1
Francesco Fontebasso: The Adoration of the Shepherds
1/2
Description
Francesco Fontebasso
The Adoration of the Shepherds
c. 1750
oil on canvas, round-arched at the top; carved original Venetian frame
85 x 52 cm
German private collection, 1923;
Sotheby's London, 21 April 1982, lot 100;
Galerie St. Lucas, Vienna 1982/83;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Vienna, Galerie St. Lucas, old master paintings, no. 24
H. Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, pp. 29, 32-33, fig. 14;
H. Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, November 1982, p. 3122 (b/w-ill.);
M. Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, p. 224, cat. no. 238, fig. 130
The lovingly detailed figures of the scene are arranged in a heavenly, sublime setting. With his swift, energetic brushstrokes, Francesco Fontebasso creates a moving, lively composition. He trained in the workshop of Sebastiano Ricci (1659-1734) and remained his pupil for 15 years. Fontebasso, later one of the most respected artists in Venice, adopted Ricci's preference for a colourful, luminous colouring, which gradually became somewhat milder and more delicate in his later period from about 1750.
In the present Adoration of the Shepherds, Francesco Fontebasso was probably also inspired by a similar depiction by Ricci, which has survived from an etching by Pietro Monaco (e.g. British Museum, Inv. No. 1865,0520.727). Here Fontebasso created a particularly charming composition from both his repertoire of influences and his own typical elements. The type of Saint Joseph is strongly based on his depiction of Saint Jerome in the Louvre (inv. no. MI 883). The putti characteristic of Fontebasso's work hover above the action in the billowing clouds, which are taken up again in the sumptuously carved frame above.
The work is very close to a painting of the same subject in the Duomo di San Mauro in Cavarzere, near Venice, which can be dated to the same period. (Magrini, 1988, p. 131, no. 31, fig. 128)
The Adoration of the Shepherds
c. 1750
oil on canvas, round-arched at the top; carved original Venetian frame
85 x 52 cm
German private collection, 1923;
Sotheby's London, 21 April 1982, lot 100;
Galerie St. Lucas, Vienna 1982/83;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Vienna, Galerie St. Lucas, old master paintings, no. 24
H. Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, pp. 29, 32-33, fig. 14;
H. Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, November 1982, p. 3122 (b/w-ill.);
M. Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, p. 224, cat. no. 238, fig. 130
The lovingly detailed figures of the scene are arranged in a heavenly, sublime setting. With his swift, energetic brushstrokes, Francesco Fontebasso creates a moving, lively composition. He trained in the workshop of Sebastiano Ricci (1659-1734) and remained his pupil for 15 years. Fontebasso, later one of the most respected artists in Venice, adopted Ricci's preference for a colourful, luminous colouring, which gradually became somewhat milder and more delicate in his later period from about 1750.
In the present Adoration of the Shepherds, Francesco Fontebasso was probably also inspired by a similar depiction by Ricci, which has survived from an etching by Pietro Monaco (e.g. British Museum, Inv. No. 1865,0520.727). Here Fontebasso created a particularly charming composition from both his repertoire of influences and his own typical elements. The type of Saint Joseph is strongly based on his depiction of Saint Jerome in the Louvre (inv. no. MI 883). The putti characteristic of Fontebasso's work hover above the action in the billowing clouds, which are taken up again in the sumptuously carved frame above.
The work is very close to a painting of the same subject in the Duomo di San Mauro in Cavarzere, near Venice, which can be dated to the same period. (Magrini, 1988, p. 131, no. 31, fig. 128)
Francesco Fontebasso
Die Anbetung der Hirten
um 1750
Öl auf Leinwand, oben rundbogiger Abschluss; geschnitzter venezianischer Originalrahmen
85 x 52 cm
Deutsche Privatsammlung, 1923;
Sotheby's London, 21. April 1982, Lot 100;
Galerie St. Lucas, Wien 1982/83;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Wien, Galerie St. Lucas, Gemälde alter Meister, Nr. 24
Hermann Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, S. 29, 32-33, Abb. 14 ;
Heinrich Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, 21. November 1982, S. 3122 (SW-Abb.);
Marina Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, S. 224, Nr. 238, Abb. 130
In einer himmlisch-erhaben anmutenden Umgebung sind die liebevoll detaillierten Figuren der Szenerie angeordnet. Mit seinen raschen, energischen Pinselstrichen schafft Francesco Fontebasso eine bewegte, lebendige Komposition. Seine Ausbildung erfolgte in der Werkstatt von Sebastiano Ricci (1659-1734); 15 Jahre lang blieb er dessen Schüler. Fontebasso, später einer der angesehensten Künstler Venedigs, übernahm Riccis Vorliebe für ein buntes, hell leuchtendes Kolorit, das in seiner späteren Zeit ab etwa 1750 allmählich etwas milder und zarter wird.
Auch in der vorliegenden "Anbetung der Hirten" wurde Francesco Fontebasso wohl von einer gleichartigen Darstellung Riccis inspiriert, welche aus einer Radierung von Pietro Monaco überliefert ist (u.a. British Museum, Inv. Nr. 1865,0520.727). Hier schuf Fontebasso aus seinem Repertoire an Einflüssen und den für ihn typischen Elementen eine besonders reizvolle Komposition. Der Heilige Joseph ist im Typus stark an seine Darstellung des Heiligen Hieronymus im Louvre angelehnt (Inv. Nr. MI 883). Über dem Geschehen schweben in den gebauschten Wolken die für Fontebassos Werk charakteristischen Putten, welche im prunkvoll geschnitzten Rahmen darüber wieder aufgenommen werden.
Das Werk weist eine große Nähe zu einem, allerdings querformatigen, Gemälde desselben Themas im Duomo di San Mauro in Cavarzere, nahe Venedig, auf, welches in die gleiche Zeit datiert werden kann. (Magrini, 1988, S. 131, Nr. 31, Abb. 128)
Die Anbetung der Hirten
um 1750
Öl auf Leinwand, oben rundbogiger Abschluss; geschnitzter venezianischer Originalrahmen
85 x 52 cm
Deutsche Privatsammlung, 1923;
Sotheby's London, 21. April 1982, Lot 100;
Galerie St. Lucas, Wien 1982/83;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Wien, Galerie St. Lucas, Gemälde alter Meister, Nr. 24
Hermann Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, S. 29, 32-33, Abb. 14 ;
Heinrich Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, 21. November 1982, S. 3122 (SW-Abb.);
Marina Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, S. 224, Nr. 238, Abb. 130
In einer himmlisch-erhaben anmutenden Umgebung sind die liebevoll detaillierten Figuren der Szenerie angeordnet. Mit seinen raschen, energischen Pinselstrichen schafft Francesco Fontebasso eine bewegte, lebendige Komposition. Seine Ausbildung erfolgte in der Werkstatt von Sebastiano Ricci (1659-1734); 15 Jahre lang blieb er dessen Schüler. Fontebasso, später einer der angesehensten Künstler Venedigs, übernahm Riccis Vorliebe für ein buntes, hell leuchtendes Kolorit, das in seiner späteren Zeit ab etwa 1750 allmählich etwas milder und zarter wird.
Auch in der vorliegenden "Anbetung der Hirten" wurde Francesco Fontebasso wohl von einer gleichartigen Darstellung Riccis inspiriert, welche aus einer Radierung von Pietro Monaco überliefert ist (u.a. British Museum, Inv. Nr. 1865,0520.727). Hier schuf Fontebasso aus seinem Repertoire an Einflüssen und den für ihn typischen Elementen eine besonders reizvolle Komposition. Der Heilige Joseph ist im Typus stark an seine Darstellung des Heiligen Hieronymus im Louvre angelehnt (Inv. Nr. MI 883). Über dem Geschehen schweben in den gebauschten Wolken die für Fontebassos Werk charakteristischen Putten, welche im prunkvoll geschnitzten Rahmen darüber wieder aufgenommen werden.
Das Werk weist eine große Nähe zu einem, allerdings querformatigen, Gemälde desselben Themas im Duomo di San Mauro in Cavarzere, nahe Venedig, auf, welches in die gleiche Zeit datiert werden kann. (Magrini, 1988, S. 131, Nr. 31, Abb. 128)
Auction Details
Shipping
T&Cs & Important Info
Ask seller a question
Francesco Fontebasso
The Adoration of the Shepherds
c. 1750
oil on canvas, round-arched at the top; carved original Venetian frame
85 x 52 cm
German private collection, 1923;
Sotheby's London, 21 April 1982, lot 100;
Galerie St. Lucas, Vienna 1982/83;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Vienna, Galerie St. Lucas, old master paintings, no. 24
H. Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, pp. 29, 32-33, fig. 14;
H. Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, November 1982, p. 3122 (b/w-ill.);
M. Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, p. 224, cat. no. 238, fig. 130
The lovingly detailed figures of the scene are arranged in a heavenly, sublime setting. With his swift, energetic brushstrokes, Francesco Fontebasso creates a moving, lively composition. He trained in the workshop of Sebastiano Ricci (1659-1734) and remained his pupil for 15 years. Fontebasso, later one of the most respected artists in Venice, adopted Ricci's preference for a colourful, luminous colouring, which gradually became somewhat milder and more delicate in his later period from about 1750.
In the present Adoration of the Shepherds, Francesco Fontebasso was probably also inspired by a similar depiction by Ricci, which has survived from an etching by Pietro Monaco (e.g. British Museum, Inv. No. 1865,0520.727). Here Fontebasso created a particularly charming composition from both his repertoire of influences and his own typical elements. The type of Saint Joseph is strongly based on his depiction of Saint Jerome in the Louvre (inv. no. MI 883). The putti characteristic of Fontebasso's work hover above the action in the billowing clouds, which are taken up again in the sumptuously carved frame above.
The work is very close to a painting of the same subject in the Duomo di San Mauro in Cavarzere, near Venice, which can be dated to the same period. (Magrini, 1988, p. 131, no. 31, fig. 128)
The Adoration of the Shepherds
c. 1750
oil on canvas, round-arched at the top; carved original Venetian frame
85 x 52 cm
German private collection, 1923;
Sotheby's London, 21 April 1982, lot 100;
Galerie St. Lucas, Vienna 1982/83;
collection Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Vienna, Galerie St. Lucas, old master paintings, no. 24
H. Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, pp. 29, 32-33, fig. 14;
H. Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, November 1982, p. 3122 (b/w-ill.);
M. Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, p. 224, cat. no. 238, fig. 130
The lovingly detailed figures of the scene are arranged in a heavenly, sublime setting. With his swift, energetic brushstrokes, Francesco Fontebasso creates a moving, lively composition. He trained in the workshop of Sebastiano Ricci (1659-1734) and remained his pupil for 15 years. Fontebasso, later one of the most respected artists in Venice, adopted Ricci's preference for a colourful, luminous colouring, which gradually became somewhat milder and more delicate in his later period from about 1750.
In the present Adoration of the Shepherds, Francesco Fontebasso was probably also inspired by a similar depiction by Ricci, which has survived from an etching by Pietro Monaco (e.g. British Museum, Inv. No. 1865,0520.727). Here Fontebasso created a particularly charming composition from both his repertoire of influences and his own typical elements. The type of Saint Joseph is strongly based on his depiction of Saint Jerome in the Louvre (inv. no. MI 883). The putti characteristic of Fontebasso's work hover above the action in the billowing clouds, which are taken up again in the sumptuously carved frame above.
The work is very close to a painting of the same subject in the Duomo di San Mauro in Cavarzere, near Venice, which can be dated to the same period. (Magrini, 1988, p. 131, no. 31, fig. 128)
Francesco Fontebasso
Die Anbetung der Hirten
um 1750
Öl auf Leinwand, oben rundbogiger Abschluss; geschnitzter venezianischer Originalrahmen
85 x 52 cm
Deutsche Privatsammlung, 1923;
Sotheby's London, 21. April 1982, Lot 100;
Galerie St. Lucas, Wien 1982/83;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Wien, Galerie St. Lucas, Gemälde alter Meister, Nr. 24
Hermann Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, S. 29, 32-33, Abb. 14 ;
Heinrich Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, 21. November 1982, S. 3122 (SW-Abb.);
Marina Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, S. 224, Nr. 238, Abb. 130
In einer himmlisch-erhaben anmutenden Umgebung sind die liebevoll detaillierten Figuren der Szenerie angeordnet. Mit seinen raschen, energischen Pinselstrichen schafft Francesco Fontebasso eine bewegte, lebendige Komposition. Seine Ausbildung erfolgte in der Werkstatt von Sebastiano Ricci (1659-1734); 15 Jahre lang blieb er dessen Schüler. Fontebasso, später einer der angesehensten Künstler Venedigs, übernahm Riccis Vorliebe für ein buntes, hell leuchtendes Kolorit, das in seiner späteren Zeit ab etwa 1750 allmählich etwas milder und zarter wird.
Auch in der vorliegenden "Anbetung der Hirten" wurde Francesco Fontebasso wohl von einer gleichartigen Darstellung Riccis inspiriert, welche aus einer Radierung von Pietro Monaco überliefert ist (u.a. British Museum, Inv. Nr. 1865,0520.727). Hier schuf Fontebasso aus seinem Repertoire an Einflüssen und den für ihn typischen Elementen eine besonders reizvolle Komposition. Der Heilige Joseph ist im Typus stark an seine Darstellung des Heiligen Hieronymus im Louvre angelehnt (Inv. Nr. MI 883). Über dem Geschehen schweben in den gebauschten Wolken die für Fontebassos Werk charakteristischen Putten, welche im prunkvoll geschnitzten Rahmen darüber wieder aufgenommen werden.
Das Werk weist eine große Nähe zu einem, allerdings querformatigen, Gemälde desselben Themas im Duomo di San Mauro in Cavarzere, nahe Venedig, auf, welches in die gleiche Zeit datiert werden kann. (Magrini, 1988, S. 131, Nr. 31, Abb. 128)
Die Anbetung der Hirten
um 1750
Öl auf Leinwand, oben rundbogiger Abschluss; geschnitzter venezianischer Originalrahmen
85 x 52 cm
Deutsche Privatsammlung, 1923;
Sotheby's London, 21. April 1982, Lot 100;
Galerie St. Lucas, Wien 1982/83;
Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)
Winter 1982/83 Wien, Galerie St. Lucas, Gemälde alter Meister, Nr. 24
Hermann Voss, Francesco Fontebasso. Ein Beitrag zur Malerei des venezianischen Rokoko, in: Jahrbuch für Kunstsammler, III, 1923, S. 29, 32-33, Abb. 14 ;
Heinrich Fuchs, Meisterwerke der Barockkunst, in: Weltkunst, 21. November 1982, S. 3122 (SW-Abb.);
Marina Magrini, Francesco Fontebasso, Vicenza 1988, S. 224, Nr. 238, Abb. 130
In einer himmlisch-erhaben anmutenden Umgebung sind die liebevoll detaillierten Figuren der Szenerie angeordnet. Mit seinen raschen, energischen Pinselstrichen schafft Francesco Fontebasso eine bewegte, lebendige Komposition. Seine Ausbildung erfolgte in der Werkstatt von Sebastiano Ricci (1659-1734); 15 Jahre lang blieb er dessen Schüler. Fontebasso, später einer der angesehensten Künstler Venedigs, übernahm Riccis Vorliebe für ein buntes, hell leuchtendes Kolorit, das in seiner späteren Zeit ab etwa 1750 allmählich etwas milder und zarter wird.
Auch in der vorliegenden "Anbetung der Hirten" wurde Francesco Fontebasso wohl von einer gleichartigen Darstellung Riccis inspiriert, welche aus einer Radierung von Pietro Monaco überliefert ist (u.a. British Museum, Inv. Nr. 1865,0520.727). Hier schuf Fontebasso aus seinem Repertoire an Einflüssen und den für ihn typischen Elementen eine besonders reizvolle Komposition. Der Heilige Joseph ist im Typus stark an seine Darstellung des Heiligen Hieronymus im Louvre angelehnt (Inv. Nr. MI 883). Über dem Geschehen schweben in den gebauschten Wolken die für Fontebassos Werk charakteristischen Putten, welche im prunkvoll geschnitzten Rahmen darüber wieder aufgenommen werden.
Das Werk weist eine große Nähe zu einem, allerdings querformatigen, Gemälde desselben Themas im Duomo di San Mauro in Cavarzere, nahe Venedig, auf, welches in die gleiche Zeit datiert werden kann. (Magrini, 1988, S. 131, Nr. 31, Abb. 128)
Auction "Collection Erna Weidinger"
Sale Date(s)
Lots: 1-75
Lots: 101-227
Lots: 301-529
Lots: 530-619
All exhibits marked SPEDITION will be removed from storage on 10 November and can be collected from 14 November onward by appointment.The storage fees will be paid by the auction house until 1 December, after which the buyers will have to bear the costs. These amount to € 100 per piece of furniture per week, for groups of chairs the costs are € 100 per catalogue number per week.
If you do not wish to collect your pieces from us yourself, we will arrange delivery for you. Our specialist business partners are professionals in packing, insurance and delivery and will provide these services at advantageous rates. The after-sales service usually proceeds as follows:If you would like, after the auction our logistics department will give you a quotation for transport and insurance.
If you would like to take advantage of this delivery option, contact the logistics department, after you have paid the purchase price, T +43 1 5324200-18 or r.mayr@imkinsky.com
When you place your order, your details will be sent to the appropriate shipping company. You will be contacted by our business partner to arrange a delivery date.
The price for transport and insurance is arranged directly with the shipping company.
If you don’t want to take advantage of this service, we must ask you to arrange collection yourself. We ask for your understanding that in this case we can take no responsibility for the quality of packing or transportation and can therefore take no responsibility for whether your pieces arrive intact.
Important Information
The auction house im Kinsky is auctioning the collections from the estate of Erna Weidinger on 8 and 9 November. The successful Austrian businesswoman placed an emphasis on Venetian painting, but she also had a preference for the Neapolitans and the Dutch Masters.
Erna Weidinger demonstrated exquisite taste in all aspects of her life. Her handpicked jewellery is therefore a special highlight of the auction.
Terms & Conditions
Conditions of Auction
Extract from the rules of procedure
The wording of the complete rules of procedure can be viewed on our homepage www.imkinsky.com. By request we will also send the rules of procedure to you.
• Rules of Business: Auctions are conducted according to the conditions of sale as set down by Auktionshaus im Kinsky GmbH. The rules of business are available for viewing at the Auction House, and can be requested by post or email (office@imkinsky.com), they can also be called up on the internet under www.imkinsky.com.
• Estimates: In the catalogues the lower and upper estimated values are indicated and represent the approximate bid expectations of the responsible experts.
• Reserves (Limits): Sellers quite often appoint the auction house, not to sell their objects beneath certain price. These prices (= reserve/limit) usually match the lower estimate, but in special situations can also surpass them.
• Guarantee of Authenticity: The valuation, as well as technical classification and description of the art objects is carried out by the specialists of Auktionshaus im Kinsky. Auktionshaus im Kinsky guarantees the purchaser the authenticity for three years – i.e. that the authorship of the art object is as set out in the catalogue.
• Catalogue Descriptions: Catalogue information concerning techniques, signatures, materials, condition, provenance, period of origin or manufacture etc. are based on the current knowledge determined by the experts. Auktionshaus im Kinsky cannot be held responsible for the verification of these descriptions.
• Insurance: All the art objects are insured. The insurance value is the purchase price. The responsibility of the Auction House lasts until the eighth day after the auction. After that, each art object is only insured if there is an order from the purchaser to do so.
• Starting price & Hammer price: The starting price is determined by the auctioneer. The bidding rises in approximate increments of 10 % from the starting price, or from the last bid. The highest bidder acknowledged by the auctioneer will be the purchaser as long as it has reached the minimum price (reserve).
• Buyer’s Premium: For art objects which require ‘difference’ taxation the purchase price consists of the hammer price plus the sales commission of 28 %. For art objects which require ‘normal’ taxation (marked with ▲), the price consists of the hammer price plus commission of 24 %, plus VAT (13 % for paintings, 20 % for antiques). For hammer price in excess of € 300,000 we will charge a commission of 20 % (margin taxation) or 17 % (normal taxation).
• Droit de suite: Objects marked with an asterisk* in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4 % of the first € 50,000, 3 % of the next € 150,000, 1 % of the next € 150,000, 0.5 % of the next € 150,000 and 0.25 % of the remaining amount (i.e. over € 500,000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2,500.
• Absentee bids: Clients can also submit written absentee bids or bid themselves over the phone, or give an order to the broker. To do so Auktionshaus im Kinsky must have received signed order forms, (available in the catalogues), in due time.
• Telephone bids: We will do our best to establish a telephone link, but we cannot warrant for such a telephone connection.
• Online Bidding: Interested parties can participate in the auction also via the Internet. The regulations of Auktionshaus im Kinsky shall be applicable. Auktionshaus im Kinsky assumes no liability for any breakdown or loss of the Internet connection.
• Governing Law and jurisdiction: The site for the dealings between Auktionshaus im Kinsky and the purchaser is the address of Auktionshaus im Kinsky. All legal dealings or conflicts between persons involved in the auctions are governed by Austrian Law, place of jurisdiction shall be the Courts for the First District of Vienna.
Auktionsbedingungen
Auszug aus der Geschäftsordnung
Den Wortlaut der gesamten Geschäftsordnung können Sie unserer Homepage www.imkinsky.com entnehmen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu.
•Geschäftsordnung: Die Auktion wird nach den Bestimmungen der Geschäftsordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH durchgeführt. Die Geschäftsordnung liegt im Auktionshaus zur Einsicht auf, kann von jedermann per Post oder E-mail (office@imkinsky.com) angefordert werden und ist im Internet unter www.imkinsky.com abrufbar.
•Schätzpreise: Im Katalog sind untere und obere Schätzwerte angegeben. Sie stellen die Meistboterwartungen der zuständigen Experten dar.
•Mindestverkaufspreise (Limits): Oft beauftragen Verkäufer das Auktionshaus, die ihnen gehörenden Kunstwerke nicht unter bestimmten (Mindest-)Verkaufspreisen zuzuschlagen. Diese Preise (= „Limits“) entsprechen meist den in den Katalogen angegebenen unteren Schätzwerten, sie können aber fallweise auch darüber liegen.
•Echtheitsgarantie: Die Schätzung, fachliche Bestimmung und Beschreibung der Kunstobjekte erfolgt durch Experten des Auktionshauses-. Das Auktionshaus steht innerhalb von drei Jahren gegenüber dem Käufer für die Echtheit und somit dafür ein, dass ein Kunstobjekt tatsächlich von dem im Katalog genannten Künstler stammt.
•Katalogangaben: Angaben über Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, Epoche der Entstehung usw. beruhen auf aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die die Experten ausgeforscht haben. Das Auktionshaus leistet jedoch für die Richtigkeit dieser Angaben gegenüber keine Gewähr.
•Versicherung: Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist der Kaufpreis. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer dies dem Auktionshaus aufgetragen hat.
•Ausrufpreis und Zuschlag: Der Ausrufpreis wird vom Auktionator festgesetzt. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises bzw. vom letzten Angebot aus-gehend. Den Zuschlag erhält der Meistbietende, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht ist. Der Käufer hat den Kaufpreis binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen.
•Kaufpreis: Bei Kunstobjekten, die der Differenzbesteuerung unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 28 %. Bei Kunstobjekten, die der Normalbesteuerung (mit ▲ gekennzeichnet) unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 24 % und zuzüglich der Umsatzsteuer (13 % bei Bildern, 20 % bei Antiquitäten). Bei € 300.000 übersteigenden Meistboten wird eine Käuferprovision von 20 % (Differenzbesteuerung) bzw. 17 % (Normalbesteuerung) verrechnet.
•Folgerecht: Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsabgabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.
•Kaufaufträge: Interessenten können auch schriftliche Kaufaufträge abgeben oder telefonisch mitbieten oder den Sensal mit dem Mitbieten beauftragen. Dafür muss dem Auktionshaus zeitgerecht das unterfertigte, dem Katalog bei-liegende Kaufauftragsformular übersandt worden sein.
•Telefonische Gebote: Das Auktionshaus wird unter der ihm bekanntgegebenen Nummer eine Verbindung herzustellen trachten. Für das Zustandekommen einer Verbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
•Online Bidding: Interessenten können an Auktionen auch über das Internet teilnehmen. Die Bestimmungen über die unmittelbare Teilnahme an Auktionsveranstaltungen gelten hierfür sinngemäß. Für das Zustandekommen einer Internetverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.
• Gerichtsstand, Rechtswahl: Die zwischen allen an der Auktion Beteiligten bestehenden Rechtsbeziehungen unterliegen österreichischem materiellem Recht. Als Gerichtsstand wird das für den 1. Wiener Gemeindebezirk örtlich zuständige Gericht vereinbart.
