranzösischer Hafen” (Lot 169), all of which were from the 1920s and reveal the artist’s broad thematic range.
During the years she spent at the side of the globally sought-after violinist Odnopossoff, she continued to keep herself informed about exhibitions, artists and current developments in art, and she cautiously expanded her collection through works by Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse and, above all, Pablo Picasso. From the latter she purchased one of his finest lithographs, the “Buste au corsage à Carreaux” (Lot 42), a 1957 depiction of his last life partner, Jacqueline Roque. Picasso uses his masterful and, as always, highly experimental handling of the different printing techniques to apply the chalk so broadly to the zinc plate that he attains “frottage” effects and creates an unusually painterly-looking graphic work, whose appeal is further enhanced by means of a fine needle.
Overall, Werner brought together an exquisite collection that is surprisingly homogeneous in spite of its different artists. Although she initially scarcely possessed the – artistic, familial and material – prerequisites for this project, she succeeded in creating a cohesive and surprisingly vibrant collection to call her own.
For Galerie Grosshennig and Irmtraut Werner see also Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. The gallery archive is located in the ZADIK: "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Erich Heckel, Wolken am Meer
Aquarell über schwarzer Kreide auf Aquarellbütten. 46,6 x 56,2 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert 'Erich Heckel 22'. Rückseitig betitelt 'Wolken am Meer'. - In guter Erhaltung. Vereinzelte wohl atelierbedingte Fleckchen.
Wir danken Renate Ebner und Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, für freundliche Auskunft. Das Aquarell ist im Archiv verzeichnet.
Provenienz
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (rückseitig mit dem Galerie-Stempel); Sammlung Werner, Wien, Depositum Albertina, Wien
Ausstellungen
Wien 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, Kat. Nr. 51, S. 116 mit Farbabb.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso. Die Sammlung von Irmtraut Werner
Bei den Werken aus der Sammlung Werner handelt es sich in mehrfacher Hinsicht um eine Besonderheit. Diese Sammlung vereint nicht nur ausgezeichnete Werkgruppen der Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller und Max Pechstein sowie Farbkreidezeichnungen von Oskar Kokoschka – sie ist vor allem durch ihre ungewöhnliche Entstehungsgeschichte von Bedeutung. Ihre Initiatorin war die 1922 im sächsischen Frankenberg geborene Irmtraut Werner, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs in der anfangs in Chemnitz ansässigen Galerie von Wilhelm Grosshennig als Sekretärin arbeitete. Nachdem Grosshennig mit der Galerie 1951 nach Düsseldorf umgezogen war, folgte Werner dem Galeristen als dessen Mitarbeiterin, ließ sich von seiner Begeisterung für den Expressionismus anstecken und begann mit dem Aufbau einer eigenen Sammlung zur Klassischen Moderne. Nach ihrem Tod 2008 gab Werners Tochter die Sammlung als Leihgabe in die Albertina in Wien, dem weltweit bedeutendsten Museum für graphische Künste. 2012 wurden die Highlights ihrer Sammlung in einer viel beachteten Ausstellung mit eigenem Katalog gezeigt.
Als Grosshennig aufgrund der völligen Zerstörung der Galerieräume 1945 in Chemnitz nach Düsseldorf übersiedelte, konnte er auf eine fast 40jährige Galerietätigkeit zurückblicken. Mit dem Neuanfang in der Kasernenstraße 13 war auch ein Wandel der vertretenen Künstler verbunden. So wandte er sich nach der Handelstätigkeit mit Werken des 19. Jahrhunderts jetzt dem deutschen Expressionismus sowie den französischen Künstlern Pablo Picasso, André Derain und Henri Matisse zu. Wie der langjährige Direktor der Albertina Klaus Albrecht Schröder im Katalog der Sammlungsausstellung schreibt, avancierte die „Galerie Grosshennig zur Drehscheibe des Kunsthandels für französische und deutsche Kunst des ausgehenden 19. und 20. Jahrhunderts und zur Kunstvermittlerin beim Neuaufbau und Wiederherstellung öffentlicher Kunstsammlungen in Westdeutschland.“ (Kirchner, Heckel, Nolde. Die Sammlung Werner, Ausst. Kat. Wien 2012, S. 8).
Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte seine junge Mitarbeiterin Irmtraut Werner, die sich – von Natur aus ambitioniert und interessiert – selbst zur Kunstexpertin auf dem von ihrem Arbeitgeber favorisierten Terrain entwickelte. Als Anerkennung für ihre tatkräftige Unterstützung schenkte er ihr zum Geburtstag und zur Taufe ihrer Tochter graphische Arbeiten des Expressionismus. Diese Werke sollten die Initialzündung zum Aufbau der eigenen Sammlung werden, die sie auch dann weiterführte, als sie 1965 den Geigenvirtuosen Ricardo Odnopossoff heiratete und ihm nach Wien folgte. Ihre fast zwanzigjährige Galerietätigkeit war derart prägend gewesen, dass sie mit Hilfe ihrer alten Kontakte, aber vor allem mit einem sicheren Gespür für Qualität weitersammelte. Irmtraut Werner war dabei stets bestrebt, Einzelwerke nicht allein stehenzulassen, sondern graphische Folgen zu bilden, so etwa bei Otto Muellers Lithografien „Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes“ (Lot 173) und bei den „Zwei Akten“ (Lot 172), die sie mit Hilfe der Künstlerwitwe Maschka Meyerhofer, verheiratete Mueller, komplettierte. Ebenfalls von Mueller stammt eines der Highlights ihrer Sammlung, das großformatige Aquarell „Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft“ (Lot 41). Mit diesem 1925 datierten Werk besaß Werner ein charakteristisches Werk des Brücke-Künstlers, der sich seit 1901 mit der Darstellung des nackten Menschen, meist knabenhafte junge Frauen, in der Natur auseinandersetzte. Stehend oder liegend sind seine Gestalten Sinnbilder für den paradiesischen Zustand des Menschen in einer natürlichen Umgebung. Meist verzichtete Mueller auch auf Attribute und gab nur selten die Physiognomien seiner Figuren preis.
Das Schaffen Erich Heckels lernte sie 1965 durch die Ausstellung „Erich Heckel. Gemälde aus den Jahren 1906-1960“ in der Galerie Grosshennig kennen. Aus dieser Schau und anderen Quellen fanden ausgewählte Werke auch den Weg in ihre Sammlung, etwa die Aquarelle „Wolken am Meer“ (Lot 168), „Frau vor Bäumen“ (Lot 167) und „Südfranzösischer Hafen“ (Lot 169), die allesamt aus den 1920er Jahren stammen und das breite Themenspektrum des Künstlers offenbaren.
Während der Jahre an der Seite des weltweit gefragten Violinisten Odnopossoff blieb sie über Ausstellungen, Künstler und aktuelle Kunstströmungen informiert und erweiterte ihre Sammlung vorsichtig um Werke von Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse und vor allem von Picasso. Von letztgenanntem erwarb sie eine seiner schönsten Lithografien, die „Buste au corsage à Carreaux“ (Lot 42) von 1957 mit der Darstellung seiner letzten Lebensgefährtin Jacqueline Roque. Durch den meisterhaften und wie immer bei Picasso experimentierfreudigen Umgang mit den verschiedenen Drucktechniken brachte er die Kreide derart breitflächig auf die Zinkplatte, dass er die Effekte einer „Frottage“ erreichte und eine ungewöhnlich malerisch anmutende Graphik schuf, deren Reiz er mittels einer feinen Nadel noch erhöhte.
Insgesamt hatte Werner eine hochkarätige Sammlung zusammengetragen, die trotz der verschiedenen Künstler überraschend homogen ist. Trotz der Tatsache, dass sie sowohl in künstlerischer, familiärer und materieller Hinsicht anfangs kaum die Voraussetzungen dazu mitbrachte, war ihr eine in sich geschlossene und überraschend frische Sammlung gelungen.
Zur Galerie Grosshennig und Irmtraut Werner vgl. Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. Der Archivbestand der Galerie im ZADIK unter der Nummer "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Aquarell über schwarzer Kreide auf Aquarellbütten. 46,6 x 56,2 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert 'Erich Heckel 22'. Rückseitig betitelt 'Wolken am Meer'. - In guter Erhaltung. Vereinzelte wohl atelierbedingte Fleckchen.
Wir danken Renate Ebner und Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, für freundliche Auskunft. Das Aquarell ist im Archiv verzeichnet.
Provenienz
Galerie Ferdinand Möller, Berlin (rückseitig mit dem Galerie-Stempel); Sammlung Werner, Wien, Depositum Albertina, Wien
Ausstellungen
Wien 2012 (Albertina), Kirchner Heckel Nolde. Die Sammlung Werner, Kat. Nr. 51, S. 116 mit Farbabb.
Otto Mueller – Erich Heckel – Pablo Picasso. Die Sammlung von Irmtraut Werner
Bei den Werken aus der Sammlung Werner handelt es sich in mehrfacher Hinsicht um eine Besonderheit. Diese Sammlung vereint nicht nur ausgezeichnete Werkgruppen der Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller und Max Pechstein sowie Farbkreidezeichnungen von Oskar Kokoschka – sie ist vor allem durch ihre ungewöhnliche Entstehungsgeschichte von Bedeutung. Ihre Initiatorin war die 1922 im sächsischen Frankenberg geborene Irmtraut Werner, die nach Ende des Zweiten Weltkriegs in der anfangs in Chemnitz ansässigen Galerie von Wilhelm Grosshennig als Sekretärin arbeitete. Nachdem Grosshennig mit der Galerie 1951 nach Düsseldorf umgezogen war, folgte Werner dem Galeristen als dessen Mitarbeiterin, ließ sich von seiner Begeisterung für den Expressionismus anstecken und begann mit dem Aufbau einer eigenen Sammlung zur Klassischen Moderne. Nach ihrem Tod 2008 gab Werners Tochter die Sammlung als Leihgabe in die Albertina in Wien, dem weltweit bedeutendsten Museum für graphische Künste. 2012 wurden die Highlights ihrer Sammlung in einer viel beachteten Ausstellung mit eigenem Katalog gezeigt.
Als Grosshennig aufgrund der völligen Zerstörung der Galerieräume 1945 in Chemnitz nach Düsseldorf übersiedelte, konnte er auf eine fast 40jährige Galerietätigkeit zurückblicken. Mit dem Neuanfang in der Kasernenstraße 13 war auch ein Wandel der vertretenen Künstler verbunden. So wandte er sich nach der Handelstätigkeit mit Werken des 19. Jahrhunderts jetzt dem deutschen Expressionismus sowie den französischen Künstlern Pablo Picasso, André Derain und Henri Matisse zu. Wie der langjährige Direktor der Albertina Klaus Albrecht Schröder im Katalog der Sammlungsausstellung schreibt, avancierte die „Galerie Grosshennig zur Drehscheibe des Kunsthandels für französische und deutsche Kunst des ausgehenden 19. und 20. Jahrhunderts und zur Kunstvermittlerin beim Neuaufbau und Wiederherstellung öffentlicher Kunstsammlungen in Westdeutschland.“ (Kirchner, Heckel, Nolde. Die Sammlung Werner, Ausst. Kat. Wien 2012, S. 8).
Maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg hatte seine junge Mitarbeiterin Irmtraut Werner, die sich – von Natur aus ambitioniert und interessiert – selbst zur Kunstexpertin auf dem von ihrem Arbeitgeber favorisierten Terrain entwickelte. Als Anerkennung für ihre tatkräftige Unterstützung schenkte er ihr zum Geburtstag und zur Taufe ihrer Tochter graphische Arbeiten des Expressionismus. Diese Werke sollten die Initialzündung zum Aufbau der eigenen Sammlung werden, die sie auch dann weiterführte, als sie 1965 den Geigenvirtuosen Ricardo Odnopossoff heiratete und ihm nach Wien folgte. Ihre fast zwanzigjährige Galerietätigkeit war derart prägend gewesen, dass sie mit Hilfe ihrer alten Kontakte, aber vor allem mit einem sicheren Gespür für Qualität weitersammelte. Irmtraut Werner war dabei stets bestrebt, Einzelwerke nicht allein stehenzulassen, sondern graphische Folgen zu bilden, so etwa bei Otto Muellers Lithografien „Im Wasser stehendes und am Ufer sitzendes“ (Lot 173) und bei den „Zwei Akten“ (Lot 172), die sie mit Hilfe der Künstlerwitwe Maschka Meyerhofer, verheiratete Mueller, komplettierte. Ebenfalls von Mueller stammt eines der Highlights ihrer Sammlung, das großformatige Aquarell „Großer liegender und kleine stehende Akte in Landschaft“ (Lot 41). Mit diesem 1925 datierten Werk besaß Werner ein charakteristisches Werk des Brücke-Künstlers, der sich seit 1901 mit der Darstellung des nackten Menschen, meist knabenhafte junge Frauen, in der Natur auseinandersetzte. Stehend oder liegend sind seine Gestalten Sinnbilder für den paradiesischen Zustand des Menschen in einer natürlichen Umgebung. Meist verzichtete Mueller auch auf Attribute und gab nur selten die Physiognomien seiner Figuren preis.
Das Schaffen Erich Heckels lernte sie 1965 durch die Ausstellung „Erich Heckel. Gemälde aus den Jahren 1906-1960“ in der Galerie Grosshennig kennen. Aus dieser Schau und anderen Quellen fanden ausgewählte Werke auch den Weg in ihre Sammlung, etwa die Aquarelle „Wolken am Meer“ (Lot 168), „Frau vor Bäumen“ (Lot 167) und „Südfranzösischer Hafen“ (Lot 169), die allesamt aus den 1920er Jahren stammen und das breite Themenspektrum des Künstlers offenbaren.
Während der Jahre an der Seite des weltweit gefragten Violinisten Odnopossoff blieb sie über Ausstellungen, Künstler und aktuelle Kunstströmungen informiert und erweiterte ihre Sammlung vorsichtig um Werke von Maurice Estève, Alexander Archipenko, Henri Matisse und vor allem von Picasso. Von letztgenanntem erwarb sie eine seiner schönsten Lithografien, die „Buste au corsage à Carreaux“ (Lot 42) von 1957 mit der Darstellung seiner letzten Lebensgefährtin Jacqueline Roque. Durch den meisterhaften und wie immer bei Picasso experimentierfreudigen Umgang mit den verschiedenen Drucktechniken brachte er die Kreide derart breitflächig auf die Zinkplatte, dass er die Effekte einer „Frottage“ erreichte und eine ungewöhnlich malerisch anmutende Graphik schuf, deren Reiz er mittels einer feinen Nadel noch erhöhte.
Insgesamt hatte Werner eine hochkarätige Sammlung zusammengetragen, die trotz der verschiedenen Künstler überraschend homogen ist. Trotz der Tatsache, dass sie sowohl in künstlerischer, familiärer und materieller Hinsicht anfangs kaum die Voraussetzungen dazu mitbrachte, war ihr eine in sich geschlossene und überraschend frische Sammlung gelungen.
Zur Galerie Grosshennig und Irmtraut Werner vgl. Ulrike Saß, Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig. Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD, Wien/Köln/Weimar 2021, S. 367. Der Archivbestand der Galerie im ZADIK unter der Nummer "A 109 Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf".
Day Sale - Modern and Contemporary Art
Sale Date(s)
Lots: 100-307
Lots: 400-585
Venue Address
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Shipping information not yet available.
Important Information
Vorbesichtigung
KÖLN
Samstag 24. Mai | 10 – 16 Uhr
Sonntag 25. Mai | 11 – 16 Uhr
Montag 26. Mai – Mittwoch 28. Mai
10 – 17.30 Uhr
Donnerstag 29. Mai | 11 – 15 Uhr
Matinée
Samstag 24. Mai | 11 Uhr
Sebastian Preuss trifft Henrik Hanstein und Isabel Apiarius-Hanstein zum Gespräch über das Erbe Oskar Schlemmers
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MÜNCHEN
In Auswahl
St.-Anna-Platz 3, 80538 München
Dienstag 6. Mai und Mittwoch 7. Mai
jeweils 10 – 17 Uhr
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BRÜSSEL
In Auswahl
Grote Hertstraat 6, Rue du Grand Cerf, 1000 Brussels
Vernissage | Samstag 26. April, 11 – 17.00 Uhr
Sonntag 27. April | 11 – 17.00 Uhr
Montag 28. April und Dienstag 29. April
jeweils 10 – 17.30 Uhr
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BERLIN
In Auswahl
Poststr. 22, 10178 Berlin-Mitte
Vernissage Montag 12. Mai | 18 – 21 Uhr
Dienstag 13. Mai und Mittwoch 14. Mai
jeweils 10 – 17 Uhr
Terms & Conditions
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz KG (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 para. 3 sentence 1 of the Handelsgesetzbuch (the Commercial Code). as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain anonymous. With regard to its auction- eering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the con- tractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the in- formation they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifica- tions from artists, their estates or experts relevant to each case only form a con- tractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods and are sold as seen.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given pe- riod of three years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
The used items are sold in public auction in which the bidder/buyer can partic- ipate in Person. The legal stipulations concerning the sale of consumer goods are not to be applied according to § 474 para. 1 sentence 2 of the Bürgerliches Gesetzbuch (the Civil Code, „BGB“).
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auc- tioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere due to violation of due dilligence according to §§ 41 ff. of the Kulturgutschutzgesetz (the Cultural Property Protection Act) are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Lempertz reserves the right to approve bidders for the auction and especially the right to make this approval dependent upon success- ful identification in terms of § 1 para. 3 of the Geldwäschegesetz (the Money Laundering Act, “GWG”). Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writ- ing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with the lot number and item description. In the event of ambiguities, the listed lot number becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b-d BGB) do not apply. Telephone bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the re- cording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction: The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid, especially when the bidder cannot be successfully identified in terms of § 1 para. 3 GWG. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket be- comes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Written bids are only played to an abso- lute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence. Further information can be found in our privacy policy at https://lempertz.com/ datenschutzerklärung.html
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 600,000 a premium of 29 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax (VAT) calculated on the premium only is levied. The premium will be reduced to 23 % (plus VAT) on any amount surpassing € 600,000 (margin scheme).
On lots which are characterized by N, an additional 7 % for import tax will be charged.
On lots which are characterised by an R, the buyer shall pay the statutory VAT of 19% on the hammer price and the buyer’s premium, from 1 January 2025 the statutory VAT of 7% on works of art and collector's items and 19% on all other objects (regular scheme). To lots characterized by an R which are sold and send to a private person in another EU member state, the VAT legislation of this member state is applied, § 3c of the Umsatzsteuergesetz (VAT-Act).
Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose authors are either still alive or deceased for less than 70 years (§ 64 of the Urheberrechtsgesetz (Act on Copyright and Related Rights), a charge of 1.8 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. For payments which amount to € 10,000.00 or more, Lempertz is obliged to make a copy of the photo ID of the buyer accord- ing to §3 GWG. This applies also to cases in which payments of € 10,000.00 or more are being made for more than one invoice. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Bank transfers are to be exclusively in Euros. We accept payment by cryptocurrencies. The in- voice will be send by email unless the buyer asks Lempertz to send them by mail. The request for an alteration of an auction invoice, e.g. to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Additional fees may apply for the alteration. The transfer is subject to successful identification (§ 1 para. 3 GWG) of the bidder and of the person to whom the invoice is trans- ferred. Invoices will only be issued to those persons actually responsible for set- tling the invoices.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge 1% interest on the out- standing amount of the gross price per month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages instead of performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auc- tion may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Co- logne. German law applies; the German law for the protection of cultural goods applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the In- ternational Sale of Goods (CISG) are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions. Regarding the treatment of personal data, we would like to point out the data protection notice on our website.
