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Emil Nolde, Dahlien
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Description
Emil Nolde, Dahlien
Oil on canvas. 88.5 x 67.6 cm. Framed. Signed 'Emil Nolde' in green lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Urban 1314
Provenance
Estate of the arist, Jolanthe Nolde, Heidelberg; since then in family ownership North Rhine-Westphalia, most recently long term loan in Brücke-Museum Berlin
Exhibitions
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, cat. no. 33 (dated 1939); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, cat. no. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, p. 38f., with col. ill.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, cat. no. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, plate 68, with col. ill.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, no cat.
With the “Dahlien” from 1948, one of Emil Nolde’s most beautiful and intensely colourful floral paintings from his late period has come up for auction. There is scarcely another floral piece from those years that similarly unites the fully autonomous employment of colour with a daring composition in which Nolde dramatically presents the individual flowers in large and expansive form. This work, which is unique in its combination of flowers, has been exhibited numerous times and possesses an outstanding provenance.
In the summer of 1916 Ada and Emil Nolde moved into the farmhouse they had just purchased: Utenwarf an der Widau, located not far from the Danish town of Tønder. On the land surrounding the house, they planted a large flower garden, which they expertly and lovingly cultivated: “During the following summer, we – parallel to my artistic activity – liked to work in our garden and on our little farm” (cited from: Emil Nolde. Mein Leben, Cologne 1976, p. 314). Many of Nolde’s floral paintings originated in this garden. However, unlike Karl Schmidt-Rottluff and Gabriele Münter, who usually painted their flowers placed in a vase, Nolde sat down on a stool in the middle of the flower bed and captured the blooms within their original surroundings. The majority of these flowers are also identifiable, including his well-known sunflowers, red poppies, irises, lilies, calla lilies, foxgloves, and dahlias. What interested him here was always the splendour of the flowers in full bloom and not – as in the case of Lovis Corinth, for example – wilted flowers, which were still interpreted as symbols of ephemerality at the beginning of the 20th century.
Nolde has selected dahlias, which bloom in the early autumn, as the motif for his picture. The painting was presumably also created in the middle of his garden, since a narrow path can be seen leading between the flower beds to allow gardeners to reach areas lying further back. Unlike his early works, Nolde has utilised the intensity of the colours – the bold yellow-orange on the left, the luminous carmine red opposite it and the soft purple in the background –as a compositional means of expression. He has additionally made use of the complementary contrasts red–green and yellow–purple to further intensify the colouristic effect. Compositionally, the flowers fill the entire picture plane and are even cut off by its edges. With confident strokes of a brush loaded with colour, he seems to depict the flowers as living beings whose unfolding beauty extends all the way to the edges of the canvas: “These floral paintings are not intended as a pleasant, pretty entertainment”, writes Nolde, “no, I would very much like them to be more, for them to uplift and move and provide the viewer with a whole tone drawn from life and human existence” (cited in: Emil Nolde, exh. cat. Galerie Thomas Munich, 2012, p. 52).
This painting is from the estate of Jolanthe Nolde (1921-2010), the artist’s second wife. She is to be recognised for accompanying the establishment and development of the Seebüll foundation with dedication and with an understanding of Nolde’s work as an artist.
Oil on canvas. 88.5 x 67.6 cm. Framed. Signed 'Emil Nolde' in green lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Urban 1314
Provenance
Estate of the arist, Jolanthe Nolde, Heidelberg; since then in family ownership North Rhine-Westphalia, most recently long term loan in Brücke-Museum Berlin
Exhibitions
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, cat. no. 33 (dated 1939); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, cat. no. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, p. 38f., with col. ill.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, cat. no. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, plate 68, with col. ill.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, no cat.
With the “Dahlien” from 1948, one of Emil Nolde’s most beautiful and intensely colourful floral paintings from his late period has come up for auction. There is scarcely another floral piece from those years that similarly unites the fully autonomous employment of colour with a daring composition in which Nolde dramatically presents the individual flowers in large and expansive form. This work, which is unique in its combination of flowers, has been exhibited numerous times and possesses an outstanding provenance.
In the summer of 1916 Ada and Emil Nolde moved into the farmhouse they had just purchased: Utenwarf an der Widau, located not far from the Danish town of Tønder. On the land surrounding the house, they planted a large flower garden, which they expertly and lovingly cultivated: “During the following summer, we – parallel to my artistic activity – liked to work in our garden and on our little farm” (cited from: Emil Nolde. Mein Leben, Cologne 1976, p. 314). Many of Nolde’s floral paintings originated in this garden. However, unlike Karl Schmidt-Rottluff and Gabriele Münter, who usually painted their flowers placed in a vase, Nolde sat down on a stool in the middle of the flower bed and captured the blooms within their original surroundings. The majority of these flowers are also identifiable, including his well-known sunflowers, red poppies, irises, lilies, calla lilies, foxgloves, and dahlias. What interested him here was always the splendour of the flowers in full bloom and not – as in the case of Lovis Corinth, for example – wilted flowers, which were still interpreted as symbols of ephemerality at the beginning of the 20th century.
Nolde has selected dahlias, which bloom in the early autumn, as the motif for his picture. The painting was presumably also created in the middle of his garden, since a narrow path can be seen leading between the flower beds to allow gardeners to reach areas lying further back. Unlike his early works, Nolde has utilised the intensity of the colours – the bold yellow-orange on the left, the luminous carmine red opposite it and the soft purple in the background –as a compositional means of expression. He has additionally made use of the complementary contrasts red–green and yellow–purple to further intensify the colouristic effect. Compositionally, the flowers fill the entire picture plane and are even cut off by its edges. With confident strokes of a brush loaded with colour, he seems to depict the flowers as living beings whose unfolding beauty extends all the way to the edges of the canvas: “These floral paintings are not intended as a pleasant, pretty entertainment”, writes Nolde, “no, I would very much like them to be more, for them to uplift and move and provide the viewer with a whole tone drawn from life and human existence” (cited in: Emil Nolde, exh. cat. Galerie Thomas Munich, 2012, p. 52).
This painting is from the estate of Jolanthe Nolde (1921-2010), the artist’s second wife. She is to be recognised for accompanying the establishment and development of the Seebüll foundation with dedication and with an understanding of Nolde’s work as an artist.
Emil Nolde, Dahlien
Öl auf Leinwand. 88,5 x 67,6 cm. Gerahmt. Unten rechts grün signiert 'Emil Nolde'. - In sehr guter farbfrischer Erhaltung.
Urban 1314
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Jolanthe Nolde, Heidelberg; seitdem in Familienbesitz Nordrhein-Westfalen, zuletzt als Dauerleihgabe im Brücke-Museum Berlin
Ausstellungen
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, Kat. Nr. 33 (dort 1939 datiert); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, Kat. Nr. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, S. 38f., mit Farbabb.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, Kat. Nr. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, Tafel 68, mit Farbabb.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, ohne Kat.
Mit dem Gemälde „Dahlien“ von 1948 kommt eines der schönsten und farbintensivsten Blumenbilder aus Emil Noldes Spätzeit zum Aufruf. Wie in kaum einem anderen Blumenstück dieser Jahre vereint es den völlig autonomen Einsatz der Farbe mit einer gewagten Komposition, in der Nolde die einzelnen Blüten groß und flächig in Szene setzte. Das in der Zusammenstellung der Blumen einmalige Werk war vielfach ausgestellt und hat eine hervorragende Provenienz.
Im Sommer 1916 hatten Ada und Emil Nolde das kurz zuvor erworbene Bauernhaus Utenwarf an der Wiedau unweit des dänischen Ortes Tongern bezogen. Auf dem das Haus umgebenden Grundstück legten sie einen großen Blumengarten an, den sie mit Sachverstand und Liebe pflegten: „Während der folgenden Sommer arbeiteten wir, neben meiner künstlerischen Tätigkeit, gern in unserem Garten und in unserer kleinen Landwirtschaft.“ (zit. nach Emil Nolde. Mein Leben, Köln 1976, S. 314). Viele von Noldes Blumenbildern haben ihren Ursprung in diesem Garten. Doch anders als Karl Schmidt-Rottluff und Gabriele Münter, die ihre Blumen meist in einer Vase stehend malten, setzte Nolde sich mit einem Hocker mitten in die Beete und hielt seine Blumen in ihrer ursprünglichen Umgebung fest. Die Mehrzahl ist auch identifizierbar; unter ihnen die bekannten Sonnenblumen, Klatschmohn, Iris, Lilien, Calla, Fingerhüte und Dahlien. Dabei interessierte ihn stets die Pracht der vollen Blüten und nicht – wie etwa bei Lovis Corinth – die verblühten Blumen, die auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch als Zeichen der Vergänglichkeit gedeutet wurden.
Als Bildmotive wählte Nolde für sein Blumenbild die im frühen Herbst blühenden Dahlien. Auch dieses Gemälde dürfte mitten in seinem Garten entstanden sein, denn zwischen den Beeten werden schmale Wege sichtbar, die ihre Gärtner in die weiter hinten liegenden Bereiche führen. Anders als bei seinen Frühwerken, setzte Nolde die Intensität der Farben, das satte Gelb-Orange links, das leuchtende Karminrot gegenüber und das zarte Violett im Hintergrund, hier als gestalterisches Ausdrucksmittel ein. Zur nochmaligen Steigerung der Farbwirkung machte er sich zudem noch die Komplementärkontraste Rot-Grün und Gelb-Violett zunutze. Kompositorisch füllen die Blumen die gesamte Bildfläche aus und werden von den Bildrändern noch überschnitten. Mit sicheren und farbgetränkten Pinselzügen scheint er die Blumen als lebendige Wesen zu schildern, deren Schönheit sich bis an die Grenzen der Leinwand entfaltet: „Es sollen diese Blumenbilder keine gefällige, schöne Unterhaltung sein“, schreibt Nolde, „nein, ich möchte so gern, dass sie mehr sind, dass sie heben und bewegen und dem Beschauer einen Vollklang vom Leben und menschlichen Sein geben.“ (zit. nach: Emil Nolde, Ausst. Kat. Galerie Thomas München, 2012, S. 52).
Das Gemälde stammt aus dem Nachlass von Jolanthe Nolde (1921-2010), der zweiten Ehefrau des Malers. Ihr gebührt das Verdienst, den Aufbau und die Entwicklung der Stiftung Seebüll mit Engagement und Verständnis für Noldes künstlerisches Werk begleitet zu haben.
Öl auf Leinwand. 88,5 x 67,6 cm. Gerahmt. Unten rechts grün signiert 'Emil Nolde'. - In sehr guter farbfrischer Erhaltung.
Urban 1314
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Jolanthe Nolde, Heidelberg; seitdem in Familienbesitz Nordrhein-Westfalen, zuletzt als Dauerleihgabe im Brücke-Museum Berlin
Ausstellungen
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, Kat. Nr. 33 (dort 1939 datiert); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, Kat. Nr. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, S. 38f., mit Farbabb.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, Kat. Nr. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, Tafel 68, mit Farbabb.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, ohne Kat.
Mit dem Gemälde „Dahlien“ von 1948 kommt eines der schönsten und farbintensivsten Blumenbilder aus Emil Noldes Spätzeit zum Aufruf. Wie in kaum einem anderen Blumenstück dieser Jahre vereint es den völlig autonomen Einsatz der Farbe mit einer gewagten Komposition, in der Nolde die einzelnen Blüten groß und flächig in Szene setzte. Das in der Zusammenstellung der Blumen einmalige Werk war vielfach ausgestellt und hat eine hervorragende Provenienz.
Im Sommer 1916 hatten Ada und Emil Nolde das kurz zuvor erworbene Bauernhaus Utenwarf an der Wiedau unweit des dänischen Ortes Tongern bezogen. Auf dem das Haus umgebenden Grundstück legten sie einen großen Blumengarten an, den sie mit Sachverstand und Liebe pflegten: „Während der folgenden Sommer arbeiteten wir, neben meiner künstlerischen Tätigkeit, gern in unserem Garten und in unserer kleinen Landwirtschaft.“ (zit. nach Emil Nolde. Mein Leben, Köln 1976, S. 314). Viele von Noldes Blumenbildern haben ihren Ursprung in diesem Garten. Doch anders als Karl Schmidt-Rottluff und Gabriele Münter, die ihre Blumen meist in einer Vase stehend malten, setzte Nolde sich mit einem Hocker mitten in die Beete und hielt seine Blumen in ihrer ursprünglichen Umgebung fest. Die Mehrzahl ist auch identifizierbar; unter ihnen die bekannten Sonnenblumen, Klatschmohn, Iris, Lilien, Calla, Fingerhüte und Dahlien. Dabei interessierte ihn stets die Pracht der vollen Blüten und nicht – wie etwa bei Lovis Corinth – die verblühten Blumen, die auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch als Zeichen der Vergänglichkeit gedeutet wurden.
Als Bildmotive wählte Nolde für sein Blumenbild die im frühen Herbst blühenden Dahlien. Auch dieses Gemälde dürfte mitten in seinem Garten entstanden sein, denn zwischen den Beeten werden schmale Wege sichtbar, die ihre Gärtner in die weiter hinten liegenden Bereiche führen. Anders als bei seinen Frühwerken, setzte Nolde die Intensität der Farben, das satte Gelb-Orange links, das leuchtende Karminrot gegenüber und das zarte Violett im Hintergrund, hier als gestalterisches Ausdrucksmittel ein. Zur nochmaligen Steigerung der Farbwirkung machte er sich zudem noch die Komplementärkontraste Rot-Grün und Gelb-Violett zunutze. Kompositorisch füllen die Blumen die gesamte Bildfläche aus und werden von den Bildrändern noch überschnitten. Mit sicheren und farbgetränkten Pinselzügen scheint er die Blumen als lebendige Wesen zu schildern, deren Schönheit sich bis an die Grenzen der Leinwand entfaltet: „Es sollen diese Blumenbilder keine gefällige, schöne Unterhaltung sein“, schreibt Nolde, „nein, ich möchte so gern, dass sie mehr sind, dass sie heben und bewegen und dem Beschauer einen Vollklang vom Leben und menschlichen Sein geben.“ (zit. nach: Emil Nolde, Ausst. Kat. Galerie Thomas München, 2012, S. 52).
Das Gemälde stammt aus dem Nachlass von Jolanthe Nolde (1921-2010), der zweiten Ehefrau des Malers. Ihr gebührt das Verdienst, den Aufbau und die Entwicklung der Stiftung Seebüll mit Engagement und Verständnis für Noldes künstlerisches Werk begleitet zu haben.
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Emil Nolde, Dahlien
Oil on canvas. 88.5 x 67.6 cm. Framed. Signed 'Emil Nolde' in green lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Urban 1314
Provenance
Estate of the arist, Jolanthe Nolde, Heidelberg; since then in family ownership North Rhine-Westphalia, most recently long term loan in Brücke-Museum Berlin
Exhibitions
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, cat. no. 33 (dated 1939); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, cat. no. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, p. 38f., with col. ill.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, cat. no. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, plate 68, with col. ill.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, no cat.
With the “Dahlien” from 1948, one of Emil Nolde’s most beautiful and intensely colourful floral paintings from his late period has come up for auction. There is scarcely another floral piece from those years that similarly unites the fully autonomous employment of colour with a daring composition in which Nolde dramatically presents the individual flowers in large and expansive form. This work, which is unique in its combination of flowers, has been exhibited numerous times and possesses an outstanding provenance.
In the summer of 1916 Ada and Emil Nolde moved into the farmhouse they had just purchased: Utenwarf an der Widau, located not far from the Danish town of Tønder. On the land surrounding the house, they planted a large flower garden, which they expertly and lovingly cultivated: “During the following summer, we – parallel to my artistic activity – liked to work in our garden and on our little farm” (cited from: Emil Nolde. Mein Leben, Cologne 1976, p. 314). Many of Nolde’s floral paintings originated in this garden. However, unlike Karl Schmidt-Rottluff and Gabriele Münter, who usually painted their flowers placed in a vase, Nolde sat down on a stool in the middle of the flower bed and captured the blooms within their original surroundings. The majority of these flowers are also identifiable, including his well-known sunflowers, red poppies, irises, lilies, calla lilies, foxgloves, and dahlias. What interested him here was always the splendour of the flowers in full bloom and not – as in the case of Lovis Corinth, for example – wilted flowers, which were still interpreted as symbols of ephemerality at the beginning of the 20th century.
Nolde has selected dahlias, which bloom in the early autumn, as the motif for his picture. The painting was presumably also created in the middle of his garden, since a narrow path can be seen leading between the flower beds to allow gardeners to reach areas lying further back. Unlike his early works, Nolde has utilised the intensity of the colours – the bold yellow-orange on the left, the luminous carmine red opposite it and the soft purple in the background –as a compositional means of expression. He has additionally made use of the complementary contrasts red–green and yellow–purple to further intensify the colouristic effect. Compositionally, the flowers fill the entire picture plane and are even cut off by its edges. With confident strokes of a brush loaded with colour, he seems to depict the flowers as living beings whose unfolding beauty extends all the way to the edges of the canvas: “These floral paintings are not intended as a pleasant, pretty entertainment”, writes Nolde, “no, I would very much like them to be more, for them to uplift and move and provide the viewer with a whole tone drawn from life and human existence” (cited in: Emil Nolde, exh. cat. Galerie Thomas Munich, 2012, p. 52).
This painting is from the estate of Jolanthe Nolde (1921-2010), the artist’s second wife. She is to be recognised for accompanying the establishment and development of the Seebüll foundation with dedication and with an understanding of Nolde’s work as an artist.
Oil on canvas. 88.5 x 67.6 cm. Framed. Signed 'Emil Nolde' in green lower right. - In very fine condition with fresh colours.
Urban 1314
Provenance
Estate of the arist, Jolanthe Nolde, Heidelberg; since then in family ownership North Rhine-Westphalia, most recently long term loan in Brücke-Museum Berlin
Exhibitions
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, cat. no. 33 (dated 1939); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, cat. no. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, p. 38f., with col. ill.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, cat. no. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, plate 68, with col. ill.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, no cat.
With the “Dahlien” from 1948, one of Emil Nolde’s most beautiful and intensely colourful floral paintings from his late period has come up for auction. There is scarcely another floral piece from those years that similarly unites the fully autonomous employment of colour with a daring composition in which Nolde dramatically presents the individual flowers in large and expansive form. This work, which is unique in its combination of flowers, has been exhibited numerous times and possesses an outstanding provenance.
In the summer of 1916 Ada and Emil Nolde moved into the farmhouse they had just purchased: Utenwarf an der Widau, located not far from the Danish town of Tønder. On the land surrounding the house, they planted a large flower garden, which they expertly and lovingly cultivated: “During the following summer, we – parallel to my artistic activity – liked to work in our garden and on our little farm” (cited from: Emil Nolde. Mein Leben, Cologne 1976, p. 314). Many of Nolde’s floral paintings originated in this garden. However, unlike Karl Schmidt-Rottluff and Gabriele Münter, who usually painted their flowers placed in a vase, Nolde sat down on a stool in the middle of the flower bed and captured the blooms within their original surroundings. The majority of these flowers are also identifiable, including his well-known sunflowers, red poppies, irises, lilies, calla lilies, foxgloves, and dahlias. What interested him here was always the splendour of the flowers in full bloom and not – as in the case of Lovis Corinth, for example – wilted flowers, which were still interpreted as symbols of ephemerality at the beginning of the 20th century.
Nolde has selected dahlias, which bloom in the early autumn, as the motif for his picture. The painting was presumably also created in the middle of his garden, since a narrow path can be seen leading between the flower beds to allow gardeners to reach areas lying further back. Unlike his early works, Nolde has utilised the intensity of the colours – the bold yellow-orange on the left, the luminous carmine red opposite it and the soft purple in the background –as a compositional means of expression. He has additionally made use of the complementary contrasts red–green and yellow–purple to further intensify the colouristic effect. Compositionally, the flowers fill the entire picture plane and are even cut off by its edges. With confident strokes of a brush loaded with colour, he seems to depict the flowers as living beings whose unfolding beauty extends all the way to the edges of the canvas: “These floral paintings are not intended as a pleasant, pretty entertainment”, writes Nolde, “no, I would very much like them to be more, for them to uplift and move and provide the viewer with a whole tone drawn from life and human existence” (cited in: Emil Nolde, exh. cat. Galerie Thomas Munich, 2012, p. 52).
This painting is from the estate of Jolanthe Nolde (1921-2010), the artist’s second wife. She is to be recognised for accompanying the establishment and development of the Seebüll foundation with dedication and with an understanding of Nolde’s work as an artist.
Emil Nolde, Dahlien
Öl auf Leinwand. 88,5 x 67,6 cm. Gerahmt. Unten rechts grün signiert 'Emil Nolde'. - In sehr guter farbfrischer Erhaltung.
Urban 1314
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Jolanthe Nolde, Heidelberg; seitdem in Familienbesitz Nordrhein-Westfalen, zuletzt als Dauerleihgabe im Brücke-Museum Berlin
Ausstellungen
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, Kat. Nr. 33 (dort 1939 datiert); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, Kat. Nr. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, S. 38f., mit Farbabb.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, Kat. Nr. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, Tafel 68, mit Farbabb.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, ohne Kat.
Mit dem Gemälde „Dahlien“ von 1948 kommt eines der schönsten und farbintensivsten Blumenbilder aus Emil Noldes Spätzeit zum Aufruf. Wie in kaum einem anderen Blumenstück dieser Jahre vereint es den völlig autonomen Einsatz der Farbe mit einer gewagten Komposition, in der Nolde die einzelnen Blüten groß und flächig in Szene setzte. Das in der Zusammenstellung der Blumen einmalige Werk war vielfach ausgestellt und hat eine hervorragende Provenienz.
Im Sommer 1916 hatten Ada und Emil Nolde das kurz zuvor erworbene Bauernhaus Utenwarf an der Wiedau unweit des dänischen Ortes Tongern bezogen. Auf dem das Haus umgebenden Grundstück legten sie einen großen Blumengarten an, den sie mit Sachverstand und Liebe pflegten: „Während der folgenden Sommer arbeiteten wir, neben meiner künstlerischen Tätigkeit, gern in unserem Garten und in unserer kleinen Landwirtschaft.“ (zit. nach Emil Nolde. Mein Leben, Köln 1976, S. 314). Viele von Noldes Blumenbildern haben ihren Ursprung in diesem Garten. Doch anders als Karl Schmidt-Rottluff und Gabriele Münter, die ihre Blumen meist in einer Vase stehend malten, setzte Nolde sich mit einem Hocker mitten in die Beete und hielt seine Blumen in ihrer ursprünglichen Umgebung fest. Die Mehrzahl ist auch identifizierbar; unter ihnen die bekannten Sonnenblumen, Klatschmohn, Iris, Lilien, Calla, Fingerhüte und Dahlien. Dabei interessierte ihn stets die Pracht der vollen Blüten und nicht – wie etwa bei Lovis Corinth – die verblühten Blumen, die auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch als Zeichen der Vergänglichkeit gedeutet wurden.
Als Bildmotive wählte Nolde für sein Blumenbild die im frühen Herbst blühenden Dahlien. Auch dieses Gemälde dürfte mitten in seinem Garten entstanden sein, denn zwischen den Beeten werden schmale Wege sichtbar, die ihre Gärtner in die weiter hinten liegenden Bereiche führen. Anders als bei seinen Frühwerken, setzte Nolde die Intensität der Farben, das satte Gelb-Orange links, das leuchtende Karminrot gegenüber und das zarte Violett im Hintergrund, hier als gestalterisches Ausdrucksmittel ein. Zur nochmaligen Steigerung der Farbwirkung machte er sich zudem noch die Komplementärkontraste Rot-Grün und Gelb-Violett zunutze. Kompositorisch füllen die Blumen die gesamte Bildfläche aus und werden von den Bildrändern noch überschnitten. Mit sicheren und farbgetränkten Pinselzügen scheint er die Blumen als lebendige Wesen zu schildern, deren Schönheit sich bis an die Grenzen der Leinwand entfaltet: „Es sollen diese Blumenbilder keine gefällige, schöne Unterhaltung sein“, schreibt Nolde, „nein, ich möchte so gern, dass sie mehr sind, dass sie heben und bewegen und dem Beschauer einen Vollklang vom Leben und menschlichen Sein geben.“ (zit. nach: Emil Nolde, Ausst. Kat. Galerie Thomas München, 2012, S. 52).
Das Gemälde stammt aus dem Nachlass von Jolanthe Nolde (1921-2010), der zweiten Ehefrau des Malers. Ihr gebührt das Verdienst, den Aufbau und die Entwicklung der Stiftung Seebüll mit Engagement und Verständnis für Noldes künstlerisches Werk begleitet zu haben.
Öl auf Leinwand. 88,5 x 67,6 cm. Gerahmt. Unten rechts grün signiert 'Emil Nolde'. - In sehr guter farbfrischer Erhaltung.
Urban 1314
Provenienz
Nachlass des Künstlers, Jolanthe Nolde, Heidelberg; seitdem in Familienbesitz Nordrhein-Westfalen, zuletzt als Dauerleihgabe im Brücke-Museum Berlin
Ausstellungen
Kiel 1956 (Kunsthalle), Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, Kat. Nr. 33 (dort 1939 datiert); Heidelberg 1958 (Kunstverein), Emil Nolde. Gemälde, Aquarelle, Graphik. Eine Privatsammlung, Kat. Nr. 15; Heidelberg 1969 (Kurpfälzisches Museum), Emil Nolde. Gemälde aus dem Besitz von Jolanthe Nolde, S. 38f., mit Farbabb.; Berlin 2013 (Dependance der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde), Emil Noldes späte Liebe. Das Vermächtnis an seine Frau Jolanthe, Kat. Nr. 23; Berlin/Ravensburg 2016/2017 (Brücke-Museum/Kunstmuseum), Emil Nolde. Der Maler, Tafel 68, mit Farbabb.; Berlin 2017 (Brücke-Museum), 50 Jahre Brücke-Museum, ohne Kat.
Mit dem Gemälde „Dahlien“ von 1948 kommt eines der schönsten und farbintensivsten Blumenbilder aus Emil Noldes Spätzeit zum Aufruf. Wie in kaum einem anderen Blumenstück dieser Jahre vereint es den völlig autonomen Einsatz der Farbe mit einer gewagten Komposition, in der Nolde die einzelnen Blüten groß und flächig in Szene setzte. Das in der Zusammenstellung der Blumen einmalige Werk war vielfach ausgestellt und hat eine hervorragende Provenienz.
Im Sommer 1916 hatten Ada und Emil Nolde das kurz zuvor erworbene Bauernhaus Utenwarf an der Wiedau unweit des dänischen Ortes Tongern bezogen. Auf dem das Haus umgebenden Grundstück legten sie einen großen Blumengarten an, den sie mit Sachverstand und Liebe pflegten: „Während der folgenden Sommer arbeiteten wir, neben meiner künstlerischen Tätigkeit, gern in unserem Garten und in unserer kleinen Landwirtschaft.“ (zit. nach Emil Nolde. Mein Leben, Köln 1976, S. 314). Viele von Noldes Blumenbildern haben ihren Ursprung in diesem Garten. Doch anders als Karl Schmidt-Rottluff und Gabriele Münter, die ihre Blumen meist in einer Vase stehend malten, setzte Nolde sich mit einem Hocker mitten in die Beete und hielt seine Blumen in ihrer ursprünglichen Umgebung fest. Die Mehrzahl ist auch identifizierbar; unter ihnen die bekannten Sonnenblumen, Klatschmohn, Iris, Lilien, Calla, Fingerhüte und Dahlien. Dabei interessierte ihn stets die Pracht der vollen Blüten und nicht – wie etwa bei Lovis Corinth – die verblühten Blumen, die auch zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch als Zeichen der Vergänglichkeit gedeutet wurden.
Als Bildmotive wählte Nolde für sein Blumenbild die im frühen Herbst blühenden Dahlien. Auch dieses Gemälde dürfte mitten in seinem Garten entstanden sein, denn zwischen den Beeten werden schmale Wege sichtbar, die ihre Gärtner in die weiter hinten liegenden Bereiche führen. Anders als bei seinen Frühwerken, setzte Nolde die Intensität der Farben, das satte Gelb-Orange links, das leuchtende Karminrot gegenüber und das zarte Violett im Hintergrund, hier als gestalterisches Ausdrucksmittel ein. Zur nochmaligen Steigerung der Farbwirkung machte er sich zudem noch die Komplementärkontraste Rot-Grün und Gelb-Violett zunutze. Kompositorisch füllen die Blumen die gesamte Bildfläche aus und werden von den Bildrändern noch überschnitten. Mit sicheren und farbgetränkten Pinselzügen scheint er die Blumen als lebendige Wesen zu schildern, deren Schönheit sich bis an die Grenzen der Leinwand entfaltet: „Es sollen diese Blumenbilder keine gefällige, schöne Unterhaltung sein“, schreibt Nolde, „nein, ich möchte so gern, dass sie mehr sind, dass sie heben und bewegen und dem Beschauer einen Vollklang vom Leben und menschlichen Sein geben.“ (zit. nach: Emil Nolde, Ausst. Kat. Galerie Thomas München, 2012, S. 52).
Das Gemälde stammt aus dem Nachlass von Jolanthe Nolde (1921-2010), der zweiten Ehefrau des Malers. Ihr gebührt das Verdienst, den Aufbau und die Entwicklung der Stiftung Seebüll mit Engagement und Verständnis für Noldes künstlerisches Werk begleitet zu haben.
Evening Sale - Modern and Contemporary Art
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Lots: 1-70
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Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Versteigerung Sale
Köln Cologne
Dienstag 4. Juni Tuesday 4 June 2024
18 Uhr 6 pm Lot 1 – 70
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